時間：2023-09-26 17:29:07
序論：在您撰寫藝術作品鑒賞分析時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
【關鍵詞】藝術創作；藝術鑒賞；氣韻；重要性
隨著目前人們文化知識水平的不斷提升，人們對藝術的追求也越來越高，對藝術創作及藝術鑒賞方面的要求也不斷提升，因而實現藝術創作與藝術鑒賞的更好發展十分必要。在目前的藝術創作與藝術鑒賞中，相關人員需要深刻認識到氣韻的重要性，在此基礎上才能夠對氣韻進行合理地把控和應用，使藝術創作及藝術鑒賞能夠取得更加滿意的效果，實現藝術領域更好地發展。
一、氣韻的概述
所謂氣韻，其分為氣與韻，其中氣所指的就是精神氣以及氣勢，而韻通常所指的就是神采及神韻。在古代社會，氣韻所指的主要就是人物神采，而隨著時代不斷發展，氣韻內涵也發生著較大程度地變化。當前，氣韻的內涵不僅包括人物神韻及神采，而且在不同專業及領域內，氣韻也表現出不同的內涵。在文學藝術中，氣韻所指的主要就是文章的意境，以及文字所營造出的境界；在美術藝術中，氣韻所指的主要就是在進行藝術創作過程中的趨勢。所以，在藝術創作及藝術鑒賞中對于氣韻需要充分地把握及掌握，從而使藝術創作及藝術鑒賞能夠得到更滿意的效果[1]。
二、氣韻在藝術創作及藝術鑒賞中的重要性分析
（一）藝術創作中氣韻的重要作用。首先，氣韻的形成對于藝術修養的提升十分有利。對于藝術專業人員而言，氣韻屬于其重要的外在體現，這也是藝術創作中的一個重點內容，因而需要藝術專業人員使自身的文化修養不斷提升，對于相關藝術理論知識要能夠系統掌握。同時，要大量閱讀相關藝術理論內容，通過不斷學習實現自我有效提升，并且需要積極進行思考，對于比較優秀的一些藝術作品，要進行關注，在此基礎上可逐漸模擬，從而使高超藝術手法得以形成，更好地進行藝術創作。其次，在藝術創作過程中，氣韻形成與藝術實踐之間存在密切關系，需要在不斷實踐過程中對各個方面的經驗進行不斷總結，通過開展實踐能夠使藝術創作人員將各種技法充分掌握，并且能夠使其對這些技法進行熟練應用，通過開展大量藝術實踐可使藝術創作人員形成自身獨特風格。同時，氣韻的形成對于藝術專業人員進行藝術創作，也能夠起到很好的幫助作用，使藝術專業人員能夠在進行實際創作的過程中形成自身的獨特風格，有利于自身藝術創作水平的有效提升，使藝術創作能夠取得更加理想的成果。再次，在藝術創作過程中，藝術創新與氣韻之間存在密切關系。在當前的藝術創作過程中，藝術創新已經成為必然的要求，也是更好地進行藝術創作的需求，通過藝術創新才能使藝術創作取得更加滿意的效果，可使新穎的藝術作品得以出現，使人們對于藝術作品的追求得到更好滿足。在藝術創作的創新中，氣韻發揮著十分重要的作用，這主要是因為在形成獨特氣韻的情況下，藝術創作人員能夠依據自身氣韻創作出不同的作品，也就能夠使作品的創新真正得以實現，從而使藝術創作取得更加理想地發展。（二）氣韻在藝術鑒賞中的重要性。首先，在藝術鑒賞中，氣韻屬于十分重要的準則。對藝術作品而言，其所能達到的最理想境界就是氣韻生動，在對藝術作品進行鑒賞過程中，首先就是需要注重作品蘊含的氣韻，而作品的內在韻味以及神氣所體現出的就是作品的氣韻。在實際進行藝術鑒賞的過程中，對于作品中的氣韻而言，應當加強對這兩個方面的注重：其一，鑒賞人員應當注重作品氣韻生動性，通過外在造型對藝術作品進行評價，在對藝術作品進行鑒賞過程中，對于作品的第一印象及感受需要充分把握，需要從整體層面對藝術作品進行感受。其二，需要注重作品氣韻的內涵，這一點也是藝術作品鑒賞中的關鍵。其次，琴韻有利于藝術鑒賞水平的提升，對于藝術研究人員，在對藝術作品進行鑒賞的過程中，在對作品氣韻進行較好把握的基礎上，也就能夠對作品各個方面的情況充分了解，從而更加全面深入地進行作品分析，使作品鑒賞能夠取得更加理想的效果，實現作品鑒賞水平的有效提升[2-3]。
關鍵詞：藝術品鑒賞；現實意義；精神領域
藝術品鑒賞本身是一個非常有內涵的行業，藝術品是有鑒賞價值、研究價值、商業價值以及文化溝通價值的工具。藝術品同時具有收藏的意義，在提高群眾生活水平時可以根據保存年代的長短提升自己的價值。本文旨在探討藝術品鑒賞的含義與特征，進而豐富人們的精神境界，最大化地發揮藝術品的當代價值。
1藝術品鑒賞的文化底蘊
1.1藝術品鑒賞的內容
藝術品鑒賞的內容非常廣闊，針對藝術品的內涵必須要有詳細準確地了解。藝術品可以說是藝術家實現創造、具備欣賞價值與基本使用價值的特別物品，藝術鑒賞是在對藝術品本身進行客觀評價，以此確定藝術品的真實性、可靠性以及人們的普遍審美觀念。藝術品本身的特點是獨特性、長久性以及真實性等，在價值上也可以提升人們的鑒賞能力，從而激發群眾的想象，增加群眾之間的交流次數。
1.2藝術品鑒賞的實際原則
每一個行業都有自己獨特的規則與規律，并要求每一個相關人員都必須遵守。藝術品鑒賞中也有一定的行業規則，該規則要求從業人員必須能確切掌握藝術品的自身價值與延伸價值，從而進行嚴格的估計與計算。所有藝術品都可以依據時間的長短增加自己的現實價值和內在含義，體現不同社會時期的歷史形態，反映原始社會的生活狀況。因此，進行藝術品鑒賞必須要充分了解歷史的進展狀況，能夠對歷史有一個確切了解，從客觀性與整體性兩方面評價藝術品，從而可以更加準確地判斷藝術品的價值，充分發揮藝術品本身的功能。同時，藝術品鑒賞還要了解民族性特點，充分把握時代特征，從而在社會演變進程中把握藝術品的價值。藝術品鑒賞還要顧及藝術品本身的商業價值，要做到藝術品的自由流通和買賣，進而幫助藝術品創造最大的價值。
2藝術品鑒賞的人文特征
藝術品的人文特性必須建立在人類文化基礎上，考慮人們對于文化的真實需求，并結合時代精神掌控藝術品鑒賞手段，了解藝術品出現的含義。
2.1藝術品鑒賞融合大眾的審美趨勢
伴隨時代的演進，人們的生活水平不斷提高，見到的事物越來越豐富，視野也得到了開闊。當人們的物質需求得到極大滿足時，就開始在意審美方面的追求，與之而來人們的審美趨勢也不斷上升，藝術品鑒賞也發展成為與時俱進的時代舉動，時刻響應人們審美趨勢的變動傾向。利用藝術品的外在價值可以深入探討其內在價值，給人們的精神領域增添無窮的樂趣，從而豐富人們的生活。同時，人們可以通過藝術品鑒賞行為陶冶自己的情操，在開闊視野時滿足自己精神領域上的空虛，實現長久發展。縱觀全局，只有不斷豐富人們的精神世界，讓人們可以在藝術市場中找到屬于自己的一片天地，實現物質生活與精神生活的共同進步，才能解決民生問題，提升百姓的幸福指數，降低物質主義與功利主義給社會產生的危害。
2.2藝術品鑒賞可以順應時代精神的要求
藝術品鑒賞能力與藝術品本身的價值水平顯示了一個社會與一個時期獨特的文化底蘊與意識形態。在精神文明逐漸占據主要地位的今天，人們更加看重內在修為的提升和思想境界的開闊。藝術品鑒賞不斷讓更多的參與者了解社會，藝術品甚至成為了連接社會與個人的重要橋梁。隨著人們的生活環境的多樣化，生活活動范圍更加開闊，由此引領人們從狹小的家庭環境走進了藝術世界、藝術品展覽會、美術館等充滿文藝氣息的地方，通過不斷地加強人與人之間交流的方式，讓更多的學生學習知識，掌握技能，增進了人們之間的感情，提高了人們的溝通能力。利用藝術品鑒賞行為可以豐富個人精神文化領域的需求，從而讓整個世界的精神文化變得更加多姿多彩。
2.3藝術品鑒賞反映藝術創作的發展趨勢
藝術品鑒賞一方面會生動形象地展示藝術品內在的藝術性和民族特性，蘊含豐富的人文歷史文化，傳承多年來的歷史底蘊。另一方面就是反映現代藝術作品創作的發展動態和創新理念。藝術品鑒賞會讓人們對整體社會有一個主觀把握，此外，還會在傳統文化的承襲方面起到關鍵作用，從而提高現代藝術的創作水平，突破當代藝術作品創作的局限。特別是針對當代藝術作品的衍生物，可以深度挖掘藝術作品的創作潛力與內在價值，不斷實現藝術品鑒賞形式的創新和內容的增加。藝術品鑒賞是促進藝術品創新繼續前行的重要動力，在此前提下，應逐漸實現藝術創作的長久發展。
3藝術品鑒賞的當代意義
3.1滿足大家的需求，提高人們的生活水平
藝術品鑒賞含有多彩的文化底蘊與精神涵養，藝術品鑒賞的進步會給社會的發展帶來巨大的革新，給人們思想進步帶來促進作用，同時還能提高人們的精神境界和品味，讓整個社會呈現出和諧的文化氛圍。在滿足人們物質生活的前提下，讓人們的精神領域有了很大改變。因此，藝術品鑒賞的時代價值十分重要。不管是人類生活的前行，還是社會的發展，都有值得深究的意義。
3.2擴大藝術品鑒賞的群體范圍，提高藝術品的人文特質
藝術品鑒賞行為能夠豐富人們的經驗，針對藝術品進行鑒賞，可以促進人們之間的語言交流與情感溝通，會讓藝術品的價值實現進一步推廣，從而讓人們在觀看藝術作品時獲得精神享受。藝術品鑒賞深刻地反映了藝術品的人文價值，藝術品的價值會時刻作用在個人的意識領域中，唯有獲得群眾的普遍認可，藝術品的價值才可以實現出來，這是藝術品存在的意義。不斷增加藝術品鑒賞人數，擴大藝術品鑒賞受眾范圍，是整個社會的呼聲。
3.3促進文化之間的交流，實現藝術品文化價值和研究意義
隨著全球經濟化范圍的加大，各個國家之間的聯系變得越來越緊密，在交流過程中涉及的領域也越來越多，不管是在經濟領域還是在文化領域，藝術品鑒賞都可以得到有效的發展，特別是在藝術品的價值探索方面，利用開展藝術品鑒賞活動，可以讓人們更深入地了解社會，了解其他國家的歷史文化與社會形態，同時還能向其他國家顯示我國優秀的文化底蘊與文化創新，從而最大限度地實現藝術品鑒賞的內在價值和外在價值。
參考文獻：
［1］…何鴻，竹簡.關于藝術品鑒賞與收藏的話題——何鴻訪談錄［J］.中華兒女（海外版）•書畫名家，2013（07）.
［2］…鐘毅.靈活鑒賞……感悟本真——淺談美術鑒賞方法在欣賞教學中的運用［J］.美術大觀，2010（11）.
［3］…付長珍，鮑永玲.多元對話與哲學創新——“對話與和諧——紀念伽達默爾逝世5周年”國際學術研討會綜述［J］.哲學研究，2008（02）.
關鍵詞：幼兒；美術欣賞；創造力；審美
藝術欣賞是幼兒園藝術教育的重要組成部分，它不僅起著引導幼兒對作品進行感受和體驗的作用，更有利于培養幼兒良好的藝術素養。當代美學的理論認為，藝術欣賞是欣賞者從藝術本體出發，對藝術作品進行審美感悟之后再創造的過程。在這個過程中，欣賞者依據自己的理解對藝術作品有一個全新的感悟與品鑒結果，從而使審美對象具有個體的獨特思想。可見，藝術欣賞不僅是欣賞者被動接受的過程，更是積極主動的創造過程，從根本意義上來說，藝術欣賞活動是一種欣賞者對藝術作品的鑒賞創造性活動。所以，幼兒園的藝術欣賞教育應是一種培養幼兒創造力與欣賞美術作品能力的教育。藝術欣賞活動中幼兒的創造力是指幼兒感受美、體驗美之后通過自己想象進行思想上創造發展的能力，是基于興趣的更深層次的審美感悟。通過欣賞藝術作品，可以培養幼兒創造力和對美的感知能力，使幼兒可以在全新的或熟悉的周圍教育環境中發現美的存在，從而發展幼兒感悟能力和創造能力。但是，幼兒美術欣賞教育也存在著許多不利于幼兒創造力發展的弊端。本文通過對實際欣賞藝術作品教學活動的分析，提出了幼兒美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養存在的問題，力求尋找美術欣賞活動中幼兒創造力與欣賞美的能力培養的有效途徑。
一、教師應當完善自我，提高藝術能力
因為受到年齡的限制，幼兒的接受和認知能力不足，因而必須通過教師的悉心引導，才能充分培養幼兒的創造力。教師在其中起到重要的作用，以至于教師的藝術素養要有足夠的水平，這樣帶出來的孩子才會有藝術氣息，當然，其中也不免有孩子本身的天分因素。教師應當充分抓住作品的特點并通過美術欣賞教育，全面提高幼兒的興趣。
1.幼兒教師應不斷提高自身的藝術理論修養
幼兒園是孩子接受教育的起步階段，教師的引導作用至關重要，因而，教師的藝術素養程度也受到職業的考察。藝術素養是指人們在對藝術品有著基礎的生理感覺后，通過藝術理論進行理性判斷，也是追求藝術美的過程。教師應當對部分美術作品M行充分的了解，知道它們的基本特點和藝術知識，進而找到適合幼兒培養創造力的點，讓幼兒最大限度地打開思維。同時教師應當努力提高自己對藝術的欣賞和理論能力，進而才能逐步提高藝術欣賞教學能力。
2.教師要提高對藝術作品的鑒賞能力
每個藝術作品都有屬于自己的特點，教師根據已有的審美和理論觀念，對作品進行鑒賞。教師通過對藝術作品不斷的觀察品鑒、理論分析、思想探討等，所形成的鑒賞作品能力是指對藝術作品認知和審美鑒定的能力。而這種能力的提高需要通過不斷調動審美知覺和審美情感，教師應該通過對藝術作品的仔細探索、技法分析等，與藝術作品產生情感上的共振，在不斷地對作品的細細品讀中探索作品的美與不足，從中受到啟發，得到藝術作品從視覺上和心靈上的美感享受。幼兒教師雖然不是藝術專業出身，且對藝術作品的感悟能力十分有限，但是可以通過向有藝術專業特長的人學習，請教如何品鑒美術作品的面貌、創作思想與方法等探索得知方式，在其引導以及努力的學習下，能夠實質性地提高鑒賞藝術作品的能力。
二、尊重幼兒主體地位，提高藝術鑒賞能力
美術欣賞的過程是知識傳授的過程，更是師幼互相交流的過程。幼兒美術欣賞中的交流應該是在民主與平等、自由與尊重的環境影響下，教師與幼兒以口頭語言、肢體語言等方式為中介，圍繞其對美術作品的審美感悟，理解想象進行溝通交流的過程，其實質是教師與幼兒在平等對話中實現對美的藝術感悟的共振，共同欣賞藝術作品美的過程。對話交流是一種人與人之間的對話，即主體與主體之間的交流溝通。因此，在幼兒美術欣賞教育中，教師與幼兒都是欣賞的主體。如果在欣賞教育的對話中，教師只是提問人與評價者的角色，那么對話交流就失去了民主平等的精神以及通過對話交流得到尊重的個人意義。所以，在美術欣賞教育對話中，教師應該知道與孩子之間處于一個相同的平臺，要真誠地傾聽孩子的心聲和接納幼兒的心理感受，而不是強迫幼兒去接受權威對于作品的欣賞觀點或教師自己對藝術作品的個人看法；教師尤其要鼓勵幼兒突破創作者對藝術作品的原創意圖，允許他們有自己的審美理解，勇于探索自我感受中對藝術作品的欣賞觀點，從而使幼兒擁有自己獨特的審美體驗和豐富的藝術欣賞感悟。
總而言之，教師要提高自身的藝術素養，運用扎實的知識理論和高水平的教學方法，逐步培養幼兒的欣賞能力和創造能力。
參考文獻：
1.1美術教學模式的重復單一
高中美術課堂上的教學已經形成了僵化的教學模式，其中的原因是多方面的。一方面是由于部分學校的美術教師自身的綜合素質不符合美術教學的多元化需求。美術這門學科作為一門綜合性學科，對教師的綜合素質實際上有著較高的要求。相關的美術教師不僅需要扎實的美術專業知識，而且還需要了解包括文學、哲學、歷史等多方面的學科知識。只有這樣，美術課堂上的教學才不會泛善可陳、教師也才能引經據典，幫助學生建立起優秀的美術鑒賞能力。其二是新課改后，美術教學課程的課時數不足以完成較豐富的教學內容，一部分教學為了完成教學進度，不得已縮短課本外知識的教學時間，使得整個教學模式僅僅局限于課本。但這種教學模式是非常枯燥而又單一的，使得學生容易喪失對美術課程的興趣，也使得整個教學模式容易失去彈性和趣味性。
1.2忽視學生作為主體的作用
長期以來，在課堂上，傳統的美術教學都是以教師作為主體。讓教師作為整個課堂的主導者掌控課堂，而讓學生作為接收者接受教師傳遞的信息。整個教學模式是單方面的，教師單方面的將知識傳遞給學生，老師講，學生聽，老師不注重學生學會了多少，學生也沒有辦法向老師提出自己的疑惑。整個課堂沒有形成一個互動性，而這種雙向的教學理念的缺乏和學生沒有能作為主體的教學現象，使得學生的自主學習能力和主觀能動性難以發揮，導致美術教學難以達到既定的教學效果。
1.3藝術作品鑒賞范圍和數量難以提升
在絕大部分高中里，學生鑒賞的作品僅僅局限于美術課本中所出現的藝術作品，新課改中所提出的“提升學生欣賞藝術品的數量”的相關要求在大部分高中里只是一紙空文。但若是想學好美術這門課程，學生的藝術作品鑒賞范圍和數量都需要達到一定的水準，包括經典繪畫作品、中國畫、西方油畫等等。相關的美術教師需要教給學生進行藝術品鑒賞的方法，學生再通過他們喜歡的藝術作品提升藝術鑒賞的能力，而不是因為自身狹隘的藝術作品鑒賞范圍而導致難以學好美術這門課程。
2新課改下，高中美術教育的發展對策研究
2.1合理利用問題教學法，有效提升學生美術學習興趣
高中生一般具有活潑好動的天性，在心理上更傾向于追求具體的形象事物。因此，想要調動高中生的學習自主性和積極性，并取得更好的美術教學效果，就需要借助一定的教學方法。實踐證明，問題教學法對于解決美術課堂教學中的重復單一性和忽視學生作為主體的作用均有著明顯成效。實際上，美術課堂上的問題教學法往往以問題作為整個教學的中心，讓教學過程不僅僅是單一的教學到學生的知識單向傳遞過程，而是根據課本知識和學生能力，把整個教學過程問題化，讓整個教學通過一種互動的學習方式，讓學生學習到新的知識。這樣不僅可以使得學生在課堂上能夠及時提出對教學內容的不理解之處，也可以使得教師能夠根據學生的教學反饋適當對教學內容和教學模式進行更改，從而使得整個課程能夠取得更優秀的教學效果。例如，在欣賞《泥土的生命—古代陶器和瓷器》一課中，教師可以提問學生，我們生活中的陶器和瓷器有哪些呢？從古至今、這些陶器和瓷器又發生了怎樣的變化？通過這些問題，教師可以有效培養學生的學習興趣，從而起得比灌輸式教學更優質的教學效果。
2.2充分利用現代化的教學工具，提升學生的藝術品鑒賞范圍
考慮到美術課程的教學與文化課程相比，并不要太多的板書。因此，利用諸如多媒體等現代化的教學工具進行教學是具有明顯效果的。正如上文中所論述的，大部分高中生對于藝術作品的認知僅僅停留在美術課本之中。所以，相關的教師需要借助多媒體，引用大量的藝術作品圖片和歷史資料，自身再輔以適當的講解對課本上的知識進行補充，從而拓寬學生的鑒賞視野，幫助學生樹立起優秀的藝術鑒賞意識。
3結束語
1．1利用科學思維能夠提升藝術家素養
作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
1．2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。
1．3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。
1．4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
2結束語
作為藝術的創造主體，藝術家為了能創作出杰出的藝術作品，要求他們擁有水平較高的藝術素養，其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等，只有這樣，藝術家們才有可能創作出具有創新性，又不失審美精神的藝術作品，間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結，藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎，而科學思維在提升藝術家素養方面，起到了極大促進作用。筆者認為，科學理論知識和方法是科學思維的前提，可以幫助藝術家在掌握知識的同時，擺脫樸素的自發方式，從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識，以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法，幫助他們在藝術積累中，通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系，奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用，共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎，以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程，通過對其階段性進行合理必要的分析，才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過，在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的，我們不能將三個階段作機械的分割和理解，而是要層層了解、環環相扣和相互滲透，總而言之，科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用，并推動著藝術的發展。
3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體，鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象，最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節，鑒賞者的滿意與否，是推動藝術品產量化發展的關鍵，因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體，其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響，從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升，為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件，因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中，促進藝術的發展。
4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動，是需要在一定的理論指導前提下的，對藝術進行批評其實是一種理性的審視，所以他要求批評者具有明晰的理性思維，具有嚴謹的理論性社會科學知識，科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維，藝術批評需要理性，科學思維正好符合這點要求，因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力，從而保障了藝術批評的科學性；科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態，引導藝術的發展；科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之，科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
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作為藝術的創造主體,藝術家為了能創作出杰出的藝術作品,要求他們擁有水平較高的藝術素養,其中包括藝術專業創作技巧、藝術表達能力、藝術創新思維等,只有這樣,藝術家們才有可能創作出具有創新性,又不失審美精神的藝術作品,間接推動藝術事業的發展。從這個層面上總結,藝術的發展離不開以藝術家的藝術素養作為基礎,而科學思維在提升藝術家素養方面,起到了極大促進作用。筆者認為,科學理論知識和方法是科學思維的前提,可以幫助藝術家在掌握知識的同時,擺脫樸素的自發方式,從而有效地幫助藝術家自覺地學習文化知識,以提高自身的文化素質。科學思維為藝術家提供科學的分析方法,幫助他們在藝術積累中,通過鑒別大量原始材料和理清材料之間內在聯系,奠定產生藝術靈感的基礎。通過科學思維與藝術思維的交互作用,共同為藝術家的創作活動提供完整、有序、合理的思維基礎,以便藝術家更加深入到藝術創作的實踐之中。
2利用科學思維加深對藝術作品的理解
藝術創造活動是一個系統和復雜的過程,通過對其階段性進行合理必要的分析,才能清醒的認識和自由把握科學思維在藝術創作過程中的作用。不過,在藝術實踐中這三個階段并非截然分開、先后出現的,我們不能將三個階段作機械的分割和理解,而是要層層了解、環環相扣和相互滲透,總而言之,科學思維在這幾個階段中起到了舉足輕重的作用,并推動著藝術的發展。
3將科學思維融入藝術鑒賞活動
作為藝術作品鑒賞的主體,鑒賞者通過感官對藝術作品的意蘊進行思索和想象,最后對作品作出評價。筆者認為藝術鑒賞作為藝術活動的最后環節,鑒賞者的滿意與否,是推動藝術品產量化發展的關鍵,因此鑒賞者作為藝術作品鑒賞地方主體,其科學思維對藝術鑒賞的質量和水平具有很大的影響,從另一方面又會促進藝術工作者素養的提升,為鑒賞者的理解和藝術工作者的再創造提供良好的基礎條件,因此我們可以將科學思維融入到藝術鑒賞當中,促進藝術的發展。
4利用科學思維能引導藝術批評活動
對藝術作品進行分析、評判和研究等科學認識活動,是需要在一定的理論指導前提下的,對藝術進行批評其實是一種理性的審視,所以他要求批評者具有明晰的理性思維,具有嚴謹的理論性社會科學知識,科學思維具有概括思維、判斷思維和推斷思維,藝術批評需要理性,科學思維正好符合這點要求,因此說科學思維在藝術批評中起到重要作用。科學思維提升了批評家的理論能力、邏輯能力和推理能力,從而保障了藝術批評的科學性;科學思維的邏輯性與敏銳性幫助批評家及時把握藝術發展的動態,引導藝術的發展;科學思維的客觀性與邏輯性關系到藝術批評的準確性、客觀性、科學性并使批評方法得以科學實施。簡單言之,科學思維與生俱來的邏輯性、理論性、系統性和敏銳性推動了藝術批評發展。
