時(shí)間：2023-07-13 16:30:14
序論：在您撰寫藝術(shù)作品的審美特征時(shí)，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導(dǎo)您走向新的創(chuàng)作高度。
摘要 音樂作為一種表演藝術(shù)，只有通過表演者的展示，才能把作品真正傳遞給欣賞者，實(shí)現(xiàn)它的審美價(jià)值。本文選取拉威爾早期鋼琴作品為出發(fā)點(diǎn)，結(jié)合當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，對他的藝術(shù)見解及其作品審美特征進(jìn)行分析。
關(guān)鍵詞：拉威爾 鋼琴作品 藝術(shù)
中圖分類號：I106 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
莫里斯?拉威爾是19世紀(jì)末20世紀(jì)初法國杰出的作曲家。長期以來，他的音樂風(fēng)格一直較受爭議，有人認(rèn)為它是印象主義或泛印象主義；有人認(rèn)為它更傾向于新古典主義或象征主義。鋼琴作品在拉威爾所有創(chuàng)作中具有極其重要的地位，它是拉威爾一生創(chuàng)作的主線，許多管弦樂作品都是根據(jù)鋼琴作品改編而成的。通過對拉威爾鋼琴作品的全面分析，我們能夠比較清楚地了解他的音樂創(chuàng)作風(fēng)格。
一 拉威爾對于藝術(shù)的見解
俗話說“藝術(shù)來源于生活”。拉威爾敏感而細(xì)膩的生活體驗(yàn)和對人與社會(huì)、自然的深刻思考，成為他音樂創(chuàng)作的動(dòng)力和源泉。而在音樂學(xué)院學(xué)習(xí)期間專業(yè)知識的系統(tǒng)學(xué)習(xí)和對各國作曲家作品的深入研究，以及拉威爾本人對馬奈、波特?萊爾、愛倫?坡等藝術(shù)大師作品的理解，為他音樂審美觀的形成積累了足夠的經(jīng)驗(yàn)。各種因素的綜合使拉威爾對于藝術(shù)的本質(zhì)與意義有了其獨(dú)特的見解，這主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
1、為藝術(shù)而藝術(shù)
拉威爾自己曾說過：“藝術(shù)毫無疑問還有其他的作用，而就我看來，藝術(shù)家的創(chuàng)作不應(yīng)有其他的目的。”可見，拉威爾在音樂創(chuàng)作的美學(xué)觀上持“為藝術(shù)而藝術(shù)”的自律論觀點(diǎn)。自律論即藝術(shù)的價(jià)值在于純音樂的聽覺感性美，而不是因表現(xiàn)某種對象而獲得價(jià)值。從拉威爾的早期鋼琴作品中來看，沒有一首作品涉及政治、反映社會(huì)的變革；也沒有一首作品暗示哲理、抒感。在他的創(chuàng)作中，音樂就是音樂，它不需要成為哲學(xué)，不需要成為政治，更不需要成為感情宣泄的工具，音樂自身的音響、色彩及其他各種音樂性要素就有足夠的魔力給人以美的享受。也就是說，與浪漫主義音樂不同的是，拉威爾的音樂重在形式而不是內(nèi)容。對于音樂作品本身而言，拉威爾是持有他律論的觀點(diǎn)的，他聲明自己的美學(xué)原則與莫扎特的見解一致，認(rèn)為“音樂什么都能做，什么都敢做，什么都能夠刻畫，只要她發(fā)揮魅力并最終而且永遠(yuǎn)保持音樂本色”，即音樂本身是可以描寫和刻畫任何事物的。在拉威爾早期鋼琴作品中，我們就能聽到泉水、溪流、噴泉和鐘聲；能感受到宮廷的舞蹈場景、西班牙的美麗風(fēng)光，甚至機(jī)械的運(yùn)動(dòng)等，一切客觀存在的事物，拉威爾都能用音樂把它表現(xiàn)出來。
2、不斷追求完美
拉威爾認(rèn)為：“生命中所有的快樂都是由一步步走向完美而組成，一點(diǎn)點(diǎn)的更好都能引起生命神奇的心跳。”受工程師父親的影響，他對音樂就像對機(jī)械一樣一絲不茍，做每一件事情都極為靈巧，因而拉威爾自嘲是“一位安排音調(diào)的巧匠”。他對盡善盡美有著強(qiáng)烈的愛好，其音樂創(chuàng)作的目標(biāo)就是為了追求完美的技巧。因此對于拉威爾來說，只有當(dāng)他確定自己確實(shí)無法把作品寫得更好時(shí)，一部作品才算完成，就像他自己說的那樣：“我知道我永遠(yuǎn)都無法達(dá)到完美，但我仍會(huì)朝著這個(gè)目標(biāo)不停地前進(jìn)：重要的是，我們可以接近完美。”
二 拉威爾作品審美特征
所謂藝術(shù)創(chuàng)作就是“藝術(shù)家審美意識的表現(xiàn)”。因而，拉威爾的美學(xué)觀直接決定了其早期鋼琴作品所表現(xiàn)的審美特征，而作品的審美特征也正是作曲家美學(xué)觀的體現(xiàn)。這些特征表現(xiàn)為：《古風(fēng)小步舞曲》中對機(jī)械世界的模仿、對遙遠(yuǎn)古代情感的向往；《哈巴涅拉》中對西班牙舞蹈音樂的鐘情、對生活充滿的激情；《水之嬉戲》中對大自然的熱愛、對鋼琴多種音色的好奇……早期鋼琴作品展現(xiàn)了自然與機(jī)械的交織、真實(shí)與偽裝的結(jié)合，形成了一種表面理性與內(nèi)在感性相融合的性格美，這些“復(fù)合”的各種因素在拉威爾中后期的創(chuàng)作中占據(jù)著不等的地位，因此它們也幾乎預(yù)示了拉威爾一生創(chuàng)作的美學(xué)取向。
拉威爾與德彪西同樣善于描繪客觀事物的自然美，如《水之嬉戲》中的噴泉、瀑布、小溪；《哈巴涅拉舞曲》中的西班牙場景；《滑稽小夜曲》中的夜景；《鐘聲》中的各種大鐘；《帕凡舞曲》、《古風(fēng)小步舞曲》中的宮廷舞蹈場面等，一切自然、生活中的美他都毫不吝音地為之創(chuàng)作。早期的鋼琴創(chuàng)作體現(xiàn)出拉威爾對生活的熱愛、對美的追求。與德彪西不同，拉威爾的音樂是對一切自然及客觀事物的模仿，他更是一位真正的寫實(shí)主義音樂大師。以德彪西的《水中倒影》和拉威爾的《水之嬉戲》為例：德彪西的《水中倒影》并不是對水的形態(tài)進(jìn)行直接刻畫，而是通過光與色來達(dá)到對水的感覺的體驗(yàn)，是主觀感受的抽象表述。
雖然拉威爾的早期鋼琴作品多為客觀自然的題材，但他所描繪的自然更多是機(jī)械仿造的自然。他的每一部作品幾乎都是一部機(jī)器，而拉威爾自身就像一位機(jī)械師一樣對每一零件每一步驟都經(jīng)過了反復(fù)推敲、精心雕琢，使作品嚴(yán)謹(jǐn)精確、無可挑剔。他的音樂棱角鮮明，具有強(qiáng)烈的不連續(xù)性，特別是短小休止符的充斥、同音反復(fù)與八分音符震音的走動(dòng)，表現(xiàn)出一種精確的機(jī)械美。如《帕凡舞曲》的中聲部表現(xiàn)出機(jī)械轉(zhuǎn)動(dòng)的聲音，《水之嬉戲》、《小奏鳴曲》中十六分、三十二分的小音符貫穿全曲，展現(xiàn)出一種不停歇的機(jī)械性，《古風(fēng)小步舞曲》結(jié)結(jié)巴巴、強(qiáng)烈的音符像一個(gè)自動(dòng)木偶帶著刻板的僵硬舞姿。過去的戰(zhàn)爭年代創(chuàng)造了世界聞名的和諧主題，而機(jī)器時(shí)代的作曲家在工廠中找到靈感。在社會(huì)時(shí)代的映襯下，機(jī)械與自然相交織的美成為了拉威爾作品所獨(dú)有的一種音樂個(gè)性，它同時(shí)預(yù)示著20世紀(jì)作曲家開始趨向被認(rèn)為是噪音的聲音進(jìn)行模仿和創(chuàng)作。
參考文獻(xiàn)：
[1] 梅曉萍：《拉威爾鋼琴曲〈水的嬉戲〉的演奏教學(xué)》，《武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)》，2001年第2期。
舞蹈藝術(shù)是肢體語言、音樂藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達(dá)，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對舞蹈藝術(shù)美學(xué)的進(jìn)一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個(gè)方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動(dòng)作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進(jìn)行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過情感表達(dá)來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無法有效進(jìn)行情感表達(dá)和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個(gè)方面對舞蹈藝術(shù)審美進(jìn)行探討和論述，并通過對藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美、舞蹈動(dòng)作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進(jìn)行展開，讓讀者對舞蹈藝術(shù)有了最初的認(rèn)識，培養(yǎng)讀者的動(dòng)作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來，作者通過舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動(dòng)律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個(gè)方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動(dòng)作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動(dòng)、借物抒情。書中最后結(jié)合作者多年的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進(jìn)行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學(xué)視覺，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個(gè)人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學(xué)文化等多個(gè)角度進(jìn)行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進(jìn)行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動(dòng)作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補(bǔ)了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書還重點(diǎn)圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩一般的語言進(jìn)行表達(dá)，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動(dòng)之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時(shí)代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋浴＿@是因?yàn)槲璧钢酗柡膶W(xué)的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時(shí)代的民族性，社會(huì)發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時(shí)代的進(jìn)步性，只有與時(shí)俱進(jìn)才能贏得觀眾的認(rèn)可和關(guān)注，因此即使是獨(dú)創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進(jìn)行表達(dá)。
舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個(gè)角度進(jìn)行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達(dá)手法使作品的情感和動(dòng)作達(dá)到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動(dòng)作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達(dá)成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會(huì)舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達(dá)。舞蹈的技藝性可以強(qiáng)化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗(yàn)的基礎(chǔ)，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時(shí)，可以刺激讀者對藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實(shí)舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗(yàn)和評判舞蹈的美學(xué)藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達(dá)，這樣的作品才能具有時(shí)代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認(rèn)可，因其審美特征得以長久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗(yàn)的方法之一。
審美活動(dòng)中的審美主體與審美客體是對立統(tǒng)一的矛盾體，審美活動(dòng)是作為審美主體的人們在人類認(rèn)識和改造客觀世界的過程中發(fā)展起來的，是顯示人的本質(zhì)力量的重要形式。在審美活動(dòng)中，審美主、客體之間既相互制約、相互作用，又相互依存，共同推動(dòng)著審美活動(dòng)的發(fā)展。在對“民族聲樂的欣賞過程中，作為審美主體的人們，通過對民族聲樂詞、曲、表演的感性把握，用一種審美的眼光，作用于作為審美客體的民族聲樂，達(dá)到審美主體本質(zhì)力量的對象化，從而使審美主體的人們獲得情感性的體驗(yàn)”。[4]審美主體還可以反過來作用于審美客體，作為審美主體的人們通過自己的抽象思維，將感性上升為理性，產(chǎn)生一種審美升華，達(dá)到審美主體與審美客體的統(tǒng)一。民族聲樂的審美主體是藝術(shù)美的接受者，審美客體是承載藝術(shù)美的藝術(shù)作品，這兩者是相互統(tǒng)一的。審美主體不僅僅是藝術(shù)美的接受者，同時(shí)還是藝術(shù)美的創(chuàng)造者，而作為審美客體的民族聲樂與作為聲樂審美主體的人則緊密相聯(lián)。這兩者是相互依存、相互轉(zhuǎn)化的，作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品，不僅呈現(xiàn)出藝術(shù)美的形象性和生動(dòng)性，同時(shí)也體現(xiàn)著藝術(shù)創(chuàng)造者的主體性和思想性。民族聲樂作品由歌詞和曲子組成，詞作者在詞的創(chuàng)作過程中，加入了詞作者個(gè)人的主觀意識，所以詞作有著鮮明的詞作者本人的情感特色，這就影響到曲調(diào)作者的曲子創(chuàng)作。因?yàn)橐皇浊拥膭?chuàng)作要受到曲詞所描繪的形象限制，曲調(diào)作者在對曲詞進(jìn)行藝術(shù)加工時(shí)，又融入了自己的主觀體驗(yàn)，從而創(chuàng)作出了完整的聲樂藝術(shù)作品。作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品，藝術(shù)形象塑造得越美好，藝術(shù)作品的審美價(jià)值就越高。在聲樂作品的審美活動(dòng)中，審美主體通過聲樂藝術(shù)作品來深切的體驗(yàn)聲樂藝術(shù)品所傳達(dá)的藝術(shù)情感，以獲得聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值。“藝術(shù)作品審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)程度，取決于審美主體對藝術(shù)品的感覺和理解程度；審美主體審美需要的滿足程度，又取決于藝術(shù)品審美價(jià)值對于主體的適合程度”。[5]這充分說明了審美活動(dòng)是審美主、客體的統(tǒng)一。民族聲樂的審美活動(dòng)必須以聲樂藝術(shù)品為基礎(chǔ)，通過聲樂藝術(shù)品使審美主體獲得情感體驗(yàn)，使審美主體的本質(zhì)力量對象化。作為審美主體的欣賞者，又對聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行抽象加工，獲得創(chuàng)造性的主觀感受，作用于聲樂藝術(shù)品，使審美主體與審美客體產(chǎn)生共鳴，達(dá)到凈化審美主體心靈的目的，從而促成審美主體與審美客體的有機(jī)統(tǒng)一。作為審美主體的欣賞者，對于聲樂藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)不僅受聲樂藝術(shù)作品曲詞的影響，還受聲樂藝術(shù)表演的影響。當(dāng)作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術(shù)品時(shí)候，首先聲樂藝術(shù)品的曲、詞會(huì)將曲作者和詞作者的情感思想傳達(dá)給了審美主體，使審美主體獲得了初步的審美體驗(yàn)；審美主體又對這初步的審美體驗(yàn)進(jìn)行藝術(shù)加工，融進(jìn)自己的主觀性、思想性，這就使得作為審美主體的欣賞者具有了創(chuàng)造性。在“聲樂表演中，聲樂藝術(shù)作品又會(huì)給審美主體更加生動(dòng)、形象的審美體驗(yàn)，從而使作為審美主體的欣賞者對作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品產(chǎn)生進(jìn)一步的審美體驗(yàn)，這樣審美主體對審美客體就有了一個(gè)整體性的把握，這樣審美主體就將自己的主體意識融入了聲樂藝術(shù)作品當(dāng)中，而民族聲樂新生的最終目的也正是作為審美主體的欣賞者的主觀性意識活動(dòng)”。[6]所以，對于聲樂藝術(shù)作品的情感把握，影響著聲樂藝術(shù)作品客觀思想內(nèi)涵的正確傳達(dá)。這樣一來，對聲樂藝術(shù)作品的分析，就顯得尤為重要。欣賞者必須對聲樂藝術(shù)品真正思想內(nèi)涵的進(jìn)行把握，這樣才能得到更高層次的審美體驗(yàn)，才能使作為審美主體的欣賞者與作為審美客體的聲樂藝術(shù)品產(chǎn)生情感共鳴，用藝術(shù)性凈化和提高欣賞者的心靈，使聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值得以體現(xiàn)，使審美主體與審美客體達(dá)到有機(jī)統(tǒng)一。作為審美主體的欣賞者在審美活動(dòng)中所體現(xiàn)出的創(chuàng)造性、作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品有機(jī)統(tǒng)一，正是民族聲樂活動(dòng)的最高境界。由此我們可以看出，民族聲樂作品體現(xiàn)著創(chuàng)作者的主觀意識形態(tài)。同樣，對于民族聲樂藝術(shù)作品的欣賞，也受聲樂藝術(shù)作品本身所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵的影響。正是作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品本身具有的豐富情感內(nèi)涵，客觀上為審美主體的情感把握提供了明確的表現(xiàn)對象。因此，審美主體才能夠發(fā)揮自己的想象，對審美客體進(jìn)行藝術(shù)加工，融入自己的主體意識，從而使審美主體對聲樂藝術(shù)作品的審美達(dá)到了高層次的有機(jī)統(tǒng)一，使審美主體的心靈得到凈化，突出了聲樂藝術(shù)作品本身的審美價(jià)值。所以我們可以說，在民族聲樂的審美活動(dòng)中，審美主體與審美客是有機(jī)統(tǒng)一的，是相互交融的。
二、審美過程中感性與理性的統(tǒng)一
“在民族聲樂藝術(shù)作品的審美活動(dòng)中，作為審美主體的欣賞者，是審美活動(dòng)中的重要組成部分，在整個(gè)民族聲樂藝術(shù)作品的審美活動(dòng)中，審美主體的心理，也是尤為重要的，因?yàn)樽鳛閷徝乐黧w的欣賞者對作為審美客體的民族聲樂藝術(shù)作品的最初體驗(yàn)，就是感性體驗(yàn)”。[7]然而，要對審美客體的聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行更高層次的把握，從而獲得聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值，使自己能夠獲得心靈的凈化，就不得不對聲樂藝術(shù)作品的感性體驗(yàn)進(jìn)行理性分析，進(jìn)行藝術(shù)加工，使作為審美主體的欣賞者從作為審美客體的聲樂藝術(shù)作品得到一種共鳴，從而獲得聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值。因此，在民族聲樂藝術(shù)作品的審美活動(dòng)中，感情與理性也是有機(jī)統(tǒng)一的，兩者相互影響、相互作用，從而達(dá)到民族聲樂藝術(shù)作品審美的最高境界。在整個(gè)音樂欣賞活動(dòng)中，準(zhǔn)確、細(xì)致并深刻地體驗(yàn)音樂作品中的情感內(nèi)涵，是在音樂欣賞中情感體驗(yàn)的基本要求。從心理學(xué)上講，這種體驗(yàn)首先表現(xiàn)為感性上的直覺體驗(yàn)，在民族聲樂藝術(shù)作品的審美活動(dòng)中，作為審美主體的欣賞者，最先從聲樂藝術(shù)作品中獲得的最初體驗(yàn)也正是感性的，而且這也是整個(gè)聲樂藝術(shù)作品審美活動(dòng)中的基礎(chǔ)。這種感性體驗(yàn)，首先來自于聲樂藝術(shù)作品的曲詞和曲調(diào)。民族聲樂藝術(shù)作品是曲詞和曲調(diào)的統(tǒng)一體，聲樂藝術(shù)作品的曲詞具有形象性和文學(xué)性的審美特征，而曲調(diào)具有生動(dòng)性和音樂美的審美特征，曲調(diào)和曲詞，這兩者相互依存，相互影響。作為審美主體的欣賞者能夠通過聲樂藝術(shù)作品的歌詞，可以對藝術(shù)作品進(jìn)行具體化的把握，獲得初級層次的感性體驗(yàn)。音樂本身能夠使人產(chǎn)生愉悅的感覺，美好的音樂能夠刺激人的耳膜，使審美主體產(chǎn)生感性愉悅的情感反應(yīng)，因此形成了美感的直覺性。當(dāng)作為審美主體的欣賞者作用于聲樂藝術(shù)作品曲詞時(shí)，最初的感性體驗(yàn)是不需要進(jìn)行邏輯思維把握的，因?yàn)閷β晿匪囆g(shù)作品的審美把握往往是一觸即發(fā)的，這些都是來自聲樂藝術(shù)作品本身所具有的審美特性，只有作為審美主體的欣賞者對聲樂藝術(shù)作品進(jìn)行理性把握時(shí)，才會(huì)對審美客體灌注審美主體的創(chuàng)造性意識。所以在聲樂藝術(shù)作品的審美活動(dòng)中，感性認(rèn)識是至關(guān)重要的，可以說沒有對聲樂藝術(shù)作品的感性體驗(yàn)，就不會(huì)有審美體驗(yàn)的理性把握，總之審美活動(dòng)中的感性體驗(yàn)是審美活動(dòng)的基礎(chǔ)。人們的審美活動(dòng)是感性與理性的統(tǒng)一，審美認(rèn)識也必須經(jīng)過感性認(rèn)識上升到理性認(rèn)識的高度，也只有通過理性分析，才能深刻把握藝術(shù)作品的審美價(jià)值。因此，可以說審美活動(dòng)中的感性和理性是相互依存、相輔相成的，在審美活動(dòng)中，審美主體對審美客體的感性認(rèn)識，深深地影響著審美主體對藝術(shù)作品的理性把握。同時(shí)“審美主體對審美客體的藝術(shù)加工，體現(xiàn)了審美主體的感性認(rèn)識，并深化審美主體的感性認(rèn)識，使審美主體的感性體驗(yàn)得以升華”。
聲樂藝術(shù)作品的歌詞和曲調(diào)本身具有鮮明的表現(xiàn)力和明確的指向性，因此，很容易使欣賞者獲得直觀的感性體驗(yàn)。然而，對聲樂藝術(shù)作品的深層思想情感把握，則需要作為審美主體的欣賞者將感性體驗(yàn)上升到理性高度，只有通過理性把握聲樂藝術(shù)作品，才能將聲樂藝術(shù)作品的感性體驗(yàn)藝術(shù)化，才能真正融入聲樂藝術(shù)作品所表達(dá)情感內(nèi)涵，才能夠發(fā)現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值。在藝術(shù)作品審美活動(dòng)中，審美體驗(yàn)越深刻，心靈所受到的震撼就越大，審美主體就越能夠獲得更加高層次的審美愉悅感。在民族聲樂藝術(shù)審美活動(dòng)中，審美體驗(yàn)是一個(gè)逐步提高的過程，從最初的審美體驗(yàn)中獲得感性認(rèn)識，本身就包含著理性認(rèn)識，如果想達(dá)到審美的高級階段，更是需要理性認(rèn)識去不斷的深化最初獲得感性體驗(yàn)，因此整個(gè)審美活動(dòng)都貫穿著感性的體驗(yàn)，以及理性的認(rèn)識。欣賞過程中的感性與理性是相互作用，相互依存，相輔相成的。正是由于感性與理性的有機(jī)統(tǒng)一，作為審美主體的欣賞者才能達(dá)到民族聲樂藝術(shù)審美的最高境界，才能真正在聲樂藝術(shù)作品所表達(dá)的深刻思想情感中產(chǎn)生共鳴與頓悟，才能使欣賞者的心靈得到凈化，精神得到升華，最終完成審美活動(dòng)，使作為審美主體的欣賞者獲得民族聲樂藝術(shù)作品的審美價(jià)值。本文來自于《四川戲劇》雜志。四川戲劇雜志簡介詳見
三、結(jié)語
（一）數(shù)字媒體藝術(shù)的審美體驗(yàn)更加大眾化
在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術(shù)作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達(dá)了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)。隨著科技的進(jìn)步和數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)為普通大眾提供了更多欣賞藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，簡單易操作的數(shù)字媒體技術(shù)為普通民眾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作提供了強(qiáng)有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點(diǎn)使得數(shù)字媒體藝術(shù)更加貼近人們生活，更加大眾化，促進(jìn)了藝術(shù)作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗(yàn)。
（二）數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的美感
數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術(shù)相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術(shù)中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結(jié)也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以進(jìn)行復(fù)制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對藝術(shù)作品進(jìn)行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術(shù)作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進(jìn)行修改，數(shù)字媒體藝術(shù)會(huì)隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術(shù)意蘊(yùn)，滿足人們更高層次的審美體驗(yàn)和審美需求，推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
（三）數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構(gòu)思使用非邏輯性思維進(jìn)行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運(yùn)用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術(shù)，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術(shù)作品時(shí)，不能僅憑借慣有的邏輯思維進(jìn)行賞析，而是應(yīng)該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進(jìn)行藝術(shù)賞析，從而獲得更豐富的審美體驗(yàn)。
（四）數(shù)字媒體藝術(shù)具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)
數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展依托于數(shù)字化技術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是以現(xiàn)實(shí)中的事物為原型進(jìn)行再加工和創(chuàng)作，因科學(xué)技術(shù)水平有限，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實(shí)生活，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)。數(shù)字媒體藝術(shù)中展現(xiàn)的恐龍、生化危機(jī)、外星人等題材具有超現(xiàn)實(shí)性，數(shù)字媒體藝術(shù)可以運(yùn)用多種現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強(qiáng)的感官?zèng)_擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗(yàn)。
二、總結(jié)
（一）數(shù)字媒體藝術(shù)的審美體驗(yàn)更加大眾化
在傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者主要是具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)的專業(yè)人士，這些文化水平較高的創(chuàng)作者給普通民眾帶來一種神秘感和距離感，傳統(tǒng)藝術(shù)作品不夠貼近普通民眾的生活，給普通民眾傳達(dá)了一種只有欣賞水平高的人才能欣賞藝術(shù)作品的審美體驗(yàn)。隨著科技的進(jìn)步和數(shù)字化技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字媒體藝術(shù)為普通大眾提供了更多欣賞藝術(shù)作品的機(jī)會(huì)，簡單易操作的數(shù)字媒體技術(shù)為普通民眾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作提供了強(qiáng)有力的支持，大眾化的創(chuàng)作模式和大眾化的審美特點(diǎn)使得數(shù)字媒體藝術(shù)更加貼近人們生活，更加大眾化，促進(jìn)了藝術(shù)作品發(fā)展的多樣化，豐富了大眾的審美體驗(yàn)。
（二）數(shù)字媒體藝術(shù)具有開放性的美感
數(shù)字媒體藝術(shù)的創(chuàng)作過程與傳統(tǒng)藝術(shù)相比具有非常大的開放性，在傳統(tǒng)藝術(shù)中創(chuàng)作者所創(chuàng)作的作品具有完整性，創(chuàng)作的終結(jié)也意味著作品的完成，而數(shù)字媒體藝術(shù)可以進(jìn)行復(fù)制和刪改，除創(chuàng)作者之外的觀賞者可以根據(jù)自己的喜好對藝術(shù)作品進(jìn)行重新修改和再創(chuàng)作。數(shù)字媒體藝術(shù)作品可以根據(jù)不同作者的不同創(chuàng)作思路進(jìn)行修改，數(shù)字媒體藝術(shù)會(huì)隨著科技的發(fā)展而不斷發(fā)展，不斷豐富自身的藝術(shù)意蘊(yùn)，滿足人們更高層次的審美體驗(yàn)和審美需求，推動(dòng)現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。
（三）數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征
不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的邏輯性審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)具有非邏輯性的審美特征，數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展改變了人們的審美邏輯。創(chuàng)作者可以盡情構(gòu)思使用非邏輯性思維進(jìn)行天馬行空的創(chuàng)作，在創(chuàng)作中運(yùn)用了較多倒敘、跳接、反轉(zhuǎn)等技術(shù)，因此人們欣賞數(shù)字媒體藝術(shù)作品時(shí)，不能僅憑借慣有的邏輯思維進(jìn)行賞析，而是應(yīng)該從現(xiàn)代人的思維和創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖角度進(jìn)行藝術(shù)賞析，從而獲得更豐富的審美體驗(yàn)。
（四）數(shù)字媒體藝術(shù)具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)
數(shù)字媒體藝術(shù)的發(fā)展依托于數(shù)字化技術(shù)，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是以現(xiàn)實(shí)中的事物為原型進(jìn)行再加工和創(chuàng)作，因科學(xué)技術(shù)水平有限，傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作靈感來源于現(xiàn)實(shí)生活，數(shù)字媒體藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)相比，具有超現(xiàn)實(shí)的審美體驗(yàn)。數(shù)字媒體藝術(shù)中展現(xiàn)的恐龍、生化危機(jī)、外星人等題材具有超現(xiàn)實(shí)性，數(shù)字媒體藝術(shù)可以運(yùn)用多種現(xiàn)代技術(shù)進(jìn)行聲音和圖像的模擬，能給觀賞者帶來極強(qiáng)的感官?zèng)_擊和震撼的視聽效果，豐富了人們的審美體驗(yàn)。
二、總結(jié)
【關(guān)鍵詞】舞蹈藝術(shù)；審美特征
中圖分類號：J701 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0142-01
舞蹈表演結(jié)合了肢體語言、音樂節(jié)奏的變化以及豐富的情感因素，因此使得舞蹈藝術(shù)的展現(xiàn)豐富多樣，也使得舞蹈藝術(shù)得以廣泛傳播。舞蹈藝術(shù)的審美特征體現(xiàn)了舞蹈作品的藝術(shù)高低，而為了更好展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的審美特征，就要增強(qiáng)對藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新力，無論是題材主題的選取，還是情感因素的融入，都需要標(biāo)新立異，給予舞蹈藝術(shù)絕佳闡釋。
一、舞蹈藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性
獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)重要審美特征，同時(shí)獨(dú)創(chuàng)性也賦予整個(gè)舞蹈作品獨(dú)立空間，要求舞蹈藝術(shù)的題材以及主題都必須能夠展現(xiàn)出與眾不同，能夠體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的新意。這就要求作者在舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思環(huán)節(jié)必須要重視創(chuàng)新，改變原有死板硬套的方法，突破固定的舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作模式，只有創(chuàng)新才是舞蹈藝術(shù)得以永存的條件，并讓舞蹈藝術(shù)獲得更多人的欣賞，使得欣賞者獲得良好的審美感受。
另外，獨(dú)創(chuàng)性還賦予舞蹈作品極強(qiáng)的延伸力。站在舞蹈藝術(shù)本質(zhì)的角度對美感進(jìn)行分析，主要體現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)新作品必須要在意料之外和情理之中，這樣才能夠讓廣大觀眾對這一新作品產(chǎn)生良好的審美感受。在一個(gè)舞蹈作品當(dāng)中，主題思想是十分關(guān)鍵的，而在舞蹈創(chuàng)作手法的切入之下也更加真實(shí)而感人。廣大舞蹈工作者必須要秉承舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新精神，無論是在創(chuàng)作還是演繹方面都要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)審美特征當(dāng)中的獨(dú)創(chuàng)性，讓舞蹈的魅力真正綻放。
二、舞蹈藝術(shù)的抒情性
抒情性是舞蹈藝術(shù)審美特征的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)，也是拓寬舞蹈藝術(shù)范圍的有效手段，無論是舞蹈的創(chuàng)作還是表演都要融入抒情性特征，這樣才能夠使得舞蹈藝術(shù)形式更加生動(dòng)和獨(dú)特。舞蹈藝術(shù)的支撐是人體的動(dòng)作，但同時(shí)也會(huì)對舞蹈情感的表現(xiàn)產(chǎn)生一定束縛，因?yàn)槲璧负驼Z言及表演是大不相同的。人體動(dòng)作需要跟著音樂節(jié)奏的變化進(jìn)行規(guī)律性的變化，在這一過程當(dāng)中必須要融入真實(shí)動(dòng)人的情感，運(yùn)用肢體動(dòng)作來表現(xiàn)內(nèi)心感情，并將舞蹈藝術(shù)作品當(dāng)中的情感用動(dòng)作的形式傳遞給觀眾，這樣觀眾才能夠獲得美的享受。肢體語言是舞蹈藝術(shù)表演特征的絕佳體現(xiàn)，而音樂節(jié)奏以及韻律又能讓舞蹈藝術(shù)能夠連貫表達(dá)，不斷美化肢體動(dòng)作才能夠促使情感的融入。舞蹈藝術(shù)的表演形式主要是通過音樂節(jié)奏來營造，并通過設(shè)置的相應(yīng)場景為舞蹈提供自由發(fā)揮的舞臺，為了避免臺詞缺失對舞蹈情感的束縛，要求舞蹈工作者需要對舞蹈作品進(jìn)行多層次的揣摩和反復(fù)演繹，用肢體語言為觀眾帶來舞蹈藝術(shù)的審美魅力。
三、舞蹈藝術(shù)的技藝性
舞蹈藝術(shù)主要是通過肢體語言進(jìn)行闡述的，而且目前舞蹈題材以及主題數(shù)量都大大增加，這就要求舞蹈藝術(shù)能夠全面提高，從而更好地滿足觀眾的審美需求，而舞蹈藝術(shù)的技藝性就是實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)蛻變的關(guān)鍵因素。舞蹈作品的內(nèi)容往往是日常生活以及神話傳說，而舞蹈主題的突出和表現(xiàn)就需要高難度的舞蹈技藝對其進(jìn)行升華。舞蹈的技藝性需要通過表演者完成，這就要求表演者掌握高超的舞蹈技巧，尤其是在表現(xiàn)高難度動(dòng)作時(shí)更要體現(xiàn)其技藝性。同時(shí)，舞蹈動(dòng)作的設(shè)計(jì)以及場景的布置也要體現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的技藝性，細(xì)致全面地展示舞蹈藝術(shù)結(jié)構(gòu)，突出人物的主要特征，從而有效地塑造藝術(shù)形象，不斷提高舞蹈藝術(shù)的美感。隨著舞蹈作品技藝性的提高，給觀眾帶來的震撼效果也會(huì)增加。
四、舞蹈藝術(shù)的綜合性
舞蹈藝術(shù)不是一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，并不能脫離其他藝術(shù)而存在，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展已經(jīng)逐步演變成綜合性的藝術(shù)門類。舞蹈藝術(shù)的審美特征突出和強(qiáng)調(diào)了綜合性，主要原因在于舞蹈藝術(shù)源于生活，而它的美也體現(xiàn)于生活中各式各樣的事物。在體現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的綜合性時(shí)，不單單要結(jié)合不同的藝術(shù)形式，更主要的是要將音樂元素、文學(xué)元素等變成舞蹈藝術(shù)不可或缺的內(nèi)容，在舞蹈本身結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)之上，通過多種藝術(shù)形式的融合使得舞蹈藝術(shù)獲得質(zhì)的飛躍。舞蹈作品的內(nèi)容、人物等都會(huì)影響到舞蹈藝術(shù)風(fēng)格，而且形成的綜合性也會(huì)有高有低，只有全面了解舞蹈作品藝術(shù)構(gòu)成，才能真正展現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的綜合審美特征。
舞蹈藝術(shù)之所以能夠得到廣泛傳播，究其原因，在于舞蹈藝術(shù)具有極強(qiáng)的審美特征和極佳的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)能夠充分滿足人們的審美需求，同時(shí)也能給人的心靈帶來震撼。舞蹈藝術(shù)的審美特征是決定其是否成功的主要因素，這就要求舞蹈創(chuàng)作者和表演者需要牢牢把握住作品的審美特征，讓舞蹈藝術(shù)完美綻放。
參考文獻(xiàn)：
關(guān)鍵詞 現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì) 審美特征
中圖分類號：J505 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A
經(jīng)濟(jì)的發(fā)展推動(dòng)藝術(shù)的革新。物質(zhì)生活不斷得到滿足的同時(shí)，人們更加注重文化和藝術(shù)的精神需求。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一個(gè)較為貼近百姓生活的領(lǐng)域，它不僅能使人們的生活方式更加快捷、方便、舒適，更能豐富人們的精神世界，提高了文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，當(dāng)代社會(huì)究竟對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的審美特征有怎樣的要求。本文針對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美特征分析具有一定的理論意義和現(xiàn)實(shí)意義。
1現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)審美特征革新的時(shí)代背景
當(dāng)代社會(huì)，信息化、全球化的浪潮洶涌澎湃，已影響到社會(huì)生活的方方面面。在這一浪潮的沖擊下，人們的審美觀念也發(fā)生了急劇的改變。所謂審美觀念是指在一定時(shí)期、社會(huì)群體和地區(qū)環(huán)境中所形成的對美的基本認(rèn)識和看法，以及由此指導(dǎo)下的審美意識、審美趣味、審美心理特征等。審美觀念和社會(huì)的其它觀念形態(tài)一樣，受到社會(huì)生產(chǎn)發(fā)展水平的影響，同時(shí)它又對社會(huì)的整體意識形態(tài)產(chǎn)生作用。
在后現(xiàn)代哲學(xué)思潮的影響下，當(dāng)代設(shè)計(jì)理念發(fā)生了很大的變化。后現(xiàn)代設(shè)計(jì)的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)性和審美內(nèi)涵的同時(shí)，更注重和生活的關(guān)系，傳統(tǒng)藝術(shù)的概念在這里也被顛覆和打破了。如藝術(shù)的形式和內(nèi)容的問題，在后現(xiàn)代藝術(shù)家看來，藝術(shù)的內(nèi)容和形式本來就沒有任何區(qū)分，形式本身就是內(nèi)容，內(nèi)容也就在形式之中。所以，要探討和研究現(xiàn)代設(shè)計(jì)的藝術(shù)審美特征，就必須對現(xiàn)代審美觀念要有一個(gè)宏觀的認(rèn)識和把握，更需要對現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)審美特征革新的時(shí)代背景有準(zhǔn)確的把握。
2現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的基本特征
2.1實(shí)用性與審美性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)需要滿足人們的生理需要，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)完成后，需要達(dá)到使人們的物質(zhì)生活更加完備或者更加便利的目的，這是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)實(shí)用性的體現(xiàn)。但是現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與人們生活中的其他生活系統(tǒng)設(shè)施的不同點(diǎn)在于，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要滿足人們的審美需求，即環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美性是建立在實(shí)用性的基礎(chǔ)上，同時(shí)也是對適應(yīng)性的延伸，它需要通過構(gòu)造意境或者氛圍來給予人們更好的審美體驗(yàn)。
2.2人文性與自然性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一種實(shí)用性的藝術(shù)，它本身具備服務(wù)性的功能，所以在現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)中完成一個(gè)作品的過程是一個(gè)必須要尊重人的根本利益的過程，應(yīng)該具有的人文性，主要體現(xiàn)在方便人、愛護(hù)人、關(guān)心人。而環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美創(chuàng)作只有做到具有人文性，才能夠滿足人們追求良好的生活環(huán)境的目的。同時(shí)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)離不開對自然的依賴，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)本身需要對自然中的物質(zhì)進(jìn)行合理充分的利用，認(rèn)識到自然對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要性并尊重自然才能夠使環(huán)境藝術(shù)作品體現(xiàn)出應(yīng)有的審美性。
2.3多樣性與整體性的統(tǒng)一
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門交叉學(xué)科，涉及的學(xué)科主要有：建筑學(xué)、城市設(shè)計(jì)、園林設(shè)計(jì)、城市規(guī)劃、建筑室內(nèi)外設(shè)計(jì)、美術(shù)以及工程結(jié)構(gòu)技術(shù)。正是因?yàn)槎鄬W(xué)科的交叉與融合，才構(gòu)成了環(huán)境藝術(shù)的廣泛外延和豐富內(nèi)涵。
在對象與人群的局限性下，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)需要滿足不同對象或者人群的需要，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品以及設(shè)計(jì)思路和設(shè)計(jì)風(fēng)格會(huì)呈現(xiàn)出多樣性的特點(diǎn)。同時(shí)現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)又具有整體性，即在面對各類人群或者應(yīng)用不同的材料，環(huán)境藝術(shù)尤其自身的設(shè)計(jì)魅麗并且需要具有統(tǒng)一的、科學(xué)合理的設(shè)計(jì)理念。
2.4積極性與無害性的統(tǒng)一
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的積極性是指現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)作品需要表現(xiàn)出正面的、肯定的以及歌頌的主體，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)在積極性的要求下需要突出自然環(huán)境的純潔與和諧，同時(shí)在設(shè)計(jì)中挖掘更深層次的含義來滿足人們精神上對美好的向往，在這個(gè)過程中，現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)必須要體現(xiàn)出來的是抵制低俗與丑陋，體現(xiàn)高尚與純凈。現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的無害性主要體現(xiàn)為環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)當(dāng)是一種科學(xué)的規(guī)劃以及對審美的創(chuàng)造，它能夠?qū)崿F(xiàn)自然環(huán)境與人類之間的和諧，無論對自然還是對人類都是有利無害的。
3現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)的審美特征
3.1實(shí)用性之美
環(huán)境設(shè)計(jì)必須首先滿足人們的基本使用功能，既功能要求。用一定的物質(zhì)實(shí)現(xiàn)構(gòu)成特定的環(huán)境。在使用上有著便利、安全、舒適、美觀、經(jīng)濟(jì)的要求。比如臥室設(shè)計(jì)，需要良好的日照和通風(fēng)，色彩也需柔和，這樣才方便人休息；而城市廣場則需根據(jù)其使用性質(zhì)確定硬質(zhì)景觀的材質(zhì)與面積、植物配置和造景。設(shè)計(jì)對象不同，設(shè)計(jì)要求和方法也不同。體現(xiàn)出來的實(shí)用性也截然不同。
3.2多樣性之美
環(huán)境設(shè)計(jì)要滿足人們創(chuàng)造優(yōu)美舒適的感官要求，包括視覺、嗅覺和觸覺等關(guān)系環(huán)境感覺等要素。人體視覺最為敏銳，接受信息量最大。所以在設(shè)計(jì)中應(yīng)首先強(qiáng)調(diào)物體造型和點(diǎn)、線、面關(guān)系及色彩搭配，其次必須注重整體環(huán)境的風(fēng)格情調(diào)，同時(shí)考慮觀賞者距離與角度。要視設(shè)計(jì)風(fēng)格的不同與業(yè)主的要求而選擇相應(yīng)的裝飾材料。當(dāng)人身臨其境，置身于環(huán)境中，常有一種超乎各種感覺的體驗(yàn)，即對于環(huán)境的直接綜合體驗(yàn)，這種體驗(yàn)因人而異，取決于個(gè)人的學(xué)識和修養(yǎng)。
3.3動(dòng)態(tài)之美
現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的社會(huì)服務(wù)性要求環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品體現(xiàn)出特定人群的生活特性，環(huán)境藝術(shù)是靜止的狀態(tài)，但是這種靜止是相對的，因?yàn)榄h(huán)境藝術(shù)存在于人類生活的環(huán)境中，所以它并不是孤立靜止的，比如在一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品創(chuàng)作的過程中，隨著時(shí)間和空間變化，環(huán)境藝術(shù)作品美感會(huì)產(chǎn)生變化。而即使是在同一時(shí)間、同一地點(diǎn)和同一空間下，不同的人欣賞同樣一個(gè)環(huán)境藝術(shù)作品會(huì)具有不同的效果，而同一個(gè)人通過不同角度來看同一件環(huán)境藝術(shù)作品也能夠看到不同的效果，所以現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)具有動(dòng)態(tài)美，但是受到不同審美能力以及審美角度的局限。
參考文獻(xiàn)
[1] 趙書健.對環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)與色彩的研究[J].農(nóng)家科技，2011（4）.
