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序論：在您撰寫藝術素養課程時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在我國，初等教育是人們接受正規教育的最初階段，也是人一生接受教育最重要的環節，是我國一項規模宏大的教育工程。在我們最初接受教育過程中，最開始有自己想法的融入在小學教育階段，因此這對于小學教育屬于一種考驗。我國的小學教育，最主要的是較好地促進兒童德智體美勞的全面發展。目前在我國的初等教育中，藝術素養課程基本上很難得到教師跟家長的關注，除非是專門培養學生藝術素養的機構。為了更好地提高學生綜合素質，初等教育尤為重要，本文就藝術教育為研究內容，為提高初等教育的發展提出一些建議。從初等教育的藝術素養課程進行改革入手，在改革的過程中對它們進行分析研究。
一、初等教育專業下藝術素養課程的現狀
在我國最開始的基本課程是有關于藝術素養的課程，可是到現如今很多小學教育中的藝術素養下的課程普遍沒有得到我國教育的關注，因此這對學初等教育專業下學藝術素養課程的學生是一門考驗。目前在我們地區的小學教育中，基本沒有專門的美術課教師，大多是不分文化類和藝術類的一個教師兼任幾門課程的教學任務，沒有專業的師資力量。由于經濟的限制，武陵山地區的中小學的美術設備相對較差，農村家庭的學生擁有完整的美術器材的人數很少，甚至可能一個班的學生沒有一套完全的美術器材。當前很多學生腦中基本沒有“藝術素養”這一概念，比如在武陵山區的美術課程中，常見的教學模式要么是讓學生自己隨便畫畫，要么叫學生去模仿別人是如何畫畫的，或教教簡筆畫，甚至有的是用來上語文、數學這些所謂的正課，做這些正課科目的習題。雖然國家的教材中有美術課本，可是很多學校都沒有真正開設這堂課給學生，一是因為學校沒有相關的器材設備，二是在我國升學機制的影響下，無論是家長還是大部分教師都沒有正確認識藝術類的課程，缺乏“培養孩子藝術素養”的意識，三是有的學校的確缺乏師資力量開這門課程，因此，美術課大多會被別的課所取代，部分學校的美術課堂也只是會講一些理論課和簡單的一些圖畫內容。多種因素綜合導致即使聘有專業的美術教師仍然無法有效地開展美術課堂教學活動。
二、藝術素養課程改革研究———以美術課為例
培養學生的美術能力，必須要對他們進行一個系統的訓練，必須要將他們審美的方面作為切入點，因為一個人若不懂什么叫審美，那么對美的認知真的沒有什么感覺，因此要提升學生的審美能力。顏色搭配是提高審美的重要一部分，因此對學生的審美教育的培養，要偏重于顏色搭配，進而提高學生后期的構圖能力。
（一）在課程開發上要強調通識性和實踐能力的融合
在藝術素養這門課程中，我們更加注重實踐能力的提高，將通識能力進行有效的融合。在課程的改革上必須注重藝術素養和個人的創新能力培養，并且在新課程的開發上須以提高學生的審美能力為主。在學生學習藝術素養課程中，學美術課程的學生，學校應該要搭建一個小學合作的平臺，通過這個平臺，讓學生們在合作學校中教學生這門課程，并且利用合作中來共同建立美術課程的理論學習和實踐能力的標準[2]。
（二）在實踐活動中要提高創新能力
學藝術的一個目的就是要讓學生通過對藝術作品和藝術創作的鑒賞來提高學生的審美能力。對于小學生來說，除了提高他們的審美能力，就是增強他們對顏色的認知。在學生掌握藝術知識的基礎上要把所學的知識用到小學教學中去。為了可以很好的培養學生的審美能力和激發學生的靈感，在進行美術教學課程中，教師應該對之前的課程方式實施改革，真正意義上實施和運用新課標下的教學模式，重點安排關于學生的實踐活動，比如黑板報設計和手抄報操作少一些理論講解，讓學生自己進行動手實踐操作，通過這些實踐環節提高學生的美術應用能力。
三、藝術素養課程的研究———以美術課為例
（一）案例教學法可以打破學生的思維能力
在我們的藝術素養課程中，要想打破之前的常規思維能力，就要打破學生的認知能力，我們教師在教學過程中，必須打破之前傳統的教學方法，摒棄之前枯燥的理論知識方法。所以案例教學法就是打破這一教學方法，以生動的案例來分析，這樣可以讓學生更加牢固和靈活的掌握知識[3]。
（二）活動教學法可以激發學生的興趣
美在我們身邊無時無刻的存在，無論是在學生的生活中還是課堂中，都是存在著美，因此這要我們學生具有發現美的能力。所以要想提高這一能力，我們教師必須以豐富的校園文化活動來做基礎，通過活動讓學生們提高對美的發現能力和對美術的認知能力，也讓他們愛上美術這門藝術課程。
四、結束語
藝術素養課程教學作為學生藝術的課程，是一門作為提高學生藝術素養的主要途徑的課程，它的主要課程設置必須要符合我們當今時代下的科學性和綜合性原則。因為只有這樣才可以有助于初等教育專業的科學發展，提高現在初等教育專業的人才培養質量，才可以適應新一輪基礎教育課程改革的需求。在當前階段，藝術教育課程的改革必須具有普及性以及通識性，這也是有效提升師范類學生藝術素養的主要途徑。
參考文獻
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[2]黃耿東.有效教學案例研究：教師專業成長的新途徑———以美術課為例[J].教學月刊？中學版：教學管理，2015（6）：28-31.
一、 創設良好氛圍，激發藝術興趣
“興趣是最好的老師！”如果學生對藝術課產生了濃厚的興趣，那么也就會對藝術產生的濃厚的興趣。這種興趣的培養對學生一生的發展都起著很重要的作用。教師在藝術教學過程中，應采取活潑多樣的方法，創設良好的藝術氛圍，盡可能的激發學生積極主動地參與藝術欣賞和藝術表現活動，使他們獲得藝術審美的愉悅體驗，從而激發學生學習興趣，培養學生對藝術的興趣和愛好，提高他們的藝術審美能力。方法有：講故事、歌舞表演、猜謎語、做游戲、教師富于描述性的語言等。
如：我在教學《我有十個好朋友》這一課時，我先出示謎語：“兩棵樹，十個杈，不長葉，不開花，吃飯勞動全靠它。”由學生猜出謎底，再說說“手可以做些什么事情呢？由“手”的謎語引入，激發學生興趣，引導學生自主地參與學習過程，使學生從中了解手的基本結構，用途，并有機地滲透德育，在情感、態度、感知和內容上為學習本課作積極鋪墊。
二、 抓好課堂教學，養成藝術習慣
藝術課程重視學生的參與和體驗，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。藝術與游戲密不可分，想象和自由創造是藝術和游戲的共同性。教學中通過有組織或隨機的游戲活動，增進學習的趣味性，使學生在游戲中、在潛移默化的情感體驗中學習藝術。游戲性的藝術活動，不僅使知識技能的掌握更輕松、愉快，更能使人淳樸、率真的本性得到自然的激發和流露，使人的生命變得富有意義和充滿激情與快樂。但課堂中，教師對學生放開的度難以把握，放開后就很難收回。針對這種情況，教學中強調教師要培養學生養成習慣，訓練學生學會聽音樂指揮、聽節奏指揮、聽口令指揮、看手勢指揮等，使之有效調控課堂，讓課堂做到“活而不亂，活而有序”，提高課堂效率。如我在教學時常用一句學生熟悉的旋律組織教學，效果極佳。學生只要聽到我彈的旋律，就會自覺地停下手中的活動并安靜坐好。其次，我要求學生養成在畫畫時，不使用鉛筆、橡皮擦，直接用彩筆畫；唱歌時，坐直吸氣等一些藝術習慣，這些習題的養成，就可以有效提高學生的藝術能力。
三、 圍繞人文主題，形成藝術能力
藝術課程的明顯特征就是體現人文性。我們的教育并不是把每一位學生都培養成藝術家,而是使學生成為一個合格的具有健全人格的人。因此，我們要著力改變藝術學習中的機械模仿與枯燥訓練，不以單純掌握專業知識技能為目的，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，輕松快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成“感知、欣賞、創造、表現、交流、合作、知識、技能” 等藝術經驗和藝術能力，獲得尊重、關懷、友善、分享等人文素養。在平時的教學中,教師要把人文精神滲透到課程之中。如《小鳥的家》中，我給學生講解了人類對大森林的破壞，使得很多小鳥無家可歸。一名學生畫了一幅畫，畫中小鳥的眼淚變成“淚雨”，滴在伐木者的機器煙囪里，他說：“小鳥想讓機器變壞，人類就不會破壞它們的家了。”又如上《小土粒》一課,教師給學生講了1998發生的特大洪水災難,許多小朋友失去了親人和家園,并讓學生討論,使學生明白了人類應該愛護自然、愛護土地。這樣，人文精神潛移默化地滲透給了學生。
四、 改變學習方式，提高藝術修養
藝術課程是一門綜合性的課程，不僅音樂和美術開始交叉、融合，連戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課程。新課程為學生提供了多角度、多方面、式渠道的情感體驗，學生有機會選擇自己喜愛的方式進行自我表達和交流，使情感得到豐富。教師應在新課程理念的指導下, 積極創設良好的學習氛圍,利用藝術的魅力吸引感染學生,使教學內容的展現形式盡可能地多樣化、豐富化,讓學生積極主動、富有創造性地在無拘無束、輕松愉快的氛圍中參與藝術活動。如《玩具進行曲》拉開了帷幕。“你最喜歡哪件玩具？請你演給大家看。”頓時，一群孩子呼啦一下鉆在玩具堆里，七手八腳地玩起來，有的三五成群，湊在一起談論自己喜歡的玩具來。課堂里“亂”成一鍋粥，連我也被學生拉來拉去幫忙。孩子們的忙碌終于有了結果，在優美的音樂里，他們一個個亮出自己的“絕活”：小木偶、洋娃娃、小狗、小馬、小鴿子……孩子們手拿自己的“絕活”進行出色的表演，惟妙惟肖，我驚嘆于孩子們豐富的想像力和無窮的創造力，整個課堂在樂曲聲中充分表現了藝術美。這種學習方式不僅使學生體驗了學習藝術的樂趣,還使他們的創造思維得以活躍；學生互相結對討論，培養了團結、合作、友善、分享等積極的個性和品質。
五、 推行多元評價，促進藝術發展
關鍵詞：插花藝術；中職生；美育素養；提升；途徑
《插花藝術》是園林、園藝等有關專業的重點課程，主要是通過各種花材，圍繞一定的主題進行組合，從而表達出一定的形式美和意境美，給人以美的享受。
1中職生美育素養的要求及現狀
馬克思說：無法辨別美的人是可悲的。欣賞美、創造美是人類的不斷追求，中職生在不斷學習文化和技術的同時，還要懂得美、欣賞美，這樣才能更好地利用專業技術去創造美。美育也稱審美教育或美感教育，中職生通過學習提高認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，從而使自己具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。但現階段的中職生大多沒有美術基礎，理論學習基礎差，對植物花卉沒有太多的認識，同時對美學沒有進行系統的學習，對美的認識能力不夠，創造美的意識也不足，這都給園藝專業學習帶來很多的困難，不利于學生創造力的提高。
2插花藝術涉及到的主要美育內容
《插花藝術》課程涉及到諸多美育內容。這門課程的學習，既需要學生具有一定的美育基礎，同時，通過該課程的學習，又能為學生提供美育學習的機會。這里涉及到的美育內容主要有：學生對花卉的欣賞能力，從而產生對自然美的認識；學生對美術的關注，通過美術讓學生學會基本的美學原理；學生對文學藝術所創造的意境美的體驗；學生通過花材的運用所形成的勞動美。當然這些美的體驗并不是單一的，它在插花藝術中是綜合體現的，一個插花作品就是諸多美的品質的體現。通過理論學習與動手實踐，學生對美必然會有更深刻的認識，并能逐漸提高其對美的欣賞能力。
3插花藝術教學對中職生美育素養培養的途徑
3.1通過花材形式，讓學生感悟自然純真美
插花藝術主要是通過不同種類的花材，按照一定的主題進行組合、布置，從而產生美好的意境，給人以美的愉悅享受。多姿多彩的花材是塑造美的基礎，同時，這些花材本身也具有吸引人的美感。每種花材的根、葉、莖都是大自然的饋贈，是自然的和諧之美，把不同種類的、極具自然美的花材進行組合，便會產生另一種美。看著這五顏六色的花材，不禁感嘆大自然的多彩絢麗，學生還沒來得及進行插花藝術的構思，也許就被眼前這光彩奪目的花材所折服。這是自然而然的美，而大自然的這種美正是學生學習美、欣賞美的源泉。
3.2通過美的需求，讓學生關注美術藝術美
美育素養離不開美術這一學科藝術，顯然，美術教育是大多數中職生所缺乏的。在《插花藝術》這門課程中，需要很多的美術理論，需要美術功底作為插花的模板，更需要美學原理作為插花的支撐。尤其是插花在色彩的選擇和搭配、整體的構思、意境的營造上，都與中國傳統的美學原理和法則相一致。通過課程的教學和學生的實踐，教師會對學生進行美學理論、美學基礎知識的講解。而學生在課程中如果需要用到美學、美術的知識，必然會主動去關注、去學習，這樣就能夠由教師的講授變為學生的主動學習，能夠使學生對美術、美學這一藝術的學習積累產生較好的效果。
3.3通過插花藝術，讓學生感受文學意境美
在很多人看來，美學是抽象的、讓人難以捉摸的。其實美也是具體的，那些形色繁多的花材本身就是美的，完整的插花作品更是美的藝術品，所以，美也是實實在在的。在傳統文化中，美常存在于文學作品中，文學以塑造意境美為重，在插花藝術中，也常常借助于文學意境構思插花作品。例如，我們大家所熟悉的一句唐詩“人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，就可以用插花藝術表現最后一句的意境美，這里情景交融、渾然一體的意境與插花的意境美是一致的。學生在插花的同時，必然要多學習古典詩歌，從而不斷提高文學欣賞能力。
3.4通過親自動手，讓學生感受勞動創造美
關鍵詞：水族 觀賞魚 教學 藝術
《水族生態與技法》是我院一門面向全體學生開設的公共選修課，課程內容包括觀賞魚的養殖與鑒賞、水草的栽培與布景、水族生態基礎、觀賞魚病害防止等內容。如何利用本課程的特點和水族造景藝術欣賞的優勢，把以單一傳授養魚技能的選修課與藝術素養教育相融合，達到科學與文化結合，提高學生審美能力和創美能力，促進學生綜合素質的提高，是一個值得思考的問題。
一、通過對金魚發展歷史的學習，加深學生對人類審美本質的認識
金魚是世界四大觀賞魚（即金魚、錦鯉、淡水熱帶魚、海水觀賞魚）之一，是人類飼養得最早、飼養歷史最悠久的觀賞魚，素來以體態優美、色彩艷麗、性情溫柔而深受人們喜愛。歷史資料和現代科學實驗均證明金魚起源于我國的野生黃皮鯽魚。
金魚在人類飼養過程中先后經歷了野生時期（因基因突變等原因出現具有觀賞價值的變異）、半家養時期（將產生變異的野生鯽魚有目的地在池塘等處放養、繁殖）、魚池家養時期、盆養時期、有目的選擇時期和雜交魚種時期，從最初在野生鯽魚中偶然發現了金黃色變種的金鯽，到如今約有500個金魚品種，共經歷了1700多年的飼養歷史。
通過了解金魚飼養和發展的歷史，可以使學生加深對美的本質的進一步認識，即美是一種社會現象，根植于社會實踐，美是人類通過社會實踐對對象改造過程中對自身力量的肯定。人類逐漸認識和掌握金魚遺傳變異過程中的一些規律，通過自身努力使其按照自己的目的發生特定的改變，變自然為人為，是符合人類天性的。通過這樣一系列的活動，人類自身的力量得到充分的體現并被自己肯定，從而由衷地產生自豪、喜悅、愉快的感覺，也就是美感。
所以，金魚是符合大眾審美觀念的審美對象，金魚的產生和發展是我國人民對人類文明的一種傳承和貢獻。
二、觀賞魚品種優劣選擇中的審美
觀賞魚存在的目的就是產生美感，滿足人們審美的需要，因此，無論是引種、繁殖，還是仔魚的養成和成魚的飼養，都要注意品種的挑選，去劣存優，而在品種的選擇上，極大程度上體現了人們的審美情趣和審美標準。
色彩、體態和姿態是觀賞魚欣賞的三大指標，也是通常情況下對觀賞魚品種優劣的主要評判標準。
人類在長期的社會實踐中憑借色彩去感知世界、改造世界、傳遞信息，并習慣性地為色彩定義了特定的含義，形成了固定的審美觀念。比如紅色與太陽聯系在一起，代表著熱烈奔放；黃色與大地聯系在一起，代表著沉穩尊貴；藍色和海洋聯系在一起，代表著博大深沉……書中對觀賞魚顏色的描述為“白如雪，紅似火，黑如墨，似玉勝玉，似霞非霞……”。觀賞魚的色彩是魚種選擇過程中的第一指標，色彩是否艷麗飽滿、柔和統一是評判觀賞魚的首要要素。然而，色彩的選擇還要考慮到思想范疇的審美，而不能僅僅從魚自身的顏色考慮，比如在某些環境下醇厚的黑色有著不幸福的含義。
體形和姿態是觀賞魚品種選擇的另外兩個指標。通過對這方面內容的了解，學生可以了解到追求新奇也是人類審美觀念中重要的一方面，正是因為這個原因，金魚、錦鯉在人類長期的飼養、選擇和培育中才會產生大量優秀的品種。人們通常會認為魚缸里的觀賞魚跟其他魚的區別越大（變異越大），則越優秀，比如金魚中的“龍睛紅帽子翻鰓絨球”集眾多金魚的特點于一身而成為金魚中的極品；熱帶魚中體態如魔鬼的光背電鰻、飄逸如穿紗的神仙魚（天使魚、燕魚）、行為特殊的反游貓等也深受人們的喜愛。
另外，在觀賞魚品種的選擇上，人們的審美觀念也受到各地不同文化的影響。比如國粹金魚，其外形、姿態深受國人喜愛。上世紀70年代以后，金魚作為四大觀賞魚品系之一開始大量出口，此間，金魚在日本、東南亞等國家和地區受到當地觀賞魚愛好者的喜愛，引起了金魚飼養的熱潮，甚至一些國家和地區在金魚飼養、品種改良的熱情還在國人之上。而金魚在歐美國家，雖然身價不菲，但愛好者卻不多，究其原因，金魚的美學特點不符合西方文化的要求。再比如，在中國大陸地區深受廣大觀賞魚愛好者喜愛的水泡眼金魚，在中國臺灣、香港地區則少有人問津，因為當地居民認為水泡眼雖然好看，但其眼泡易破，不符合對風水的要求。
可見，在觀賞魚品種選擇過程中，人的審美觀念和文化、藝術素養都對選擇的結果產生很大的影響。
三、生態水族技術對藝術欣賞的影響
如果說觀賞魚的選擇和育種過程中，人的審美觀念對結果起著最主要的作用，那么，在觀賞魚飼養過程中，對美的追求則同時需要良好的審美觀、藝術素養和優秀的飼養技術。
1.水族器材對觀賞中藝術效果的影響
飼養觀賞魚的第一步不是養魚，而是選擇合適的飼養設備，包括容器、水處理器材、水環境控制器材等，這其中對觀賞效果影響最大的就是容器。容器不僅是魚和其他水族生物生活的場所，它還同時是最直接的觀賞對象，對水族的觀賞起到非常重要的襯托作用。在容器的選擇過程中，需要貫徹“器景和諧，內外統一”的原則。現代水族領域均流行使用玻璃水族箱養魚，箱內一泓碧水，若干游魚，草綠水清，是觀賞魚的最佳選擇。我國的陶瓷、紫砂等工藝自古就冠絕天下，既是常見的日用品，也是極具價值的工藝品，若選擇合適的陶瓷或紫砂容器來飼養魚只，將容器置于廳堂花園，遠則觀器，近可賞魚，也有著非常好的觀賞效果。
選擇適宜的容器大小、顏色、形狀，除可以對內部的水族布景和魚的觀賞起到紅花綠葉的襯托作用外，還可以讓容器與室內的裝修或花園的布置形成一個整體，做到景中有魚，以魚襯景的作用。而一旦選擇不當，則會大大降低魚和水族箱本身的觀賞價值，甚至會影響周圍的景致和環境。
除了容器以外，其他的水族器材，諸如溫度控制設備、過濾設備等，合理選擇，適當布置，用心裝飾，也可以給人整體上整潔、別致的美感，甚至能對水族箱整體上的美感起到畫龍點睛的作用。
2.水族造景技術對欣賞中藝術效果的影響
如果水在水族其他方面都是技術占有主導地位，那水族造景技術則是以藝術為中心了。
水族造景技術是由我國起源，上世紀70年代以后在西方興起，最近十幾年開始在國內流行的水族箱、魚池等觀賞魚養殖中的裝飾技術，其代表是海水SPA造景和淡水水草造景。
不管是海水造景還是水草造景，都需要造景者結合自己所使用的容器和所飼養的水族生物，確定是進行以景襯魚還是以魚襯景又或者是魚景結合的方針，合理選擇造景中所使用的材料（比如石材、沉木、水草等），按照一定的設計方案進行規劃布置，最終形成美輪美奐的水族景致，帶給觀賞者愉悅的美的享受。
合理、適度的造景，既可以大大增強水族箱的觀賞效果，又可以為生活在水族箱中的生物提供接近于其在自然界中的生存環境，使其中的水族生物生活得更好，自然其觀賞效果也更好。如果再把園林技術引進到水族造景中，以水族為中心進行景觀造景，又可以形成各種不同的模擬景觀，比如在寒冷的北方創造出熱帶雨林的景致，具有極高的藝術價值和現實經濟價值。
3.水族生態技術對觀賞中藝術效果的影響
不管飼養者選擇的容器多么漂亮，造景多么美麗，要從水族飼養中得到樂趣，獲得長期的美的享受，還必須依賴于一定的水族生態技術。
有的人沒有適當的水族技術為支撐，不了解魚的基本嘗試和習性，因為一時的沖動或熱情就開始養魚，結果沒有多久就開始面對無休止的死魚、爛草、渾水的問題，不但沒有享受到養魚帶來的樂趣，沒有欣賞到水族景致，還為自己帶來了不少的麻煩，甚至陷入進退維谷的兩難處境。
因此，水族生態技術是水族藝術欣賞的基礎和保障，沒有一定的水族生態技術，水族的觀賞效果必然大打折扣。
4.生物的搭配對觀賞中藝術效果的影響
不管是何種造景方式所造就的水族箱，水族箱中的主人必然是魚、蝦這樣的觀賞性水族動物，在水族箱中放養的不同生物對水族箱觀賞效果也有著巨大的影響。可以想象，在如同亞馬遜熱帶雨林一樣生機盎然的水草叢中，幾條飄逸的神仙魚或者一群閃爍著亮麗色彩的小型燈科魚在其間穿行，帶給我們的必然是安靜、寧謐的美妙感受；而其間如果游動的是讓人毛骨悚然的食人魚，其觀賞效果必然大受影響。
水族箱中生物的搭配需要考慮生物之間的相互影響：比如以植物為主要食物的品種不能放養在水草布景的水族箱中，兇猛的肉食魚不適宜與提醒較小的溫順魚種養在一起等；還需要考慮放在一起的若干種生物的觀賞效果：比如孔雀魚、紅綠燈魚都是很常見的、有極高觀賞價值的小型熱帶魚，但如果把兩種魚以近似的數量混養在一起，卻往往會給人凌亂、沒有主次的感覺。
通常如果把多種水族動物放養在一起，需要考慮數量上的主次、顏色上的映襯、體型上的相近、食性上不會相互攻擊，只有這樣，才能使水族箱保持和諧的環境，為飼養者和觀賞者提供賞心悅目的感受。
四、引導學生參加實踐活動，實現技術與藝術的融合
《水族生態與技法》課程教學過程中，除了利用課堂時間講解水族技術，欣賞圖片、視頻等媒體資料，點評造景作品，還可利用課余時間，引導學生走進水族館、觀賞魚場、公園等場所，讓學生現場感受水族技術和造景藝術的感染力，通過審美能力的提升帶動藝術修養的提高；引導學生在條件許可的情況下親自進行觀賞魚和其他水族生物的飼養，加強對水族生態技術的了解和掌握，促進技術的熟練；引導學生參加一些造景設計、制作等活動，提高其設計和實施的能力，在一定程度上將水族欣賞的藝術修養和水族生態技術實現融合。
總之，通過本課程的學習，能讓學生在掌握各種基本的水族技法的同時，學會在觀賞魚飼養和水族造景中的審美和欣賞，使他們在掌握一定的水族技術的同時，審美能力和藝術素養也得到一定的提高，實現技術素質拓展和藝術素養提升的統一。
參考文獻：
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摘要：社會對學前教育專業幼兒教師的需求量急劇增加。目前幼教專業的畢業生特別是在藝術修養方面比較欠缺，出現了藝術素養等綜合素質低下的狀況，幼師開設藝術素養課程教學顯得的十分必要。
關鍵詞：學前教育專業；藝術素養；課程教學
隨著我國現代信息與經濟的迅速發展，社會對學前教育專業幼兒教師的需求量急劇增加。幼兒教師培養出現了從中等職業培養、高職高專培養、大學本科以及研究生培養，另外還有各縣、區、教師進修學校舉辦的幼兒教師培訓班、電大、成人中專等等多元化的培養模式。由于主管教育行政部門對幼兒教師師資培養管理的無序，有些學校把幼兒教師師資培養作為一種資金籌措的渠道，在經濟利益的驅動下，他們沒有考慮學校培養出來的幼兒教師是否合格，學校的教學設施、課程設置是否具備，導致培養出來的幼兒教師層次和質量不高。有些幼兒園教師對藝術基礎知識和常識知之甚少，甚至對美與不美只憑個人喜好去判斷。目前幼教專業的畢業生特別是在藝術修養方面比較欠缺，出現了藝術素養等綜合素質低下的狀況。所以，幼師開設藝術素養課程教學顯得的十分必要。下面就針對幼師學生藝術素養教學談談個人的具體做法。
一、幼師開設藝術素養課程教學的必要性
放眼未來，社會在飛速發展，幼兒教師的文化和藝術素養需要不斷提高。這是社會發展的必然趨勢。在這個競爭激烈的社會中，一些藝術綜合能力強、專業基礎知識扎實、藝術素養深厚的學生得到了用人單位的青睞。所以，在學前教育專業開設學生藝術素養課程是學生自身長遠發展的需要更是社會發展的內在要求。
二、教學實施情況與主要措施
藝術素養課程教學在學前教育專業教學中有著舉足輕重的作用，但開展的難度也很大，以我校為例教師開設《幼兒教師藝術素養》課程。
我校選定學前教育專業14級作為試點開設《幼兒教師藝術素養》方向課程。學前教育專業藝術素養在我們一般所知的內容主要包
括三個方面，表現在幼師所涉及課程也就是音樂、美術、舞蹈這三門學科。幼兒教師音樂素養包含音樂理論知識、音樂專業技能兩部分。
（一）音樂方面
要成為一名優秀的幼兒教師，需要在音樂能力素養方面有著良好的基礎。因此，學前教育專業學生音樂能力的培養我們從培養她們的音樂欣賞能力入手，在此過程中加入表演技能、創作能力的培養；以鋼琴課為例，鋼琴方向課沒有現成的教材，而課程內容的選取主要依據教材的選擇實現，經過教研后為學生精選教材及教學內容，優化課程體系。選擇教材的主要依據：1符合學生的實際情況。注意結合學生的年齡、手指、實際彈奏水平選擇教材。2符合音樂教學授課的形式：集體課、小組課或一對一授課均可，必需充分發揮鋼琴授課的優勢，以傳授彈奏鋼琴樂曲為依托（這里我們選擇的樂曲難度適中、旋律優美動聽、獨奏或者四手聯彈均可）3能夠體現出教育性和趣味性、目的性和可行性相結合的原則。具體做法：介紹名家------名作介紹-----聆聽欣賞-----分析作品------示范演奏------難點分析------學生練習-----課堂總結-----考核學生。在考核這一環節，我們改變了以往僅憑學生彈奏一首鋼琴曲評價學生是否合格，除此以外，加入理論綜合，也就是考試成績100%=樂曲彈奏50%+理論綜合素養50%。在在這門課程開設以及教學實踐中，四教學改革成效。
（二）舞蹈方面
舞蹈教學區別與其他學科就在在于舞蹈教學重在實踐，要讓學生在舞蹈實踐練習的過程中體會到舞蹈的文化藝術，提高自身的藝術修養。在教授過程中，教師要依據學生特點，應用多種教學方法，營造出一種輕松、愉快的學習氛圍，逐步建立學生的學習興趣，然后再有針對性地開展舞蹈教學工作； 幼師專業的舞蹈教學不同于專業藝術學院，必須結合學生的年齡、身體、以及實際特點針對不同的學生采取不同的訓練方法。除了加強身體的直、開、靈活、協調等基礎技巧訓練外，特別是通過舞蹈教學，發展學生對音樂的感受和鑒賞能力、表現能力以及創造能力。我們要改變以往舞蹈教學重技能輕理論教學方法，因為我們培養的幼兒園教師是能在具備一定音樂知識和技能的基礎上，順利開展音樂教學活動的能力的教師而不是專業的舞蹈家，所以音樂舞蹈基礎理論和技能傳授同樣重要。
（三）美術方面
學前美術教育是幼兒教師藝術素質中的重要組成部分，在教學過程中，應注重在發揮學生的主體性基礎上，引導學生在掌握理論知識和技能的基礎上，著重培養學生審視美、鑒賞美、表現美、創造美的相關知識和能力。形成特色的美術學科教學。具體做法：1.教師引導學生審視藝術家所創作的審美主體，了解其在歷史背景和具體環境中的位置，藝術發展史上的地位、作用和價值；2.揣摩審美主體所表達的藝術家對審美理想的追求，讓學生充分引發想象，深層次感知美；3.培養學生在理解美的基礎上，運用專業理論知識和作畫技巧敢于表現美，在這個過程中學生的藝術素養不斷得到提升。美術教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受美術美的過程，學生對美術基礎知識和基本技能的學習應有機地滲透到對美術的審美體驗之中。
實踐證明在學前教育專業開設藝術素養課程教學，不僅使我們的學生在藝術素養方面得到了很大提升，為他們順利成為一名合格的幼兒教師奠定了基礎，造我們的教學實踐中還存在很多不足，我們會不斷探索，積極反思，使這門課程為學生美好的職業未來提供堅實基礎。
【參考文獻】
[1]孫晨燕.幼兒園教師音樂素養的構成研究及其啟示[D].浙江師范大學，2010.
關鍵詞：藝術素養教育；美術專業學習；課程
中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）26-0221-02
在美術專業的寫生課程中，能見到我們的學生在畫到中間段落的時候，大多有茫然失措之態，用一付求助的眼光望著老師，以此來解除困惑，去除障礙，然專業老師也只能解決一時的疑難，要解決所有學生諸如這一方面的問題，乃致包含其他因素產生的疑惑，讓學生自己明白產生問題的終結在哪些？能提供一劑良藥即可提升學生的自信心，又能減輕老師諸多的瑣細勞頓是多么愜意的境地，現暫且將自己不成熟的構想拋將出來，以求得良好的回饋，但愿對我們的學生有指引性開導作用，余將其要點概述如下：
一、溯引清源，感悟其藝術本質
以美術的字意就能解剖出藝術本質，美必須是讓人有美的感受，和悅儒雅的體驗，詩一般的得體而流暢，音樂式享受而陶冶，術則是周密的營造，筆墨與油彩間別致的流露，不溫不火的歷練，不棄不舍的絕卓追索。二者交織一體方顯耐人尋味，別樣勝景。
二、尋找大師蹤跡，明確表現目標
在專業追求上一定有明顯的標桿，從藝術大家、大師的作品中吸收營養，領悟其間不同凡響的思想和技法，在學習和訓練中摸索出一條真正符合于自己習性的表現方法，以求得客觀和主觀的有機統一，真正體現出自己耐人尋味的作品。
三、適時參加有關展事，縮短體驗距離
除了拜讀大師，大家的作品，勤奮練習外，還需經常性地參加省市、國家級的專業性強的展覽，尤其是大學生藝術節的賽事，通過這些賽事和參展能借機觀察了解現在藝術發展的態勢，學習和領會有關技法的運用與表現，拓寬自己的藝術天地，便于有效地糾正自己一些不成熟的想法和嗜好，從而達到事倍功半的效益。
四、繪畫藝術是件既快樂，又有責任感的事業，選擇需慎重
作為專業鎖定是需每一位選擇繪畫藝術的學子引以慎重思慮的問題，它既涵蓋范圍廣又系掘展深度極強的學科，真正能見到高風亮節者必是飽經風雨洗禮之人。著名畫家兼教育家徐悲鴻就是一典型性范例，他表現的均屬于風華正茂、健康向上、有民族風骨的正能量，諸如：《奔馬》、《愚公移山》、《田橫王百士》、《九方皋》等優秀作品無一不證實了這一點，同時又是儒雅而快樂的行當，它能通過藝術作品傳遞作者的情感，對于事物的愛憎，更能將自然之中的人性美與自然之美傳遞給人們，讓人娛悅讓人亢奮。更是使自己在一系列的繪畫活動得到無窮盡的收益，在成長中能攻克一個個障礙，跨過一道道溝壑，在歷經千辛的汗水中孕育出一個個豐碩的果實。然從事繪畫藝術又需是直面坎坷，耐受寂寞、久經磨礪的行當，一則它是由重精神輕利誘的高潔事業所致，二則是作品的優劣為一般觀眾所未識，普通欣賞者只滿足于表象熟識度，往往疏忽于繪畫內質的精神體現與思想追求。何況高深探求的作品，愈發讓常人一時所不能理解和接受，中外的歷代繪畫大師在當朝當代不被人們賞識的事例舉不勝舉。
五、繪畫創作源于生活，且需高于生活
我們繪畫專業班的學生，平時只注重技能的探求，疏于綜合技巧的追求和體驗，尤其是創作作品，往往俟到畢業前期的創作課則驚恐失措，淺顯層面的借鑒像片，并且是網上下載的攝影作品，這種不通過自己思索，沒有經歷語境的行為，就是畫得多么細膩都打動不了觀念。解決此關口的唯一途徑就是平時要多關注生活，為了表現和塑造生活中有表現力的作品，必須是盡可能的調運自己的智慧和技能，集中一切有價值性的因素來體現作品，當然欲意表現一幅好的創作作品將是美好的意境和優良的表現技法的完善結合，為了這一集中完善的流露，必將付出自己的執著精力，甚至是一輩子的不懈追求。
六、藝術素養的提煉，不囿于某一階段和課程
真正意義上的藝術素養的提高，往往是一個長期性的堅持不懈歷練的課程，它不囿于一時一地，不限于一課一題，而是無處不在的顯現和存在，需要我們的學生乃至老師的細心觀察和悉心捕捉。
關鍵詞：環境藝術設計 學生 審美素養 培育
環境藝術設計專業是當今藝術設計相關院校中的重要專業方向，從近年來的發展狀況來看其持續增長的趨勢依然十分明顯。由于房地產市場的火爆以及其所帶來的室內裝飾行業的持續壯大，有越來越多的高中畢業學生選擇報考環境藝術設計專業。不過，就筆者所了解和掌握的情況來看，目前有很多被環境藝術設計專業所錄取的學生都缺乏美術基礎和審美素養。以筆者所在的湖南工藝美術職業學院為例，環境藝術設計專業每年所招收新生中源自美術類考生的比例并不高；雖然藝術設計類專業原則上要求學生具有美術基礎能力并在高考前參加美術聯考，但事實上由于高校尤其是職業院校之間招生競爭的激烈，很多不是美術類的考生也能被錄取到藝術設計類院校和專業，他們中的很大一部分都進入了環境藝術設計專業；而對于各個中學及高考考生家長而言，那些高考成績不太理想的學生也需要尋找升學出路，最好莫過于選擇報考一個市場前景尚好、容易就業的專業，而火爆的房產及室內裝飾行業自然很容易成為他們的首要考慮對象，于是很多缺乏美術基礎和審美素養的學生就這樣大批進入了環境藝術設計專業的學習中。
藝術設計類專業不同于理工類和管理類等專業，屬于“大美術”范疇，對從業人員的美術基礎和審美素養有一定要求。以環境藝術設計專業來說，從事這方面工作是體力勞動與腦力勞動的結合，同時還需要有狀態、能否在學習和工作實踐中進入狀態很重要。美術基礎和審美意識普遍低下的環境藝術設計專業新生群體，想要在專業的學習中迅速進入狀態、的確有點難度，也很容易影響到整個專業的教學效果。面對這一情況，筆者所在的湖南工藝美術職業學院也采取了一些應對措施，例如在剛入校的環藝專業新生中開展繪畫基礎技能培訓活動，利用周末重點培訓非美術類新生，取得了一定效果。但美術基礎及在此基礎上的審美素養的形成是一個長期積累的過程，短期的繪畫培訓很難從根本上解決問題，而即便是美術類考生，也未必具有較好的美術功底和一定的審美素養，以筆者從事環藝專業基礎課程教學的經驗和情況來看，學生們的美術造型基礎和審美能力普遍較弱。因此，對環境藝術設計專業學生進行審美素養培育很有必要，同時為了順應學情現狀，包括素描、色彩、構成在內的藝術設計基礎課程教學，也應當作出相應改革、充實和調整。即便不是單單為了環境藝術設計專業的較多非美術類學生，整個藝術設計類專業也應該和必須針對不斷變化的學情和市場狀況，對基礎課程教學作出相應改革。
中國經濟發展迅速，環藝設計和裝飾行業還暫處于野蠻生長狀態，但隨著國家政策調整，行業逐步走向規范是必然趨勢，環境藝術設計專業畢業生的市場需求前景大，因此更應當著力為社會培養高素質人才。環境藝術設計專業學生的審美素養培育，與以培養學生美術造型基礎的素描、色彩、構成等基礎課程教學息息相關，因此培養學生的審美素養，須強化基礎課程教學，而教學改革為提升基礎課程的教學效果鋪平了道路，并最終為培育和提升學生的審美素養提供了有力保障。
一、基礎課程教學是審美素養培育的重要條件
環境藝術設計專業下設有室內設計、園林景觀設計、裝飾工程、建筑等不同方向，每個方向學生的美術基礎情況不盡相同，同時各方向對美術基礎的要求也不完全一樣，素描、色彩、構成等基礎課程，博大精深，是藝術設計工作的造型基礎，但具體到每個專業方向上，其側重程度和具體要求有所不同，就環藝專業來說，其對美術基礎的整體要求不是很高，因此大量非美術類考生涌入也在情理之中，但美術基礎的重要作用并非完全是技術上的，而更是思維方式層面上的提升，也即審美素養的積累，基礎課程教學是審美素養培育的重要條件。
二、基礎課程的授課當以適應本專業方向的實訓需要為宜
藝術設計基礎課程培養學生的美術造型能力，于不同專業方向有各自不同的用途和深度，總體而言是，博大精深的美術基礎課程很難在有限課時內讓所有學生熟練掌握并具有較高水平，其教學目的主要是開啟學生藝術審美素養的培育和積累。就教學內容而言，基礎課程的授課當以適應本專業方向的實訓需要為宜。例如環藝專業中的建筑方向對速寫和立體構成的依賴相對大些，故基礎課的教學即以基本滿足其后繼專業課程需要為立足點，素描基礎課程也不必在臨摹作品上花費太多精力，重點培養學生掌握明暗關系、懂得欣賞為宜，等等。
三、結語
環境藝術設計專業及所屬各方向雖然對學生美術基礎的要求不是很高，但任何學習藝術設計專業的學子，都應當主動打好美術造型基礎并以此提升自我審美素養，這既是提升和完善自我的要求，也是時展的需要。同時，教師也應該積極努力，有效推動針對當前學情的藝術設計基礎課程教學改革。筆者根據自己的經驗簡要提出了培育h藝設計專業學生審美素養和推進基礎課程教學改革的一點想法，有考慮不周全之處，筆者將在今后的教學實踐中進一步加以完善。
參考文獻：
