時間：2023-08-16 17:05:59
序論：在您撰寫民族民間藝術形式時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
論文摘要：在民族、民間歌曲中，襯詞襯腔的運用最能體現民族風格和地方特色。襯詞作為一種情感表達語言，其表現力是十分豐富的。它不但可以強化歌曲的抒情性，也可以使歌曲形象化、生活化。由于襯詞的結構類型、表現形式的各異以及在歌中所處位置的不同，其音樂中的表現性是不一樣的。因此，研究民族、民間歌曲中“襯詞”語言的結構類型與表現形式，對繼承和發揚民族音樂傳統，提高民族音樂演唱水平以及對民族音樂創作是十分有意義的。
民族音樂是我國民族文化中的瑰寶。民族音樂在長期的歷史發展過程中，形成了自己鮮明的民族風格和地方特色。作為民族音樂文化的重要組成部分——民歌，它是勞動人民集體智慧的結晶。自它誕生起就始終伴隨勞動人民的生產與生活實踐，反映他們的生活，表達他們的情感。民歌中襯詞的運用十分廣泛，由于它的表現力十分豐富，因此，在民間和民族歌曲創作中占有十分重要的地位。它對歌曲情感的抒發、演唱的流暢、風格的形成、形象的塑造、意境的刻畫、歌詞的表達都是不可缺少的。從“襯詞”的特點（用語習慣，表情達意的方式）以及運用的規律來看，襯詞的結構類型與表現形式主要有三種：單音節襯詞、雙音節襯詞、多音節襯詞。由于襯詞的結構類型與表現形式的各異，以及在歌曲中運用方法、位置的不同，它在音樂中的表情性是各不相同的，就是同一結構的襯詞在不同的曲調中也能傳遞各不相同的情感信息。因此，研究民族、民間歌曲中“襯詞”語言的結構類型與表現形式，對繼承和發揚民族音樂文化，提高民族音樂演唱水平以及對民族歌曲創作是十分有意義的。
一、單音節結構襯詞
由一個音節結構組成的襯詞，稱單音節襯詞（也叫“襯字”）。在漢族民歌中，演唱時在正詞中加“襯詞”（虛字）的現象非常普遍。幾乎每首歌、每句詞都有加虛詞襯字的現象，我們稱之為“習慣性用語”襯詞，或者叫“語氣輔助”襯詞。常見的襯詞有：“啊”“哪”“呀”“啦”“哇”“哎”“嗨”“喲”“咿”“喂”“耶”等。這些襯詞多用于歌詞的詞或詞組中間、句讀助詞之后以及句末之后。其作用有三種：一是調劑節奏。在正詞中加虛詞襯字，使詞或詞組之間增加字數，促成節奏細分，使歌曲的節奏產生變化，從而達到輕快活潑的藝術效果。二是保字、行腔。使語音中的閉口音（清音或濁音）變化成張口音（元音）來增強歌詞的可唱性和潤腔。特別是在句末有拖腔時促使字音純正、收韻完美、行腔圓潤。三是起感嘆詞、語氣助詞的作用。
1.用于單音節詞中的表現形式
這種表現形式靈活多樣，它可以插在正詞的中間，借正詞的歌腔見縫插針，與正詞裹在一起唱，且時值較短，沒有獨立的表現意義，必須依附正詞而發揮作用，起著墊字和華彩的作用。
如湖南嘉禾民歌片斷：
歌中“送”是一個動詞，“姐”是一個名詞，同屬單音節詞，在單音節詞中加上一個語氣襯詞“那”，促成了節奏的細分，產生了輕快活潑的藝術效果，也增加了歌曲的韻味。
2.用于詞或詞組之間的表現形式
這種表現形式也是靈活多樣，除了調劑節奏、起烘托的作用外，能使正詞中的閉口音變為張口音，很好地起到了保字行腔的作用。
歌中襯字“呀”用在一更的時間名詞之中，“啊”用在時間名詞“一更”和方位名詞“里”所組成的詞組之中，使正詞中的閉口音變為了張口音，不但使歌曲中的節奏起到了變化，同時也較好地起到了潤腔的作用，使歌曲更具地方特色。
3.用于句間停頓處與句尾的表現形式
這種表現形式，能擴充樂句和襯托色彩性襯腔來抒發歌曲情感。特別是在拖腔時，促使字音純正、收韻完滿、行腔圓潤，是句尾拖腔收潤不可少的。
歌中襯詞“啰”用在“一塘蓮”的名詞之中與之后，“喲”用在句間停頓處，即形容詞“紅紅綠綠”之后與“水上”名詞之后，使拖腔收韻圓滿、行腔圓潤，不但擴充了樂句，而且較好地抒發了歌中情感。
二、雙音節結構襯詞
雙音節結構襯詞是由兩個音節構成的。其表現形式是經常出現在句中或者句尾，往往詞組中第一個襯詞都與語氣襯詞相聯系，使之唱起來順口、聽起來自然。歌中運用雙音節襯詞能使樂句擴展、句幅延伸，有一定的結構意義。常見的雙音節襯詞有：“哎喲”“哎嗨”“喲嗬”“呀嘛”“哼嗨”“唉呀”“那個”“那么”“哈咳”“里格”“喲喂”等等。雙音節襯詞的運用，可增強民歌的地方特色和趣味性。
1.用于句中的表現形式
這種表現形式，大多是在傳承演變過程中延留下來的，并形成了固定的格式和規范，遇詞即可套用。它們起著對正詞的陪襯和烘托的作用，使音樂地域化、生活化、口語化。
歌中每句詞中都加了“那個”雙音節襯詞，很具地域特色。這種“襯詞”是在傳承演變過程中延留下來的，如果說詞中“那個”襯詞用在句中是為了體現口語化、生活化，順應節奏的話，那么歌中“哎呀”這個雙音節襯詞用在句頭處，效果實在是好。它不但承上啟下，更為重要的是生動地表現了一種期盼、一種深情，較好地表現了熱戀中的姑娘急切盼望情哥歸來的質樸情感。這是實詞都難以達到的藝術效果。
2.用于句尾的表現形式
這類襯詞的表現形式大多都是用在句尾處，起收字歸韻的作用，體現生活化、口語化。如：
歌中每句詞的結尾處都用到了襯詞“喲喂”，體現了一種生活化、語氣化，擴大了句子結構，使旋律自然流暢，道盡了“女兒”的思念之情。
三、多音節結構襯詞
多音節結構襯詞是由三個以上的音節構成。這種襯詞的表現形式是多種多樣的，有語氣式襯詞，如“哎嗨哎嗨呀”；口彩式襯詞，如“嘚兒嘚兒”；擬聲式襯詞，如“七不龍冬鏘冬鏘”等以及多種類型的襯詞混合在一起使用的“混合型襯詞”。這類襯詞有較強的結構意義，它可以拓展成大段的襯詞、襯腔，甚至可以發展到一個樂段，它的作用主要是補充完善樂意、深化強調主題、增強歌曲的表現力與藝術感染力，使歌曲表現得更加形象生動。它一般常用于樂句的開頭，樂句中部以及句尾處等。
1.用于句首的表現形式
多音節襯詞用于歌曲首句的開始處，有的是作意境描述，起引子作用，有的是作感嘆語，起“引腔”作用，無論起什么作用，它對歌曲情感的表現達到了很好的藝術效果。
《打支山歌過橫排》是一首江西興國的客家山歌。這類山歌有一個明顯的特點，即開始的多音節襯詞“哎呀嘞哎”是當地日常生活中的一種感嘆語，在這里是起“引腔”作用的，凡是以“哎呀嘞哎”作“話引子”，即表示他要講話了。歌中開始處運用“襯詞”，使旋律明顯具有粗放豪邁的山野氣息，很好地起到了“引腔”的作用。
2.用于句中的表現形式
多音節襯詞用于句中，其目的是擴大句子結構，烘托、渲染正詞，增強歌中歡快熱烈的氣氛。 歌中運用襯詞“哎咳哎咳喲”較好地起到了情緒渲染的作用，不但陪襯、烘托了正詞，還擴大了句子的結構，體現了地域風格，使歌中的情緒表現得更加熱烈歡快。
3.用于句尾的表現形式
句尾運用多音節“襯詞”是起補充作用的，其目的是使正詞的樂段旋律繼續和發展，把主題思想予以深化和加強，使歌曲的表現更深入一步，形象更豐滿。這是山西左權民歌“開花調”的代表曲目之一。描寫了戀人專一、思念以及思念中略帶幽怨的情節。襯詞“呀啊個呀呀朵”是“開花調”特有的襯詞形式，大都用于歌曲的結尾，它不但補充了詞意，擴大了句式，而且形象生動、俏麗嬌美。
總之，民族、民間歌曲中“襯詞”的結構類型與表現形式是多種多樣的，這里只是從一般規律進行分析。我國民族、民間歌曲中“襯詞”語言的運用相當廣泛，且表現力十分豐富。了解、掌握“襯詞”語言藝術的結構類型與表現形式，對于繼承和發展民族音樂以及對民族音樂創作是十分重要的，而且也是十分有意義的。
參考文獻
一、廣西民族民間藝術的主要特色
廣西是一個多民族聚居的邊疆省區,有豐富的地上地下文物,多姿多彩的傳統文化,以及奇特瑰麗的“喀斯特”地貌,這些,構成了獨特的廣西民族文化生態。廣西地處嶺南西部,自古為“百越之地”,屬西甌駱越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原漢文化、客家文化、壯族駱越文化均在此交匯,造就了五彩斑斕的廣西民族文化,并由此衍生出獨具特色的廣西民族民間藝術,特點包括:
1.地域民族性突出廣西是多民族的省份,是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況。廣西不同民族、不同支系、不同地域,有其不同的文化形式和文化內容。例如民居建筑,有漢族庭院式的民居、園林式的山莊、南洋風格的騎樓,有客家圍屋,有少數民族的干欄式建筑,等等。再如服飾,廣西12個世居民族都有自己的傳統服飾,同一個民族的不同支系又有各式各樣的服飾。另外,戰國至東漢的左江巖畫,綿延分布在200公里的左江沿岸,規模之大世界罕見,其中著名的寧明花山巖畫全幅畫長135米,高44米,畫有朱紅色人物1300多個,最大的高達3米,最小的僅0.3米,間有少量獸類和器具,規模宏大,內容豐富;廣西的銅鼓文化習俗仍在許多少數民族地區流行,白褲瑤的打銅鼓和砍牛送葬、壯族的青蛙節打銅鼓和祭蛙求雨儀式等都體現了廣西濃郁的地域民族特色。
2.具備地區國際化特點廣西壯族自治區地處祖國南疆,是西南地區最便捷的出海通道,也是中國西部資源型經濟與東南開放型經濟的結合部,在中國與東南亞的經濟交往中占有重要地位。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。在文化上,廣西與越南、泰國、柬埔寨等國家有較長期的民間交往歷史,民間習慣、藝術形式上有許多相通之處。
3.多種民族亞文化并存,既有相對獨立性,同時極具兼容性從地域特點來看,以柳州為界,桂北飲食以咸辣為主,其重要民間藝術戲曲——桂劇、彩調劇,與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有密切的歷史血緣關系,帶有明顯的楚文化特點;桂南以粵文化為主要特征,融合了疍家文化、越文化的元素,民間以粵語為主要語言,流行于廣西壯族自治區防城各族自治縣和寧明等地的天琴表演同時帶有壯族文化的特色,粵劇、師公戲、絲弦戲、采茶戲同時并存;桂西以古老壯族的密洛陀文化為主流,是黑衣壯、藍衣壯等古老壯族聚居區,“螞拐舞”、紅水河沿線的銅鼓文化、壯錦、舊州的繡球等都體現出駱越文化的特點;桂東地區以客家文化和粵文化為主線,舞獅、“舞炮龍”等是粵文化和客家文化遺存的體現。廣西各民族長期接觸和交往,使各民族的文化一方面具有獨特的傳統,一方面又有互相滲透、互為兼容的跡象。比如桂北農村壯族、漢族、侗族、苗族的干欄式木樓,大同小異;竹竿舞、拋繡球、斗牛等在廣西不同民族的節慶活動中都有也是一個典型的例證。其他如節日、飲食、娛樂等方面,各民族都有一些相近、相同的習俗。
4.民族民間藝術保存較完整廣西自古遠離中原的朝代更迭、戰亂紛爭,又屬經濟欠發達地區,加之許多民族的聚居地又相對偏僻,因此許多傳統文化得以系統、完整地保留下來。像侗族的民居建筑、瑤族的服飾,還有許多民族的節日、歌謠、技藝等等,都比較完整地流傳下來。
二、廣西民族民間藝術的傳播現狀
在整合文化藝術資源方面廣西有著一定的基礎優勢:第一,廣西相對其他少數民族省份兼容性更高,歷史上和中原地區的聯系也很緊密。社會發展進程總體上以融合發展為主,進而現在廣西民族民間藝術形成了既相對獨立,又極具兼容性的特點;第二,經過近幾年政府的鼓勵推動,各地的節慶活動開展廣泛,區內大部分縣市每年都有以本地民族特色為重點的節慶活動,在活動開展的同時,各主辦方也相互借鑒,這在較大程度上促進了廣西民族民間藝術形式的整合;第三,隨著“北部灣經濟區”確定為國家經濟發展戰略之一,廣西作為與東盟國家經濟文化交流的橋頭堡,有和東盟諸國開展全方位文化交流的必要和需求,為此一個完整的廣西文化形象更有利于確立廣西的樞紐地位。
1.民族民間藝術資源已開始發掘,但分散零亂,缺乏整體形象打造然而,就目前的情況來看,由于廣西是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況,致使當地的民族民間藝術資源分散,桂北的桂劇,桂南的天琴、“碧海絲路”舞劇,桂西的“螞拐舞”,桂東的舞炮龍、彩架等,雖由當地縣市通過節慶活動、外出展演等方式大力打造、宣傳,仍不免是“各個山頭在唱歌,聲大難和”。近幾年,廣西借助國際民歌藝術節的平臺以民歌為“龍頭”,整合了民歌資源和壯錦、銅鼓等部分民族民間藝術形式,但僅僅依靠一年一次的國際民歌節和單一的民歌訴求,在大眾傳播形式多樣,信息泛濫的現代社會,廣西豐富的地域特色還是無法有效形成整體形象,也不能更好地豐富廣西的文化品牌內涵。
2.在一些項目上,民間資本參與民族民間藝術產業化運營與傳播取得了突破,但未全面鋪開作為民間資本參與民族民間藝術產業化運營成功的典型“印象劉三姐”大型實景演出是將廣西桂林風景、現代聲光影技術、民間傳說和民間山歌藝術形式有機結合的產業化運營項目,它不僅探索了一條新的文化產業運作模式,更重要的是它為當地的民族民間藝術形式如何和現代主流審美思想相結合提供了一個很好的范例,到2008年底,《印象?劉三姐》演出近2000場,觀眾約300萬人次,票房收入約6億元。此外,一些具有民族特色的傳統工藝品在傳統文化的傳承和保護中也探尋了新的發展模式。廣西臨桂縣五通鎮的“三皮畫”(樹皮畫、豬皮畫、牛皮畫)已初步形成了產業,有500戶農戶直接參與制作,一年產值達到4000多萬元;靖西縣舊州村是廣西歷史悠久的繡球專業村,這里制作繡球的歷史有400多年,采用“公司+協會+農戶”的生產模式,歐美和國內已經成為主要市場,目前,舊州的繡球年產16萬個,年產值達到170萬元。這些成功項目都大大推動了廣西民族民間藝術的有效傳播。然而,對于廣西大部分民族民間藝術的產業化運營與傳播,民間資本的參與十分有限,大多要么參與比例較少,要么僅僅流于形式,如賓陽的“炮龍節”、武鳴的“三月三歌圩”等。
3“.文化搭臺,經濟唱戲”的文化傳播模式對廣西民族民間藝術的傳播局限性明顯“文化搭臺,經濟唱戲”模式是國內諸多省份推動民族民間藝術發展的主要原動力,實質是通過構建獨特的文化平臺,提高知名度、美譽度,吸引投資商,拉動經濟增長。廣西長期實施了舞臺藝術精品戰略,一些民族民間藝術得到了傳承與發展。壯劇《瓦氏夫人》、民族歌舞詩《漓江詩情》、舞蹈《壯族大歌》等140多個劇目在“五個一工程獎”、“文華獎”等各類全國性評選和比賽中獲獎,實現了舞臺藝術整體突破;民族音畫《八桂大歌》、壯族舞劇《媽勒訪天邊》和桂劇《大儒還鄉》連續三年分別入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”,廣西成為西部14個省市區中唯一獲得“三連冠”的省區;傳統的歌舞劇《劉三姐》不斷加入聲部交替詠唱的手法,模仿水波的流動,表現手法進一步創新;特別是已經連續舉辦七屆的“南寧國際民歌藝術節”大大推動了廣西民歌品牌的塑造。這一模式在很大程度上推動了廣西文化形象在全國的傳播,但對于傳統的民族民間藝術的生存終歸是“輸血”,而不是“造血”,沒有形成其本來應有的大眾消費土壤。從2009年由自治區文化部門發起主辦的“廣西戲劇展演”的慘淡門票銷售上即可看出,傳統民族民間藝術和主流文化消費理念的契合仍任重道遠。
三、結合地方實際,運用新策略大力推動廣西民族民間藝術傳播
文化消費是民族民間藝術得以生存的原生土壤,傳統的藝術形式要取得進一步的發展就必須有牢固的本地域或更廣闊的文化市場空間,要和主流的文化消費理念相適應。
1.整合民族民間藝術資源,適應北部灣發展戰略
在對廣西民族民間藝術的傳播項目中,應采用以壯族“民歌”、“壯錦”和“銅鼓”等民間藝術形式為主體,廣泛融合區內各種藝術元素進行整合傳播的方式。這主要基于:1、單一的民族民間藝術形式的推廣傳播容易淹沒;2、形式特點各異、資源分散的民族民間藝術創作不利于現代文化產業大生產、大制作、大傳播的特點;3、整合傳播有益于提高資源使用效率,將各縣市的優秀民族民間藝術元素以大項目的平臺整合傳播顯然比但各縣市單獨對外宣傳更有效率。經過幾年來“國際民歌藝術節”的拉動,廣西在對外傳播的藝術文化項目上已經整合了不少民族民間藝術元素,但還比較簡單、粗放,應該由內至外的在各個藝術作品、傳播渠道上作進一步的整合。
2.以項目運作為核心搶占制高點,推動文化品牌向周邊地區傳播
近年來,廣西、云南、貴州等邊疆少數民族地區,都在依托民族文化資源,通過旅游、演藝、會展,形成某一訴求的品牌效應,帶動周邊產業發展。相比東部強大的社會經濟基礎和群眾文化消費能力,西部地區經濟水平相對落后,缺乏多種產業并存的土壤,加上群眾的文化消費能力低,發展文化產業“先天不足”。但同時,這些地區又都是資源大省,因此廣西必須通過舉辦重大項目來吸引注意力,克服距離和傳播的困難,借助外力增強消費的拉動能力。從文化消費的角度,“北部灣沿岸”國家是廣西重要的藝術文化傳播對象,除了歷史上雙方有更密切的文化傳統和相近性外,廣西經濟發展水平相對更高也是有利于民族民間藝術產品向這些國家的傳播。
一、廣西民族民間藝術的主要特色
廣西是一個多民族聚居的邊疆省區，有豐富的地上地下文物，多姿多彩的傳統文化，以及奇特瑰麗的“喀斯特”地貌，這些，構成了獨特的廣西民族文化生態。廣西地處嶺南西部，自古為“百越之地”，屬西甌駱越故地。越文化、滇文化、楚文化、中原漢文化、客家文化、壯族駱越文化均在此交匯，造就了五彩斑斕的廣西民族文化，并由此衍生出獨具特色的廣西民族民間藝術，特點包括：
1.地域民族性突出廣西是多民族的省份，是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況。廣西不同民族、不同支系、不同地域，有其不同的文化形式和文化內容。例如民居建筑，有漢族庭院式的民居、園林式的山莊、南洋風格的騎樓，有客家圍屋，有少數民族的干欄式建筑，等等。再如服飾，廣西12個世居民族都有自己的傳統服飾，同一個民族的不同支系又有各式各樣的服飾。另外，戰國至東漢的左江巖畫，綿延分布在200公里的左江沿岸，規模之大世界罕見，其中著名的寧明花山巖畫全幅畫長135米，高44米，畫有朱紅色人物1300多個，最大的高達3米，最小的僅0.3米，間有少量獸類和器具，規模宏大，內容豐富；廣西的銅鼓文化習俗仍在許多少數民族地區流行，白褲瑤的打銅鼓和砍牛送葬、壯族的青蛙節打銅鼓和祭蛙求雨儀式等都體現了廣西濃郁的地域民族特色。
2.具備地區國際化特點廣西壯族自治區地處祖國南疆，是西南地區最便捷的出海通道，也是中國西部資源型經濟與東南開放型經濟的結合部，在中國與東南亞的經濟交往中占有重要地位。廣西周邊與廣東、湖南、貴州、云南等省接壤。在文化上，廣西與越南、泰國、柬埔寨等國家有較長期的民間交往歷史，民間習慣、藝術形式上有許多相通之處。
3.多種民族亞文化并存，既有相對獨立性，同時極具兼容性從地域特點來看，以柳州為界，桂北飲食以咸辣為主，其重要民間藝術戲曲——桂劇、彩調劇，與徽劇、漢劇、湘劇、祁劇有密切的歷史血緣關系，帶有明顯的楚文化特點；桂南以粵文化為主要特征，融合了疍家文化、越文化的元素，民間以粵語為主要語言，流行于廣西壯族自治區防城各族自治縣和寧明等地的天琴表演同時帶有壯族文化的特色，粵劇、師公戲、絲弦戲、采茶戲同時并存；桂西以古老壯族的密洛陀文化為主流，是黑衣壯、藍衣壯等古老壯族聚居區，“螞枴舞”、紅水河沿線的銅鼓文化、壯錦、舊州的繡球等都體現出駱越文化的特點；桂東地區以客家文化和粵文化為主線，舞獅、“舞炮龍”等是粵文化和客家文化遺存的體現。廣西各民族長期接觸和交往，使各民族的文化一方面具有獨特的傳統，一方面又有互相滲透、互為兼容的跡象。比如桂北農村壯族、漢族、侗族、苗族的干欄式木樓，大同小異；竹竿舞、拋繡球、斗牛等在廣西不同民族的節慶活動中都有也是一個典型的例證。其他如節日、飲食、娛樂等方面，各民族都有一些相近、相同的習俗。
4.民族民間藝術保存較完整廣西自古遠離中原的朝代更迭、戰亂紛爭，又屬經濟欠發達地區，加之許多民族的聚居地又相對偏僻，因此許多傳統文化得以系統、完整地保留下來。像侗族的民居建筑、瑤族的服飾，還有許多民族的節日、歌謠、技藝等等，都比較完整地流傳下來。
二、廣西民族民間藝術的傳播現狀
在整合文化藝術資源方面廣西有著一定的基礎優勢：第一，廣西相對其他少數民族省份兼容性更高，歷史上和中原地區的聯系也很緊密。社會發展進程總體上以融合發展為主，進而現在廣西民族民間藝術形成了既相對獨立，又極具兼容性的特點；第二，經過近幾年政府的鼓勵推動，各地的節慶活動開展廣泛，區內大部分縣市每年都有以本地民族特色為重點的節慶活動，在活動開展的同時，各主辦方也相互借鑒，這在較大程度上促進了廣西民族民間藝術形式的整合；第三，隨著“北部灣經濟區”確定為國家經濟發展戰略之一，廣西作為與東盟國家經濟文化交流的橋頭堡，有和東盟諸國開展全方位文化交流的必要和需求，為此一個完整的廣西文化形象更有利于確立廣西的樞紐地位。
1.民族民間藝術資源已開始發掘，但分散零亂，缺乏整體形象打造然而，就目前的情況來看，由于廣西是以壯族為主體的各民族大雜居、小聚居、地域分布廣、交錯雜居的分布狀況，致使當地的民族民間藝術資源分散，桂北的桂劇，桂南的天琴、“碧海絲路”舞劇，桂西的“螞枴舞”，桂東的舞炮龍、彩架等，雖由當地縣市通過節慶活動、外出展演等方式大力打造、宣傳，仍不免是“各個山頭在唱歌，聲大難和”。近幾年，廣西借助國際民歌藝術節的平臺以民歌為“龍頭”，整合了民歌資源和壯錦、銅鼓等部分民族民間藝術形式，但僅僅依靠一年一次的國際民歌節和單一的民歌訴求，在大眾傳播形式多樣，信息泛濫的現代社會，廣西豐富的地域特色還是無法有效形成整體形象，也不能更好地豐富廣西的文化品牌內涵。
2.在一些項目上，民間資本參與民族民間藝術產業化運營與傳播取得了突破，但未全面鋪開作為民間資本參與民族民間藝術產業化運營成功的典型“印象劉三姐”大型實景演出是將廣西桂林風景、現代聲光影技術、民間傳說和民間山歌藝術形式有機結合的產業化運營項目，它不僅探索了一條新的文化產業運作模式，更重要的是它為當地的民族民間藝術形式如何和現代主流審美思想相結合提供了一個很好的范例，到2008年底，《印象劉三姐》演出近2000場，觀眾約300萬人次，票房收入約6億元。此外，一些具有民族特色的傳統工藝品在傳統文化的傳承和保護中也探尋了新的發展模式。廣西臨桂縣五通鎮的“三皮畫”（樹皮畫、豬皮畫、牛皮畫）已初步形成了產業，有500戶農戶直接參與制作，一年產值達到4000多萬元；靖西縣舊州村是廣西歷史悠久的繡球專業村，這里制作繡球的歷史有400多年，采用“公司+協會+農戶”的生產模式，歐美和國內已經成為主要市場，目前，舊州的繡球年產16萬個，年產值達到170萬元。這些成功項目都大大推動了廣西民族民間藝術的有效傳播。然而，對于廣西大部分民族民間藝術的產業化運營與傳播，民間資本的參與十分有限，大多要么參與比例較少，要么僅僅流于形式，如賓陽的“炮龍節”、武鳴的“三月三歌圩”等。
3“.文化搭臺，經濟唱戲”的文化傳播模式對廣西民族民間藝術的傳播局限性明顯“文化搭臺，經濟唱戲”模式是國內諸多省份推動民族民間藝術發展的主要原動力，實質是通過構建獨特的文化平臺，提高知名度、美譽度，吸引投資商，拉動經濟增長。廣西長期實施了舞臺藝術精品戰略，一些民族民間藝術得到了傳承與發展。壯劇《瓦氏夫人》、民族歌舞詩《漓江詩情》、舞蹈《壯族大歌》等140多個劇目在“五個一工程獎”、“文華獎”等各類全國性評選和比賽中獲獎，實現了舞臺藝術整體突破；民族音畫《八桂大歌》、壯族舞劇《媽勒訪天邊》和桂劇《大儒還鄉》連續三年分別入選國家舞臺藝術精品工程“十大精品劇目”，廣西成為西部14個省市區中唯一獲得“三連冠”的省區；傳統的歌舞劇《劉三姐》不斷加入聲部交替詠唱的手法，模仿水波的流動，表現手法進一步創新；特別是已經連續舉辦七屆的“南寧國際民歌藝術節”大大推動了廣西民歌品牌的塑造。這一模式在很大程度上推動了廣西文化形象在全國的傳播，但對于傳統的民族民間藝術的生存終歸是“輸血”，而不是“造血”，沒有形成其本來應有的大眾消費土壤。從2009年由自治區文化部門發起主辦的“廣西戲劇展演”的慘淡門票銷售上即可看出，傳統民族民間藝術和主流文化消費理念的契合仍任重道遠。
三、結合地方實際，運用新策略大力推動廣西民族民間藝術傳播
文化消費是民族民間藝術得以生存的原生土壤，傳統的藝術形式要取得進一步的發展就必須有牢固的本地域或更廣闊的文化市場空間，要和主流的文化消費理念相適應。
1.整合民族民間藝術資源，適應北部灣發展戰略
在對廣西民族民間藝術的傳播項目中，應采用以壯族“民歌”、“壯錦”和“銅鼓”等民間藝術形式為主體，廣泛融合區內各種藝術元素進行整合傳播的方式。這主要基于：1、單一的民族民間藝術形式的推廣傳播容易淹沒；2、形式特點各異、資源分散的民族民間藝術創作不利于現代文化產業大生產、大制作、大傳播的特點；3、整合傳播有益于提高資源使用效率，將各縣市的優秀民族民間藝術元素以大項目的平臺整合傳播顯然比但各縣市單獨對外宣傳更有效率。經過幾年來“國際民歌藝術節”的拉動，廣西在對外傳播的藝術文化項目上已經整合了不少民族民間藝術元素，但還比較簡單、粗放，應該由內至外的在各個藝術作品、傳播渠道上作進一步的整合。
2.以項目運作為核心搶占制高點，推動文化品牌向周邊地區傳播
近年來，廣西、云南、貴州等邊疆少數民族地區，都在依托民族文化資源，通過旅游、演藝、會展，形成某一訴求的品牌效應，帶動周邊產業發展。相比東部強大的社會經濟基礎和群眾文化消費能力，西部地區經濟水平相對落后，缺乏多種產業并存的土壤，加上群眾的文化消費能力低，發展文化產業“先天不足”。但同時，這些地區又都是資源大省，因此廣西必須通過舉辦重大項目來吸引注意力，克服距離和傳播的困難，借助外力增強消費的拉動能力。從文化消費的角度，“北部灣沿岸”國家是廣西重要的藝術文化傳播對象，除了歷史上雙方有更密切的文化傳統和相近性外，廣西經濟發展水平相對更高也是有利于民族民間藝術產品向這些國家的傳播。
3.區分受眾偏好，采取對應的傳播手段
要讓民族民間藝術更好的對內對外傳播，就要注意區分不同受眾的文化消費偏好。民族民間藝術作為傳播民族文化心理的符號載體，最初以本族受眾作為對象時所承擔的信息傳播功能是完整的：儀式化的社會協調功能，娛樂功能，環境監測功能，經濟功能。但隨著受眾對象的改變，原有的文化符號所承載的社會功能對于新受眾則大多集中于娛樂功能和環境監測功能上，受眾需求變化后，如果傳統節慶活動僅僅停留在滿足原有受眾的功能需求上，則不利于拓展新的受眾，因應廣泛結合現代主流娛樂符號和利用網絡等新興媒介來滿足受眾的娛樂和監測需求。廣西現有的情況是各個縣市大多以節慶活動作為展示本地民族民間藝術的主要平臺，宣傳范圍大多局限周邊，或短期運用大眾媒介進行布告式宣傳，影響范圍有限，活動參與以本地居民為主，大體只能是傳統活動的升級版，未能考慮到更大范圍受眾的需求，如已舉辦多屆的“三月三歌圩”，許多外地觀光客看不懂“對歌”，不了解“搶花炮”，還有節慶活動缺乏“民間工藝品”展銷的遺憾。此外，“地球村”信息環境的形成和傳播內容的極大豐富使受眾偏好更為多樣化，傳統電子大眾媒介時效性短暫的特點更為突出，而網絡“超文本”、群體“分離化”的特點有利于根據不同受眾開展有針對性的傳播，其范圍更廣，成本更低，并且較少受到媒體使用習慣的影響。
4.加快文化機構改革，提高民營文化傳播單位傳播能力
當前廣西多數藝術文化項目的起步和推進還依賴于政府強有力的推動，但民族民間藝術的產生和發展依靠的更多應該是大眾文化市場。政府加快文化機構改革，讓民營文化傳播單位成為民間文化市場的主力軍，更多出臺相關政策，鼓勵更多的民營資本參與其中，創造良好的民間藝術產業化市場環境有利于提高傳播主體的積極性和參與度，形成多層次、大范圍的傳播狀態。
[關鍵詞] 民間藝術 動畫 影響
doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.08.014
中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創造了千姿百態的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態，凝結了民間的人文形態和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態下的創造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。
動畫是用靜態圖畫的形式以特殊的方式表現動態電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現的形態恰恰以獨特的、靜態的、民俗化的造型語言展現其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態的造型語言進行動態化表現。
動畫藝術作為一個新型的藝術表現形態，受到傳統藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創作的直接美學形態拓展和藝術表現借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現和藝術創造上就更要融合民間藝術的養分以達到自我的發展。我國早期的動畫創作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創作的呢？下面我們將做具體的分析。
動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒
動畫是以造型的方式來表現故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現的。傳統的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創作依據。諸如《驕傲的將軍》在創作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現出將軍的豪邁的同時也表現出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現其簡約而靈動的造型特征。
再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統藝術進行動畫化的再創造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。
動畫《九色鹿》的創作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現。創作者在創作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。
民間藝術在動畫場景的最完美的表達
動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現的是角色的生存環境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統裝飾圖案的運用，對傳統建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態又產生不可小覷的影響力。無論是傳統的繪畫形式還是現當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養料作為其藝術創作和藝術存在的根基。
動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點――中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現出威嚴與氣勢。戰國時期的生活起居不同于現在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。
《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂的拱門，各種少數民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。
中國第一部有色彩色動畫片《哪叱鬧海》就充分的借鑒了山東民間年畫的藝術手法，濃郁的民間裝飾藝術，渾厚的民族文化建筑，通過精細的造型設計及傳統中國內在文化特質的色彩效果，使其充分的表現出民間文化獨有的感召力。
民間藝術對動畫這種藝術形式的影響是深遠的，正是因為中國的早期動畫人對于民間藝術的借鑒和民族風格的探索，才使得這些動畫作品具有民族的精神和民族的品格，是中國早期動畫在國際獲得成功的重要原因，而后來及至近來動畫品質下降的原因，莫過于西方文化侵蝕了國人的民族化的思考和歷史文化的傳承精神，而這恰恰就是我們值得警惕和需要冷靜思考的問題。
參考文獻
⒈ 孫建君 《中國民間美術教程》 天津 天津人民出版社 2005 3頁
2. 喬托?卡努杜 《第七藝術宣言》1911
從社會實踐角度看，近年來，我國很多區域的學前、小學階段藝術教育課程體系已經將民間藝術作為特色課程納入到了學生基礎素質的培養范疇;但由于小學教育在我過教育體系中所站的分量和影響力較小，對學生更多是知識拓展而非興趣培養和深入訓練，對民族民間藝術的持續性系統教育很難實現;中學階段在高考指揮棒引導下，藝術教育完全傾向于應試性專業教育;而高校教育在技術理性的社會需求以及西方藝術教育理念的引導下，更是對民族民間藝術教育漠然視之，因此，我們可以說，在我國整體的正規教育體系中，民間藝術登上正規教育的“大雅之堂”的教育開展情況依然不容樂觀。
針對藝術教育而言，眾多高校藝術類專業或課程缺乏特色，專業間缺乏區隔，難以適應社會需求，就業出路雷同等問題已經是很現實的棘手存在。一方面是民族民間藝術教育傳承的危機，另一方面是我國高等教育的同質化，如何解決這一問題。民族民間藝術具有很強的地域性特征，在教育事業快速發展的今天，將民間藝術納入到正規的高校藝術教育體系，通過高校專家學者的歸納、整理和完善，形成科學有效的民間藝術教育教學體系，推進民間藝術的普及教育、改進創新;進而培養民間藝術的高級傳承和研究人才，更好地弘揚中華文化，即成為高校特色藝術創新教育的最佳途徑。
二、高校教育的重要意義
1．推進本土民族民間藝術教育，有利于保護和傳承本土民間文化
在現代工業潮流沖擊以及西方藝術理論體系影響下，我國民間藝術一度曾被迷信于倡導現代文明的國人當作落后的象征而丟棄，年輕一代對本土民間藝術極其陌生，更不用說對其進行傳承和發展。民間藝術作為“母性”藝術的文化根源性正在遭受威脅，民間藝術的保護與傳承需要更多“本土化、高層次”社會成員的關注和參與，高校教育時我國社會人才培養的重要途徑，將民間藝術教育融入到高校藝術教育范疇，有利于從更高層面保護和傳承民間藝術，強化社會認同和文化弘揚。
2．完善高校現有藝術教育教學體系，強化特色辦學，提高人才培養質量
通過對我國高校民間藝術教育教學開展情況的初步調查，我們發現很多高校現有的藝術教育教學體系同質化現象非常嚴重，藝術教育缺乏個性。而我國民間藝術形式多樣、種類繁多，將數百種民間藝術形式融入整體藝術教育中，既不現實、也沒必要。民間藝術具有很強的地域特征，呈現出很大的差異性和特色性，根據高校自身環境特點，有側重地選擇不同民間藝術形式，進行民間藝術的“本土化”高校教育，在降低高校藝術教育趨同的同時，豐富教育教學領域和內容，增強高校特色競爭力。辦有特色的大學，就要突出人才培養特色、實現優勢資源教育，才能培養出類拔萃的人才。
3．利用高校人才優勢，促進民間藝術品味升華，煥發民間藝術新活力
由于絕大多數民間藝術從業人員文化水平不高，沒有接受過系統的藝術訓練及深厚的文化熏陶，這直接導致了很多民間藝術作品題材范圍狹窄、表現方式單一、藝術水平不高等問題的出現。高校在我國人才培養體系中處于高層次位置，作為藝術教育的傳受雙方都具有較好的知識積累和綜合素質，民間藝術通過高校教育平臺，會接觸和培養一批具有較高學習和創新能力的創作群體，促進民間藝術與現代藝術教育的良性互動，為民間藝術的改革創新、品味升華提供良好的人力資源，有助于煥發民間藝術的新活力。
4．增強文化自覺和文化自信，促進中國民間藝術的全球化發展
民間藝術的魅力在于它能體現一個國家和地區的民族特色，其民族化特征體現的是原汁原味的本土文化，我國民間藝術是中華民族精神情感、道德傳統、個性特征以及凝聚力、親和力的載體，民間藝術的本土化高校教育，不僅是對大學生綜合素質的培養，而且是保護、復興和傳承民族文化的重要措施。“民族的才是世界的”、“藝術無國界”，通過高校教育，逐步培養起民族文化藝術的欣賞群體和傳播者、創造者，為民族文化的復興和全球化傳播做好人才培養和文化準備，促進中國民族藝術的全球化發展。
三、高校教育探索與思考
對于民族民間藝術高校教育問題的學術研究，目前國內學者的研究主要大多數集中在理性思考和對具體實踐的整理工作，2006年出版的《搶救民藝———潘魯生民藝訪談錄》在對我國民間藝術生存現狀考察的基礎上，對于民間藝術高級傳承人才培養的緊迫性提出了要求，認為高校在民藝拯救和傳承中有著義不容辭的責任;2010年前后馬騰、王蓮等人發表的《將民間藝術融入高校藝術教育的思考》、《民間藝術在高校傳承與發展的必要性》等多篇文章就高校民間藝術教育的必要性和重大意義進行了分析，認為高校教育是我國民間藝術人才培養的重要平臺，對于我國傳統文化的世界性傳播具有非常重要的意義，文章同時對我國高校民間藝術的本土化高校教育實踐情況作了初步統計，關注到部分高校在對本土民間藝術進行研究的同時，設立了相關專業及課程，對民間藝術本土化高校教育進行實踐探索。《廣西民族民間藝術教育途徑探討》、《中國民間文化藝術元素融入當代高校藝術設計教育的思考》則更為具體地結合具體地域和專業進行了民間藝術改革創新具體實施辦法的研究。
將民間藝術資源納入到高校藝術教育范疇的觀點日益受到學術界、教育界的重視，結合不同區域、不同民間藝術品類的實際發展狀況，對民間藝術進行“本土化”教育，建立和完善科學的民間藝術本土化高校教育教學體系，對實現高校藝術教育的特色化辦學、促進民間藝術的保護和傳承都具有重要意義，已經形成了民間藝術高等教育問題的共識。縱觀過往研究和實踐，以本土民間藝術教育教學理念、培養目標、專業和課程設置、師資配置、教材體系等具體問題為依托，討論民間藝術本土化高校教育的原則和具體方案，為推動該項教育向更遠深方向持續發展提供切實可行的操作參考，這類研究和實踐成果尚不多見。科學有效的民族民間藝術本土化高校教育教學體系建立還有待進一步研究。
四、結語
中華民族在幾千年的歷史演變過程中，積淀了渾厚的民族文化素養和民族文化財富。同時也在這種積淀的過程中細分出各種形態的藝術形式。勞動者為滿足自己的生活和審美需求在長期的歷史演變和民族文化交融中創造了千姿百態的民間藝術。勤勞和智慧的中國人也在不斷的滿足物質文化需求的過程中在原有的民間藝術的基礎之上不斷的創造新的藝術形式，不斷豐富中國文化藝術的寶庫。民間藝術作為滿足自身生活和審美需求的藝術形態，凝結了民間的人文形態和民族的歷史的文化審美追求，表達了基本物質需求下的精神審美價值取向。而這種長期生活形態下的創造性的審美藝術又無形中推動了其它諸類藝術形式的發展，影響了其它藝術的審美意象和表達形式。
動畫是用靜態圖畫的形式以特殊的方式表現動態電影藝術形象的一種美術影片，其將人工繪制的許多張有連貫動作的美術形式的畫面一次性拍攝下來，在連續放映時借助于人的視覺生理原理（視覺暫留），在銀幕上產生活動的影像。這種影片可以展示形體的任意變化，動物、景物、器物的擬人化的活動形式，充分發揮了真人所難以表達的夸張和幻想。從這一點而言民間美術與動畫有著某種相同的共性。而不同之處在于民間藝術在某些方面所呈現的形態恰恰以獨特的、靜態的、民俗化的造型語言展現其獨有的文化內涵，動畫則將這種靜態的造型語言進行動態化表現。
動畫藝術作為一個新型的藝術表現形態，受到傳統藝術、尤其是民間藝術的深刻影響。民間美術既是藝術之源，又是藝術之流①。民間藝術給予動畫藝術創作的直接美學形態拓展和藝術表現借鑒。動畫是影視藝術在廣度上的延展，而影視藝術作為第七藝術的表現力又使得動畫得以完美的采納和運用。正是因為“畫”是動畫創作的基本特征之一，那么動畫在“畫”的藝術表現和藝術創造上就更要融合民間藝術的養分以達到自我的發展。我國早期的動畫創作過程中大量借鑒民族民間藝術形式，也正是因為對民間藝術的借鑒，才使得中國早期動畫片在國際上頻獲大獎。那么，早期的動畫片是如何將民間藝術的運用于動畫創作的呢？下面我們將做具體的分析。
動畫人物造型設計上的民間藝術借鑒
動畫是以造型的方式來表現故事的，而造型的方式又有很多種，三維動畫的造型方式是通過計算機軟件模擬真實的動物或人物的方式。而二維動畫則不單單是以所謂單線平涂的方式來表現的。傳統的動畫造型手段很多，在我們早期的動畫前輩對民族動畫的探索過程中，留下了寶貴的動畫創作的類型題材。而這些類型都是在汲取我們民族文化寶庫中的各類藝術形式為根基的再創作依據。諸如《驕傲的將軍》在創作伊始就大量搜集民族民間素材，到山東、河北等地搜集了古代的繪畫、雕塑和建筑等各類藝術形式。人物的造型設計采用了中國京劇藝術的造型手段，通過此種造型手段，在表現出將軍的豪邁的同時也表現出將軍的傲慢。京劇中的服飾精美細膩甚于繁瑣，然而動畫在造型過程中則更多借鑒其美的外在的形式而拋卻其繁縟的裝飾，通過中國畫線描的形式表現其簡約而靈動的造型特征。
再如《大鬧天宮》，影片中的孫悟空借鑒京劇臉譜、民間版畫、年畫等傳統藝術進行動畫化的再創造，塑造了這個頭戴軟帽、仙桃臉譜、虎皮系腰、細胳膊長腿的孫悟空動畫造型形象，成為既具有猴的機靈活潑，又具有喜怒哀樂的人的思想感情，和諧地整合了人猴的共有特征。
動畫《九色鹿》的創作靈感來源于敦煌莫高窟壁畫藝術形式，故事本身也是按照《鹿王本生》而改編的。這種源于民間藝術形式的作品，顯然深受其繪畫形式的影響，是民間藝術在動畫中應用的直接表現。創作者在創作過程中大量的保留了敦煌壁畫的原有形式和風格，層次分明，構圖嚴謹。作者構思的九色鹿造型更是嚴格按照壁畫的形態，用線細膩嚴謹，肯定又果敢，同時又將傳統中國畫線面的方式融入其中，幾乎在不改變原有壁畫形式的造型的基礎上使九色鹿更加靈動而富有神韻。造型上的動作設計也極富東方式的內斂和沉穩。故事中落水者的猙獰的臉部設計，以及其帶國王抓九色鹿的過程中受到懲罰前的表情和敦煌壁畫中的妖魔鬼怪的對照，更加淋漓盡致地表現了九色鹿善良和勇敢的品質。片中大量的借鑒了敦煌壁畫中的飛天的造型特征，皇后的設計就具有典型特點，其人物設計不乏壁畫中飛天古樸、稚拙、大氣而又富于輕盈的造型美。身體的翻轉，扭曲和伸展以及衣袖的擺動和走勢都儼然將壁畫中的造型活化，這種轉換是對民間敦煌藝術的真實表達。
民間藝術在動畫場景的最完美的表達
動畫的風格特征源于動畫的場景特征和色彩表達。場景的構成要素包含具體的造型、色彩以及光影的設定。它所展現的是角色的生存環境，包括具體的場所、道具陳設、以及自然、社會、歷史環境。而這些設計對于時空關系的表達，對于氣氛的營造都有極其重要的作用。中國傳統動畫中對于場景的設計有自我獨到的表達方式。在場景設計中融合了對中國傳統裝飾圖案的運用，對傳統建筑風格的吸收，富于濃郁的民族特色和民族韻味，將民間藝術的運用與整合展現的淋漓盡致。民族的文化習俗是民族文化的內核及文化的根，而民族文化對藝術的形態又產生不可小覷的影響力。無論是傳統的繪畫形式還是現當代的新媒介藝術，都需要或多或少的民間文化的養料作為其藝術創作和藝術存在的根基。
動畫片《南郭先生》大量的場景采用了民族民間藝術的成分。片中融合了先秦的建筑藝術的特點——中軸布置、左右對稱格局。在這個場景設計中，墻上設置了象征權力的龍紋雕塑并置于正中間的位置，又具有各種裝飾圖案的云紋花邊造型，墻城上放置的鼎亦是一種權力的符號，城下的貔貅和戍士更加表現出威嚴與氣勢。戰國時期的生活起居不同于現在，因此單從這一設計我們就可知道故事本身所表現的大致年代，加上場景中的裝飾圖案的設計，結合了類似漢瓦當紋樣的造型式樣，極其古樸典雅而又符合歷史特點，這是對民間藝術運用的精華典范。
《阿凡提》中的場景的設計，則融合了其它民族民間的造型特點。無論是片子中的場景設計還是道具風格，處處都彰顯著維族的風格。建筑物的外觀，尖頂的拱門，各種少數民族的器皿，以及器皿中裝飾的紋理及花紋都是民間民族藝術的最好體現。各式的服飾風格、各種的頭戴圍巾等無不反映出這一特色。因為不同民族自身的一些生活飲食習慣，直接或間接的影響著不同民族的文化藝術特質。
民族民間藝術產生于歷代普通勞動者的生產生活實踐中，它不僅記錄了人們的所作所為，更表達了人們的所思所想、所愛所恨，這些多種多樣的、具有濃郁的民間藝術氣息的藝術形式都滲透著豐富的情感（當然民族情感也蘊含其中），并且在生產生活中發揮著積極的作用。民族民間藝術的創作過程始終貫穿民族情感。民族民間藝術創作的一個重要方面就是滿足精神層面的需要，主要是情感表達的需要，其中創作沖動的產生、創作過程的實施以及作品的欣賞品評都要受到情感的支配。民間藝術家在創作時一方面受情感的支配，從更深層面看，還要受內在的民族情感的影響。民族民間藝術對于培養民族情感具有獨特的優勢：一是民間藝術總是滲透于人們生產生活的方方面面，存在于人們周圍，因此不會造成陌生感。對于大學生來說，他們都來自民間，生活在民間文化藝術的氛圍中，不管自身意識到與否，都與民族民間藝術有著千絲萬縷的聯系，在心理上易于產生親切感；二是民族民間藝術率真、質樸、粗獷，傳達感情寓意清晰，易于理解，不同于高雅藝術“曲高和寡”，因此與大學生的心理隔閡較弱，易于對大學生產生親和力；三是多數民間藝術創作使用材料普通廉價，創作方法簡單易學，大學生更容易產生興趣并學習掌握。由此可見，將民族民間藝術作為藝術教育的重要內容，通過民族民間藝術教育強化大學生傳統文化教育對于培養其民族情感具有相當的優勢。高校應該充分利用這一優勢，更好發揮民族民間藝術教育對大學生民族情感的激發和培養作用。
2多角度為學生提供體驗、感受民族情感的空間和機會
盡管民間藝術表面看起來都是極為平凡、普通的情感表達，但點點滴滴都折射出更深層次的情感意義，蘊含長期的積累與凝練，代表整個民族愛恨好惡的普世性情感——民族情感。民間藝術教育可以借助豐富多樣的藝術形式為學生提供豐富的情感體驗途徑，通過各種技藝的學習實踐，為學生創設一種鮮活的體驗場景，通過特有的“潤物無聲”的方式幫助學生充分感受民間藝術中蘊含的特有的民族情感，在學生心中播下精神記憶的種子，促使學生道德、理智等高級情感的形成，引發他們愛家鄉、愛人民的情愫，最終使他們的情感升華。中國的藝術教育由于長期受西方教育價值理念的影響，忽視多元文化的發展，在西方強勢文化的沖擊和滲透下，使得大學生對于作為民族文化標志的人文歷史意識越來越淡漠，這容易造成內在心靈的真空，從而導致民族元氣的喪失、精神的頹廢、道德的淪喪、人際關系的扭曲等各種不良結果。
教師可以通過有目的地篩選出優秀的、健康向上的、崇善懲惡的、正面反映生活的、具有鮮明民族特色的民間藝術內容對大學生進行教育，幫助學生真切感受勞動人民的勤勞與智慧，找到生命的意義所在，反復體味勞動者的心路歷程和實踐的艱辛，并在此過程中激發應有的民族自豪感和使命感，從而抵御不健康的文化對他們的影響和侵蝕，使其身心健康成長。一個全面發展的人應該既有合理的知識結構，又有合理的情感結構。這當中合理的情感結構的培養顯得相當重要，因為合理的情感結構包含時代情感、審美情感和民族情感等內容，是一個人全面發展的重要保證。產生于一定的歷史條件和環境的民族民間藝術，在不斷演進的過程中積累了豐富的對世界本身、對人本身以及對人與世界關系的認識，其中最核心的內容就是強調人的和諧發展，這些思想脈絡時常閃現于民間藝術活動及作品中。因此，民族民間藝術教育自然顯現出既強調人文性又強調技術性的特征，即民族民間藝術教育一方面能培養和豐富大學生的情感體驗能力，另一方面能陶冶大學生的情操、凈化他們的心靈、升華他們的情感，最終達到合理構建大學生的情感結構、培養大學生完善人格的目的。高校通過藝術教育使大學生親密接觸民族民間藝術，可以更深刻地揣摩民間藝術家的創作心理和行為，更為真切地感受勞動人民的勤勞與智慧，領悟濃郁的民族民間文化藝術的特色，以及其中蘊含的對于生命的感悟與意義的探索，并在此基礎上充分了解民族民間藝術所代表的民族優秀文化賦予人們的獨特民族氣質和性格，以及偉大的民族精神，從而認識到民族文化對于民族生存、發展的重要意義，喚起大學生保護、傳承民族文化的強烈責任感，并能讓大學生積極踐行。
3高校應積極營造氛圍和提供平臺
在充分考慮學生學習實際的基礎上，選取那些具有代表性、經典性、適宜性的民族民間藝術資源，開發一批形式獨特適合學校實際的民族民間藝術課程。這當中要特別關注本地區民族民間藝術課程的開發，因為本地區民族民間藝術課程存在于本地區特有的文化氛圍當中，學生學習時更容易從多角度、多方面獲得對學習內容的感受和認識，更容易產生親近感，從而在一定程度上拓寬學生與民族民間藝術的接觸面，使學生對民族傳統文化價值有更多的認識和理解，利于對學生民族情感的培養。高校可以重點開發與民間藝術相關的網絡課程，并使其在整個藝術課程體系中占有相當的位置和發展空間。網絡平臺信息含量更加巨大，可以容納豐富的民族民間藝術相關信息，有利于學生獲得最新研究信息，建立符合自己學術興趣和適應性強的知識結構。網絡平臺交互能力強大，能夠保證學生個性化學習的可能性。此外，高校還應以更豐厚的民族民間藝術成果熏陶、感染學生，提升其精神境界。藝術在很大程度上要靠學習者自己去體會和感悟，而這種感悟只有在具體的情境中才能獲得最佳效果，民間藝術的學習也是如此。學生只有浸潤在民間文化藝術環境和氛圍中，才能通過親身接觸獲得對民間文化藝術更多的認識和理解，因此學習中體驗空間和機會的創設尤為重要。
