時間：2023-09-24 15:13:33
序論：在您撰寫傳統藝術與現代藝術時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：陶瓷；藝術；現實主義
中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）33-0027-01
現代陶瓷藝術，亦可歸類于現代裝置藝術，作為一種新興的藝術門類存在又同時傳承了陶瓷技術這一文化傳統精髓。在傳統陶瓷藝術中非常注重形體與釉色光澤的關系，如若其中某一點不符合這兩大要素將被視之為廢品，人類發展最初的階段出現了容器這一概念以來便出現了以中高溫燒制陶器來作為日常儲存容器之用，陶瓷器皿以功能性誕生，后來追求奢華的宮廷用品由各地方設窯廠來進貢陶瓷器皿并沒有從根本上改變陶瓷作為器皿的單一存在，直到當代各種門類的裝置與室外雕塑的大量使用，使陶瓷作為一種表現手段走到了藝術的前沿。
當代陶瓷藝術，解構陶瓷的表現手法，單一的從選材，塑性開始到后期著色上釉，釉上彩或其他手法都可以作為一種獨立的表現手段實現，同理在當代油畫藝術當中把傳統油畫解構成光影，肌理，色彩和獨立的黑白灰關系，其中的每一種都可無限的放大或者無限的縮小來作為藝術家表現題材的一種語言，這樣的做法使作品更加的純粹，更加新穎且具有視覺感官的沖擊力度更強，在陶瓷藝術中也是一樣。
塑形：塑形作為裝置藝術中最重要的一個元素，也是陶瓷藝術作為新的裝置藝術體系中一員的根本，手段一般通過光線與作品表面的關系來說明藝術家所要闡述的觀點，也可用表面肌理的凹凸來體現，大致形體的塑造方面與雕塑無異，但與雕塑不同的是，現代雕塑可現取現用來制作，可以在制作的過程中直觀的了解到最終的材質效果，而現代陶瓷則不行，在最初的塑性階段僅僅只是塑形，對于最終出現的效果的把控性需要后面的幾個要素同時進行，需要制作者對整個制作流程有很好的基礎，在形的限制上也與雕塑不同，不能出現太過復雜的形體，盡量以簡單的造型來說明問題。歷代的作品中很多以片狀的堆疊，簡單幾何結構夾帶復雜肌理表面居多，單片式的作品也比較多，這樣易于處理陶瓷技術上的問題。塑性完成后低溫素燒，對形體進行最后定型，有些藝術家在素燒完成之后就完成了作品的制作。
釉色：在釉色的選取上，傳統陶瓷手工藝人會制作大量的陶瓷色片，來直觀的了解不同金屬元素的釉質最終燒制完成會是怎么樣的色彩，參考傳統陶瓷的工藝即可了解，釉色的選取與形體的關系必須把握得當，釉質的厚薄與形體表面的肌理也同樣有很大的關系，釉下彩和釉上彩的制作方法也各有不同，多用于物體表面彩繪和制作
但以上只是制作手段上的一些事項，而藝術創作而言，只有其手段只是純粹的炫技，而技藝又不能達到古代官窯所燒制的瓷器的水準，就如同油畫現實主義寫實繪畫，當代畫家自知文藝復興，巴洛克，印象派這些寫實已經走到頂峰無法超越且其功能性為純粹再現已經被后期的攝影藝術所取而代之，這只是從純粹的再現功能性的說法，而轉入更加注重作者本身想法和觀念的作品中同樣映射到現代裝置藝術上，藝術已經離開了其再現的作用，轉而進入表達想法傳遞想法的功能性，語言的選擇性也變得更加寬泛，現代陶瓷藝術便是其中之一，在選擇好題材之后又正好在陶瓷這一傳統語言中找到恰到好處的元素。
在文化發展過程中，繪畫藝術要求設計者不但要具備繪畫的基本造型，技能與審美意識，更應該在商業文化產業的市場運作中擁有獨特的理解與創作。
現代陶瓷繪畫其實就是個性的表露，無論是中國還是西方每一位杰出的陶瓷大師都曾經創造過極經典的個性作品，他們的作品都具有明顯的時代特征。都會凸顯自己獨特的審美觀。創造者都會在作品中把個人的主觀意識、潛能最大限度的釋放出來，表現自我。
現代陶瓷繪畫在各種藝術手法和市場運作的影響下有很多繪畫作品只考慮市場，為了經濟利益就增添怪異手法而缺少藝術審美的方向性。
陶瓷繪畫對美感的追求表現在材質、肌理和表現手法上，現代陶瓷繪畫材料的運用表現在撲朔迷離的肌理運用上。陶瓷繪畫把釉上、釉中、釉下、雕塑等一切可以結合的技藝融匯到一起，打破常規，用混合、含蓄、豪放的手法表達意境。陶瓷藝術也必須是技術與藝術創造相結合才可以造就優秀作品，反之就是失敗作品。技藝的完美結合成就了手工業時代藝術的輝煌。“新藝術”也同樣體現在藝術和技藝方面，現代與傳統方面找到精準的平衡點。
現代繪畫強調空間透視的表現，而陶瓷工作者必須既保持傳統的精神又具有現代抽象張力創新世界。
中國傳統繪畫藝術在自然物的描繪中不僅賞心悅目而且具有陶冶性情的東方格調魅力，并且更重要的是它凝聚了中華民族審美的心理歷程，是中國傳統哲學思想在陶瓷藝術上的反應，從這個意義上說，它代表了中國文化乃至東方文化的思想與高度的創造性，因而具有更深刻更廣泛的美學內涵。
在長期的創作實踐中，景德鎮的藝人們吸收借鑒中國畫的繪畫手法和審美觀。注重意境的營造。而意境是中國畫的靈魂，陶瓷繪畫藝術中的意與境，情與景具有密切的關聯，他們是心與物的關系。在創作中通過對描繪對象的觀察理解，結合詩意的想象。力求做到詩中有畫，畫中有詩，即追求一種詩情畫意的境界。
在講究詩意的同時，景德鎮的藝術家還追求中國畫中的那種所謂“氣韻生動”。其是指作品追求似與不似之間，以虛當實，筆斷意不斷，利用抽象的手法來揭示事物的深層含義，使人有種“只在此山中，云深不知處”的感覺。但現代藝術則一目了然，簡潔明了，概括性極強，將不同比列、不同時間、不同空間的元素所有相結合，超越現實，形象夸張，鮮明醒目的表現主體事物，賦予陶瓷更廣意義。
當然再好的現代藝術還是和傳統藝術分不開的，沒有傳統藝術，陶瓷就像大樹失去了根基，沒有養料，就算表皮如何的光彩照人，但是它沒有了神韻，只有作品把中國陶瓷傳統技法和現代陶瓷特殊的肌理效果相結合才能使作品具有很強的視覺沖擊力和文化感染力。
中國傳統藝術陶瓷的審美特征是從造型工整、繪畫手法和色彩運用三方面體現出來的，但它隨著時代的發展，人們審美觀在不斷變化。如從講究器型工整完美到有意識的使器型殘缺變形而追求一種缺陷美。
在現代藝術家崇尚本能和直覺的今天，迷戀于純樸和直率的超然心態，娛己悅人成為其創作的基本態度。對具有自然形態的手工痕跡和應用正好成為滿足他們回歸自然又力求創新的心理需求。現代陶瓷在材料方面，它不問粗細優劣，而強調材質運用與個性表達相吻合。在工藝方面常常有意識地利用反技術與肌理，在裝飾方面追求肌理效果的隨意性與偶然性。保持手工制作的痕跡。
在我國繪畫作品中，動與靜、疏與密、虛與實縱橫黑白對比等交錯，傳統構圖法則屢見不鮮。
多元與凝聚、東方與西方，過去與未來、傳統與現代、繼承與創新都不要獨舍一端，明白融合的要義，才能創造出超越現實、超越時空、超越一切的跨時代陶瓷作品。
關鍵詞：傳統繪畫藝術；現代藝術
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-39-2
傳統繪畫藝術與現代藝術的關系，一直被藝術界所探討。中國有著幾千年的繪畫歷史，其中也不乏一些成功的畫家，傳統的繪畫藝術展現給人們以美的享受。在現代藝術設計中，有時還會發現，設計者們的設計不乏傳統繪畫造型的流露。因此，傳統繪畫藝術與現代藝術設計兩者相互影響，又相互體現。
一、傳統繪畫藝術與現代藝術的區別
傳統繪畫藝術與現代藝術設計雖然都是藝術 ，但它們在一定程度上還存在許多不同之處。例如，現代設計與傳統繪畫在觀念、方法以及內容上，都存在著差異。
現代藝術設計要求的是簡潔明了，然設計者往往對所需要的要素集中地整合，概括出一個簡單的作品讓人們能夠一目了。在實際操作過程中，他們通常刪減掉次要的部分，集中突出主題，有時為了達到效果，甚至可以去掉背景，同時可以把不同時間、空間的東西，通過不同的比例，組合到一起，形成一種抽象的藝術設計，運用象征的手法，促使人們進行想象。
現代藝術設計與繪畫藝術的不同主要體現在三對關系上。首先是人與物的關系。現代的藝術設計都把人當做設計的主體，充分體現人的主體作用。所有的現代設計中，人們推崇的最理想的效果就是達到人與自然、人與物的和諧相處。強調人與自然的個性解放，彼此獨立、自由，這才是真正的美。其次是功能與形式的關系。我們看到的繪畫藝術作品，很大程度上是在體現它的觀賞價值，這些作品本身并沒有一定的功能，起不到特定的作用。而藝術設計在注重觀賞性的同時，更主要的是要有自己的功能，因為產品的功能是實現效果的前提條件。第三，設計的主觀創造性與客觀局限性的關系。現代設計與傳統繪畫藝術相比，現代藝術設計所受的制約性是很大的，主要是因為：1、對于繪畫創作工作來說，它只是藝術家的一種個人行為，創作者可以根據自己的喜好，隨意表現出各種形式的作品。現代藝術設計雖然也有一定的自我表現的色彩，但它更多是要迎合企業主、消費者的需求，把他們是否滿意放在首位。2、對于繪畫藝術來說，它只是一種個人的勞動，而對于藝術設計來說，它更大程度上是一種集體勞動。3、繪畫創作受社會經濟發展狀況，科學技術發展水平的影響較小。4、繪畫創作與藝術設計都要受到社會時尚、人們審美觀念的影響，但繪畫受到的這種影響只是一種宏觀上的，而藝術設計受到的影響通常是十分迅速、敏銳的。
二、傳統繪畫藝術與現代藝術的聯系
如果說傳統繪畫藝術更多包含的是感性的因素，那么現代藝術設計就更多的是理性化的因素。其實，通過仔細的研究，我們會發現，在感性因素占主導的繪畫藝術中，還是有很多理性因素存在的。從許多繪畫藝術作品中，我們都可以發現，藝術家們總是借助事物的“形”來表達一種感情，以形來傳神，而不是把事物具體的物理形態描述出來。而這些將物理形態的事物以形的方式表達出來的手法，一直影響著現代藝術設計。
在不同的設計領域，設計都或多或少受到傳統繪畫藝術的影響。例如，對于平面設計來說，現代平面設計的作品要求主題要鮮明、突出，簡潔易懂，形象夸張，在設計時，要賦予作品更廣闊的含義，人們在看到作品時，可以通過有限的畫面，想象出無限的內容。在這一點上，中國傳統繪畫中也有巧妙的運用。中國的傳統畫家常以達到“不似之似”、“脫形寫神”為最高境界。現實生活中的一些海報，它們中的很多形象不是簡單地對生活中的形象進行模仿，而是一種繁到簡，從復雜到單純的轉變。例如陳幼堅包裝設計作品“奇禮”， 靳埭強包裝設計作品“雙妹花露水”，它們都體現了設計者們對中國傳統繪畫的深刻理解和領悟。
不論是在傳統繪畫中，還是在現代藝術設計中，色彩都是主要的元素。 人們在繪畫創作時，可以根據自己的喜好來選擇色彩，因而它具有一定的主觀性，而這種主觀想象在傳統繪畫中也是必須的。但是這種想象不是憑空產生的，它來自于一定的生活實踐，在平面設計中，許多畫面都在刻意追求這種效果。人們根據彩虹、彩蝶等創造出了顏色變幻多樣的裝飾。在許多中國畫中，人們喜歡把牡丹、荷花等畫得紅艷艷的，而它們的葉子只是用墨來畫，但人們在看到這幅畫時，卻自然而然地把葉子想為綠色的了。這種情況也經常出現在平面設計中，如果在一幅藍色的畫面上，畫上幾只小鳥，那么藍色就會被人們想象成天空，如果在藍色的畫面上，畫幾條小魚，這時，這塊藍色就會被人們想象成大海了。這種單純的底色，會給人們更多的想象空間，讓他們充分發揮自己的想象力。
三、結束語
在現代社會，隨處可見傳統繪畫藝術與現代藝術的融合，但如何把它們二者完美地結合在一起，突出傳統與現代的交融，則需要我們繼續深入地研究和探討。
參考文獻：
[1]趙曉明.中國書法繪畫對現代平面設計的啟示[J].社會科學戰線，2011，（09）.
[2]林日葵.藝術經濟學與文化產業概論[M].北京：中央文獻出版社，2011，2.
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
【關鍵詞】傳統繪畫藝術 現代藝術設計
從我國文化發展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術設計方面我們也還是應該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術的獨特性，體現中華民族的審美心理，又要反映現代人的內在精神追求。在藝術設計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采。藝術始終要講內在的延續，一種藝術形式的產生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習俗、倫理道德、審美習慣等，構成潛在的深層文化結構，深鎖于民族的心理和精神之中，調節和制約著民族文化的發展和外來文化的介入。在中國設計者的作品中，時時流露出傳統繪畫造型藝術潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發展中國藝術設計。下面就從這個角度進行一定的剖析。
遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
關鍵詞：傳統繪畫藝術 現代藝術設計
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遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產生的彩陶藝術所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發現從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現往往是中國歷史藝術家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術家在表現某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態的外形模寫。正因如此，中國傳統繪畫藝術在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
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