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審美能力培養探究1

高校音樂教育在培養學生全面發展中發揮重要作用，以學生素質發展為目標對高校音樂教育進行改革和優化，加強學生審美能力的培養是目前高校音樂教育中的主要目的，高校音樂教師應加強對教學方法的研究，從而提高學生審美能力培養效果。基于此，文章圍繞高校音樂教育中培養學生審美能力的具體策略展開了探究，對培養學生審美能力的意義以及高校音樂教育發展現狀進行了分析，并從幾個方面具體研究了音樂教育中培養學生審美能力的方法。

一、高校音樂教育中培養學生審美能力的意義

音樂教育是高校教育體系中的重要組成部分，在素質教育發展中受到了越來越高的重視。音樂教育在教學改革中不斷優化，其中人才培養目標由傳統的知識技能培養更傾向于能力培養。審美能力是高校音樂教育中重點培養轉向的核心素養之一，要求學生能夠感知美、發現美、認識美、創造美。在高校音樂教育中培養學生的審美能力具有重要意義，主要表現在以下幾方面。

（一）提高學生音樂學習質量。音樂是一門綜合性較強的學科，在開展音樂教育中，學生需要掌握扎實的音樂基礎知識，學習音樂基本技能，同時還要具備較強的綜合能力和綜合素養，才能達到理想的音樂學習效果。如果一味對學生進行專業知識和技能的傳輸，而不注重對學生進行綜合能力及素養的培養，學生的音樂水平很難得到有效提升。通過培養學生的審美能力，提升學生在教學中的主體地位，而且學生在審美能力不斷提升的過程中，能夠感受到音樂藝術的魅力，了解音樂藝術豐富的內涵，從而激發學生對音樂的興趣，使學生在音樂學習上主動性更強。這樣一來，在教學中，學生有了學習的動力，學習效率會有所提升，學習質量也會得到提高。

（二）促進學生的身心健康發展。大學階段的學生基本已經成年，雖然已經具備了相對完善的人格和獨立思考的能力，然而，在現階段社會發展中，大學生在各種思想的沖擊下，以及在較大的學習壓力、就業壓力的影響下，心理健康仍然存在各種各樣的問題，保障學生身心健康發展是學生學習以及未來職業發展的重要基礎。在高校音樂教育中，培養學生審美能力能夠使學生深入感知音樂藝術中的美，體會到作者的創作情感，從而引發學生情感共鳴，借助音樂來釋放內心情感，以此來達到調解心態的目的。此外，在審美能力的作用下，能夠讓學生受到音樂藝術內涵的熏陶，使學生內心充滿正能量，對促進身心健康發展具有重要意義。

（三）提高學生的思想道德素養。音樂作為我國優秀傳統文化以及精神文明傳承的重要載體，不僅是一種藝術，更蘊含了豐富的優秀文化和精神，提高學生審美能力，使學生在鑒賞音樂藝術的過程中，能夠深入了解與感知音樂藝術作品中所蘊含的優秀傳統文化和優秀精神，并在傳統文化和民族精神的熏陶下，使學生逐漸提升自身的道德品質，健全學生的人格，使學生形成正確的三觀和遠大的理想。可見，音樂教育中培養學生的審美能力，不僅是學生學習音樂的需要，更是學生思想道德素養發展的需要。

二、高校音樂教育的現狀分析

音樂教育在培養學生全面發展中發揮著重要作用，在現階段的高校教育體系中也占有重要地位，雖然在教學改革發展的推動下，高校音樂教育也經過了不斷的改革和創新，然而，從目前高校音樂教育發展現狀來看，主要還存在以下幾方面問題。

（一）教育理念老舊。音樂教育屬于一門藝術類教育，藝術本身具有較強的綜合性，不僅涉及豐富的理論知識，同時需要學習的技能也較多。藝術本身具有靈活性，沒有絕對的規條限制，不同人對藝術有不同的理解和認知，這也是古往今來的藝術家在作品創作上都有個人風格與特色的重要原因。傳統高校音樂教育理念中以學生理論知識和基本的音樂技能培養為核心，并不注重學生綜合素養及能力的培養，這并不利于學生在音樂專業領域中的更好發展，因此，在素質教育時代，高校音樂教師應該轉變傳統教育理念。

（二）教學方法單一。高校音樂教育中教學方法是教師與學生之間連接的橋梁，也是教師向學生輸送知識和技能的重要載體，科學的教學方法可以使教育教學效果事半功倍。然而，傳統高校音樂教育中教學方法相對單一，主要是采取教師為主的說教式教學方法，重視理論教學，而忽視實踐教學。在實踐教學中通常也是采用教師示范、學生模仿的方法進行。可見，單一的教學方法中師生之間缺乏互動，學生的自主學習、自主實踐、自主探究的空間較小，久而久之，學生在學習上產生嚴重依賴性，不利于學生審美能力的發展。因此，要結合學生審美能力發展的需求，對高校音樂教育教學方法加以創新和優化，使教學方法更加科學化、多樣化。

（三）教師綜合素養有待提升。高校音樂教育中，教師自身的綜合素養對于培養學生的審美能力、促進學生全面發展具有重要作用。教師較強的綜合素養可以為學生進行更加科學且具有針對性的指導，使學生的學習和發展更個性化。但是，目前來看，高校音樂教師的綜合素養仍然相對較低，主要原因在于對高校音樂教師的培養力度不足，教師的綜合素養未能與時俱進，達不到新時期教育教學發展的要求，不僅嚴重影響了高校音樂教育的質量，也嚴重阻礙了學生的學習與發展。

三、高校音樂教育中培養學生審美能力的策略

（一）樹立以審美為核心的音樂教育理念音樂是一門綜合藝術，在音樂教育中，通過對音樂的感知能夠使學生了解時代發展中整個社會的精神品質，給學生輸送良好的價值觀、人生觀、道德觀。同時，音樂藝術所蘊含的美，對學生也有著很強的影響力，學生通過感知音樂藝術中的美，對音樂藝術有深入了解，既可以激發學生對音樂藝術的興趣，同時又可以激發學生在音樂藝術上的創造力，此外在深度感知音樂藝術美的同時，學生自身的道德修養、精神品質也逐漸得到提升。由此可見，高校音樂教育實際上就是學生接受音樂藝術美學教育的過程，只有學生深入感知音樂藝術中的美，才能達到理想的教育效果。然而，在傳統的高校音樂教育中，只停留在知識層面的教育。在高校音樂考核中，也是以這些基礎知識為主，教學理念過于傳統、老舊。在這種傳統的教育理念中，學生雖然掌握了豐富的音樂基礎知識，但是在音樂藝術創作上很難有較大的突破，自身的道德品質發展也相對受到局限。因此，高校音樂教師要轉變教育理念，能夠形成以審美為核心的教育理念，重視在教育教學中引導學生感知美、發現美、創造美，從而使學生的審美能力得到全面提升。

（二）創設教學情境提升學生審美體驗高校音樂教育中，音樂鑒賞課程是培養學生審美能力的關鍵課程，在傳統的高校音樂教育中，對于音樂鑒賞課程的重視度不足，沒有結合學生的審美能力發展需求，創新音樂鑒賞教學模式，只是讓學生針對樂譜進行分析，或者播放音樂讓學生感知。教學氛圍枯燥乏味，很難激發學生鑒賞音樂的積極性，自然學生的審美能力也得不到有效培養。音樂教師應該轉變音樂鑒賞教學模式，結合學生審美能力發展的需求，給學生創建豐富的教學情境，利用多媒體播放相關的視頻，比如大型的音樂演奏現場視頻，使學生能夠在一個良好的情境中欣賞音樂、感知藝術魅力。在此過程中，教師也要轉變以往直接灌輸相關音樂藝術知識的形式，而是引導學生深入感知與了解音樂藝術作品的旋律、風格，感受這首音樂傳遞出作者怎樣的思想和情緒，表達的是怎樣的內容等等。通過多角度引導使學生深入鑒賞，提高學生的審美能力。

（三）創新教學方法培養學生審美能力培養學生的審美能力需要借助科學的教學方法，傳統單一的教學方法不僅無法更好地培養學生審美能力，也不利于學生學習興趣的提高。在培養學生審美能力上，首先要提高學生在音樂學習上的主動性與積極性，只有學生充分參與到教學中，讓學生在實踐中自主思考與學習，才能有效提升學生審美能力。因此，高校音樂教師要針對此方面加強教學方法的創新。例如：在音樂基礎知識教學中，音樂教師可以采用理論與實踐相結合的教學方法來進行教學，當學生了解了某一部分音樂基礎知識后，音樂教師組織學生進行實踐，運用這些基礎知識來進行音樂創作或者音樂表演，不僅可以提高理論知識的運用能力，也能夠在實踐中感知音樂知識的內涵及其藝術價值，從而提高學生的審美能力。教學中積極開展小組合作探究活動，無論是鑒賞課還是基礎課，通過小組合作探究促進學生的主動思考，對提升學生的審美能力具有重要的價值。

（四）提升音樂教師的綜合素養高校音樂教師自身的綜合素養是學生審美能力發展的基礎保障，因此，教師在教育教學中，要具備一定的自我反思能力，及時反省，發現自身存在的不足，并通過不斷學習與培訓提高自身的綜合素養。首先，要提高音樂教師的專業基礎和技能，作為高校音樂教師要具備較強的音樂綜合素養，可以在學生的專業學習中給予指導。其次，音樂教師還要具備較強的創新意識和創新能力，在教學中能夠根據學生審美發展需求，不斷創新教學內容和教學方法，給學生創造良好的學習條件。此外，音樂教師還要具備終身學習理念，能夠與學生共同學習、共同成長，在教學中以平等的身份與學生共同交流，掌握良好的語言藝術，從而提高自身的教學能力，也提升對學生審美能力培養的效果。

結語

綜上所述，高校音樂教育中培養學生的審美能力對提高學生的創作力、促進學生的健康發展以及提高學生的道德水平等都有重要意義。貝內特·雷默在《音樂教育的哲學》一書中第一次提出“音樂教育的本質就是審美教育”后,越來越多的人展開對于音樂教育以及美育的討論,音樂的美育功能也被人們廣泛地承認。[1]因此，音樂教師要重視培養學生的審美能力，結合目前高校音樂教育發展的現狀，通過轉變傳統教育理念，樹立以審美為核心的音樂教育理念，構建豐富的音樂教育情境，采取多樣化的教學方法以及提高音樂教師自身的綜合素養等，從而達到提高學生審美能力培養的效果，音樂教師還應從更多方面加強研究，創新人才培養模式和方法，保障學生的全面發展。

作者:湯柯佳單位:吉首大學張家界學院助教

審美能力培養探究2

有關藝術幾乎都與美密不可分，數學除了抽象、邏輯性強且枯燥外，也可以是美的。耶魯大學的數學家與巴斯大學的心理學家合作進行了一項關于美國人對數學認知的研究，結果表明除了數學家以外，普通美國人可以從不同的維度辨別數學之美。［１］與兩千多年前數學家畢達哥拉斯提出的數學和諧美和對稱美相比，今天的數學美在形式和內容上都很豐富，這是學習數學和審美教育的極佳切入點。近年來，我國越發重視審美教育，《義務教育數學課程標準》規定數學課程要實現“了解數學的價值，提高學習數學的興趣，增強學好數學的信心，養成良好的學習習慣，具有初步的創新意識和科學態度”。［２］充分利用數學的審美價值有助于上述目標的實現。核心素養中，審美情趣是基本要點之一，要求學生具有發現、感知、欣賞、評價美的意識和基本能力。［３］圍繞核心素養的內容，學者們提出了相應的學科核心素養。孔凡哲等認為數學核心素養涵蓋三種成分：數學思維方式、數學關鍵能力和數學品格與健全人格。其中數學品格指形成良好的數學學習興趣和豐富的數學情感。［４］張奠宙教授認為數學核心素養具備量化精準的數學眼光，數據＋算法的思維模式，能夠欣賞數學智慧之美，理性之美，享受數學。［５］以上論述都體現了審美能力應該是數學核心素養的基本要素之一，因此，讓數學成為特殊的審美活動，也有助于數學核心素養的達成。

１數學審美能力與數學美

徐利治先生認為青少年對數學失去興趣，甚至對數學產生懼怕心理的原因之一是在數學教學忽視數學的審美因素，學生應該欣賞數學美。［６］審美能力是指審美主體對審美對象進行感受、鑒賞、評價和創造的能力。［７］而數學審美能力是指審美主體對數學美的感受、鑒賞、評價以及創造的能力，即審美主體與數學美共情，產生和諧的心理反映，［８］數學審美能力是可以后天通過審美實踐活動培養的，因此，想要提升學生的數學審美能力，首先要看到數學美的不同形式和內涵。不同學者對數學美的理解有所不同，但總的來說數學美是理性的美，是美在科學方面的一個分支。既有藝術美的特點，又有科學純粹的美，是科學美和藝術美的融合。

１．１數學中的科學美數學的科學美有內涵美和形式美之分。內涵上體現在論證方法的嚴謹美、客觀真理的莊嚴美，高度概括的抽象美、不斷求真的精神美、思維特殊的創造美、廣泛分布的應用美、與人相關的生活美；形式上有語言的簡潔美、圖形的對稱美、客觀規律的統一美、一題多解的奇異美。

１．２數學中的藝術美數學與藝術密不可分。數學可以是愛情，傳說中的心形曲線，其實只是一個數學公式：ｒ＝ａ（１－ｓｉｎθ）。數學也可以是詩，在古詩詞中，不少著名的作品都與數學相關，或用數字做點睛之筆，或用數字撐起整首詩，如“一去二三里，煙村四五家”，僅僅是簡單的數字就勾勒出了和諧的山村景色。數學又可以是音樂，許多名曲大都與黃金分割點有關，高潮的出現與黃金分割點的時間相近，而且我們所說的“五音不全”的五音即宮、商、角、徵、羽，類似簡譜中的１、２、３、５、６。數學在繪畫、舞蹈、建筑等活動中也常有體現，數學的美遠比我們能看到的、想到的更豐富。

２剪紙文化與數學審美能力的培養

剪紙蘊含著豐富的物質內涵和思想內涵，在很多領域都有積極的教育作用。剪紙既有美學的特點，又包含了豐富的數學元素。圖案的設計與裁剪都與數學知識密切相關，剪紙作品是數學美表現形式之一。因此，可以把剪紙作為審美客體培養數學審美能力。

２．１利用剪紙培養數學審美感受能力數學審美感受力是指對數學美的直觀把握能力。如果學生對數學美無動于衷，更談不上數學審美鑒賞力和創造力了。［９］數學美不易于把握，它是蘊含在外在形式之內的理性美，需要教師展示出來以幫助學生感受數學美。剪紙是一種操作性較強且教育性強的資源之一，蘊含大量的數學美，如對稱美、和諧美及簡潔美等。教師用剪紙作品作為審美客體，能吸引學生的注意力。因為審美活動開始于審美注意，當審美注意被調動后，學生就會主動地進行審美活動。在與剪紙產生審美體驗的過程中進行數學教學，學生的參與度和知識掌握度都會有所提高。

２．２利用剪紙培養數學審美鑒賞能力數學審美鑒賞能力是指在感受數學美的基礎上，對審美客體的內容、特征和形式進行鑒賞的能力。利用剪紙中的數學美，讓學生在感受到數學美之后，能夠進一步對數學美的內容、特征和形式進行鑒賞。比如，讓學生自己尋找具有數學美的剪紙作品，課上讓學生就自己選取的剪紙作品說出美在何處，蘊含了什么數學知識，把有相同數學美的作品歸類，在班級里設計剪紙長廊，展示出精美的剪紙作品供所有學生欣賞，提供美的氛圍，讓學生更加深入直觀地感受，鑒賞其中的美。

２．３利用剪紙培養數學審美創造能力培養學生數學審美能力的最終目標是使學生具有創造美的能力。［１０］剪紙中，折疊、旋轉的角度與次數不同會剪出不同的效果，每一次的組合都是一次創造過程。剪紙的構圖也需要具有創造能力，剪紙的構圖特征之一是平面化，這是因為剪紙材料和發揮空間的限制，使想要表現的內容只能存在于一定的平面內。［１１］但有時為了達到最終的效果，必須在可視化的平面內展現事物的全貌，給人呈現立體感，這就需要創作者對所剪對象的各部分要素進行創造性的安排，使整體呈現出和諧而又立體之感，人們在欣賞了圖案的全貌之余又能品味細節之美。數學的特點之一就是可以啟發學生的思維，在數學教學中通過創新的剪紙活動，可以鍛煉學生的空間想象力，增強創新能力。［１２］

３具體教學策略

３．１創設美的情景，激起學習興趣在數學教學中，需要老師巧妙地設置情景，引導學生全身心投入到教學活動中。教師可以把剪紙引入導入環節，如：靜態的剪紙圖片、剪紙作品形成的動態過程、講述某些作品的故事等。以學習“軸對稱圖形”為例，首先，讓學生課前準備好紙片和剪刀，學生就會產生期待，帶著好奇心進課堂；其次，老師可以用蝴蝶、愛心、雪花、漢字、字母等常見的剪紙作品導入，并讓學生嘗試剪出簡單的圖形，當學生在剪紙中有疑問時，就可以引出本節課的內容，這樣設置喚起了學生的求知欲，創設情景適合存在整個教學活動中，使學生的興趣始終不脫離正軌；最后，課后要求學生搜集生活中的軸對稱圖形，這樣為學生創設剪紙的生活情景，能在生活中感受數學美。

３．２挖掘剪紙中的數學美，化抽象為具體學生的好奇心一旦被激起，就會一直隨著老師的節奏探索，積極引導學生挖掘剪紙中的數學美，把抽象的數學知識轉化為生動形象的具體知識，在探索規律的過程中可以培養學生的形象思維和邏輯思維能力，也可以提升對數學的審美鑒賞能力。比如在體會了形的對稱美后，可以延伸到數的對稱美中，等式兩邊同時加（減）或者乘（除）一個相同的等式，等式依然成立，等號兩邊的變化是對稱的。

３．３開展剪紙實踐活動，提升創造能力合理開展與剪紙有關的課內課外實踐活動，為學生提供應用機會，不僅可以檢驗學生對數學美的認識，也可以培養學生的審美創造能力。比如可以以“剪紙中的數學”為主題定期舉行班會，讓學生探索發現不同的剪紙作品中藏著什么數學知識。也可以利用所學知識創造剪紙作品，取材可以來源于生活，在展示作品時讓學生說出創作思路，在字里行間中表達自己的審美創造體驗。在班會上教師也要有意識地介紹一些剪紙知識和數學故事，把剪紙融入到數學課堂中和生活中，從而理解數學與生活之間的聯系，感受到數學的生活美。

３．４利用數字媒體，增強教學效果科學技術的發展使課堂教學不再局限于傳統的你講我聽，數字媒體的直觀、生動、形象對培養學生的審美感受能力和審美鑒賞能力有著重要的作用，可以利用動態的視頻展示剪紙中的每一步折法和剪法，學生通過操作電腦可以進行模仿創作。老師也可以播放相關紀錄片，讓學生感受剪紙中博大精深的數學文化，從而增強情感認同。總之，數學的審美能力是在潛移默化中慢慢培養的，數學又具有很強的美感，需要師生雙方有意識地挖掘，抓住每一個培養數學審美能力的機會。讓剪紙走進數學課堂，用美的形象對學生進行審美熏陶，幫助學生領悟數學之美，提高數學審美能力，并向學生滲透中華民族的傳統文化，提升民族自豪感。

作者:王莉 單位:沈陽師范大學教育科學學院

審美能力培養探究3

“所謂興趣，就是喜好的情緒，是積極探究事物，或愛好某種活動的傾向。”［1］殷向輝與朱云波指出，興趣分為直接興趣和間接興趣，而作為當代社會的大學生，更應該同時具備和培養這兩種學習興趣的能力。直接興趣多與情緒相關，較為感性;而間接興趣則與一定的動機、目的相關，較為理性。幼兒時期，孩子并沒有興趣這一概念，有的只是喜歡或者不喜歡。這時候往往需要教師運用一定的教學手段來培養孩子的學習興趣。大學生具有獨立的思想意識和學習意愿，能夠十分明確哪些課程是自己熱愛的，哪些課程是雖然自身不感興趣但必須學習的、對自身發展有利的。對于高師音樂專業學生而言，聲樂是入學后前兩年的必修課程，無論學生對歌唱藝術是否具有濃厚的學習興趣，歌唱技能均是高師音樂專業學生必備的基礎教學技能之一。所以，高師音樂專業學生歌唱藝術的學習興趣，一方面在于教師的教學技法、興趣引導;另一方面，學生學習興趣的自主培養也十分重要。

一、高師音樂專業學生歌唱藝術學習興趣發展現狀

筆者通過調研發現，在歌唱上有濃厚學習興趣的學生，只有少部分是高中時代才開始學習音樂，大部分學生都是從小開始音樂啟蒙教育，在隨后的發展道路中，除變聲期外，沒有中斷過對歌唱藝術的學習。或者有的孩子出生在音樂世家，從小受到前幾代人的藝術熏陶，對音樂自然而然產生了一種親切感，也就是大眾所謂的“遺傳基因”。在這種環境下成長起來的大學生既能很好地運用直接興趣了解自身喜好，又能夠通過一定的自我調節方式來培養自己對聲樂專業的間接興趣。但畢竟不是所有的高師音樂專業學生都有這樣具有一定優勢的成長環境，大部分的高師音樂專業學生的父母并非音樂專業，對音樂的了解甚少，并不能在幼兒時期給孩子良好的指導。所以還有一部分學生是因為自身文化課成績不理想，從而走上歌唱藝術的道路，那么這類學生其實是高師教師聲樂教學中的教學難點所在。一方面此類學生對歌唱藝術學習興趣不高，又因為音樂欣賞基礎薄弱，缺乏對音樂全方位的了解，歌唱學習的自主能動性不強，并不知道該如何培養自身對歌唱藝術的學習興趣。同時，筆者曾對自己所教授的在聲樂課上表現力不足、學習積極性不高的學生進行過面對面封閉式訪談，有的學生認為自身基礎較差導致學習興趣不強，學習沒有動力，覺得繼續進行聲樂學習是沒有意義的，自身在聲樂專業上也不可能有長足的發展;有的學生則表示自身的歌唱方式與教師本人的歌唱方式差異性很大，不能夠很好的適應教師的教學方式和方法;有的學生更是直接表達自己并非聲樂專業的學生，將來并不想對歌唱進行深入的研究，因此學校安排的必修聲樂課程，只能是按部就班上課，但是自身的學習興趣和歌唱積極性是不高的。但是筆者也發現，大部分學生雖然在歌唱藝術的學習興趣上各有差異，但是學生們普遍反映不知如何在課下自主提升學習興趣，即提升自身學習興趣的方式方法，學生們并未完全掌握。因此，指導教師應就學生自主學習興趣的培養和塑造，給予學生一定的方法和方向。

二、創建階段性學習目標，激勵學生形成自主的學習興趣

教師要培養學生建立系統化學習目標的能力和習慣。在曲目的選擇和演出、參賽平臺的設計上，教師要根據學生性格特點和技術水平做到合理分配、逐步提升。先為學生創建階段性學習目標，幫助學生共同完成，從而幫助學生樹立歌唱藝術學習的自信心。進而引導學生自主創建總體學習目標和階段性學習目標，形成歌唱藝術學習的良性循環。

(一)明確歌唱藝術學習的心理需求在歌唱藝術的學習過程中，學生往往有三種心理需求，一是自我提升需求，二是學習交流需求，三是審美需求。自我提升需求主要指通過完成聲樂作品獲得理想的考試成績，或者通過舞臺實踐獲得一定的關注度以及各種獲獎，等等。通過一系列的學習成果來感受到自身的進步，產生歌唱藝術學習的成就感以及學生對自我價值的認同。學習交流需求主要指學生通過對歌唱藝術的學習，得到家長、教師、朋友、同學的認可和關注。進而可以和學生組成小組繼續交流歌唱技能，增強同學之間的情感等。審美需求指在歌唱學習過程中，學生期待獲得良好的審美體驗，體會到作品情感表達的同時享受自己能夠駕馭作品的成就感，從而豐富了內心的精神世界，聲樂學習得到了極大的滿足感。雖然這三種需求都能促使學生產生學習的動力，但不難發現，滿足學生的審美需求是提升其對歌唱藝術學習興趣的重要路徑。

(二)創建階段性學習目標良好的聲樂教學效果的達成取決于學生學習的動機。音樂專業學生要想提升自身的歌唱能力，首先自身必須有強烈的演唱熱情。學生要有演繹作品的欲望，才能積極主動地提升歌唱能力。實踐證明，最難以進步的學生，其問題往往不是學不會，真正起到決定性作用的是學生的學習動機不足。而保持學習積極性的重要途徑，就是創建階段性學習目標，通過短期目標的不斷達成與長期目標的有效促進，激發學生的歌唱積極性，進而提升學生的音樂審美能力。學生需要對歌唱藝術的學習有一個整體的規劃，例如一年預計演唱多少首曲目，聆聽多少首音樂作品，了解多少位歌唱家的藝術生平和代表作品等。在總體目標的基礎上，建立階段性學習目標，結合學生自身的學習習慣，建立每學期學習目標和每月學習目標，進而細化到周學習目標等。每一個階段性學習目標達成時，教師需要給學生一定的階段性獎勵，以此激發學生的歌唱積極性，久而久之，學生便逐步形成了自身對于歌唱藝術的良性學習習慣并逐步提升對歌唱藝術的學習興趣。

三、廣泛欣賞音樂作品，提升學生的音樂審美能力

要培養和塑造學生歌唱藝術的學習興趣，一方面是幫助學生建立良好的學習習慣和明確的學習目標，另一方面就是提升學生的音樂審美能力。因為歌唱藝術本身就是審美性極強的藝術，需要歌唱者自身具有一定的審美能力，才能良好的駕馭作品。提升學生音樂審美能力的有效途徑之一，就是廣泛并大量欣賞音樂經典作品。在音樂欣賞曲目的選擇上，也體現出教師因材施教的智慧。

(一)因材施教的選曲原則重提聲樂教學中的因材施教原則未免有老生常談之嫌，但關于因材施教的具體實施細則有必要強調一二。例如，教師面對尚未建立歌唱積極性與審美取向的聲樂初學者時，該如何選曲?因多種原因，高校教師有時面對的學生未必都是對聲樂有一定積極性的學生，相反，教師極有可能遇到對聲樂毫無興趣而不得不學習聲樂的學生。那么面對這樣的學生群體，高校教師該如何執行因材施教的原則，是一個值得探討的問題。首先，需要通過曲目的累積提升學生對聲樂藝術的認同感。其次，聲樂教學中要合理融入賞析的內容以提升學生的音樂感知能力。對于一些需要具備一定音樂欣賞能力的聲樂作品，在初學階段不建議給這類學生演唱或傾聽，以免學生出現厭學情緒。教師要幫助學生建立持續學習的理念，和學生一起通過一定的時間積累和實踐磨煉，逐漸激發學生對聲樂作品產生一定的審美感知，逐步提升學生的審美能力，進而產生高層次的審美需要。例如，大學生普遍喜歡流行歌曲，流行歌曲旋律朗朗上口，歌詞通俗易懂，在青年群體中有廣泛的受眾群。聲樂教師需要與時俱進，及時了解當下流行曲目，并對流行曲目進行分析，選擇一些適合跨界演唱的流行歌曲，這類歌曲通常既適合通俗唱法，又適合美聲唱法。事實證明，很多著名歌唱家，也用美聲演唱的方式成功演繹了一些流行歌曲。因此，高校聲樂教師可以把這些跨界作品當成“跳板”，先讓學生獲得適應其目前學習階段的審美體驗，然后再引導學生逐漸過渡到傳統聲樂教學曲目的學習當中。

(二)博覽群“曲”，創建鑒賞筆記“長期注重音樂審美能力的培養，必然會使審美主體的審美器官的敏捷性、情態體驗的豐富性、表象擴展與轉換的能動性得到極大的發揮與強化。”［2］也就是說，學生音樂審美能力提升后，隨著其對音樂感知能力逐漸加深，對作品的表現力也會逐漸形成自己的把握。加之后期舞臺實踐的磨煉，學生歌唱藝術的審美興趣和表演能力均會得到有效提升。學生審美能力的提升也和教師對曲目的解析有很大關系，教師要能夠將作品當中的精彩之處描繪出來，能夠通過講解讓學生提高自己的認知水平，喚起學生的求知欲望，使學生獲得進一步學習、進一步體驗的強烈好奇心。教師要有豐富的知識儲備，要向學生豐富立體地闡述作品，要讓學生理解這部作品音樂和藝術上的成就在哪里，讓學生體會其中的魅力，理解作品的偉大。平時要不斷給學生推薦欣賞的作品，了解學生的欣賞層次和欣賞需求，規定學生每天或每周必須要欣賞多少首作品，在聲樂學習的起始階段，欣賞活動是和聲樂學習活動同等重要的教學手段。在引導學生欣賞聲樂作品的同時，為了更快地培養學生的審美能力，我們還應該給學生聽聲樂作品之外的音樂藝術作品。要給學生聽各種各樣的音樂，不僅要聽管弦樂、交響樂，更要聽民樂，不僅聽平時我們熟悉的中國音樂，還要聽非洲的、拉美的、東南亞等不同地區的音樂。多元的音樂輸入，能增加學生感性經驗的豐富性，擴展學生的審美視野，增加審美包容性。這一切是對學生想象力與創造力的培養。在為學生規劃賞析曲目時，教師還需要培養學生撰寫鑒賞筆記的習慣。一般來講，高師音樂專業學生的文筆能力普遍較低，需要教師在日常的教學過程中逐步指導和培養。教師可引導學生從百余字的鑒賞筆記寫起，重點記錄樂曲帶給學生的情感體驗、學生自身對曲目的理解和喜愛程度。通過大量鑒賞筆記的積累，引導學生通過對鑒賞筆記的前后比較，感受自身文筆能力的提升，更能通過鑒賞樂曲的不同，形成學生對不同風格、不同時代的作曲家作曲風格的認知和理解。

四、注重舞臺實踐，有效提升學生的音樂素養

“聲樂表演的舞臺藝術實踐是表演者在聲樂學習過程中必不可少的重要環節，實踐過程不僅能夠檢驗表演者的專業學習成果，而且能夠鍛煉表演者的舞臺綜合表現能力，對幫助表演者提升自身的專業演唱技能和聲樂表現技能具有重要作用。”［3］良好的舞臺實踐能夠充分激發學生內心潛在的表演欲望和熱情，更是檢驗學生專業素養的試金石。在舞臺實踐的過程中，學生一方面可以通過觀摩他人的舞臺演繹對自身的舞臺實踐得到一定啟發;另一方面學生通過親臨體驗舞臺實踐，反思自身存在的問題并持續改進。同時，舞臺實踐過程中，心理調控能力占據了較大比重，學生可通過反復的舞臺實踐克服內心的怯場因素，從而在舞臺上的演繹愈加自如，這樣容易獲得更大的成就感和滿足感，更大限度激發了學生的學習熱情，幫助學生樹立自信心和更遠大的目標，對聲樂學習的動機和目標更加明晰。

(一)克服心理恐懼，完整呈現作品聲樂藝術是一門集歌唱和表演于一身的綜合藝術形式，需要到舞臺上完成作品演唱，學生們才能充分體會到聲樂作品的藝術魅力。而學生走上舞臺的第一步，就是克服內心對舞臺、對觀眾目光聚焦、對評委評價或評分的恐懼。所以，教師在為學生選擇參賽級別和參賽難度時，就要考慮到學生自身的性格特點和學生目前達到的歌唱表演水平。教師可以在校內設置舞臺實踐課程，讓學生習慣舞臺實踐。通過學生之間的舞臺實踐交流、互評，讓學生習慣舞臺表演實踐的流程。隨后，教師再指導學生參加省內、國內的比賽，帶領學生一步步熟悉不同的舞臺，了解不同大賽的評分標準和評分機制，引領學生克服內心對舞臺表演的恐懼。

(二)忘我投入演繹，形成個性風格學生經歷前期舞臺實踐的鍛煉之后，教師要引導其忘我投入地進行舞臺表演，重在表演過程中的審美體驗，而無關成績、獎項、觀眾評價等。學生需要在不同的舞臺上打磨，才能逐漸形成個人表演的風格特色。參加舞臺實踐，是學生不斷認識自己、了解自己、把握自己、超越自己的過程。舞臺實踐的激勵機制也極大激發了學生對于歌唱藝術的學習興趣和學習信心，加之教師的引領，培養學生對舞臺抱有極大的熱情。最后學生才能在舞臺表演上完成一次次審美體驗，獲得精神世界的強烈滿足感，進而熱愛歌唱藝術。結語綜上，培養和提升學生歌唱藝術的學習興趣是有一定步驟和流程的。首先，教師需要幫助學生養成良好的歌唱藝術學習習慣，通過創建階段性學習目標，激發學生的學習興趣。其次，不能忽略學生審美能力的提升。學習興趣的培養有助于學生審美能力的提升，同時，學生審美能力的提升會進一步激發學生的學習興趣，學習興趣與審美能力相輔相成、相互促進。最后，通過舞臺實踐，學生才能獲得真正的審美體驗，在舞臺上獲得自我價值的實現和滿足感。大學四年的技能培養，高校聲樂教師應幫助學生樹立積極的歌唱理念，讓學生熱愛歌唱藝術并積極投入到日后的音樂教學工作中去。教師應通過各種合理的手段，激發學生的學習熱情，提升學生的學習興趣，讓學生從內心熱愛歌唱、熱愛音樂進而才能熱愛日后自己從事的工作崗位。更好地將學習的積極性傳遞給自己的學生，從而形成音樂教育系統的良性循環。

注釋:

［1］殷向輝，朱云波．大學生應有的兩種學習興趣［J］．中國青年研究，2002(05):38．

［2］張敏．音樂教育對大學生音樂審美能力與創造力的影響［J］．河南師范大學學報(哲學社會科學版)，2008(05):258—260．

［3］孫彬，王鴻俊．聲樂表演的特征及舞臺藝術實踐研究———評《聲樂表演要素及其藝術實踐》［J］．科技管理研究，2021，41(03):223—224．

作者:黃河 單位:東北師范大學音樂學院講師