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對初中學生的課堂進行有效管理，是保證課堂教學有序開展的前提。從構建良好的音樂教室環境、提高音樂教師的專業素質、豐富音樂課堂的教學內容等三方面，探討了有效管理初中音樂課堂的方法。
關鍵詞：
音樂；課堂管理；教室環境；教師素質；教學內容
課堂上的教學效率和教學質量在很大程度上和課堂的管理密不可分，甚至可以說課堂管理在一定程度上決定著課堂教學的成績。教師只有做好學生的管理工作，課堂教學才能井然有序，學生的成績才能穩步提高。如果課堂管理不好，課堂一片混亂，是無法有效開展教學的。尤其初中生大多處于叛逆時期，課堂管理尤為重要。結合教學經驗，對初中音樂課堂的管理進行了研究。
一、構建良好的音樂教室環境
很多學校在進行音樂教學時有專門、專業的教室，由于教室不經常使用和音樂課程的特殊性，音樂教室便顯得有些“隨便”“自由”。試想一下，學生在上語文、數學等文化課時都是在很規范的教室里，當上音樂課時，學生來到音樂教室，不再是單調的桌子、椅子，學生自然會歡呼雀躍，猶如一群出了籠子的小鳥，鬧騰不已，不利于音樂課堂的管理。如果音樂教室里的物品隨意擺放，教學設備雜亂無章，無疑仿佛向學生傳達一個信息：音樂課就是給大家放松的課程，大家可以隨便一點。音樂課雖然不是主要課程，但也不是單單讓學生學習一點音樂來陶冶情操，還需要讓學生掌握一些專業的音樂知識，為以后的音樂學習打下良好的基礎。所以，音樂教室的布置要講究。雖然要使學生在音樂教室感覺放松，不像上其他課程時一樣嚴肅，但是，教室也要簡潔、干凈，各種教學設備擺放規范。同時，可在教室里張貼一些音樂海報或宣傳畫，或音樂知識。音樂教室的使用要有明確的規定，在教室前張貼音樂教室的使用規范，讓學生感到音樂教室、音樂課堂也是一個有規范、有規則的地方。沒有規矩，不成方圓，當學生看到整潔的教室和明確的教室使用規范后，自然會對自己形成一些約束，使得他們在音樂課堂能自覺遵守紀律，利于教師的教學開展。對于在音樂教室中的規范，教師不能刻意苛求學生，要給予他們音樂課上應有的放松和藝術性感受。但是，對于違反教室使用規范的學生，比如，帶零食進教室、穿拖鞋進教室等行為，教師一定嚴肅處理，切不可放縱，以免導致更多類似的違規現象發生。
二、提高音樂教師的專業素質
音樂課程不是中考科目內容，在學校的教學工作中音樂課程得不到應有的重視，容易導致音樂教師本身就不重視音樂教學，在教學中沒有熱情，對待音樂課是得過且過的態度，更不用說提高自己的音樂教學水平，學習音樂教學的專業知識了。一些音樂教師的專業素質跟不上時代的發展，不能有效地吸引、滿足學生對音樂的興趣，導致許多學生在音樂課上興趣缺失，顯得無精打采。完善初中音樂課堂管理的一個巨大突破口，就是提高音樂教師的專業素質。音樂是一門藝術性課程，在課堂教學活動中，教師的音樂專業素質直接影響著學生對音樂的學習，以及課堂的教學秩序。音樂可以讓人感受到美，可以讓人沉浸在欣賞中，使學生進而喜歡上音樂、專心致志地學習音樂。教師自身必須擁有熟練的、高水平的音樂專業素質，才能進行有效的教學，吸引學生。比如，教師在教學《四小天鵝舞曲》時，教師要能熟練、高水平地彈奏《四小天鵝舞曲》，才能讓學生完整地欣賞和領略到該曲目的精髓，感受其中包含的音樂性和音樂美感，感受創作者構曲的巧妙及作品中飽含的深情。如果教師沒有高超的音樂專業素質，只是靠一些音樂理論知識來指導學生學習音樂，那么，學生學習的興趣必然會大大降低。教師除了要有較高的音樂專業素質之外，還要有一定的文化素養。對于音樂教學，不是教師只通過音樂素質就可以完成教學的，音樂還包含著豐富的文化背景和內涵，這些都是學生需要學習的內容。而且，隨著時代的不斷發展，音樂會被賦予很多不同的內涵和欣賞角度，教師只有掌握這些相關知識，才能在音樂教學中向學生講解和傳授這些知識，開拓學生的視野，加深學生對音樂的理解。
三、豐富音樂課堂的教學內容
初中生對于有趣的學科是具有巨大的好奇心和興趣的，尤其是音樂課這類藝術性課程。傳統的音樂課教學基本是教師示范唱，然后讓學生一起唱，學生們就一起“有氣無力”地唱，或者教師教授一些樂理等音樂理論知識。而這些已經不能滿足現階段初中生對音樂學習的需求了，教師必須大大豐富音樂課堂教學內容。主要體現在：第一，教學內容的豐富。在教學中加入一些音樂背景知識的講解，穿插一些同類型音樂曲目的欣賞，并且在教學中加入適當的音樂表演內容，從而調動起所有同學的積極性，便于課堂管理。第二，教學手段的豐富。教師可以利用現代教學技術，比如利用多媒體教學手段，向學生展示音樂課程內容等。
四、結束語
初中音樂課雖然在學生的中考中不占據比重，但卻對學生的藝術審美培養及成長的影響意義重大。因此，要重視音樂課堂的管理。音樂教師必須掌握一些有效的方法，才能做好音樂課堂管理工作。要讓學生既能放松身心，充分感受音樂藝術的美好，又能規范學生的行為，以保證音樂課堂教學的順利開展。
作者：蔣紅梅 單位：江蘇省揚州市江都區大橋鎮中學
參考文獻：
關鍵詞：初中；音樂課堂；互動
新課程改革的不斷發展，推動了初中音樂課的進一步發展，雖然很多學生喜歡音樂，但對音樂課卻較為反感。通常情況下，音樂教師即為課堂的“表演者”，師生間缺乏良性互動。以下就此現象產生的原因進行初步分析。
一、充分做好學生思想工作
學生在進入初中階段的學習以后，隨著生理和心理的發展，他們的性格及思維習慣產生了一系列變化。其邏輯思維能力及抽象思維能力不斷提升，對知識有著極強的求知欲和探索欲。他們的思維敏感而活躍，同時興趣愛好較為寬泛，對事物有自己的認識和理解，自身的發展及展現需求不斷增多。這一時期，是其情緒波動較大時期，而且叛逆的念頭不斷滋長。近來，筆者就“你向往的音樂課”進行了調查。經研究數據表明，學生對音樂課的重視力度不夠，認為音樂課就是學生娛樂消遣的課程，能最大限度地實現身心放松。并且課堂上時常出現嘈雜和笑聲，紀律渙散。造成以上原因并不是音樂的歡快節奏，而是教師所播放的音樂并不能引起學生的共鳴，學生難以體會音樂的意境。
比如，教師在播放《東方之珠》時，學生完全不懂欣賞，嘻嘻哈哈，有的學生甚至要求教師換流行歌曲，只有極少部分學生能聽完整首曲子。初中學生在上音樂課時，認為書本上的歌曲陳舊、過時，不如換流行歌曲，所以很難投入精力學習歌曲，對音樂節奏的把握以及音樂情感的領悟更是無從談起。教師開展輪唱及拉歌環節時，學生表現得都較為踴躍，但是大家只是傾向于看別人的表演，自我表現的意識不強烈。
二、認真備課，同時提高積極性
1.備課準備
作為一名合格的優秀教師，除了掌握較強的專業知識以外，還必須不斷提升自己的內涵。新課標要求教師不斷更新教學理念，充分尊重學生的主體地位。學生的主體地位得到尊重，能保證音樂課的最佳教學效果，所以教師要不斷更新觀念，積極引導學生，實現師生間的良好互動。由此可見，教師在上課之前，要做好準備工作，進一步提升課堂教學效果，提高音樂教學的效率。新課標要求教師不斷落實素質教育的若干要求，著重培養學生的實踐能力和創新能力。但是，初中音樂教師在備課過程中能否滿足新課標的標準，需要我們深入分析思考。據調查顯示，很多音樂教師的備課工作缺乏靈活性與實踐性，為了應付學校領導檢查，在備課過程中過于死板；有的教師為了節省時間和精力，課前根本沒有備課，課上隨意發揮，對學生情感價值觀的培養起著阻礙作用，而且不符合新課標中過程與方法、知識與技能的培養。所以，初中音樂教師要不斷更新觀念，全面細致地做好備課工作，保證音樂課堂教學的順利開展。
2.教師情緒
有的音樂教師備課工作做得相當細致，但是由于情緒把握得不好，所以師生間很難開展良性互動。比如，教師在教《七子之歌―澳門》時，要充分拿捏曲子的情感，體會曲子中悠揚、深情、流暢的旋律，將的深情和殷切祝福表現得淋漓盡致。所以，教師要情緒激昂，投入飽滿的感情，只有自己融入曲子，才能充分調動學生激情和熱情。要實現音樂課堂的良好互動，需要音樂教師不斷探索、不斷總結，筆者就此提出了有效策略。
三、充分了解初中生心理，投其所好
由于年齡段的不同，每個學生會有不同的心理需求。小學生由于智力及心理發展不成熟，他們將音樂課作為其玩耍的時間。而初中生由于審美情趣的發展，他們更希望教師在課堂上教授流行歌曲。興趣是最好的老師，的確，教師要提高初中音樂課堂的教學效率，就要充分了解學生的心理需求，選擇合適的教學方法。在初中音樂課堂上，教師可以在正常教學環節完成以后播放流行歌曲，或者編排簡單的舞蹈，組織同學即興表演。總而言之，教師要不斷引導學生，正確處理教與學的關系，實現師生間的良性互動，提升課堂教學效果。
四、提高學生自信心，鼓勵學生表現
在實際教學中我們發現很多學生的自我表現力不強，沒膽量把心中所想的展現出來。所以要求初中音樂教師應該不斷創新教學方法，豐富教學手段，為學生營造輕松、愉悅、平等的課堂氛圍，鼓勵學生主動投身課堂學習中。同時要鼓勵學生，培養學生的主動性和積極性，提升其自信心，讓他們敢于表達自己的想法，能主動與同學或者教師交流學習心得。
參考文獻：
[1]沈雪.初中音樂課堂師生互動行為研究[J].福建師范大學，2011.
關鍵詞: 初中音樂教學 反思 策略
一、情景再現
(一)預設中的。
這是一堂音樂研討課,在欣賞完《春節序曲》到創編表現春節熱鬧歡慶的情景時,我提問:“如果用道具和舞蹈動作來表現這兩段音樂,你該怎樣表現?”安靜了很久的學生第一反應是:我要鼓,我要鑼,我要扇子,沒聽清要求就蜂擁而至,教室里“鑼鼓齊鳴,綢扇飛舞”,好不熱鬧。眼看著時光飛逝,學生并沒有再現出春節歡慶熱鬧的氣氛,本來應是課的,最后卻在我的怒吼中低潮收場。課后同行的話使我幡然猛悟:“想法是好的,各個環節都得照顧到,既考慮學生參與,又考慮感受體驗,創作等系列環節。但這節課讓學生有多少時間在投入地聽音樂,有多少時間在討論春節相關知識,表現春節情景和創作歌詞?哪個環節讓學生真正感悟到音樂是如何表現春節喜慶的情景?”
(二)防不勝防。
在一段時間的學習和反思后我又上了《春之聲》的研討課,在欣賞完音樂后提問:“你聽了這首樂曲有什么感受?”有位男同學發言:“我聽過這首曲子后,好聽是蠻好聽的,但是晚上聽了會睡不著覺,影響睡眠。”教室里一陣大笑。這是個意外,這突如其來的答案讓我不知所措,在一陣心慌后我說了句:“啊,你真幽默。”繼續提問其他同學尋找我想要的答案。整節課“死氣沉沉”地拖到下課。
(三)漸入佳境。
在反思中我又上了《故鄉情》,教學內容為欣賞《思鄉曲》、學唱《鼓浪嶼之波》,通過聆聽、演唱、討論朗誦等形式引導學生參與音樂實踐、分析這兩首作品的旋律特點,體會濃濃鄉情,指導學生用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。我共設計四個環節:
1.初步感知音樂情緒――引情。
請學生給徐悲鴻的作品《簫聲》配背景音樂,以引出《思鄉曲》。(《姑蘇行》、《喜洋洋》、《思鄉曲》)
2.欣賞與感受音樂――激情。
欣賞《思鄉曲》,在欣賞的過程中先用不同色彩的線條表現出每個段落的不同節奏特點和情緒,讓學生不僅對音樂有感性認識,而且能夠進行分析和判斷。再引導學生探究作曲家運用了怎樣的手法把思鄉情表現得如此強烈。
3.圍繞音樂自主學習表現――燃情。
學唱《鼓浪嶼之波》,請學生找出歌曲中最感人的是哪幾句。在情景中演唱后學生驚喜地發現自己唱出了情感。
4.生成、創作――升情。
當師生在創作過程中遇到調性不穩及旋律下行的感覺不明顯等問題時,我不強行灌輸或視而不見,而是用舉頭、低頭等肢體語言暗示學生運用學過的知識來創作:“當我低頭時音樂應該怎樣?”當學生把旋律下行的技法準確唱出來時,成功的喜悅感頓時就溢滿課堂,師生在一片深情真摯的歌聲中將思鄉情升華為盼望祖國早日統一、祖國富強的愛。
通過三節課的深刻反思,我明白:課堂教學中遇到問題,原因是多方面的。有教師對教學理念理解偏頗,如第一節課天平向激發學生參與熱情和情景的創設上傾斜,沒有真正關注通過揭示音樂要素在音樂表現中的作用來激起學生對音樂的想象和感悟,引起學生沒有目的的無效參與;有面對課堂教學中對學生的動態生成認識不到位,沒有在課前為充分設想學生沒有按照老師的意圖來上課等各種各樣的可能而出現的情況做好應變準備,只會在預設的“樊籠”里掙扎,敷衍應付而引起學生機械學習,等等。因此,對于課堂教學的失敗,教師一定要平和、理智地看待,認真學習反思并輔之以策略處理,引領學生在學習過程中有豐盈的情感體驗,有技能技巧的發展,更有參與音樂活動的審美愉悅。
二、策略
(一)情感的激發、體驗是音樂教學成功的催化劑。
在初中音樂教學中,牢牢把握情感這條主線,通過音樂情緒、情感的特質,不斷豐富學生的情感體驗,提升學生的情感強度,使情緒情感與音樂的情緒情感和諧地溝通與交流,這是我們追求的目標,但要注意的是音樂情緒與情感體驗不能僅停留在外化的層面上,更需要內心深處的體驗,尋求那種動人心魄使人忘我的境界。所以在教學方式上應運用美術、音樂、舞蹈等綜合手段創設特定的音樂情境,喚起學生的審美注意,并且多讓音樂本身面對學生,用音樂來呼喚學生的情感。在這個過程中教師首先要投入,以自己對音樂、對學生的真情感染學生,以自己嫻熟的技巧和對作品的激情演繹激發學生的情感共鳴。
(二)知識技能的暗化是音樂教學的營養劑。
音樂教學應突出以音樂審美為核心,豐富學生的審美情感體驗,要達到這樣的目的,教師需經常反復聆聽和分析音樂主題,找出最具表現的音樂元素展開教學。
(三)創作教學為學生音樂表現服務是音樂教學的添加劑。
創作教學包括探索音響與音樂、即興創作、音樂創作等,但這些方式不應硬搬到每節課中去,教師要創造性地使用教材,然后根據每節課的實際,學生的能力水平,以及學生課堂上的反應來設計創作活動。
(四)把握課堂教學的“活”是音樂教學的調味劑。
要讓學生喜歡上音樂課,就必須想辦法讓一首歌曲教學變得形式多樣、生動活潑、節奏緊湊、容量充實,做到歌活、情活、動作活、心活,讓學生有唱、有跳、有聽、有看、有創作、有感情的宣泄,這樣課堂教學才能真正煥發活力。但同時也要注意活而不亂,收放自如。根椐教學內容的設計動靜結合,有張有弛,層次分明。蹦蹦跳跳這種活動要有,但不能太多;師生間的問答、交流互動是中層次的活動,它能充分調動全體學生多種感官參與,保持注意力和學習積極性;最好的活動是教師的語言、情境的創設、情感體驗引發學生心潮起伏,浮想聯翩的心動,它是創造力最好的源泉和動力。各種層次的活動在課堂上結合起來,運用得當,教學就會如魚得水,收放自如。
(五)重視預設,關注生成是音樂課堂的興奮劑。
加強課前“教學設計”,自覺“預計”師生、生生、生本多邊對話而出現的“非預計性”知識和智慧的生成,學生在課堂活動中的狀態,包括他們的學習興趣、積極性、注意力,學習方法與思維方式,合作能力與質量,發表的意見、建議、觀點,提出的問題與爭論,乃至錯誤的回答,等等,無論是以言語,還是以行為、情緒方式表達,都是教學過程中的生成性資源。這就要求教師在教學設計時,目標不能過于偏向認知目標,而應更加注重能力目標和情感目標。教師在備課時必須充分考慮會出現哪些情況,每種情況如何處理,并事先作出相應的教學安排,形成“彈性化”方案,在操作時給學生留足自主自由思維的空間。對學生們有創建的見解,甚至是“異端邪說”,要在給予辯證的評價和鼓勵的同時,發表自己的見解,糾正他們的成見。
三、結語
課堂教學蘊含著巨大的生命活力,只有師生的生命活力在課堂教學中得到有效的激發,才真正有助于學生的培養和教師的成長。要獲得進步,總要經歷一定的磨練,新課程實踐為這種磨練提供了舞臺,新課程視教師的實踐為最豐富的資源。新課程課堂教學實踐的磨練,改變了認識自己、看待學生和看待教學活動的思維方式,形成了新的教師觀、學生觀、教育活動觀,更新了教學行為,從教學的設計階段,教學過程的動態生成階段和教學方式與重建階段,均力求超越每一節的限制,從學科的本質、整體,促進學生發展方向的潛在價值都有一個較明確的認識。我會以更新的理念、更優的手段、更專的方法迎接越來越富有挑戰性的課堂。
參考文獻:
[1]音樂新課程標準.人民音樂出版社,2003.
（江蘇省濱海縣陸集中學，江蘇鹽城224500）
【摘要】隨著新課改的不斷深入，音樂教學作為素質教育的重要內容，也應跟上時代的步伐，進行相應的改革。在初中音樂教學的過程當中，教師要根據學生的學習特點、心理特點以及教學內容，而靈活運用各種教學方法，進行互動式教學。文章從培養學生的學習興趣、營造和諧的音樂課堂氛圍、傳達快樂的學習情緒、引導音樂情感和激發想象力，這幾方面進行了互動藝術的論述。
【關鍵詞】初中音樂；音樂課堂；師生互動；藝術
音樂可謂是一種藝術的表現形式，音樂教育是通過提高人的審美意識來達到影響人的內心世界的目的。初中音樂教學課主要是引導學生傾聽音樂、感受音樂，從而最終表現音樂、創造音樂，這是一種培養學生形成健康、高尚的審美情趣的教學活動。傳統的初中音樂課只是單純地講解歌曲的背景和理論知識的介紹，這種枯燥的教學讓學生失去了學習熱情和興趣。隨著新課標的改革，音樂課也應與時俱進，創造新的教學方式，讓教學活動變得生動活潑起來。就目前而言，很多學生喜歡音樂但是不喜歡上音樂課的現象普遍存在，音樂課堂中的師生互動還是十分欠缺，教師自導自演的現象比較嚴重。因此，探討初中音樂課堂師生互動藝術，對于改善目前的音樂教學現狀，激發學生對音樂課的學習熱情，實現教學效果的提高，具有重要的現實意義。
一、良好的興趣是教學的開端
著名科學家愛因斯坦曾說過“興趣是最好的老師。”由此可見，無論做什么事情，無論學習哪一科目的內容，都需要有濃厚的興趣。興趣是學習的源動力，這是學生學習知識的基礎。在音樂課堂教學中，教師要注重對學生學習興趣的培養。在培養學生學習音樂的興趣時，應當結合學生的年齡和性格特點，有針對性和有目的性地進行激發，改變音樂教學的枯燥乏味，增加生動形象的教學。比如，可以在音樂教學課堂上為學生提供一些音像資料，圖、文、聲并茂的教學使得音樂教學變得更加形象、更加吸引人。同時，這樣的音樂教學能讓學生更加親近音樂，對音樂產生濃厚的興趣，從而不斷創造音樂。
現在運用得比較多的是“互動性”教學模式，通過創設與教學內容相當的情境，讓學生感受到或歡快或熱烈的音樂氛圍。加上美麗的畫面，能夠充分調動學生的聽覺和視覺，帶領學生在音樂的世界里感受美，發揮出學生對音樂的想象力和創造力，逐漸擴大學生對音樂的視野范圍。此外，教師應當掌握好學生的心理，抓進學生的注意力，激發學生的學習熱情。另外，在學生的座位設置上，可以改變傳統的座位，改為圓形或者馬蹄形的座位，營造一種凝聚的效果，讓學生感受不一樣的學習方式。
二、營造和諧的音樂課堂氛圍
在初中音樂教學中，師生之間的交流除了語言之外，還可以通過音樂來營造出和諧的教學氛圍。讓音樂來引起師生之間的情感交流，達到情感共鳴，有利于形成和諧、融洽的師生關系。在初中音樂教學過程當中，教師應認識到學生作為教學的主體地位，教師扮演成一位合作者、輔助者，在適當的時候進行點撥和指導，發揮出教師的導向作用。此外，需要營造出師生之間的平等關系，為學生創建一個良好的舞臺，讓學生在和諧、輕松的課堂環境下，切身地感受音樂的魅力。只有營造這樣和諧的音樂課堂氛圍，才能更好地實現師生的互動，才能充分挖掘出學生對于音樂的潛力，從而培養出學生積極向上的性格。
三、傳達快樂的學習情緒
教師的情緒很容易感染到學生，為了讓學生能在音樂課堂中輕松愉悅地學習音樂知識，提高學生的學習積極性，教師應當努力為學生傳達快樂的學習情緒。比如在學習《多么快樂，多么幸福》一課時，教師要將這種快樂的幸福的情緒傳達給學生，以便讓學生用積極的情緒來學習這首歌曲，從而達到事半功倍的學習效果。由此可見，在初中音樂教學當中，教師要時刻提醒自己保持快樂的情緒來教學，將這種快樂的情緒感染給學生，提升師生雙方的快樂情緒，只有在這種快樂的情緒中學習，才能使學習成為一種快樂的事情。
四、引導音樂情感和激發想象力
情感是音樂的標志，音樂是情感的藝術。音樂能夠凈化人的心靈，給人在情感上帶來音樂的震撼。初中音樂教師在進行音樂教學中，要把握情感的原則，不斷點燃和激發學生的情感火花，讓學生能在這種勃發的情感中體會音樂的美感。在教學過程當中，教師不必詳細介紹每首歌曲的背景和特點，而是讓學生自己認真地聽和欣賞，讓學生自己去感受和尋找音樂中的那種情感，有利于創設活躍的課堂氛圍。課堂氣氛得到了活躍，那么課堂教學質量也得到了提升，教學效果也自然而然提高了。
教師在教學民歌的時候，可以利用多媒體多播放一些與教學內容有關的影像資料，讓學生邊觀看視頻邊欣賞音樂。在這樣的情境下，學生很容易被優美的旋律所感染，可以很快地進入到歌詞所創設的情境中，不由自主地跟著歌曲哼起來。這時，教師可以抓緊有利時機，讓學生試著理解寫詞人的思想感情和寫作意圖。通過這樣愉悅的教學，學生的學習興趣很容易被激發出來，并且可以積極討論，踴躍發言，繼而很快就能準確而又生動地演唱歌曲了。
五、總結
綜上所述，教師在初中音樂教學當中，要培養學生良好的學習興趣，營造和諧的音樂課堂氛圍，傳達快樂的學習情緒，引導音樂情感和激發想象力。教師要留給學生體驗的時間和空間，讓學生真正走進作品中，真正成為課堂學習的主體，師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
參考文獻
[1]金慧萍淺談初中音樂課堂師生互動[J].中國校外教育（中旬刊），2013，(8)
【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2015）07A-
0121-02
《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“讓學生了解我國各民族優秀的民族民間音樂，以激發學生民族自豪感，增強民族意識和愛國主義情操。”本土音樂是我國原生態音樂中“口頭與非物質文化遺產”的重要組成部分，具有豐厚的文化內涵，是民族音樂藝術的瑰寶。把本土音樂文化引入課堂實踐，組織學生學習本土的音樂文化，不但可以發掘和保護原生態鄉土音樂文化，還可以使鄉土文化得到相傳，增進學生的自信心和民族自豪感。廣西百色市那坡縣山歌源遠流長，歌曲多為表達思想、抒發感情的口頭創作，其語言精煉、情趣盎然，是勞動人民在生存條件十分惡劣、勞動任務特別繁重的情況下最主要，也是最方便的娛樂方式。山歌借物擬人、借景喻意、借意抒情，語言大眾化、生動、樸實、含蓄、鄉土氣息濃郁，有著極強的感染力，讓人聽起來就能感覺親切，易于接受、樂于傳唱，深受廣大人民喜愛。山歌在表現形式上也具有鮮明的藝術特色，成為風格獨特的口頭文學。一是歌曲樣式繁多，有短歌、長歌、散歌、套歌、組歌、排歌，有敘事、抒情等體裁。從句型上分有五言、七言、八言、十言和長短句六種。句式有兩行、四行、六行、八行、十二行等多種結構，還有章法迥異的勒腳歌。二是韻律連環相扣，語言鮮活生動、夸張，妙趣橫生。本文就從初中音樂課堂引入本土音樂的角度進行一些探索。
一、激發學生學習本土音樂的興趣
本土音樂的歌曲有很多，但并不是所有的音樂都適合學生們學習，教師首先要看音樂作品的藝術形象是否生動、鮮明，所描寫的內容是否是學生比較熟悉的和感興趣的，能否引起學生的共鳴，激發學生的好奇心，喚起他們歌唱的興趣。教師可以選擇一些具有健康、積極向上、感恩勵志、振奮人心的鄉土音樂進行教學。如筆者在教《壯家走出大山來》這首歌曲時，在導入新課環節，筆者播放事先準備好的農村壯家舊貌圖片提問學生：“我們的壯家以前的舊貌是這樣，現如今變成什么樣了？”這一問題激起了學生的好奇心，而后引出課題《壯家走出大山來》。在教唱歌曲時，如“春雷一聲山門開，大路條條過山寨，千山萬嶺擋不住，壯家走出大山來”，筆者結合歌詞去講解，適時播放壯家舊貌、新貌的圖片，讓學生在課堂中分組討論家鄉面貌的改變。學生各抒己見，用不同的方式展示出來，整個課堂氣氛活躍。另外，還有《壯家山歌傳萬代》：“小乖乖、小乖乖，筍子成才長得快，山歌一唱排成排，阿媽教我唱山歌，壯家山歌傳萬代……”《天上星星伴月亮》：“天上星星伴月亮，地上白鳥伴鳳凰，壯家山歌伴美酒，好比蜂蜜伴花香……”這類歌曲音樂語言形象、生動、優美，又非常含蓄，能喚醒學生的內心世界，激勵其學習的興趣。
二、營造本土音樂教學氛圍
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的促動作用。在音樂教學中，教師應該給學生創設一個本土音樂文化的氛圍。首先，充分利用校園大環境的自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所粘貼當地音樂作品的圖片。其次，在班級組織關于當地音樂內容的板報比賽。再次，結合各種文體活動，精心編排和本土音樂有關的節目。如在早操鍛煉中，學校可以充分利用本土音樂資源將其改編、加工成簡易的體操動作，讓學生在體驗快樂中得到健與美的鍛煉。比如，某一次元旦晚會編排活動項目有：1當地民族時裝表演；2山歌對唱；3本地民族舞。還有學校運動會設計的比賽項目有：拋繡球、跳竹竿、黑槍舞等。這些項目為本土音樂的展示提供了平臺。在課堂教學中，教師還可以帶領學生感受本土音樂的魅力，充分發揮當地的資源優勢，利用先進的多媒體視聽教學，如在課件中播放一些本土音樂圖片，并輔之以生動形象的解說，使學生獲得“人在畫中游”的效果。例如：筆者在教歌曲《壯族敬酒歌》一課時，為了進一步讓學生了解本民族民間音樂及其相關文化，激起學生熱愛本地歌曲、熱愛家鄉的感情，在新課導入環節，筆者身穿當地民族服飾，一邊走進教室，一邊唱著本地山歌，讓學生自由討論，談談教師穿的是哪個民族的服飾，歌曲的旋律是否熟悉，然后筆者才出示本節課題。在教學過程中，筆者讓學生分組討論壯族如何敬酒，敬酒的方式有哪些。筆者拿出事先準備好的教具（木質的酒杯），讓學生伴隨歌曲《壯族敬酒歌》，拿著酒杯互敬，感受敬酒的場面。學生在課堂結尾環節還可以根據音樂或圖片發揮自己獨特的想象，自由創編音樂、舞蹈動作，激發學生創新的潛能。學生通過不同的情感體驗，在耳濡目染中易于接受本土音樂的熏陶與教育。
三、深入民間學習本土音樂
音樂來源于生活，學生只有深入民間藝術活動中與本土音樂融為一體，才能更進一步領悟音樂的精髓。在布置課外作業環節，筆者讓學生收集當地的民歌素材，了解本地民歌的特點，例如，讓學生在課外向老一輩藝人或是自己的長輩學一學唱山歌。那坡縣每年農歷正月初六舉行山歌比賽時，筆者組織學生到現場觀看表演，讓學生從中體驗原汁原味的本土音樂。還有每年農歷四月初十的“跳弓”節，筆者組織學生去野外采風，讓他們了解原生態歌曲創作背景，體會底層老百姓的喜怒哀樂。教師還可以采取“請進來”的方法，把本土音樂文化“請進”課堂，直接把本地有名的音樂藝人請到課堂上授課，讓學生真切感受當地音樂藝人的風采，切身感受民間音樂深厚的底蘊和人文情懷，這對于本土音樂文化的傳承起到良好的促進作用。
一、流行音樂進課堂的必然性
從學生的角度而言，他們渴望音樂課中能學唱自己所喜歡的流行音樂。每當課前課后，總會有許多學生圍著教師提出這樣的要求“老師，上課的時候讓我們聽點流行歌曲行嗎？老師能不能教唱幾首時下最流行的歌曲？”
每當上戲曲單元時，學生表現出的失望、無精打采，昏昏欲睡，讓筆者覺得實在無耐。臨時增加一個環節，補充欣賞一段李玉剛的《新貴妃醉酒》，同學們原本低落的情緒，一下子抖擻起來。學生對于流行音樂的熱和對傳統音樂的冷，形成鮮明的對比。事后，筆者反思，這不是把流行音樂融入課堂很好的一個例子嗎？如果能激發學生的興趣，作為音樂教師我們能不能嘗試把好的流行音樂作品提供給學生鑒賞？為什么非要把流行音樂劃清界限？這些現象值得我們深思。
從教師的角度而言，“雅俗共賞”是音樂欣賞課程中應當注意的問題。首先，在學生缺乏相應的素養涵養前提下，一些高雅的藝術，對于學生而言，必定是“曲高和寡”；其次，當下流行音樂泥沙俱下，有一些作品以低俗的歌詞、刺耳的音效，使得一些學生在另類心態驅使下，大行其道。諸多流行音樂作品存在著良莠不齊的現狀。所以，在教學當中，教師應充分了解學生的音樂素養和興趣愛好，因勢利導，把符合學生身心特點、年齡特點，并具有一定的思想性和藝術性的作品介紹給學生，使他們得以欣賞到真正的“雅俗共賞”的音樂。
從教材的角度而言，2002人音版中學音樂教材，仍然秉持著以音樂知識為中心思路，所編錄的音樂作品大都以藝術歌曲、傳統作品或思想內涵較深的古典音樂為主，幾乎很少涉及到通俗流行音樂，這就很難提高學生的學習興趣。但我們欣喜的看到，在2012新版的中學音樂教材，收錄了一大批的流行音樂作品以供學生學唱，以七年級為例，如《天邊》《紅旗飄飄》《故鄉的云》《國家》等。這些作品的收錄，說明流行音樂進入課堂是可行的，是可以得到認同的。作為教師更要正確認識和選擇流行音樂。
流行音樂如何巧妙地與初中音樂課堂進行融合，筆者就在具體教學實踐中談以下幾個觀點：
二、流行音樂進課堂的教學策略
1、每課一歌。讓流行音樂成為音樂課堂的“調味品”
筆者認為凡是歌曲內容健康向上，適合學生年齡特點，清新優雅、不拘一格的作品都可以作為補充作品在課堂上進行欣賞或教唱，但值得一提的是，不能讓流行音樂獨占我們的課堂。
在具體的課堂教學中，為了滿足學生對學習流行音樂的渴望與需求，筆者每節課在上課前5分鐘，安排一位學生演唱并介紹自己喜歡的流行歌曲，并分析作品旋律特點、表達的情感、歌詞魅力等相關知識。一學期下來，幾乎每個同學都能得到一次展現自己才能的機會。本以為這樣做會不會影響正常的課堂秩序，沒想到反而增強了學生學習音樂的興趣，大大活躍了課堂氣氛。在探討優秀流行音樂作品的同時，拉近了老師與學生之間的距離，學中帶樂，樂在其中，流行音樂儼然成為課堂教學的“調味品”。
2、玩中深入。讓流行音樂成為音樂課堂的“催化劑”
（1）催化相關音樂知識的生成
將流行音樂引入課堂，不是單純的將某些流行歌曲拿到課堂上來演唱演奏。教師要緊緊圍繞作品本身的音樂要素，分析作品的曲式、演唱形式、旋律線、伴奏音型、演唱方法等。在“隨風潛入夜，潤物細無聲”之中，起到事半功倍的效果。
（2）催化演唱能力的提升
如流行音樂中越來越多的組合運用RAP，這種流行于歐美的“說唱”音樂，節奏感鮮明、演唱風格獨特富有韻味，在學生中深受歡迎。而近乎于“說歌詞”的演唱方法，讓學生覺得很好玩，但對于流行音樂中RAP，其實學生們也只是“知其然，而不知其所然”。
利用學生的好奇心理，筆者在課后讓學生搜集有關RAP的資料、它的演變歷史和產生背景，并在課堂上舉行了一次“RAP”PK大賽，讓學生根據自己的校園學習生活寫一段歌詞，引導學生用RAP的語感進行說唱。比賽之前，老師對學生的作品加以修改，并配以電子琴內存固定節奏予以伴奏，讓學生在“玩”中感受“RAP”的魅力。
另外在欣賞流行音樂的同時，指導學生假聲和氣聲的運用、歌唱時氣息的支持、演唱姿勢的把握、共鳴腔體的配合等。總之，要讓流行音樂成為課堂的“催化劑”，在玩中催化學生掌握相關的音樂知識，這正是在倡導音樂課程標準提出的“強調音樂實踐”的理念。
3、資源整合，讓流行音樂成為音樂課堂的“萬花筒”
至于欣賞教學，流行音樂更是大有用武之地，但對于現成的教材來說，需要及時對教材進行整合和調整，“開心學習”是學生學習音樂的前提。以人音版教材為例，筆者在課堂中對教學內容進行了有效的精簡和整合，選錄一些具有時代性、思想性、藝術性強的作品，作為補充欣賞作品提供給學生。如：第十三冊《天山之春》單元，選錄了刀郎的《新疆好》《在那遙遠的地方》《敖包相會》《康定情歌》作為補充欣賞作品；十五冊《雪域高原》單元，選錄了韓紅的《天路》《青藏高原》《家鄉》；十六冊《瑰麗的電聲》單元選錄了鳳凰傳奇的《荷塘月色》；十七冊《祖國情》單元選錄了成龍的《國家》《生死不離》，和陳紅的《常回家看看》作為補充欣賞。以上的作品不僅優美動聽、積極向上，而且富有一定的教育意義。
4、用心感受。讓流行音樂成為提升語感能力的“奠基石”
作為流行歌曲情感載體之一的歌詞，一直以來，總是受到這樣或那樣的非難，總有人認為它是庸俗的代名詞：除了“情”就是“愛”。不可否認，流行歌曲歌詞很多不太講究規范性，但也不能排除近幾年涌現出一大批歌曲體現中國文學之美的作品。如：周杰倫的《東風破》，整首歌詞充滿一種古典的韻味，意向的選用更多受到了古代詩詞的影響。孤燈、濁酒、琵琶、籬笆、古道，營造的是一種孤寂、蕭瑟、傷感的氛圍。在欣賞過程中，穿插對文學的創作手法的講解，讓學生用心感受作品的內涵，提升自身的文學涵養。又如老狼《同桌的你》歌詞先回憶如煙往事：“你以前總是很小心，問我借半塊橡皮，你也曾無意中說起……”在欣賞優美旋律的過程中，讓學生從內心出發，體會主人公對同桌的濃濃關愛又蘊含著淡淡的惆悵，“索其語氣、思其畫面、尋其意味、察其情致”，讓流行音樂成為提升學生語感能力的“奠基石”。
5、唱中激情。讓流行音樂成為情感滲透的“磁力場”
（1）在流行音樂教學中，滲透感恩教育
什么是感恩教育？我國知名的教育家陶志瓊博士指出：“感恩教育是教育者運用一定的教育方法與手段、通過一定的感恩教育內容對受教育者實施的識恩、知恩、感恩、報恩和施恩的人文教育。”大量的流行音樂作品都滲透著感恩教育。如在“三八節”來臨的這周音樂課中，給學生補充欣賞了幾首課外音樂作品《燭光里的媽媽》《飛來的花瓣》《天亮了》，深深地勾起了生活在蜜罐中的孩子們感受到母愛，師愛。通過欣賞、演唱，喚起自己以實際行動回報老師，回報媽媽那種真摯的情感。
（2）在流行音樂教學中，滲透愛國主義教育
《我的中國心》《大中國》《紅旗飄飄》《五星紅旗》《中國人》等，這些耳熟能詳的通俗流行音樂作品，內容深刻，藝術性強，感情真摯，易于激發學生的愛國熱情。當代學生是中華民族實現21世紀宏偉藍圖的生力軍，他們的愛國主義情感的強弱關系著中華民族的走向和興衰。
在當下中日關系日益緊張之際，做為音樂教師我們更應該積極引導學生理國，在教育學生懂得天下興亡、匹夫有責的同時，更要教育學生懂得和平時代應該如何愛國、怎樣愛國，讓學生懂得如何增強社會責任感和歷史使命感。在課余時間，筆者搜集大量有關中國相關的作品，最終確定一首非常具有感染力的作品《你的名字只叫》作為教學內容，看到孩子們用那種飽含淚水，發自內心的吶喊“你的名字叫，我們回家吧，回到母親的懷抱。”這一刻，所有人都為之動容。
（3）在流行音樂教學中，滲透勵志教育
【關鍵詞】初中音樂音樂課堂器樂教學
一、培養課堂器樂的學習興趣
1、激發對樂器的好奇心理
好奇心是個體遇到新奇事物或處在新的外界條件下所產生的注意、操作、提問的心理傾向，是個體學習的內在動機之一。對于初中生來說，一旦面對新奇的、新鮮的事物，就會產生強烈的感官、行動探究欲望。好奇心可以把學生對于器樂學習的情感激發起來，成為促進他們學習的動力。好奇心很容易稍縱即逝。初中學生的興趣很多，往往都不持久。在日常教學的實驗性觀察中，我常常發現一些學生剛接觸課堂樂器時候，又熱烈又迫切，恨不得馬上能夠吹奏出流暢優美的旋律。但是隨著學習的深入，樂器掌握又需要枯燥乏味的練習，學生原本高漲的興趣與情緒“溫度”便會陡然下降，心理上會產生莫名其妙的失落感。因此教師先要成功地激發學生對樂器的好奇心，隨后也要花功夫去呵護與培養學生的好奇心，使之不要減退。
具體做法上，老師可從以下方面來考慮：①抓住學生最初的好奇心理。萬事開頭難，學生最初接觸樂器的時刻是最重要的，教師要在發放樂器之前，抓住學生迫切拿到樂器并探個究竟的心理；運用簡短的語言和優美的示范，讓學生一下子被樂器的魅力所吸引。②器樂學習中以鼓勵為主。學習的過程中，老師不能一味地抓技術、求難度；這樣學生的會被枯燥的訓練和復雜的技術嚇到，對學習興趣的培養也是不利的。因此教師在學習中要以鼓勵為主，肯定學生的點滴進步，樹立他們的演奏信心。③創造新鮮興奮地學習環境。學生的學習心理和周圍的學習環境息息相關。教師要在學生學習的過程中營造新鮮的興奮的器樂學習環境，良好興奮的環境能夠帶動學生的情緒，使之努力學習，提高技術。
2、變化教學方式
教學方式是在教學過程中，教師和學生為實現教學目的，完成教學任務而采取教與學相互作用的活動方式的總稱。在器樂教學中，音樂老師為了提高教學效果，都會在備課時采用獨特的教學方式。通過調查了解，由于音樂課程課時較少，器樂課所占比例不多；如今器樂課堂的教學方式比較單一，一般都是老師講解示范，學生學習演奏。這樣的教學看似簡單直接，但是卻抹殺了學生的學習積極性。
試想一下，如果每節器樂課都是這樣按部就班，器樂課堂哪有樂趣可言？因此音樂教師如果要讓學生提高學習積極性，必須在課堂上變換教學方式。
在具體做法上，教師可將樂曲的吹奏學習同欣賞、模唱、節奏、形體加以結合；通過欣賞來豐富感受，模唱來熟悉旋律，節奏來加深理解，形體來綜合表現。
這樣的器樂課堂形式豐富，手段多樣。課堂教學既顯得豐富輕松，學生的學習積極性又能得以提高。
二、根據學生器樂學習現狀進行分層教學
1、了解學生的演奏差異
學生作為一個群體來說，大體上是差不多的；但又不完全相同，因為學生之間存在 individual differences（即 ID）。當前學生的差異在我國基礎教育階段，可能是一個非常重要的問題。但是聚焦學生的差異也是從教師的角度和教學的角度出發，比較適合“以學生為本”的課改理念。器樂教學中，音樂教師先要關注學生在器樂學習中的差異性。有的學生曾經系統地學習過樂器，音樂基礎較好，樂器的掌握能力較強。這部分學生面對課堂樂器的學習會覺得很輕松，學習的效率較高，演奏的水平也不錯。這只是音樂基礎良好的一部分學生。大部分初中生對課堂樂器還是很陌生，有的學生小學時候學習過樂器，初中學習了完全不同的新樂器，對他們而言也是從頭開始的一種學習。在學習的過程中，好的不夠學，弱的學不好。并且學生的個人性格、學習興趣都有異同。因此音樂教師在分層教學開始，先要對執教班級的學生器樂基礎進行了解，知道他們的學習背景和演奏差異，從而指導分層教學。
2、分層訓練和分類考核
學生雖然具有樂器演奏上的差異，但是如果能夠激發他們的學習動力，都一樣會取得演奏技術上的進步。音樂教師在了解了學生的演奏技術好壞的基礎上，著手進行班級內分層教學很有必要。由于學校的音樂教師有限，并且器樂課的授課形式與其他類型的音樂課相同。所以分層教學主要以班內分層教學模式為主。
器樂課堂分層教學的內容包括：曲目內容、演奏難度、音樂處理、表現表演等方面。對不同程度的學生有針對性地進行教學和要求，避免“一刀切”的學。
在器樂課堂上，分層技術訓練的依據主要在于：基本技術、演奏技巧、音樂處理、綜合表現等幾方面綜合來考慮。教師依據這幾方面對學生的演奏技術做出大體的評價和分類。隨后在教學過程中，將學生分成演奏水平相近的小組分別進行教學。在定期的考核時，教師需要采用分類考核的辦法。根據分層小組，對學生的演奏內容、演奏難度、基本技能、技巧要求等方面分別給予不同的標準和尺度。這樣的分層教學能使不同基礎的學生，在共同的課堂上，同樣獲得進步和積累，有助于器樂教學的有效開展。
三、結論
在“一切為了學生的發展”的思想指導下，音樂教師要關注學生的全面發展。教學效益不是取決于教學中內容的多少，而是取決于對單位時間內學生的學習結果與學習過程綜合考慮的結果。這就要求教師在有效教學中要具備一定的反思意識。總之，在今后的教學過程中，我還得繼續深入研究初中課堂器樂教學，力求解決這些難題。爭取在把初中課堂器樂教學的有效性研究進行得更為深入、更加透徹。
參考文獻
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