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關鍵詞：鋼琴調律專業；高校；鋼琴調律師
中圖分類號：G642 文獻標志碼：A文章編號：1673－291X（2011）17－0259－02
一
隨著國家的發展，人們精神文化水平的提高，鋼琴在全國的普及率逐年增加，為鋼琴服務的鋼琴調律專業也越來越受到人們的重視。隨著鋼琴調律專業在高等院校的設置，我國的鋼琴調律水平也步入了一個新的階段。
根據國家統計局的統計數據表明，我國的鋼琴擁有量在逐年增加。《2005年中國統計年鑒》公布的2004年全國各地區城鎮居民家庭每百戶鋼琴擁有量為2.22架，到2006年增至2.31架，到了2009年這個數字躍為2.47架，增長的速度十分迅猛。與此同時，隨著鋼琴擁有量的迅速擴大，為鋼琴服務的鋼琴調律從業者的需求量也急劇增加，并且隨著廣大人民群眾對藝術審美要求的逐漸提高，青睞的鋼琴調律師不再是只會簡單的基本操作的技術工人，而是有一定的藝術素養和對鋼琴一系列相關知識有深入學習研究的鋼琴調律師。鋼琴調律專業進入高等院校不僅能夠培養出優秀的鋼琴調律師，更好地為社會服務，同時也為廣大調律從業者提供了一個可以再學習再深造的機會，為我國調律專業的發展與進步奠定堅實的基礎。
二
最早在我國開設相關專業的是沈陽音樂學院的樂器工藝專業，為廣大調律從業者所熟知的最早的較為系統的鋼琴調律專業書籍，就是20世紀80年代初沈陽音樂學院張琨老師所著的《鋼琴調律及維修》，這本書現在仍被一些高校定為入學考試參考用書，可見其價值。2000年9月樂器工藝專業更名為樂器工藝系。沈陽音樂學院的樂器工藝系實行樂器工藝、樂器演奏雙專業的教學模式，涉及文、理各門類知識的綜合學科。該系設有箜篌調修技術兼箜篌演奏、鋼琴調修技術兼鋼琴演奏、提琴制作技術兼提琴演奏等三個專業方向。沈陽音樂學院的鋼琴調修技術兼鋼琴演奏專業開設鋼琴調律、鋼琴演奏、鋼琴結構、設計、樂器聲學、律學、力學、數學、制圖、樂器發展史等基礎專業課。沈陽音樂學院的鋼琴調律技術兼鋼琴演奏專業較為注重學生綜合能力的培養，為我國鋼琴調律專業的發展起到了積極地作用。1995年，南京藝術學院與日本中部樂器技術專門學校合作，成立了我國第一所鋼琴調律專業高等院校――“南京藝術學院附屬調律專科學校”。鋼琴調律作為一門獨立學科被納入我國高等教育。它引進了國外先進的專業教育理論，在鋼琴調律、調整和修理等理論與技術上有一整套系統的學習方法和科學的實踐方式。由于是中日合作辦學，每學期都會有優秀的日本調律師來學校為學生授課，交流最新的學科動態，也會在學生中挑選成績優異者赴日研修，為學生提供了一系列良好的學習和實踐的機會。目前該專業已更名為樂器修造系，主要是培養具有鋼琴調律、調整、修理理論與技術和管樂器維修基本理論與技術，具備嫻熟的樂器技術和科學的管理能力，在藝術院校、樂器生產和銷售企業從事樂器技術教學與研究、樂器調試、銷售等工作的技術人才與管理人才。其開設的主要課程有鋼琴調律、調整、修理理論與技術，律學、樂器演奏、管樂器翻新工藝、管樂器材料與加工工藝、服務營銷、生產管理、鋼琴修理技術等。南京藝術學院的鋼琴調律專業在教學中使用日本中古YAMAHA和KAWAI，一人一琴房，在教學硬件條件上為學生創造了良好的環境，同時日方也為學校提供了理論和技術上的一系列支持，譬如為專業教師提供進修學習繼續再深造的機會，不斷提高專業教師教學水平，以保證教學質量，所培養出來的學生也更加能夠適應國內外本專業的不斷發展和變化。南京藝術學院鋼琴調律專業為我國鋼琴調律專業領域培養出了一大批優秀的鋼琴調律師，也為全國鋼琴調律專業的發展起到了領頭羊的作用。2002年星海音樂學院開設鋼琴調律專業，2006年成立樂器工藝教研室。星海音樂學院的鋼琴調律專業依托星海鋼琴廠，主要培養具有一定基本理論素養和系統的樂器工藝方面的理論水平，較好的樂器修造工藝技術水平、操作技能與音樂實踐能力，能在樂器生產企業營銷或專業維修技術崗位（專業鋼琴調律師）從事相關工作的高等專門人才和復合型人才。從2003年開始之后的幾年里，各大藝術院校及職業技術院校相繼開設鋼琴調律專業，為鋼琴調律專業的全面發展起到了巨大的推動作用。
三
從近幾年的社會發展中我們可以看出，人們對于鋼琴調律重要性的認識在逐漸增強，對鋼琴調律師的要求也越來越高，故而對鋼琴調律專業在高校的發展提出了新的要求。在近6年的教學活動中，對鋼琴調律專業所存的問題做以下總結。
首先，也是高校畢業生的一個最大弱點是技術上的不成熟。傳統的鋼琴調律師是由師傅帶徒弟的方式培養的，師傅言傳身教，手把手地教，徒弟在從生手到熟手的過程中能夠看到師傅遇到的大部分問題，同時學會如何處理，師傅也會在徒弟逐漸掌握了一些技能后把一些工作交給徒弟完成，徒弟通過不斷的反復實踐積累了很多經驗。對于鋼琴調律專業來說實際的動手能力非常重要，而目前的高校學生4年在校學習期間所練習的鋼琴數量和種類是有限的，大部分只局限于學校的琴房，并且缺乏實戰經驗，學生雖然在學校掌握了一系列相關理論知識和操作技術，但是缺乏處理實際問題的能力和膽量。由于目前國內鋼琴品牌眾多、質量參差不齊，所以對于鋼琴調律師來說實際的動手能力和遇到問題時分析、解決的能力非常重要。因此，在鋼琴調律教學的安排上，應該安排一學期的實習時間。這段時間應組織學生到鋼琴廠參觀實習或帶領學生親自參與社會實踐，譬如到某鋼琴廠做一段學徒工，完成整臺琴的拼裝、調試和調律，或者為幼兒園的鋼琴調律等，使學生能夠理論聯系實際，逐步累積經驗，使學生畢業后能夠更加順利地就業。
其次，在教學中，全國各大高校在鋼琴結構和調律理論的理論知識上沒有統一的定義。鋼琴調律和鋼琴演奏一樣屬于舶來品，既然鋼琴調律專業已經進入高等院校，那么在一些基本的理論和概念上的不統一就會影響相互之間的交流，譬如鋼琴各部件名稱的叫法，每個學校都各有不同等。所以制定鋼琴調律專業相關理論全國材，能夠為鋼琴調律師之間的互相交流學習搭起橋梁，也有利于我國鋼琴調律理論水平的不斷提高。
再次，對于鋼琴調律專業所使用的鋼琴問題存在誤區。一部分學校為鋼琴調律專業所配置的教學用琴不符合專業的需要和標準，認為既然是學習調鋼琴的專業什么樣的鋼琴都能夠調好，殊不知鋼琴調律專業的學生和其他藝術專業的學生有本質上的不同，傳統藝術專業譬如鋼琴表演、聲樂、舞蹈等專業的學生都經過了多年的學習才能夠進入藝術院校繼續深造，而鋼琴調律專業的學生，除了一小部分成教和進修的學生以外，大部分的學生是從零開始學習，然而在學習過程中使用時間過長的鋼琴難免會有雜音或內部機械上存在一些問題，不利于初學者，另外能否為學生建立起正確的音準標準也對鋼琴的品質有較高的要求。在為鋼琴調律專業配備教學用琴時，應盡量配備品牌鋼琴，品牌鋼琴在質量上來說相對較好，使用壽命較長，聲音純正，雜音相對少，便于初學者對音準的判斷。在鋼琴調整和修理的學習和練習時，質量較好的品牌鋼琴能夠供學生長時間的反復練習使用而且達到較理想的調整和修理效果。
最后，在鋼琴調律專業的教學活動中，不應單純的依賴于專業教師。這一點主要體現在對調律結果的判斷上，完全依靠專業教師的聽辨并不客觀，人耳的判斷主觀因素較強，譬如專業老師已經聽辨了10名同學的十二平均律調律結果，耳朵難免會出現疲勞，敏銳度也會下降，如果只是依靠人耳的聽辨來判斷可能會造成判斷錯誤，從而影響學生對于標準的正確認識，影響學生學習的積極性和能動性。應為鋼琴調律專業配備音準儀等教學儀器用于輔助專業教師對音準的判斷，從主觀和客觀上達到一致，為學生建立正確的音準概念，樹立學生對音準判斷的自信心。
關鍵詞：學前教育 鋼琴教育 改革 發展趨勢
中圖分類號：G652文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）09-0193-01
學前教育主要培養從事幼兒教育的幼師人才，要求其具備扎實的文化理論知識，并有創新和挑戰精神。幼兒老師要做到細心，耐心，有責任心，在保證幼兒安全的同時，愉快地進行課堂教學。鋼琴教學在學前教育階段中教學內容比較基礎，教授內容是其次，主要目的是為了在潛移默化中影響幼兒，讓其在音樂中愉快地成長，為今后的成才打下堅實的基礎。當前學前教育鋼琴教學仍舊存在諸多不完善的地方，只有不斷完善，才能快速提升學前教育鋼琴教學的水平。
一、堅持改革不斷發展學前教育鋼琴教育
（一）教學體系不斷完善
鋼琴教學需要不斷完善和發展，整個教學體系應首當其沖進行改革。首先應注重授課教師的綜合素質以及教學水平。其次，進行授課方式的改革。傳統的課堂教學主要以理論文化知識為主，課堂師生的互動少。因此，在課堂教學中應增加師生之間的互動，在理論知識講解后，將更多的時間留給師生進行實操練習，為以后從事幼兒教學工作做好鋪墊。最后，對于教學內容的改革。教學內容應不斷更新，引進新的教學內容，保證課堂的新鮮度。
（二）教學測評規則的改革
教學測評對于教師和學生來說都是非常重要的，能夠檢測近期的學習成果。但是傳統的測評方式，主要是對理論知識的考核，而忽視實際授課能力的測評。作為全方位發展的幼兒教師，不僅要具備扎實的理論知識，而且要具有創造力，能夠吸引學生的注意。作為學前教育的教師，更要具備較強的溝通能力，起到橋梁的作用。因此，在測評規則的改革中，實際教學模擬也應該占到更大的比例。
二、學前教育鋼琴教學未來發展方向淺析
（一）科學定制優質的學前教育鋼琴教學發展規劃
在未來學前教育鋼琴教學中，為了更好地發展和更清晰地規劃專業，應建立相應的教學數據庫，不斷累計相關調查得到的數據，以此來更具體地反映教學中存在的問題。例如，可以在學前教育鋼琴教學專業的學生中開展問卷調查，讓同學們評價當前學前教育鋼琴教學中存在的問題，因為未來他們將成為教育的主體，會直面很多教學問題。在獲得的數據中通過篩選，組織分析問題，得出解決方案或者制定相應的發展規劃，這樣不僅可以較好地修正教學中存在的問題，也可以提高教學效率。發展規劃可以分類型定制成長期計劃或短時計劃，以更好地適應不斷變化的教學發展。
（二）明確鋼琴教學的發展方向
基于學前教育鋼琴教學的發展方向，制定適合計劃。未來，學前教育專業鋼琴教學不僅是該專業的重點專業，也應通過發展完善，成為專業中的亮點課程，以吸引更多的學生。制定合適的計劃主要就是為了使學生們更好地學習專業知識，具備優秀的鋼琴演奏能力，在未來擇業時更具市場競爭力，工作中更有教學能力。另外，教學中應多應用現代化的教學設備，例如多媒體教學等，幫助學生更好地學習理論知識，形成現代化的鋼琴教學體系，使學生成為符合時展需要的學前教育人才。
（三）不斷實踐、不斷總結，恰當調整教學內容
當前教學實際中，任課教師的教學水平會對整個教學過程起到決定性的作用，因此校方應注重教師隊伍整體素質的建設，增加教師隊伍的培訓，鼓勵教師多進行研修，形成良好的教學認知，為成為合格的教育者不斷豐富學識。另外，鋼琴教學課程安排和設備投入也存在一定問題，作為輔助學前教育課程，其課時安排少，影響學生實際學習的時間。而且教學設備也比較簡單，不利于課程的有效開展。校方在重視主要科目的同時，也應增加鋼琴教學方面的資金投入，為師生提供優質的教學環境和教學工具，減少基礎設施對教學效果的不利影響。
三、結語
縱觀整個中國教學體系發展，不足和問題仍舊在教學中有所凸顯。作為培養優秀幼教人才的學前教育鋼琴教學專業，在其發展中也是阻礙不斷。為了更好地提高專業教學的整體水平，學前教育鋼琴教學未來的發展思路是：保持清醒的頭腦，明確發展目標，應該科學定制優質的學前教育鋼琴教學發展規劃；并在完善教學體系的同時，不斷實踐、不斷總結，更新教學形式內容；深化教學測評，使其具有全面性、客觀性，為社會培養全方位發展的高素質學前教育人才。
參考文獻：
[1]高華曼. 學前教育專業鋼琴教學改革初探[J]. 重慶科技學院學報（社會科學版）， 2010，02：162-163.
關鍵詞:學前教育;鋼琴教育;改革;發展趨勢
學前教育主要培養從事幼兒教育的幼師人才,要求其具備扎實的文化理論知識,并有創新和挑戰精神。幼兒老師要做到細心,耐心,有責任心,在保證幼兒安全的同時,愉快地進行課堂教學。鋼琴教學在學前教育階段中教學內容比較基礎,教授內容是其次,主要目的是為了在潛移默化中影響幼兒,讓其在音樂中愉快地成長,為今后的成才打下堅實的基礎。當前學前教育鋼琴教學仍舊存在諸多不完善的地方,只有不斷完善,才能快速提升學前教育鋼琴教學的水平。
一、堅持改革不斷發展學前教育鋼琴教育
(一)教學體系不斷完善
鋼琴教學需要不斷完善和發展,整個教學體系應首當其沖進行改革。首先應注重授課教師的綜合素質以及教學水平。其次,進行授課方式的改革。傳統的課堂教學主要以理論文化知識為主,課堂師生的互動少。因此,在課堂教學中應增加師生之間的互動,在理論知識講解后,將更多的時間留給師生進行實操練習,為以后從事幼兒教學工作做好鋪墊。最后,對于教學內容的改革。教學內容應不斷更新,引進新的教學內容,保證課堂的新鮮度。
(二)教學測評規則的改革
教學測評對于教師和學生來說都是非常重要的,能夠檢測近期的學習成果。但是傳統的測評方式,主要是對理論知識的考核,而忽視實際授課能力的測評。作為全方位發展的幼兒教師,不僅要具備扎實的理論知識,而且要具有創造力,能夠吸引學生的注意。作為學前教育的教師,更要具備較強的溝通能力,起到橋梁的作用。因此,在測評規則的改革中,實際教學模擬也應該占到更大的比例。
二、學前教育鋼琴教學未來發展方向淺析
(一)科學定制優質的學前教育鋼琴教學發展規劃
在未來學前教育鋼琴教學中,為了更好地發展和更清晰地規劃專業,應建立相應的教學數據庫,不斷累計相關調查得到的數據,以此來更具體地反映教學中存在的問題。例如,可以在學前教育鋼琴教學專業的學生中開展問卷調查,讓同學們評價當前學前教育鋼琴教學中存在的問題,因為未來他們將成為教育的主體,會直面很多教學問題。在獲得的數據中通過篩選,組織分析問題,得出解決方案或者制定相應的發展規劃,這樣不僅可以較好地修正教學中存在的問題,也可以提高教學效率。發展規劃可以分類型定制成長期計劃或短時計劃,以更好地適應不斷變化的教學發展。
(二)明確鋼琴教學的發展方向
基于學前教育鋼琴教學的發展方向,制定適合計劃。未來,學前教育專業鋼琴教學不僅是該專業的重點專業,也應通過發展完善,成為專業中的亮點課程,以吸引更多的學生。制定合適的計劃主要就是為了使學生們更好地學習專業知識,具備優秀的鋼琴演奏能力,在未來擇業時更具市場競爭力,工作中更有教學能力。另外,教學中應多應用現代化的教學設備,例如多媒體教學等,幫助學生更好地學習理論知識,形成現代化的鋼琴教學體系,使學生成為符合時展需要的學前教育人才。
(三)不斷實踐、不斷總結,恰當調整教學內容
當前教學實際中,任課教師的教學水平會對整個教學過程起到決定性的作用,因此校方應注重教師隊伍整體素質的建設,增加教師隊伍的培訓,鼓勵教師多進行研修,形成良好的教學認知,為成為合格的教育者不斷豐富學識。另外,鋼琴教學課程安排和設備投入也存在一定問題,作為輔助學前教育課程,其課時安排少,影響學生實際學習的時間。而且教學設備也比較簡單,不利于課程的有效開展。校方在重視主要科目的同時,也應增加鋼琴教學方面的資金投入,為師生提供優質的教學環境和教學工具,減少基礎設施對教學效果的不利影響。
三、結語
縱觀整個中國教學體系發展,不足和問題仍舊在教學中有所凸顯。作為培養優秀幼教人才的學前教育鋼琴教學專業,在其發展中也是阻礙不斷。為了更好地提高專業教學的整體水平,學前教育鋼琴教學未來的發展思路是:保持清醒的頭腦,明確發展目標,應該科學定制優質的學前教育鋼琴教學發展規劃;并在完善教學體系的同時,不斷實踐、不斷總結,更新教學形式內容;深化教學測評,使其具有全面性、客觀性,為社會培養全方位發展的高素質學前教育人才。
作者:楊琳 單位:長春師范高等專科學校
參考文獻:
[1]高華曼.學前教育專業鋼琴教學改革初探[J].重慶科技學院學報(社會科學版),2010,02:162-163.
一、應設置鋼琴伴奏課
我國高等院校音樂學科的聲樂教學(不包括音樂學院聲樂專業)，一直沒有鋼琴伴奏課，而沒有鋼琴伴奏課的聲樂教學是不完整地的教學。聲樂作品大多有難度較大或難度很大的伴奏，至于西方的某些藝術歌曲或歌劇中的詠嘆調、宣敘調等，其伴奏的難度就更大了，如果想將這些作品的伴奏完整地彈出，沒有一定的鋼琴技術是不可能的。而眼下大多數高校聲樂教師，雖然在聲樂教學中有著各自的經驗和方法，但缺少相應的鋼琴技術，在學生歌唱時不能按原譜彈伴奏，只是簡單地彈旋律，在遇到難度較大的伴奏時就以嘴代琴來伴奏。本來聲樂作品是由歌唱部分和伴奏部分組成的一個藝術整體，二者互為補充，具有內在的和諧與平衡，而教師不能完整地彈出伴奏，這就使得所教授的作品失去了藝術上的和諧與平衡，也就失去了它的完整性。換個角度說，正因聲樂作品有伴奏部分，而伴奏部分又不僅僅是簡單的“背景音樂”，在很多時候它與“歌”是一種同旋律或不同旋律、同聲部或不同聲部的齊唱或重唱的關系，這就決定了聲樂作品是多聲的音樂作品。如果在教學中只注重歌唱部分而忽視伴奏部分，那么，學生就缺少多聲音樂的訓練，而缺少這方面的訓練，學生就不能熟練而完整地掌握歌唱藝術，也就無法得到完整的聲樂作品。高校聲樂教學應該設置鋼琴伴奏課并非空穴來風，而是由聲樂教學的內在規律和藝術要求決定的。
二、應設置聲樂音像欣賞課
聲樂課的教學形式是“一對一”的小課，其課堂內容是以訓練發聲為主，然后再用少量的時間以唱作品來實踐發音訓練。這種教學方法雖然是聲樂課行之有效的途徑，但從聲樂教學這個角度看，只有這一種教學模式顯然是不夠的，還應設置音樂音像欣賞課來作為聲樂課的補充教學，以改變以往那種只有單一的、以發聲訓練為主的聲樂課的教學模式，使聲樂教學變得豐富而不再單調。第一，欣賞課應多欣賞各種風格、各種流派的作品，尤其是世界著名歌唱家的作品，這不僅能使學生開闊眼界，豐富聲樂藝術的知識和修養，而且還能在欣賞過程中，通過對不同風格、不同流派的歌唱藝術的對比逐漸樹立和形成正確的聲音概念。第二，要欣賞有關聲樂教學的音像資料，這是因為聲樂音像教學資料是聲樂專家多年教學經驗的精華，其中不僅有如何正確發聲、如何處理作品、如何演唱等內容，而且還體現了教師如何教、學生如何學的方法。學生們通過欣賞這類的音像資料，不僅能從中對照出自己哪對哪錯，而且還能學到如何在課堂上與教師配合和協調，從而盡快地提高學習的效率。需要強調的是，聲樂欣賞課最好是以某一位教師所教的學生為一組來開設，這樣學生們可以在自己的任課教師的帶領下，在欣賞的過程中，談自己的感受和看法，進行學術式的探討和交流，從而更深刻、更準確地理解和認識聲樂藝術更快地提高聲樂水平。
三、應注重形象思維的教學方法
聲樂教學是一門特殊的教學。筆者認為在聲樂教學中注重形象思維是解決這個問題的有效方法。因為形象思維能將抽象的變為具象的，把死板的變為生動的，從而使人們在聯想和對比中去接近事物的本質。關于這一點，我們可以從聲樂教育大師沈湘先生的教學中得到印證。在談到共鳴和共鳴腔體時，沈湘先生解釋：“例如：小提琴，假如只在指板上上好弦，沒有琴身，拉起來聲音很刺耳，給提琴安上琴身，提琴有了共鳴腔體，聲音就理好聽了。我們人聲樂器的道理也一樣，打開腔體，讓聲音通過腔體振起共鳴再發出來，就成為優美動聽的歌聲了。”在講解氣息對聲帶的作用時，沈湘先生把兩個紙條放在嘴唇邊吹氣，紙條立刻向中間的氣流靠攏，并碰撞發出聲音，把無法看見的氣息對聲帶的作用形象地展現在學生的面前。沈湘先生這種形象思維在聲樂教學中的運用，確實把抽象的化為具象的，把概念的變為生動的，從而使高深莫測的聲樂原理和理論變得淺顯易懂，使難以掌握的聲樂藝術變得相對容易掌握。
四、培養學生的研修能力
高等院校的聲樂學生雖然把主要精力放在聲樂事業上，但由于沒有養成多思善學的習慣，也由于聲樂教學只強調聲音的訓練而缺少對問題研究的引導，他們不善于將自己平時的學習感受或經驗進行總結，并將其上升為屬于自己的、較為系統的理性認識，以至到畢業時拿不出一份象樣的畢業論文。針對這種現狀，筆者認為聲樂教師在平時的教學中，應該讓學生多寫些“課堂感受”、“專業體會”等，培養他們發現問題、思考問題的能力，以積累感性認識。與此同時，還應指導他們多看一些有關的聲樂藝術的專著、論文及最新動態文章，并讓他們做讀書筆記，以積累理性認識。在此基礎上，教師再根據自己學術研究的經驗，指導他們如何將平時積累的感性認識進行歸納、篩選，如何選擇課題研究主向，如何能在某一課題研究領域向縱深發展等，以提高其研修能力。這樣做，不僅使學生在校期間能更準確、更清晰、更深刻地認識和把握聲樂藝術，去掉被動與盲從，從而形成自己獨立的見解，有助于他們歌唱能力與歌唱水平的提高，而且還為他們將來更有效地工作，在聲樂藝術領域中不斷探索，不斷提高打下堅實的基礎。
關鍵詞：鋼琴調律專業；高校發展；鋼琴調律師
隨著國家的發展，人們精神文化水平的提高，鋼琴在全國的普及率也逐年增加，為鋼琴服務的鋼琴調律專業也越來越受到人們的重視。隨著鋼琴調律專業在高等院校的設置，我國的鋼琴調律水平也步入了一個新的階段。
根據國家統計局的統計數據表明，我國的鋼琴擁有量在逐年增加。《2005年中國統計年鑒》公布的2004年全國各地區城鎮居民家庭每百戶鋼琴擁有量為2.22架/百戶，到2006年增至2.31架/百戶，到了2009年這個數字躍為2.47架/百戶，增長的速度十分迅猛，與此同時隨著鋼琴擁有量的迅速擴大，為鋼琴服務的鋼琴調律從業者的需要量也急需增加，并且隨著廣大人民群眾對藝術審美要求的逐漸提高，鋼琴調律師不再是只會簡單的基本操作的技術工人，也需要有一定的藝術素養和對鋼琴一系列相關知識的深入學習研究的鋼琴調律師。鋼琴調律專業進入高等院校不僅能夠培養出優秀的鋼琴調律師，更好地為社會服務，同時也為廣大調律從業者提供了一個可以再學習再深造的機會，為我國調律專業的發展與進步奠定堅實的基礎。
一、鋼琴調律專業在高校的發展
最早在我國開設相關專業的是沈陽音樂學院的樂器工藝專業，為廣大調律從業者所熟知的最早的較為系統的鋼琴調律專業書籍，就是80年代初沈陽音樂學院張琨老師所著的《鋼琴調律及維修》，這本書現在仍被一些高校定為入學考試參考用書，可見其價值。2000年9月樂器工藝專業更名為樂器工藝系，沈陽音樂學院的樂器工藝系是以樂器工藝、樂器演奏雙專業的教學模式，涉及文、理各門類知識的綜合學科。該系設有箜篌調修技術兼箜篌演奏、鋼琴調修技術兼鋼琴演奏、提琴制作技術兼提琴演奏等三個專業方向。沈陽音樂學院的鋼琴調修技術兼鋼琴演奏專業開設鋼琴調律、鋼琴演奏、鋼琴結構、設計、樂器聲學、律學、力學、數學、制圖、樂器發展史等基礎專業課。沈陽音樂學院的鋼琴調律技術兼鋼2002年星海音樂學院開設鋼琴調律專業，2006年成立樂器工藝教研室，星海音樂學院的鋼琴調律專業依托星海鋼琴廠主要培養具有一定基本理論素養和系統的樂器工藝方面的理論水平，較好的樂器修造工藝技術水平、操作技能與音樂實踐能力，能在樂器生產企業營銷或專業維修技術崗位(專業鋼琴調律師)從事相關工作的高等專門人才和復合型人才。
二、鋼琴調律專業高校發展的意見和建議
當下我國已經逐漸加快了建設和運營針對老年人的社會公益體系。在20世紀80年代，我國很多的地方都開始興建起老年大學。隨著我國的不斷發展，很多街道社區也在近幾年的時間里開始創建老年文化活動中心。文化站在2011年全國開始免費開放，這也為老人受教育，特別是老人的藝術教育提供了一個很好的場所。全國文化站的免費開放也在相當長的一段時間里受到了社會的高度關注。免費文化站的項目之一就是藝術培訓，這也很好地將文化傳播的陣地和平臺給有效地搭建起來。在公共文化服務上，老人都可以免費享受，從而使得社會各界都開始廣泛地參與其中，并且對這種做法也進行了高度的肯定和贊譽。
1以人文本，按照一定需求進行施教
在我國的成人藝術教育中，最為特殊的就是老年藝術教育。因此，在對老人藝術教學的過程當中，應該堅持以人為本，結合老人的自身需求進行合理的施教。在對其教學的過程中，不但要適應這種需求，還應該充分體現“老有所學”的這一傳統文化目的。不能夠將老年活動中心和老年藝術教育混為一談，要將兩者合理區分開來，從而促使老年大學的教學目的得到有效落實。例如，在對老人進行聲樂專業教學的時候，可以在班級的創設上創設聲樂入門、聲樂演唱、聲樂研修、聲樂表演、合唱、KTV等諸多聲樂方面的班級，讓沒有基礎的老年學員從入門班開始先進行學習，不斷學習，不斷晉升，直至升到研修班。針對一些有基礎的學員，還可以讓其根據自己的綜合水平進行自主選擇，從而讓其得到相應的學習。這種方法也能夠很好地解決學員之間參差不齊的基礎需求。而在教學內容上，可以選擇一些學員喜歡的風格以及各種時代的難易音樂，合理地運作這種音樂內容來有效輔助老人的藝術教學，從而讓老人在學習的過程中不會感到疲憊，對學習越來越感興趣，越感興趣也就更好地加強了學員學習的積極性。從老年人的角度上去思考，爭取在教學內容上達到量身定做的效果，使其能夠在一個輕松活躍的環境下得到不斷提高和進步，從而很好地使學員的唱歌需求得到很好的滿足。而在教學的方式上，則可以采用很多的邊唱邊學的教學方法。例如，運用集體合唱結合獨唱再聯合老師示范的方法。這種教學方法可以讓學員在演唱模仿中對發聲的方法進行有效學習，從而使其很好地掌握演唱的技巧，促進其在歌唱藝術上不斷提高。此外，學員還可以參加一些音樂知識的學習，提高自身的音樂素養。
2以藝術規律為基礎進行專業化施教
老人教育是我國終身教育中最為主要的一個組成部分，但是老人教育和其他終生教育的組成部分，如常規教育，又有著很大的區別。不過，雖然老人教育對學歷和證書沒有什么追求，但還是應該要堅持理論聯系實際的方法來進行教學課程的建設，對教學以及系統教育也要做到嚴格的規范，從而使老年人可以學有所值，學能所用。例如，在進行鋼琴、二胡、長笛等器樂專業的教學上，不應該隨便選擇教學內容，而要從樂器教學的規律上進行教學，以基礎練習曲為起點，一步一個腳印地開展下去；在對老年人的學制管理上，也不應該設置期限，要結合老年人對器樂的興趣和學習進度來設定年限，可以讓其學習一兩年，也可以讓其學習個七八年；而在班級的創設上，應該從專業院校的器樂教學方式上進行創建和學員施教，不要設立大班，只開設幾人或者是一對一的課堂教學，從而使每個人都能得到老師針對性的指導和教學；在對老年人的教學方法上，應該對每個人進行單獨的示范，手把手地對每個學員進行教學，從而使教學效果得到很好的保障；在器樂專業的技巧方法學習上，還應該注重學員的樂理知識和欣賞名曲的關注，對學員的理論水平和鑒賞能力進行有效提高；此外，在一些鋼琴、電子琴等需要五線譜的器樂學習上，還應該加強學員的五線譜知識，利用這種系統性的教學方法，先從基礎教起，再逐步往深處教學，循序漸進，從而讓每一個學員都有所收獲，既豐富了學員的藝術知識，也能很好地做到寓教于樂。
3重視教育成效從而創新活力，回報社會
老人大學中學員對各種藝術的學習和藝術類大學生有著很大的差異。藝術類的大學生學習藝術是為了未來的生活，藝術在很大程度上對他們來說是一種生活機能。而老年學員最開始學習藝術專業的目的也就是為了鍛煉身體、培養情操，也有一些是為了圓自己年輕時候的夢想等。老年學員大多都有著很大的年齡，他們生活的年代是在40、50年代，感恩祖國和回報社會這些情操在他們之中都普遍存在著，對老有所為和回報社會的活動也非常重視和關注。因此，他們延續教育的成效，利用老年大學的平臺來進行自我展現，都是在創造合適的機會，從而可以很好地回報社會。例如，在我國江蘇省某老年大學中，對老人的普及性和廣泛性都非常的關注，在為眾多老人創設了學習平臺的同時，也非常重視教育的效果，在多年中先后成立了“春之聲”合唱團“、夏之戀”舞蹈表演隊以及“冬之情”管樂隊等，通過各種的活動形式，有效地鼓勵了學員學以致用，也做到了很好地回報社會，得到了眾多學員和社會的高度肯定。
4總結
關鍵詞： 細節 體驗 打造 生成
細節決定成敗，卓越就是成功。課堂教學更要注意細節。精彩細節看似平常，但平常中蘊涵智慧；看似簡單，但簡單中孕育思想。
一、做好自己的細節
備課即“備自己”，這句經典的話出自特級教師劉德昌老師之口，仔細分析，確實如此。一部音樂作品最先要備的是自己。教師對作品的理解有多深，準備的教材有多充分，很大程度上影響學生的學。如我在執教《鱒魚鋼琴五重奏》一節內容時，認為應該讓孩子從了解變奏曲式和變奏方法，并且對作品中塑造音樂形象的認知，還有對作品表達的情感體驗，從而深刻理解作品的寓意入手。因此創設情境：你喜歡釣魚嗎？魚在水里自由自在地游是多么美好的事，但可惡的人還是不擇手段地捕魚。試問：①請同學們想想可惡的漁夫在捕魚時音樂形象應該是怎樣的？②小魚四處逃竄時用怎樣的音量和節奏比較合適？③整首音樂你覺得可以用幾種伴奏音型？這些問題提出后，同學們置身于思考探究氣氛之中，教師引導學生對問題進行探討，學生發表看法，最后老師歸納、總結，再感受音樂，學生似乎已經陶醉在音樂中，使整堂課整首歌學得有效而有詩意。因此，深究教材，抓住教材音樂特性，善于尋找不同教料的切合點，把自己的音樂審美體驗積極融入教材分析和處理之中，將成為備課的重中之重。
二、教材的細節
在2012年暑假教育研修中，特級教師李存老師曾提出，課堂中會出現一些和你預設的情境或者答案不相符，我們應該怎樣對待，雖然他講的笑話讓我們大笑不止，但確實是值得我們深思的。音樂教學中，很多結論并不是現成的，因為孩子的智慧是不可限量的，他們有著豐富的想象力，在考慮問題、處理問題時會有各種思路和想法。我在設計《鴨子拌嘴》一課時，通過小鴨子出發游玩、小鴨子玩耍、小鴨子打架拌嘴、鴨媽媽勸解、鴨媽媽帶領小鴨們回家等情境的表現，通過聆聽、討論音樂的變化，讓學生明白音樂旋律隨著速度、情節、音色等變化達到不同效果，課即將結束時，老師問學生，通過這節課學習，你知道了什么？
學生的回答是：
1.“這節課讓我明白了同樣的音樂，如果速度不一樣，聽上去的感覺是不一樣的”；
2.“我知道同樣音樂旋律通過速度變化可以表達不同故事情節”；
4.“我明白同學間玩耍時要團結友愛，不打架”；
5.“我覺得媽媽帶領小鴨子出去玩耍是很幸福的事情”……
這樣的設計讓學生知道很多生活中的音樂是變化多樣的，如踏步時要踩著拍子前進能使隊伍更整齊，明白生活的一些常識和親情的進一步體驗等。更重要的是，學生親歷探究過程，從小感受到解決一個問題可以有多種方法。
三、課堂生成的細節
研修課中，劉德昌老師指出，教師要搞好教學，不但要有良好的專業知識，而且要有駕馭課堂突發事件的能力。他曾講到上課時小花貓餓了的例子，我們認為小貓餓了沒有力氣了，所以音樂速度要放慢，但孩子不這樣認為，他認為小貓餓了會不停地叫，所以要快。這樣的意外往往令人措手不及，打亂整體的思路，其實這樣的現象在課堂上經常出現，是令我很頭疼的事件。記得一次，我在三年級講授反復跳躍記號的時候，剛剛出世反復跳躍記號要開始講授其作用時，突然一個非常熟悉的聲音冒了出來，“噢！就是一房子和二房子！”此時，很多同學嘀咕起來，把眼光都投向這個同學，而他卻蹺起二郎腿，一副洋洋自得的樣子，以前我會批評他多嘴，但是通過這些年的工作。學習新課標以后，我沒有這么做，而是走到他身邊，說：“呦！你真聰明，還沒學過你就知道了？那么下面請你當一回小老師，給大家解釋一下反復跳躍記號好不好？”這樣，這位同學被我推上了講臺，他還像模像樣地為大家解釋反復跳躍記號。同學們聽得非常認真，時不時還舉手問幾句。后來我想，如果當時我直接停下來訓斥，也許會坐端正閉嘴不說話，但他的心還是不會收回，還會對音樂課甚至對我都產生反感。我認為，作為一名出色的音樂教師并不容易，需要平時學習與積累。就像教育家葉瀾指出的：“課堂應是向未來方向挺進的旅程，隨時可能發現意外通道和美麗園景，而不是一切都必須遵循固定線路而沒有激情的行程。”
因此，打造有效課堂，從有效細節研究入手，精心設計細節，真心體驗細節，慧心發現細節，用心處理細節，在對細節的不斷打磨中，讓課堂得到有效提升，打造精彩課堂。
參考文獻：
