時間：2023-03-02 15:07:45
序論：在您撰寫藝術(shù)設計畢業(yè)時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
對于構(gòu)成，并不單純指三大構(gòu)成的知識，它的觸角可以涉及到藝術(shù)的各個領域。如果非要加個定義，那么所謂構(gòu)成，就是組裝，即把設計中諸要素像機器零件那樣，按照美的法則進行組裝，形成一個新的適合需要的藝術(shù)作品。而直觀一點說，就是幾何抽象的藝術(shù)。三、解讀幾何抽象與現(xiàn)代陶藝的融合順著構(gòu)成藝術(shù)即幾何抽象藝術(shù)的發(fā)展脈絡，去探尋現(xiàn)代陶藝的變化，通過拜讀現(xiàn)代陶藝家們的作品，可以從中體味抽象藝術(shù)滲透的魅力，窺探現(xiàn)代陶藝是怎樣于傳統(tǒng)到現(xiàn)代的過渡中接納和吸收了抽象藝術(shù)，從而開啟了現(xiàn)代陶藝由具象或?qū)嵱玫匠橄蠡蚍菍嵱玫霓D(zhuǎn)換。
19世紀末到20世紀初，藝術(shù)觀念處于大變革時期，反傳統(tǒng)、追求藝術(shù)的獨立性與純粹性的運動風起云涌。而立體主義的豐碑人物畢加索更是致力于從描繪自然具體形象向抽象化形象的轉(zhuǎn)化，從他的陶藝作品中便可見一斑。分解與重組，不同視點的并置都是立體主義理念為陶藝注入的新鮮血液。立體主義的理念被他直接運用到陶藝的創(chuàng)作上，陶盤、陶器都只是畫布的替代品。雖然在陶藝語言上畢加索還沒走向深入，但這種直接的挪用或者甚至說玩票性質(zhì)的舉措?yún)s為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章，是對現(xiàn)代陶藝家們拋開傳統(tǒng)束縛探討新的陶藝語言最早的啟發(fā)，開始了陶瓷藝術(shù)對實用器具背離的萌芽。
上世紀20至30年代是幾何抽象藝術(shù)的感覺性表現(xiàn)的發(fā)現(xiàn)期。1931年，法國成立“抽象一創(chuàng)作”的藝術(shù)團體，推動了與自然完全斷裂的幾何造型藝術(shù)的發(fā)展，并在1936年把幾何造型表現(xiàn)的藝術(shù)命名為“具體藝術(shù)”。在陶藝界，我們看到的是以美國的彼得·沃克思為首的抽象表現(xiàn)主義風格的興起。他主張?zhí)账噭?chuàng)作中即興、自由的發(fā)揮，將黏土作為表現(xiàn)情感的載體，隨意地疊、刮、戳、壓。背離傳統(tǒng)，徹底放棄了以往的造型完整和傳統(tǒng)工藝技巧美感。甚至，他在作品上總是有意無意留下產(chǎn)生的瑕疵、開裂和斑孔，一目了然地記錄著作品創(chuàng)作的過程。這個過程是沃克思用于表述隱喻及記載人與水、火、土的交流和聯(lián)系的重要手段。沒有具象，只有抽象表達，正是先鋒派藝術(shù)家在陶藝領域?qū)?gòu)成藝術(shù)的最好回應。陶瓷藝術(shù)開始了真正的對于傳統(tǒng)的反叛，一切實用的器具已失去意義，幾何抽象的表達方式為現(xiàn)代陶藝揭開了新的篇章！
上世紀60至70年代是幾何抽象藝術(shù)的成熟期，同時也是極少主義成為具有絕對統(tǒng)治地位的藝術(shù)流派的時代。在陶藝界,與之相呼應的是極限主義的崛起。其代表人物是美國的布瑞斯·梅森和西班牙的恩瑞特·梅斯特。極限主義需要一套嚴格的成型工藝技法的支撐，但這并不妨礙陶藝家們對黏土的抽象表現(xiàn)。理性、簡潔是其根本。極限主義陶藝家的作品通常采用一種預先構(gòu)想的理智方式，根據(jù)數(shù)學體系、幾何圖形的一些理念來對燒成品進行藝術(shù)創(chuàng)作。而真正將這種風格發(fā)展得比較好的是布瑞斯·梅森。他的巨大的“+”字型雕塑，盡顯氣派和莊重；西班牙的恩瑞特是極限主義的又一典范。他的作品造型結(jié)構(gòu)嚴謹，棱角的平直轉(zhuǎn)折猶如刀切，是嚴格意義上的硬邊風格，精心設計又使其具有精妙的比例尺度，把構(gòu)成因素發(fā)揮得可謂是淋漓盡致。
而極少主義的另一端則是被稱為集合主義的構(gòu)成藝術(shù)。藝術(shù)家們利用現(xiàn)代材料和“現(xiàn)成物”為素材，提倡基于“單個間的關(guān)系”來把握世界。以很多數(shù)量相同或相似的作品集聚在一起，經(jīng)過理性的形式化的組合，使之構(gòu)成了另一嶄新的巨大的藝術(shù)形式。
“裝置風格”則是“集合藝術(shù)”在陶藝領域的又一體現(xiàn)，是陶藝家對單件陶藝或非場域性的作品，在情感觀念和視覺藝術(shù)氛圍整體表達上的乏力和不足的必然選擇。但是，這并不意味著簡單的堆積或疊加，而需要考慮的除了作品本身的材料、色澤、形態(tài)，還包括與作品共生的環(huán)境的因素，諸如燈光、布局等。日本的三島喜美代是這方面的靈魂人物。她擅長布置場面巨大的、極具震撼力的展覽作品。其作品甚至超越了普通裝置藝術(shù)所展示的視覺和觀念的范疇。她對材料質(zhì)感具有敏銳的把握力。報紙書籍、紙箱的酷似，垃圾方體的逼真，都讓她的作品無懈可擊。而當多個單位造型組成一個巨大的集合體時，自然地產(chǎn)生了一定的造型擴張性，環(huán)繞著一股內(nèi)在的力量，似乎有一種可視的運動存在。陶土的可塑性和親和性則更將它的視覺沖擊力提升到了極致。
在陶藝這一領域，構(gòu)成藝術(shù)的痕跡還可一一探尋。像日本的八木一夫——陶藝界的泰斗，他的許多作品表現(xiàn)與象征并存。他不斷將自己融入黏土之中，感知黏土與生命深處的淵源。這種純粹的方式和凈化的結(jié)果讓人從他的作品中感到如宗教符咒般的昭示。在《我的自述傳》中，他說：“如果要忠實地服從自己的心情創(chuàng)造，應該脫離傳統(tǒng)陶瓷工藝過程。我想現(xiàn)代人的心理情感這個世界，如果用古文來陳述，怎么也表達不了。根據(jù)這些想法，我走向了所謂超現(xiàn)實立體造型，從此我可以自由自在的自我展開了。”正是這樣，他的作品《薩姆先生的散步》將陶藝帶入了一個全新的領域，同時也是對構(gòu)成藝術(shù)作了最好的詮釋。
而在陶藝創(chuàng)作中，只單純追求形式美感、講究比例尺度重理性的作品也不少見。有的將對象進行分裂、破壞、拆散，然后根據(jù)需要進行重構(gòu)和組合，有的更直接將二維的構(gòu)成因子注入到立體造型中去，這里便不再列舉了。
結(jié)語
縱觀現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)和陶藝的發(fā)展、抽象藝術(shù)的概念和語言，隨著年代的變遷、社會的進步、科技的發(fā)展，逐漸滲透到陶藝的每一塊領域。通過擺脫傳統(tǒng)，從單純的抽象走向了多元化、綜合性的陶藝制作。不只對泥土自身特性的挖掘，還采用多種現(xiàn)代手法，加強高科技與泥土的對話，創(chuàng)造出土與火、土與自然、土與人的心靈相融合的藝術(shù)。其中構(gòu)成藝術(shù)始終是現(xiàn)代陶藝不可逃離和最眷戀的精神土壤。
藝術(shù)是相互融會貫通的，現(xiàn)代幾何抽象藝術(shù)在世界美術(shù)史中雖然只踞于一種藝術(shù)類型的位置，但在現(xiàn)代設計史中卻有舉足輕重的地位。正因為有了印象派、立體主義到抽象主義等各種藝術(shù)發(fā)展的脈絡，才有了現(xiàn)代陶藝由具象到抽象、由實用到純粹藝術(shù)的轉(zhuǎn)變。現(xiàn)代構(gòu)成藝術(shù)的歷史從某一方面來講，也是陶藝由傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變遷史。
二、現(xiàn)代陶藝之概念
中國素來以“瓷國”著稱，具有悠久的陶瓷文化歷史，對世界的陶瓷藝術(shù)做出過杰出的貢獻。但正是由于這種極為深厚的歷史底蘊和根植于國人心中的陶瓷審美模式拖延了中國現(xiàn)代陶藝的萌芽時間，忽略了世界范圍內(nèi)新興的現(xiàn)代陶藝審美觀念，而一些西方國家，如英美和日本早在上世紀二三十年代便開始了近現(xiàn)代陶藝的起步和不斷發(fā)展。
現(xiàn)代陶藝以其內(nèi)在的張力、實驗性、具象和非具象性的形式美感來承載當代文化精神，是現(xiàn)代人遠離城市的喧囂和冷漠、回歸自然的一種最好方式。就現(xiàn)代陶藝的觀點來看，陶和瓷都只是媒材，現(xiàn)代陶藝并不泛指所有的陶和瓷的藝術(shù)。現(xiàn)代陶藝是藝術(shù)家借助陶瓷材料，或是以陶瓷材料為主要創(chuàng)作媒介，遠離傳統(tǒng)實用性質(zhì)的觀照是，表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想個性、情感、心理意識和審美價值的作品形式。它有最重要的兩點：一是作為精神性的表現(xiàn)媒體而存在，精神屬性是主要特征；二是表現(xiàn)手法技巧不拘一格，造成極豐富而隨機的視覺效果，超越傳統(tǒng)的技術(shù)標準，拓展全新的表現(xiàn)領域。
這些也正是構(gòu)成藝術(shù)在現(xiàn)代陶藝中得以運用的契機。而且藝術(shù)本身無疆界，一種風格或主義的確立，必將影響當時一切與藝術(shù)相關(guān)的領域。正如抽象表現(xiàn)主義對建筑、服裝、平面設計等的沖擊。陶藝界也就不可避免地迎來了抽象藝術(shù)在其界內(nèi)的發(fā)展，立體主義大師畢加索加入陶藝作品創(chuàng)作，從而開啟了抽象藝術(shù)運用之先河。
參考文獻：
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[4]世界構(gòu)成藝術(shù)100年
[5]（美）阿納森著．西方現(xiàn)代藝術(shù)史．天津人民美術(shù)出版社
[6]康定斯基著．論藝術(shù)的精神[7]皮道堅著.拓展眼界的當代陶藝
[2]白明編著.外國當代陶藝博覽．江西美術(shù)出版社
[3]許以祺主編．陶藝家通訊
一、優(yōu)化改革現(xiàn)有的人才培養(yǎng)模式-要重新認識藝術(shù)設計人才的培養(yǎng)觀
學校和老師要關(guān)心學生的協(xié)調(diào)和綜合發(fā)展，對學生要承擔起素質(zhì)教育的義務，培養(yǎng)學生善于吸收新知識，解決新矛盾的各種應變能力，既要把本專業(yè)的課程學好，同時還要具有較高的道德水平修養(yǎng)，學好文理綜合課程，更要具有自主、開拓和創(chuàng)新的思維意識，以及相互合作的精神和良好的人際關(guān)系能力等。因此，具有時代性和開放性的現(xiàn)代藝術(shù)設計培養(yǎng)觀，在知識經(jīng)濟的時代就顯的尤為重要。在藝術(shù)設計教育中要注重和加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)，這一點在對于學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)中尤為重要。由于在招生時“享受優(yōu)惠政策”，很多學生個的文化功底很薄弱，畢業(yè)在撰寫相關(guān)畢業(yè)論文是遇到了很大的障礙，這樣的情況還是還有一定的普遍性的，畢業(yè)設計是四年最終的結(jié)果，可是只有從源頭著手才能收到切實的效果。
二、課程設置需要調(diào)整——所學專業(yè)不能與社會需要快速接軌
面臨即將畢業(yè)，大多數(shù)畢業(yè)生都有很大的擇業(yè)壓力。這壓力的一大部分來自學生所學與用人單位之間的差距。那么，在課程建設上，我們就要作到改革與重構(gòu)。作為學校要建立起一套科學、合理的學科課程體系，以時展和市場對人才的要求為先導，以學生為主體進行學科調(diào)整重構(gòu)。課程體系的建構(gòu)應更趨向綜合化，與設計相關(guān)的知識要相互滲透，并注重加強專業(yè)基礎課的訓練。學校的中心任務，是向?qū)W生傳授文化科學知識，啟發(fā)他們的創(chuàng)造力。課程結(jié)構(gòu)設計的合理與否與目標培養(yǎng)的實現(xiàn)有著密切的關(guān)系，使之符合現(xiàn)代教育的規(guī)律，是我們目前應探討的問題。要總結(jié)自己的經(jīng)驗，吸收他人的長處，不斷探索，設計出既符合現(xiàn)代藝術(shù)設計教育規(guī)律，同時又有學校專業(yè)特色的課程體系是非常必要的。學校的教學內(nèi)容要和社會的需求接軌，就要將新技術(shù)、新方法、新思潮融合在一起。不斷地根據(jù)社會的發(fā)展調(diào)整教學大綱的內(nèi)容，使我們培養(yǎng)出來的學生適應市場的需要。因此，教育的內(nèi)容和方法，教學大綱的制定一定要以以市場需求為目的，還要具有一定的前瞻性。所以，藝術(shù)設計專業(yè)教學大綱的調(diào)整，必須有嚴密性，知識性，使用性，使學生在有限的時間里學到更多的知識，掌握更好的技能，以適應社會的需求。
三、強調(diào)設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱
社會到底歡迎、需要什么樣的人才？為什么市場上會出現(xiàn)一方面招聘者求賢若渴，另一方面卻是應聘者求職若渴的局面。目前，我們的藝術(shù)設計教育大多偏重藝術(shù)與設計專業(yè)性的教育，在材料、工藝制作方面的學習課程開設的很少，或者說還不夠切合實際。學生的課題設計受條件限制，很多都停留在設計圖紙階段，對所設計作品的工藝材料還不能充分的實踐掌握其性能和本質(zhì)特征。藝術(shù)設計最終是要通過產(chǎn)品來體現(xiàn)的，“工藝”是決定設計水平、成品質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。我們都知道，材料決定工藝，工藝決定設計。藝術(shù)設計包括對材料和制作方法的設計，反過來，材料又會制約工藝制作。如果對工藝和材料缺乏實踐經(jīng)驗，不但設計會成為紙上談兵，難以發(fā)揮材料、工藝的美感，還會給生產(chǎn)加工帶來困難，就更談不上有所發(fā)展和創(chuàng)新了。
藝術(shù)設計畢業(yè)設計教學與其它專業(yè)一樣非常注重觀念與方法，會適當弱化具體的設計門類與技能表現(xiàn)。畢業(yè)設計綜合運用了平時學習到的設計思維于方法以及表現(xiàn)技法。因此，在具體的畢業(yè)設計過程中，教師輔導輔導比設想的要困難很多。一方面，部分同學表現(xiàn)出缺乏連貫性思維于綜合聯(lián)想能力，很難提出比較有價值的概念。相關(guān)論文和文字工作寫的也比較吃力，文章的邏輯性、信息的搜集，非常欠缺對已經(jīng)所學知識的靈活運用。相對于以往，現(xiàn)在的藝術(shù)設計學習周期被拉長了，許多本該在早期學習階段解決的基本技能被推遲到了本科學習階段。對于以后的工作學習方向，同學都有了更多更充分的自由選擇，這樣就使得有些學生對專業(yè)的忠誠大大減弱。另外一方面，有些同學的視覺表現(xiàn)能力也制約了許多好創(chuàng)意不能有效實現(xiàn)，甚至半途而廢，最終暴漏出很多基本功的欠缺。在教學中發(fā)現(xiàn)，很多學生不會再比美術(shù)字寫的工整，顏色涂的均勻。但是圖形表現(xiàn)語言，視覺符號的提取與歸納仍然是這個專業(yè)一個非常重要的方面，理論與實踐畢竟是兩個層面的事情，理論理解的再透徹，與創(chuàng)作優(yōu)秀的設計也不可同一而論。面對這樣的情況，我們要反思，要有清醒的認識，有哪些問題需要改進:改革現(xiàn)有的人才培養(yǎng)模式——學生的綜合素質(zhì)有待提高；課程設置需要調(diào)整——所學專業(yè)不能與社會需要快速接軌；強調(diào)設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱。
優(yōu)化改革現(xiàn)有的人才培養(yǎng)模式-要重新認識藝術(shù)設計人才的培養(yǎng)觀
包豪斯在設計藝術(shù)教育上的出發(fā)點就是要尋求在設計藝術(shù)中實現(xiàn)“藝術(shù)與科學的統(tǒng)一”，創(chuàng)造出合乎人的物質(zhì)和精神需要的產(chǎn)品。設計藝術(shù)是“藝術(shù)化的造物行為”，于科學技術(shù)關(guān)系密切，需要創(chuàng)新思維觀念、科學技術(shù)知識，并滿足消費對象的需求。國務院《關(guān)于深入教育改革全面推進素質(zhì)教育的決定》中指出，“實施素質(zhì)教育，就是全面貫徹黨的教育方針，以提高國民素質(zhì)為根本宗旨，以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐能力為重點，造就有理想，有道德，有紀律的德智體美全面發(fā)展的社會主義建設者和接班人。”這個決定高度概括了實施素質(zhì)教育的基本內(nèi)涵、特征、方向和目標。學校和老師要關(guān)心學生的協(xié)調(diào)和綜合發(fā)展，對學生要承擔起素質(zhì)教育的義務，培養(yǎng)學生善于吸收新知識，解決新矛盾的各種應變能力，既要把本專業(yè)的課程學好，同時還要具有較高的道德水平修養(yǎng)，學好文理綜合課程，更要具有自主、開拓和創(chuàng)新的思維意識，以及相互合作的精神和良好的人際關(guān)系能力等。因此，具有時代性和開放性的現(xiàn)代藝術(shù)設計培養(yǎng)觀，在知識經(jīng)濟的時代就顯的尤為重要。在藝術(shù)設計教育中要注重和加強文化素質(zhì)的培養(yǎng)，這一點在對于學生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)中尤為重要。由于在招生時“享受優(yōu)惠政策”，很多學生個的文化功底很薄弱，畢業(yè)在撰寫相關(guān)畢業(yè)論文是遇到了很大的障礙，這樣的情況還是還有一定的普遍性的，畢業(yè)設計是四年最終的結(jié)果，可是只有從源頭著手才能收到切實的效果。
課程設置需要調(diào)整——所學專業(yè)不能與社會需要快速接軌
面臨即將畢業(yè)，大多數(shù)畢業(yè)生都有很大的擇業(yè)壓力。這壓力的一大部分來自學生所學與用人單位之間的差距。那么，在課程建設上，我們就要作到改革與重構(gòu)。作為學校要建立起一套科學、合理的學科課程體系，以時展和市場對人才的要求為先導，以學生為主體進行學科調(diào)整重構(gòu)。課程體系的建構(gòu)應更趨向綜合化，與設計相關(guān)的知識要相互滲透，并注重加強專業(yè)基礎課的訓練。學校的中心任務，是向?qū)W生傳授文化科學知識，啟發(fā)他們的創(chuàng)造力。課程結(jié)構(gòu)設計的合理與否與目標培養(yǎng)的實現(xiàn)有著密切的關(guān)系，使之符合現(xiàn)代教育的規(guī)律，是我們目前應探討的問題。要總結(jié)自己的經(jīng)驗，吸收他人的長處，不斷探索，設計出既符合現(xiàn)代藝術(shù)設計教育規(guī)律，同時又有學校專業(yè)特色的課程體系是非常必要的。學校的教學內(nèi)容要和社會的需求接軌，就要將新技術(shù)、新方法、新思潮融合在一起。不斷地根據(jù)社會的發(fā)展調(diào)整教學大綱的內(nèi)容，使我們培養(yǎng)出來的學生適應市場的需要。因此，教育的內(nèi)容和方法，教學大綱的制定一定要以以市場需求為目的，還要具有一定的前瞻性。所以，藝術(shù)設計專業(yè)教學大綱的調(diào)整，必須有嚴密性，知識性，使用性，使學生在有限的時間里學到更多的知識，掌握更好的技能，以適應社會的需求。
強調(diào)設計實踐在教學中的作用——學生實踐能力相對薄弱
社會到底歡迎、需要什么樣的人才？為什么市場上會出現(xiàn)一方面招聘者求賢若渴，另一方面卻是應聘者求職若渴的局面。目前，我們的藝術(shù)設計教育大多偏重藝術(shù)與設計專業(yè)性的教育，在材料、工藝制作方面的學習課程開設的很少，或者說還不夠切合實際。學生的課題設計受條件限制，很多都停留在設計圖紙階段，對所設計作品的工藝材料還不能充分的實踐掌握其性能和本質(zhì)特征。藝術(shù)設計最終是要通過產(chǎn)品來體現(xiàn)的，“工藝”是決定設計水平、成品質(zhì)量的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。我們都知道，材料決定工藝，工藝決定設計。藝術(shù)設計包括對材料和制作方法的設計，反過來，材料又會制約工藝制作。如果對工藝和材料缺乏實踐經(jīng)驗，不但設計會成為紙上談兵，難以發(fā)揮材料、工藝的美感，還會給生產(chǎn)加工帶來困難，就更談不上有所發(fā)展和創(chuàng)新了。
【關(guān)鍵詞】藝術(shù)設計；“畢業(yè)設計”；畢業(yè)生；就業(yè)能力
理想的就業(yè)是當前每個大學畢業(yè)生在校學習的基本動力和目標，藝術(shù)設計畢業(yè)生同樣也是如此。然而，在設計專業(yè)本科學生的就業(yè)過程中，一方面，用人單位反映學生的實踐能力不足，從而招不到滿足企業(yè)實際需求的員工；另一方面，相當一部分學生抱怨找不到滿意的工作。為何會出現(xiàn)這種尷尬的局面？原因有多方面的，學生實踐能力特別是就業(yè)能力的缺乏是主要的。事實上，每個高校都有完整的實踐教學環(huán)節(jié)，而“畢業(yè)設計”無疑是重中之重。但是我們發(fā)現(xiàn)，“畢業(yè)設計”對學生實踐能力及就業(yè)的支持作用并不太理想。下文主要就設計專業(yè)“畢業(yè)設計”與畢業(yè)生就業(yè)能力的現(xiàn)狀及其關(guān)系進行深入地探究。
一、關(guān)于“畢業(yè)設計”
“畢業(yè)設計”是高等學校教學過程最后階段所采用的一種總結(jié)性實踐環(huán)節(jié)，是學生針對課題綜合運用所學專業(yè)理論和技能獨立解決實際問題，是對大學四年學習的升華，是實現(xiàn)人才培養(yǎng)目標、全面提高學生素質(zhì)的重要過程。
本科“畢業(yè)設計”一般開設在第八學期，由于各方面原因，企業(yè)的招聘工作提前到第七學期，畢業(yè)生的應聘也隨之開始，而此時學生正在進行專業(yè)課的學習，畢業(yè)設計環(huán)節(jié)還沒有開始。顯而易見，“畢業(yè)設計”落后于畢業(yè)生就業(yè)進程，自然也就不可能對就業(yè)產(chǎn)生支持。
大學四年級下學期“畢業(yè)設計”全面展開，但同時也是學生就業(yè)選擇、考研復試的關(guān)鍵時期，“畢業(yè)設計”與就業(yè)之間產(chǎn)生了沖突，學生真正投入到畢業(yè)設計上的時間和精力明顯不足，敷衍了事，甚至出現(xiàn)抄襲，學習效果可想而知。部分高校考慮到當前就業(yè)形勢的嚴峻性，為了讓學生有充足的時間落實工作而不惜降低課程要求，“畢業(yè)設計”流于形式，因而作品質(zhì)量總體下降，教學大打折扣。指導教師既要對學生的畢業(yè)設計負責，也不得不考慮他們所面臨的就業(yè)壓力，處于兩難境地，指導畢業(yè)設計的熱情不高。這種尷尬局面主要源于學生、管理者和教師等對“畢業(yè)設計”沒有深入的認識，將其和就業(yè)對立起來。
另外，“畢業(yè)設計”的選題和過程閉門造車，沒有較好地考慮社會需求，從而造成和市場割裂。藝術(shù)設計有別于其它專業(yè)，是市場經(jīng)濟發(fā)展的產(chǎn)物，是為社會和人們服務的實踐活動，需要融于市場之中，因而設計教學要突出對學生理論與實踐、創(chuàng)新能力和應用能力相結(jié)合的培養(yǎng)。而當前畢業(yè)設計選題大多數(shù)采用虛擬性課題，雖然有些創(chuàng)意新穎、形式完美，但由于忽視了市場具體需求，設計作品與實際要求存在較大差距，不具有商業(yè)價值，因而得不到客戶的認可，設計成果停留在展板上，也不可能轉(zhuǎn)化為實際應用，對設計應用能力的提高沒有針對性，顯得有些蒼白無力。此外，多數(shù)高校的設計專業(yè)辦學時間不長，并多以青年教師為主，而多數(shù)教師碩士畢業(yè)后就直接到高校任教，缺乏一定的專業(yè)實踐經(jīng)驗，教學停留在理論階段，對畢業(yè)設計的指導更是難以深化。
二、畢業(yè)生就業(yè)能力
畢業(yè)生就業(yè)能力是指畢業(yè)生在校期間通過掌握知識、技能以及提高綜合素質(zhì)，最終實現(xiàn)自身滿足社會需求、實現(xiàn)自我價值的能力和素質(zhì)，主要體現(xiàn)在畢業(yè)生應具有扎實的專業(yè)技能以及創(chuàng)新能力。由于藝術(shù)設計的專業(yè)性質(zhì)和社會需求的多元化，畢業(yè)生還應具有準確把握社會需求、與客戶溝通、團隊合作、項目管理甚至業(yè)務等多方面的能力。筆者有過公司工作的經(jīng)歷，明顯感覺到溝通能力的重要性。藝術(shù)設計需要服務于社會，這就要求設計師在設計過程中要多和客戶交流，努力向客戶推銷自己的創(chuàng)意，反之最好的方案也有可能得不到客戶的認可，從而停留在方案階段。
伴隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，我國高等教育也得到了迅速發(fā)展，并走到了大眾化階段。藝術(shù)教育更是迎來了“”，各類高等院校不顧條件與否都紛紛開設設計專業(yè)，中國已成為世界上設計教育規(guī)模最大的國家。“藝術(shù)熱”為高校帶來可喜發(fā)展勢頭的同時，也面臨一系列嚴峻問題。藝術(shù)設計專業(yè)招生規(guī)模急劇擴張，許多高校師資力量和教學設施等軟硬件條件幾乎突破了極限，以致教學質(zhì)量得不到保證，學生整體素質(zhì)出現(xiàn)滑坡，不能順利就業(yè)。例如，從我國高校動畫專業(yè)的發(fā)展來看，2003年全國開設動畫專業(yè)的高校達到93家，在校學生7000人左右。2006年達到447家，擁有動漫院系的高校就有230家，在校生總?cè)藬?shù)達到6萬。現(xiàn)在又有多少家，還沒有準確數(shù)字，但可以肯定的是，比2006年要多得多。而2004年，我國動畫專業(yè)的研究生不超過10人。如此龐大的動漫教育機構(gòu)，師資卻極其缺乏，教學質(zhì)量難以保證，學生就業(yè)率和就業(yè)質(zhì)量處于低層次。2011年，動畫更是排在紅牌專業(yè)（失業(yè)率較高，就業(yè)率持續(xù)下降且薪資較低的高失業(yè)風險型專業(yè)）的首位，動畫教育潛藏的盲目性和功利性給動畫行業(yè)帶來深層次隱患。這是一方面。
另一方面，市場對人才的需求日趨理性，企業(yè)急需招聘能直接勝任崗位需要的設計人才，以免增加人力資源成本。而高校所培養(yǎng)的學生與市場需求之間存在著一定的差距，畢業(yè)生對其它相關(guān)行業(yè)一無所知，缺乏市場實踐能力，面臨從校園到市場、從學生到職員的轉(zhuǎn)變，不能立即滿足崗位的需求，陷入不能及時就業(yè)的被動局面。此外，隨著科技的進步和產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)調(diào)整，新材料、新工藝大量出現(xiàn)，知識更新?lián)Q代周期明顯縮短，人才需求層次發(fā)生變化，對學生就業(yè)能力的要求也在不斷提高，人才培養(yǎng)與社會需求之間的矛盾日益尖銳。
一、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的意義
畢業(yè)設計是展示教師教學成果的核心環(huán)節(jié)，同時也是展示藝術(shù)生在校學習成果的重要環(huán)節(jié)。在藝術(shù)教育中，每個教學環(huán)節(jié)都需要注重對學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，而畢業(yè)設計又是藝術(shù)設計專業(yè)教學中最核心的部分。因此，藝術(shù)高校需要做好藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的每個環(huán)節(jié)，包括課題的選定、設計方案以及方案的實施等，將每個環(huán)節(jié)做到極致，才能提高藝術(shù)生的專業(yè)水平。
二、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的發(fā)展現(xiàn)狀
（一）藝術(shù)生普遍缺乏對畢業(yè)設計的重視
由于畢業(yè)設計通常安排在大學的最后一個學期，藝術(shù)生在這時期將更多的精力集中在考研、求職以及準備留學中，在畢業(yè)設計的過程中難以投入更多精力。與此同時，藝術(shù)生普遍缺乏對畢業(yè)設計的重視，錯誤地認為畢業(yè)設計只是普通的教學任務，在畢業(yè)設計的過程中存在消極的態(tài)度，這也極大地影響了藝術(shù)生專業(yè)能力的提高。
（二）畢業(yè)設計缺乏豐富的課題
目前，在國內(nèi)藝術(shù)高校的藝術(shù)設計專業(yè)教學中，畢業(yè)設計的課題較為單一，導致每年畢業(yè)設計所研究的內(nèi)容基本相同。由于設計課題的限制，藝術(shù)生無法發(fā)揮創(chuàng)造力，久而久之對同類課題出現(xiàn)厭煩的心態(tài)，甚至有學生直接將上一屆學生的設計內(nèi)容引入到自己的畢業(yè)設計中，從而導致畢業(yè)設計失去了原有的意義。對于追求藝術(shù)性及創(chuàng)造性的藝術(shù)設計專業(yè)教學來說，課題缺乏創(chuàng)新極大地影響了畢業(yè)設計的開展。
（三）教學資源較為落后，藝術(shù)生缺乏借鑒內(nèi)容
目前，藝術(shù)高校對于藝術(shù)類圖書的更新較為緩慢，現(xiàn)有的書籍無法給藝術(shù)生提供有效的借鑒內(nèi)容。與此同時，部分藝術(shù)高校缺乏藝術(shù)設計專業(yè)實踐基地，導致藝術(shù)生的創(chuàng)意無法實施，這也影響到藝術(shù)生畢業(yè)設計的創(chuàng)作水平。
（四）師資力量較為薄弱，畢業(yè)設計的研究工作難以管理
近年來，藝術(shù)設計專業(yè)的學生不斷增多，而教師的數(shù)量卻沒有明顯的增加，這造成了藝術(shù)高校藝術(shù)設計專業(yè)師生比例不均衡的現(xiàn)象。在畢業(yè)設計的過程中，教師難以對每位學生進行專業(yè)指導。而畢業(yè)設計的研究工作又具有周期長、任務量大以及實踐性較強的特點，藝術(shù)生需要依次做好畢業(yè)設計研究工作的每個環(huán)節(jié)，包括整理資料、分析課題、設計方案以及實施方案等。如果缺乏教師一對一的指導，將會影響到藝術(shù)生畢業(yè)設計的創(chuàng)作質(zhì)量。
三、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的改革措施
（一）豐富畢業(yè)設計研究課題的類型
教師可以結(jié)合學生的個人特點，給每位學生制定相應的課題。通常來講，藝術(shù)設計專業(yè)的課題主要有兩種類型：研究探索型和應用設計型。研究探索型的設計課題通常是虛擬性的設計，需要學生具備較強的學術(shù)能力以及超前的思維能力。由于此類課題格式較為固定，學生通過模擬分析并給出結(jié)論就能完成設計課題的全部要求。因此，這類設計課題通常在藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的全部課題中占60%。但有較多的藝術(shù)生在面對此類課題時，忽視了對基礎知識的探討，一味地模仿國內(nèi)相關(guān)設計風格，使設計內(nèi)容較為空洞，缺乏一定的內(nèi)涵。相比之下，應用設計型的設計課題更具有實際意義，要求學生在研究過程中結(jié)合實際工作，列出工作中可能存在的問題，并提出個人的看法。
（二）校企共同參與畢業(yè)設計指導工作
校企共同對藝術(shù)生的畢業(yè)設計進行指導，能夠提高藝術(shù)生畢業(yè)設計的質(zhì)量。因此，高校可以安排學生到相關(guān)企業(yè)實習，讓藝術(shù)生了解設計的內(nèi)容與要求，確立畢業(yè)設計的研究思路，并依照設計的具體要求在規(guī)定的時間內(nèi)完成畢業(yè)設計的研究內(nèi)容。在此過程中，教師需要對藝術(shù)生進行指導，并及時指正相關(guān)的錯誤。
（三）將畢業(yè)設計的最終成績列入企業(yè)的人才選拔體系
高校可以將企業(yè)的工作項目作為藝術(shù)生的設計課題，讓藝術(shù)生參與到項目方案的設計中，這有助于提高藝術(shù)生的理論知識，使其知識結(jié)構(gòu)更為系統(tǒng)化。對藝術(shù)生的設計作品進行評定時，可以將藝術(shù)指導教師與客戶對作品的評價作為考核的主要依據(jù)。企業(yè)工作者以及企業(yè)客戶的評價都將有利于藝術(shù)生職業(yè)素質(zhì)的提升。將畢業(yè)設計與相關(guān)企業(yè)的用人需求相結(jié)合，將有助于實現(xiàn)對藝術(shù)生的立體式培養(yǎng)。
（四）構(gòu)建完善的藝術(shù)教學體系
畢業(yè)設計不是簡單的創(chuàng)作過程，而是需要藝術(shù)生嚴格依照各個環(huán)節(jié)進行設計創(chuàng)作。通常來講，藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計分為四部分：設計的考察、設計的創(chuàng)意、設計的制作以及設計的展示。因此，高校需要從教師與管理部門兩方面構(gòu)建完善的藝術(shù)教學體系：一方面，成立專業(yè)的管理部門，加強對藝術(shù)畢業(yè)生與藝術(shù)教師在畢業(yè)設計過程中的監(jiān)督，使畢業(yè)生能夠有序地完成畢業(yè)設計所制定的教學任務；另一方面，加強教師對畢業(yè)設計的重視，教師應充分了解藝術(shù)生在畢業(yè)設計各個環(huán)節(jié)的進展，對學生在畢業(yè)設計每個階段的表現(xiàn)進行評估，使藝術(shù)生能夠交出高質(zhì)量的畢業(yè)設計。
（五）將當?shù)氐奈幕厣谌氘厴I(yè)設計中
藝術(shù)設計專業(yè)具有一定的特殊性，不僅要求藝術(shù)生具有較為全面的理論知識，還要具備一定的創(chuàng)新意識。因此，將畢業(yè)設計與當?shù)氐奈幕厣嘟Y(jié)合，可以使藝術(shù)生從當?shù)匚幕蝎@取創(chuàng)作的靈感，從而提高自身的創(chuàng)造力。藝術(shù)生可以將當?shù)氐奈幕厣侠淼剡\用于畢業(yè)設計中，如藝術(shù)生可以到當?shù)貙ふ矣刑厣膽敉饨ㄖ闹蝎@取設計靈感，使畢業(yè)設計作品具有一定的藝術(shù)性。
四、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計創(chuàng)新案例
寧波某藝術(shù)高校將國內(nèi)藝術(shù)設計大賽的內(nèi)容作為藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計課題，其中包括雕刻設計、室內(nèi)設計、動畫設計以及影視設計等藝術(shù)設計的種類。學生根據(jù)課題的內(nèi)容，可以自行聯(lián)系相關(guān)企業(yè)。如選擇雕刻設計的畢業(yè)生，可以主動聯(lián)系當?shù)氐牡窨唐髽I(yè)，將雕刻企業(yè)的生產(chǎn)項目作為課題的主要內(nèi)容，并從中學習雕刻的理論知識與工藝；在教師與企業(yè)雕刻師傅的指導下，對雕刻設計的內(nèi)容進行深入研究，從而完成畢業(yè)設計的全部內(nèi)容。與此同時，高校和企業(yè)對藝術(shù)生的設計產(chǎn)品進行客觀的評估，表現(xiàn)優(yōu)異的藝術(shù)生能夠獲得相關(guān)企業(yè)的工作邀請。因此，將畢業(yè)設計與實際產(chǎn)品相結(jié)合，可以使畢業(yè)設計不再流于形式，而具有實際意義。
五、結(jié)語
關(guān)鍵詞：高職藝術(shù)設計專業(yè)；畢業(yè)設計模式
我國高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計模式沿用自本科院校，由于高職教育自身的特點，老的畢業(yè)設計模式已經(jīng)不能夠滿足職業(yè)教育的需要，通過對現(xiàn)階段高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計模式的分析研究，我對畢業(yè)設計模式有些想法和建議，特提出三種方案，僅供大家參考。
一、現(xiàn)有高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計模式的三種改革方案
1、改良型：維持現(xiàn)狀，適當改進。高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計考核體系中有畢業(yè)設計和畢業(yè)論文兩種考核方式，畢業(yè)設計和學生畢業(yè)實踐綜合在一起，仍沿用以往本科畢業(yè)設計模式要求。
2、突破型：強化高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的概念，將畢業(yè)實踐內(nèi)容與畢業(yè)設計內(nèi)容接軌，堅持職業(yè)性、技術(shù)性、實踐性與真實性。
承德職業(yè)技術(shù)學院就是典型的突破型改革，該院環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)對畢業(yè)設計課程模式進行了多年的理論探索和實踐研究，現(xiàn)已形成了一套較為完整的理論體系，在實踐指導中也收到了較好的實際效果。
（1）以工作過程為導向設置學習領域
職業(yè)教育的學習領域課程，是以職業(yè)典型工作任務和工作過程為導向的，通過典型工作任務、學習目標、學習與工作內(nèi)容、學時要求、教學方法與組織形式、學業(yè)評價方式等內(nèi)容確定的教學單元。我們這里談的學習領域，就是指把畢業(yè)設計課程分為幾段一一在畢業(yè)設計過程中再現(xiàn)，每個階段都有目的、內(nèi)容。
環(huán)藝專業(yè)畢業(yè)設計課程實施模塊化設置法，首先在廣泛社會調(diào)研的基礎上確定環(huán)境藝術(shù)設計職業(yè)崗位群，然后分析每個職業(yè)崗位的典型工作任務，接著分解組合崗位任務，凝練崗位能力，形成系統(tǒng)化的行動領域，在遵循教育教學基本理念的基礎上，將行動領域轉(zhuǎn)化為與之相對應的學習領域，逐步開發(fā)出工作過程導向的環(huán)境藝術(shù)設計專業(yè)課程體系框架，再針對每一個學習領域從學習目標、學習內(nèi)容、學習方法、教具準備、教學場所等多方面進行描述，最后設計出學習領域所屬學習情境的具體內(nèi)容。基于工作過程的課程體系的開發(fā)是一項十分復雜的工作，具有極強的職業(yè)性和科學性。因此，需按職業(yè)需求，制定科學步驟，即：研究與設定目標職業(yè)群由工作任務分析導出典型工作過程由工作過程導出行動領域由行動領域整合形成學習領域設計學習情景。
（2）“教、學、做”側(cè)重的轉(zhuǎn)變
教育部《關(guān)于全面提高高等職業(yè)教育教學質(zhì)量的若干意見》中指出：改革教學方法和手段，融“教學做”為一體化，強化學生能力培養(yǎng)。教、學、做一體化模式，就是將理論教學內(nèi)容與實訓內(nèi)容有機地結(jié)合在一起，其特點是“學習的內(nèi)容是工作，通過工作實現(xiàn)學習”。
用任務驅(qū)動法去完成教學目標，以“做”為主，重點突出“做”這一實踐能力的培養(yǎng)。學習和實踐的途徑多元性，實踐方法以“做”為主，實踐內(nèi)容以職業(yè)崗位為導向。在整個過程中以學生自學為主體，教師的輔導為主導。過程中按照小組分工，培養(yǎng)學生的動手能力和團隊合作能力，最后以學生分組完成的作品為考核內(nèi)容。
教、學、做一體化模式在教學方法上體現(xiàn)為：以工作任務為導向，以學生為中心。學生的學和教師的教都是基于工作任務，因此，要盡可能地真題真做，這樣有利于培養(yǎng)和提高學生解決問題的能力，把企業(yè)（行業(yè)）的實際項目作為畢業(yè)設計選題，讓學生在充分把握設計任務的情況下，綜合運用多種知識，展開自己的設計方案；并在設計過程中對設計方案不斷修訂和完善，進行完整的“做”的綜合訓練。引導學生對于設計項目進行實地調(diào)研考察，收集第一手資料，然后與相關(guān)工作人員進行溝通，梳理設計所面臨的主要問題，以使學生零距離地了解行業(yè)工作方式和設計規(guī)范，了解行業(yè)的最新動態(tài)，體會社會與學校間的差距，為學生進入社會后及早轉(zhuǎn)型為社會人夯實基礎。
3、革新型：以人為本，各取所需。把高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計由剛性的規(guī)定變更為柔性的選擇。通過自由選擇，學生得以揚長避短，使個性與特長得到發(fā)揮，廣大學生都能體面地畢業(yè)。浙江育英職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計就是個很好的例子。
浙江育英職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計類專業(yè)自2004年開始對畢業(yè)環(huán)節(jié)教學進行研究，以廣告設計與制作、環(huán)境藝術(shù)設計兩個專業(yè)為切入點，探索將實習、畢業(yè)設計、就業(yè)三個核心教學內(nèi)容實施“一條龍”式的教學模式。
畢業(yè)環(huán)節(jié)“一條龍”教學模式是指針對高職藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)環(huán)節(jié)的實習、畢業(yè)設計、就業(yè)工作所采取的一種綜合實踐性工學結(jié)合的教學模式。以提高學生專業(yè)服務技能為宗旨，以就業(yè)為導向，使畢業(yè)環(huán)節(jié)的實習、畢業(yè)設計、就業(yè)三項工作相互滲透、相互促進，將理論知識的學習、職業(yè)技能的訓練和實際工作的經(jīng)歷三者結(jié)合在一起從而提高高職藝術(shù)設計專業(yè)教學質(zhì)量，并促進學生就業(yè)。
（1）實習、畢業(yè)設計、就業(yè)三項教學內(nèi)容在同一企業(yè)完成
學校充分發(fā)揮與校外實訓基地緊密合作的優(yōu)勢，幫助學生選擇一家企業(yè)進行實訓、實習。學生在實習過程中接受外界業(yè)務設計。設計作品首先在市場定向的要求下確立，然后在校內(nèi)、校外專業(yè)指導教師的共同指導下，本著社會服務性與市場開拓性并重的原則深入加工，最終形成畢業(yè)設計作品。即畢業(yè)設計課題來源于真實市場，而非虛擬創(chuàng)作。學生在實習、實訓過程中，全力展現(xiàn)自己的才干，從而贏得實習企業(yè)的認可、接納，最終與實習企業(yè)簽定就業(yè)協(xié)議。實現(xiàn)學生就業(yè)工作與崗前培訓同步進行，同步完成，實現(xiàn)畢業(yè)即就業(yè)。
（2）“雙師”指導，謀求雙贏
確定一名企業(yè)內(nèi)有經(jīng)驗的設計師，即企業(yè)內(nèi)的指導教師為“師傅”，全程指導學生的實習、畢業(yè)設計、就業(yè)三項工作，學校的專業(yè)指導教師與企業(yè)內(nèi)的“師傅”密切合作，共同指導學生完成畢業(yè)環(huán)節(jié)各項工作。“雙師”指導的功效是：學校得“質(zhì)”――教學質(zhì)量，企業(yè)得“才”――人才。
（3）畢業(yè)設計成績以學校與企業(yè)考核相結(jié)合的形式評定
因畢業(yè)設計課題源于學生實習中的實際項目，所以客戶對設計作品的評價與接受度、實習企業(yè)對設計過程和作品質(zhì)量的評價以及校內(nèi)專業(yè)指導教師對畢業(yè)設計作品的評價都將作為學生畢業(yè)設計作品成績考核的重要依據(jù)。
與純美術(shù)專業(yè)相比，藝術(shù)設計專業(yè)的社會實踐性特點十分突出。這不僅體現(xiàn)為藝術(shù)設計專業(yè)在教學中要穿插大量的實踐活動或?qū)嶋H操作，更重要的是這種實踐是與社會活動、生產(chǎn)加工相對應的職業(yè)實踐，是藝術(shù)設計觀念的物化，也是藝術(shù)設計的基本屬性。藝術(shù)設計的職業(yè)特點決定了它對實踐性的要求。學校與企業(yè)相結(jié)合的畢業(yè)環(huán)節(jié)教學方法，一方面適應了藝術(shù)設計的職業(yè)特點，同時也激發(fā)了學生“以人為本”的設計觀念，對培養(yǎng)學生的市場意識起到了促進作用。
（4）畢業(yè)環(huán)節(jié)“一條龍”教學模式的管理實施
一、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計課程教學中存在的問題及原因
畢業(yè)設計教學是一個復雜的過程，主要用于考察學生的設計水平和綜合素養(yǎng)。藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計的教學質(zhì)量容易受到很多因素的影響，這是近年來該專業(yè)畢業(yè)設計教學整體效果不理想的原因。具體來說，教學質(zhì)量滑坡的原因可以歸結(jié)為以下幾點：
1.監(jiān)管機制不科學，教學方式有待創(chuàng)新
雖然各藝術(shù)院校都出臺了針對畢業(yè)設計課程的管理規(guī)章制度，但很多院校對于這些規(guī)章制度的執(zhí)行和監(jiān)管并不嚴格。具體來說，最主要的問題在于，畢業(yè)設計涉及的各環(huán)節(jié)的檢查制度并不完善，導致管理制度無法發(fā)揮實際效用，不但答辯如同走過場，相關(guān)教師也對不達標的畢業(yè)設計也存有姑息遷就的態(tài)度，嚴重影響了教學質(zhì)量。此外，很多院校的藝術(shù)設計畢業(yè)設計教學依然采用傳統(tǒng)方式，使得學生的畢業(yè)設計間大同不異、缺少新意，難以跟上社會的發(fā)展步伐。
2.畢業(yè)設計教學與實踐環(huán)節(jié)聯(lián)系不緊密
藝術(shù)設計專業(yè)對實踐的要求非常高，以操作性強著稱。這就是說，學生的畢業(yè)設計不能只有優(yōu)質(zhì)的創(chuàng)意，一些項目還需要具備實際的可行性。但現(xiàn)實情況是，就每年各院校藝術(shù)設計專業(yè)學生的畢業(yè)作品而言，真正能夠能投入實踐的并不多見。具體來說，畢業(yè)設計教學與實踐的脫節(jié)不但在體現(xiàn)在畢業(yè)設計的選題上，同時也可以從設計過程中體會到。學生常常在畢業(yè)設計初始時對選題存有很多想法，但最終卻很難真正找到適用的課題。亦或者，學生的選題質(zhì)量相對突出，卻超出了自己完成課題的實際能力。當然，還有一些學生對畢業(yè)設計持有的態(tài)度不夠嚴謹，資料收集不力，考察、調(diào)研不當，導致畢業(yè)設計主旨不明、內(nèi)容空泛。
3.學生自身對畢業(yè)設計教學重視程度不夠
畢業(yè)設計課程一般在大四下學期開展，這一時期的很多學生都處臨就業(yè)、考研狀態(tài)中，缺少全力以赴處理畢業(yè)設計的精力。大多數(shù)人仍然將主要的時間用于他們所認為的更重要的考研、找工作上。故有些學生在處理畢業(yè)設計作品不夠投入，出現(xiàn)怠慢情緒，先是設計進度跟不上，最后敷衍了事，嚴重影響了畢業(yè)設計的質(zhì)量。此外，在過去的幾年里，國內(nèi)大學生數(shù)量急劇增加，學生的知識水平和綜合素質(zhì)嚴重滑坡，間接影響了藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)作品的總體質(zhì)量。
4.師資力量有待提升
高等院校擴招不但直接導致藝術(shù)設計專業(yè)學生綜合素質(zhì)的下降，還引發(fā)了很多其它問題，比如最重要的，教師數(shù)量的緊缺。在師資力量不足的情況下，很多院校的老師必須一人指導十數(shù)個學生，同時還要負責日常的教學與科學，必然會力不從心。此外，當下很多高校的教師隊伍趨于年輕化，部分藝術(shù)設計專業(yè)的教師甚至是博士、碩士剛畢業(yè)，缺少指導畢業(yè)設計的教學經(jīng)驗，對學生的選題或指導過程要求過高，超出了學生的實際能力范圍，也在一定程度上影響了畢業(yè)設計的進程。
二、藝術(shù)設計專業(yè)畢業(yè)設計教學改革實施的方法途徑
藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計教學確實存在很多問題，有必要展開教學改革以尋找更加適用的教學方法。對此，各院校應結(jié)合藝術(shù)設計的專業(yè)特點和自身的辦學實踐，對課程教學改革采取針對性措施：
1.強化對畢業(yè)設計教學的管理與監(jiān)督
畢業(yè)設計教學的規(guī)章制度需要得力的監(jiān)管才能夠真正發(fā)揮效用，各院校應建立學校、院系、教研室的分層監(jiān)督機制，對藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計進行定期與不定期抽檢，同時將抽檢的結(jié)果詳細記錄并保存起來。定期檢查可分為三個步驟，即初期、中期及后期檢查。其中，初期檢查主要用于畢業(yè)設計選題階段，用來審核課題申請和開題報告的可操作性；中期檢查多采用院系抽查的方式，主要在畢業(yè)設計過程中進行，用以監(jiān)督選題的完成進度；后期檢查則在畢業(yè)設計作品完成以后，主要用于把關(guān)畢業(yè)設計的考核過程，對畢業(yè)設計質(zhì)量、答辯及評分情況展開監(jiān)督。不定期檢查多由院系組織進行，一般是對畢業(yè)設計進行抽檢，抽檢內(nèi)容包括指導老師的工作記錄、學生的考勤等等，用調(diào)節(jié)和規(guī)范畢業(yè)設計教學的整體過程。
2.完善課程教學體系，發(fā)展師資力量
藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計教學一般采用單純的導師制，一個指導老師負責約10個學生，導師則多由中、高級職稱的專業(yè)教師擔任。從導師的角度來看，受日常工作的限制，他們有限的時間和精力往往難以真正應對畢業(yè)設計指導。對此，筆者建議對藝術(shù)設計專業(yè)的畢業(yè)設計教學采用導師工作室制教學方式。導師工作室制教學有利于師資力量的整合重組，能夠有效彌補傳統(tǒng)教學的不足并提升專業(yè)教學的水平，推進教育朝個性化、精英化發(fā)展。從國內(nèi)藝術(shù)設計專業(yè)已有的導師工作室制教學來看，其教學效果是顯而易見的。通過該方式培養(yǎng)的學生通常都具備較強的設計能力和綜合水平。具體來說，導師工作室應由以副教授及以上職稱的教師充當帶頭人，再由5個左右的優(yōu)秀的講師、助教和碩博士生充當主要成分。導師工作師制采用師生雙向選擇的方式，各工作室結(jié)合自身實際制定研究方向和教學計劃，并在合適的時候公布近期研究成果。這種工作制度既強調(diào)學生的自身努力，也有利于導師憂患意識的發(fā)展。工作室成立后，導師結(jié)合專業(yè)方向和教學實來制定選題，學生們則根據(jù)自己的專長選定課題。在不同導師的指導下，學生的綜合知識能力將得到極大的發(fā)展，導師的指導水平也會充分發(fā)揮效用。需要注意的是，在指導過程中，要有意識地加強導師與學生間的溝通互動，以滿足學生的個性化發(fā)展需求。
3.加強校企合作，拓寬教學實踐
