時間：2023-10-17 09:36:05
序論：在您撰寫淺談音樂教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、音樂在課程實施中的獨特功能
1.音樂是實現教育目標的重要載體
眾所周知，音樂能震撼人心，鼓舞斗志，表達思想，增進交往，陶性養性，凈化心靈。我國古代大教育家孔子亦提出“興于詩，立于禮，成于樂”，“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”。從中提示了音樂對人的全面、和諧發展有著其獨特的功能。現代的“情智互動理論”、“情商理論”等也闡明了音樂對提高人的情感意志水平的作用，而情感意志水平又是幼兒今后能否成材、立足于社會、貢獻于社會的關鍵因素。因此，音樂能使幼兒情感豐富，性格開朗，熱愛生活，富于幻想，從而成為實現幼兒教育目標的有效載體。
2.音樂促進了各種教育手段的優化組合
教育手段，是指在教育活動中老師與幼兒互相傳遞信息的工具、媒體或設備等，包括游戲、繪畫、觀察、參觀、訪問、電教等多種手段。教育手段是完成教育主題、實現教育目標的保證，充分發揮各種教育手段的交互作用是幼兒園教育工作的原則之一。教育手段的有機綜合運用關系到教育效果的好壞與教育質量的優劣。因此，課程實施中教育手段的綜合運用至關重要。倘若把音樂作為一種手段滲透到我們的課程中，與游戲、繪畫、電教等手段有機綜合，使音樂貫穿于其它各方面的教育過程中，使各手段間相互影響、相互作用，這樣就會使各種教育手段優化整合，組成一個有機的新的整體，從而在教育過程中發揮出獨特的整體功能，達到提高教育效益的目的。
3.音樂增添了教育活動的審美情感
音樂作為美的王國中的寵兒，是培養美感的藝術手段之一，音樂審美教育是審美教育體系中最重要的組成部分。音樂中旋律的高低起伏，節奏的錯落有致，和聲的進行布局，曲式的邏輯安排，音樂的豐富多樣，調式調性的色彩等等，這些音樂的基本表現手法無不呈現出美的規律與特征，都可以激起人們的美感。在幼兒教育活動中，同樣充滿了愛，孩子們充分享受著活動過程的快樂。同時，音樂的渲染作用，更使教育活動生動活潑，大大激發了孩子們喜歡活動、參與活動的熱情。
4.音樂激發了幼兒參與活動的積極興趣
幼兒天性好動，在活動中產生積極的情緒，而積極的情緒是學習的推動力和“激活劑”，因而我們要千方百計地創造條件、提供機會，變靜止的學習過程為動態的學習過程。我們將音樂參與到學科教學中，使音樂作為載體進入到幼兒的各學科的學習活動中，使幼兒全身心地投入活動而且始終保持著積極的情緒、濃厚的興趣和適度的興奮，大大激發了幼兒學習的主動性，形成了以幼兒為主體的學習狀態。
二、音樂在幼兒園課程中的具體應用
1.音樂在美術活動中的應用
幼兒在美術活動中表現創造的熱情在很大程度上取決于某種動力，這種動力既來自于幼兒固有的自我表現欲望，也可能來自教師的鼓勵、支持和新穎有趣的教學方法。音樂與美術的有機結合，為幼兒的美術活動提供了新的活動空間，為幼兒的創造想象賦予了新的天地。例如大班美術活動“甲殼蟲圓舞曲”，為了讓孩子能表現出甲殼蟲種種形態和美麗的外殼，老師不是祟范樣讓幼兒模仿，而是通過欣賞一段圓舞曲音樂，讓幼兒想象“甲殼蟲在跳什么舞”，“是排成什么舞蹈造型在跳舞”，然后教師從分析音樂的入手，讓幼兒想象用甲殼蟲的顏色、大小、不同姿態來表現這首三拍子音樂的強弱關系，來表現甲殼蟲跳舞的造型。從這個例子中我們可以看出，美術活動糅進了音樂的成分，使兩者合二為一，你中有我，我中有你，幼兒把自己對音樂的理解想象用甲殼蟲跳舞的形式表現在了畫紙上，同時幼兒又以不同的美術想象來表現音樂的性質，使原本單一的美術活動變成了綜合多種能力的綜合活動，使幼兒的想象線索也由原來的單向變為縱橫交錯的多層面的復雜想象。活動中幼兒積極主動參與，多種能力得到了提高。
2.音樂在語言活動中的應用
音樂與語言的綜合是平時我們教育活動中經常采用的形式，如配樂講故事、配樂詩朗誦等等。但我們把音樂節奏打擊樂器引入我們創編兒歌“小狗抬花轎”，要在幼兒已熟悉故事情節的基礎上，把故事改編成兒歌，對于幼兒園的大班孩子來說有相當的難度。因為編故事可以馳騁想象的翅膀，只要編得合理就行；而編兒歌則不行，得句式整齊有韻律。如何解決這一難點？我們把音樂活動中使用的節奏譜引進了這一活動，先讓幼兒根據節奏譜敲擊節奏，然后再請幼兒根據節奏編兒歌，這樣幼兒在編兒歌時盡量把每句話壓縮在七個字左右，而且還編得瑯瑯上口。為了進一步提高孩子的創編熱情，教師適時地用雙響筒、圓弧板等打擊樂器為幼兒的創編伴奏，當創編結束時每位幼兒都整齊地敲擊著圓弧板為自己創編的兒歌伴奏。這樣的語言活動，由于音樂節奏的滲透，使原本難度較大的創編活動充滿了樂趣，幼兒在活動過程中樂此不疲，興致盎然，教育活動目標得到了全面落實。另外，幼兒音樂節奏的敏感度也得到了加強。
3.音樂在體育活動中的應用
音樂與體育相結合，給幼兒的活動注入了新的活力，使幼兒在身體素質得到強化的同時，節奏感、表現力等音樂素質也得到了同步提高，使幼兒在有限的時空中動腦、動手又動腳，激發了幼兒的多種興趣。
流行音樂是隨著時代的發展而進行的，由于它通俗易懂，很快被人們所喜愛并在我國盛行，較早的“四大天王”成了學生心中的偶像，如今周杰倫的出現更讓學生興奮不已，周杰倫的演唱主要表現在聲音的變化上，感染力強。流行音樂為什么能很快被人們喜愛并傳唱，這是因為流行音樂的節奏鮮明、輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富。
一、初中學生喜愛流行音樂的原因
中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。
二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系
如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。
1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位
學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。
2.教師要考慮學生的音樂興趣
初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了
轉貼于
之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。
3.音樂教師要提高自身的音樂素養
音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。
4.音樂教材要隨著不同的情況而變化
關鍵詞：小學；音樂教育；創新教育
針對小學生的音樂教育所開展的創新教育，在型課程全面開展素質教育的背景下，對小學生的全面發展起到了有力的作用。文章將結合小學生的實際情況，針對創新教育在音樂教育中對小學生全面發展起到的作用，進行創新教育開展方式的探討。
一、小學音樂教育理念的創新
創新教育在小學音樂教育中的開展是指，音樂教師在教學過程中要充分發揮學生的對新鮮事物的求知欲望和探索精神，以及他們在音樂學習中掌握新型學習方法愿望和運用現有的音樂知識對音樂學習的創造性能力。傳統的音樂教學模式往往采用“灌輸式”的教學方法，只注重音樂教材本身的知識傳授，而忽略了學生和教師之間的溝通與交流，在課堂上教師占有了原本學生應當占有的主體地位，向學生進行知識的傳授，造成了教師不能全面的掌握學生的音樂學習情況，在很大程度上制約了學生探索精神和創新能力的發展。同時，學生在課堂的學習處于被動狀態，不能全面的參與到音樂學習的過程中，使課堂的教學氛圍越發的單一無趣，長此以往，則導致學生逐漸失去了對音樂的學習原本應有的興趣。在音樂教育中運用創新的教學理念對這一問題能夠有效地解決，因為，創新的教學理念重新定位了學生與教師在課堂中的關系，學生回歸了他們原本在課堂中應當占有的主體地位，使他們能充分發揮自我意識的獨立性，參與到整個的音樂教學過程中，同時加強了學生和教師之間的交流，激發了學生對音樂學習的興趣，是他們的課堂積極性被充分的調動，從而更加有效的實現音樂教育的目標。
二、小學音樂教育教學方法的創新
（一）合理利用多媒體教育
隨著時代的發展和科技的進步，多媒體技術的運用在各行各業開始普及，尤其是在教育事業方面，多媒體的運用改變了傳統的教學模式，使小學的音樂教育課堂更加充滿生命力。多媒體這一新型教學工具在課堂的運用，可以使視頻、圖像和聲音相結合，使小學音樂教師的課堂教學形式更加的豐富多彩，并給予了學生一個更加充滿活力的音樂課堂學習氛圍，從而在更大的程度上調動學生的課堂學習積極性，激發學生對音樂學習的興趣。同時，教師在運用多媒體授課的過程中還需要根據小學階段學生的愛玩的特性，充分活躍課堂的學習氣氛。如教師可以讓學生根據音樂自己編一些舞蹈動作并表演出來，這樣就在潛移默化中提高了小學生的音樂素養。
（二）與其他學科的教學方式相結合
在小學音樂的教學過程中融入其他學科的教學方式是小學音樂教學的創新性發展，而其他學科的融入也對培養小學生的全面發展起到了非常重要的作用，是開展素質教育的目標。因此，小學音樂的創新教育可以在音樂課堂中融入舞蹈、美術、文學等也可以融入自然、生物、數學等，使音樂的教學真正做到多學科相融的創
（三）運用更加靈活多變的創新教學方法
在小學的音樂教育中，傳統的教學模式往往不尊重小學生的實際情況，教學的方式一直都是“教唱”的模式，使得音樂教育很難達到預計教學目標。小學生由于年齡段的問題在音樂學習的過程中理解能力和基礎通常會大不相同，因此，教師在教學過程中應當做到因材施教，運用更加靈活多變的創新型教學方法，充分調動學生對音樂學習的好奇心，激發他們的學習興趣，從而使得他們在音樂方面的感知能力以及藝術素養都得到充分的提高。
三、以良好的課堂氛圍作為小學音樂創新教育的保障
在小學階段的學生由于年紀較小，因此在課堂學習的時候很容易被周圍的環境所影響。音樂教育的課堂應當是一個充滿樂趣的課堂氛圍，但傳統的“教唱”音樂教學課堂往往會使學生感受到束縛，導致學生在音樂方面的才能不能完全的發揮。所以，小學的音樂教師在創新性的教學過程中可以通過創設良好的課堂氛圍來提高自己的教學效果。同時要針對小學生的年紀和個性特點，引導學生發揮屬于他們這一年齡段的天馬行空的思維，展現他們的創新能力，使他們能擁有創新的思維能力，并且對于學生通過創新思維所做出的創新和大膽想象要給予支持和鼓勵，使他們在這一良好的課堂氛圍中提高自身的音樂素養，并達到全面發展的目標。
四、小學音樂創新教育要結合學生自身的特點激發他們的想象力
在小學教育階段運用創新教育其根本目的是為了培養創新型的人才。而創新教育也是為了培養更多能適應社會發展需求的人才而產生的一種新型的教育模式，同時還是一種為了提高學生文化、藝術素養的一種教學模式的改革。因此，在小學的音樂教育中采用創新型的教學模式，要能堅持“以人為本”，結合小學生的年紀和性格特點，因材施教并激發他們的想象能力。處于小學階段的學生由于年紀較小，總會顯得非常的活潑好動且很難保持長時間的注意力集中，同時他們也正處于智力增長的階段，認知能力在這一時期能夠得到充分的發展，使他們對任何新鮮的事物都能保持強烈的好奇心。因此，小學的音樂教師要能充分發會學生的這些特點，并予以適當的利用，采用創新性的教學模式激發學生在音樂學習過程中的想象能力，并充分調動他們的課堂積極性，是他們的音樂素養能得到充分的提高。傳統的教學方式教師往往會更加注重“教唱”，是的音樂課堂明顯會顯得單一無聊，長此以往，可能會使小學生產生厭學的消極心理。所以，小學的音樂教師在教學過程中應當充分結合小學生的特點和個性，以更加生動活潑的創新教育模式來激發學生的想象能力，從而幫助學生促進智力的開發，使他們得到全面的發展。
【參考文獻】
[1]明月輝.淺談小學音樂教學中的創新教育[J].學周刊，2014（05）
論文摘要：文章分三部分概括了高等師范院校音樂教育專業鋼琴的教學形式，教學方法、教學思路的看法，并為進一步提高教學質量、充實有關教學內容提出希望和建議。
當前，全面推進素質教育是擺在每一位音樂教育工作者面前的大課題。因而，在師范院校推進音樂教育專業中鋼琴教學工作的整改，使之適應形勢，為學生提供更實際更有效的教學服務。
音樂教育專業中鋼琴的教學基本以個別授課的傳統形式為主，部分開設一些規模不等的集體課或小組課，但教材與教法、教學思路均與表演專業相似，不能充分體現音樂教育專業的特點，不能滿足學生的需要。
當今社會上最需要什么樣的音樂教育人才呢?那就是要求我們的學生必須具有廣泛的基礎知識，扎實的基本功，綜合的能力。總而言之，就是符合時代要求的合格、優秀、實用的音樂教育人材。要想達到這一目標，首先要轉變教學觀念，明確方向，調整過于保守的教學模式，尋求更加合理的定位。
以下分幾方面就音樂教育系鋼琴教學的思路談些粗淺的看法：
教學形式多樣化。
小組課、集體課與個別課這三種外在形式不同的授課方法，其作用不盡相同，針對一些技術難度大的不同曲目，非個別課上詳盡剖析，細心推敲不可，對含有廣泛、普遍性知識的授課內容似乎更適于集體或小組課。應該說集體課的設置，并非只是為了解決師資不足或是針對低程度學生開設的，而是某些個別課所不能取代的。
鋼琴必修課從單純的專業技術學習功能拓展到能體現綜合音樂素質培養的集體課，可令師生思維意識共處在高度積極狀態之中，不間斷地思索和調整。如果教師指導組織得當。不但能激發學生的學習熱情，尚可提高興趣，緩解當眾彈奏時的局促感。
究竟如何實現集體課的教學呢?首先要根據教學設備、設備的具體條件額定人數，視學生彈奏程度相近編班，隨著學生進度發展的差異有計劃地給與調整。實質性教學內容包含：
一、鋼琴教學法
（一）淺釋彈奏原理和基本彈奏法，并結合相應的基本練習材料講解、示范各種奏法，令學生切實地體會下鍵時重量驅動部位的感覺，進而強調初學時分關節練習的必要性。
（二）加強認識學好彈好包括二十四個大小調音階、琶音在內的基本練習的作用，分析各調指法共同點及區別，如左手彈琶音時指法5421和5321的界定方法；升、降號鍵上開始的大小調指往返規律；穿指、跨指時如何調整指、腕、臂動作于速度時的角度、高度，總結出易產生的毛病和應對措施。
（三）據本班組的程度層次。安排相似類型或相同練習曲，回課時安排一至二人彈奏(每次可調整變換彈奏者)，指出并概括同類練習曲的普遍共性、練習的步驟及方法，以點促面。
二、鋼琴音樂簡史進人課堂
鋼琴藝術的發展與變遷實際就是一部濃縮了的西方音樂發展史，通過對鋼琴音樂簡史的學習，可以使我們深入了解不同時期的演奏方法，對理解不同時代的音樂文化藝術，不同時期的作曲家及作品風格非常有意義。
三、授課內容依靠課外知識的輔助
（一）教師應積極有選擇地為學生介紹推薦有關鋼琴藝術的書籍、樂譜、音響資料等。憑課堂上能學到的知識含量畢竟有限：往往是通過講授局部進而折射出整體，難以達到理想的深度和廣度．顯示出集體課的缺憾。為此．教師應向學生推薦一些有價值的鋼琴彈奏法、音樂家傳記、音樂作品分析等資料書籍，誘導培養學生獨立思考自我完善能力。
（二）鋼琴基礎技術類的教材分類、選擇、如何搭配使用。據了解，為數不少的畢業生雖普遍彈過一些教材，積累了一定的彈奏曲目，但在實踐教學中往往缺乏選擇、使用教材的能力。作為有經驗的教師應為他們分門別類地介紹、簡析各類教材的使用價值及功能作用。
（三）音響資料的借鑒作用。為了彌補集體課漸進性的不足，促使學生不斷充實課外知識，可引導學生查詢適宜的音響資料，通過聆聽欣賞具有代表性演奏家的典范彈奏擴大視野，豐富內心世界，提高彈奏質量，并能了解熟悉相當數量的作用，無疑可為自己起到充實和推進作用。
四、原譜伴奏與即興伴奏
以歌曲為主的原譜伴奏納入音樂教育教學計劃，已勿庸置疑。鋼琴藝術的范疇本應涵蓋了原譜伴奏，這與被伴奏的演唱作品協調合作，相映成輝，為共同塑造音樂形象、烘托情緒氣氛起著一體化的作用。即興伴奏是作用于社會群眾性文化娛樂活動中種不可或缺的基本技能，具有了這種能力，就可以方便迅捷地隨時和演唱進行配合，展示出這首歌的基本面貌。原譜伴奏為即興伴奏提供操作途徑。即興伴奏從原譜伴奏汲取營養，豐富完整自己的手法織體。即興伴奏的能力應奠定于原譜伴奏彈奏磨練的基礎上。即興伴奏織體技巧不宜過于復雜，簡明實用的和弦進行和音型自然作為即興伴奏的基礎核心，應有一個較為固定的基本模式為好，使和聲的進行有章可循，免于雜亂無序。
五、考查形式
采取減量增項的辦法，即減少分立項目考查時的樂曲數量。增加包括鋼琴彈奏在內的原譜伴奏、即興伴奏、自彈自唱等項目，結合起來有機地合理安排，穿行，促使師生采取積極的姿態，齊心協力投入考生緩解考前的無形壓力，精神得以放松，可消除或減輕在考場中易于產生的緊張心理狀態，同時也為步入社會前獲得更多的實踐經驗奠定良好基礎。
參考文獻
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關鍵詞：中學音樂；教學；情感教育
音樂，蘊涵著豐富的情感，每一段音樂都代表著作者內心的精神世界，通過這些不同的情感使學生形成正確的價值觀與人生觀，以正確的方式去面對生活。但是怎樣引導學生在音樂中享受美的教育呢？首先音樂不是應試教育，它強調的不是嚴密的邏輯，我們應該發揮出音樂教學中獨特的情感效應。情感教育一直存在于教學當中，時刻都具有強烈的感情，感動著學生。音樂教學十分重要，是情感教育中的核心環節，同時也是完成音樂養成教育的重要路徑。這是因為音樂是一門藝術，它在情感表達方面具有很強大的功能。所以，在音樂教學中情感的體驗更加重要，更加直接，所造成的反應也更加明顯。
音樂教育中情感教育的重要性：學生很容易在音樂教育當中產生感情上的共鳴，因此音樂教育就必須既具有理性的認知，又要有感性的一面，而這種感性就要求音樂教育工作者要注重自己本身的音樂素養、情感表達，因為這會對學生產生很大的影響，對學生的情感教育產生潛移默化的作用。另外情感教育可以激發學生對學習的強烈興趣，培養高尚的情操。以上幾點都說明在情感教育中，音樂教學將會起到至關重要的作用。
1 音樂教學要在理性的基礎上產生深刻認知
跟其他學科一樣，音樂也具備教育人的功能，它不只是純藝術。也就是說音樂教學的情感體驗具有其他學科所無法替代的作用，音樂體驗可以幫助孩子們形成健康的心理。因此，音樂教學必須遵循以下幾個原則：
1.1 方向性原則
這是音樂教學評價必須遵循的最基本原則，它要求在對音樂教學進行評價時必須把握素質教育的大方向。具體來說就是要分清是全體學生的音樂教學還是個別優秀尖子生的音樂教學；看音樂教學實施的是基本素質教育還是職業培訓教育或專業技術教育；看音樂教學是扼殺了學生的發展潛能還是激發了學生生動、活潑地主動發展。方向性原則作為音樂教學評價的一條總的原則，它統領和規定了音樂教學評價的指導思想以及方式、方法。
1.2 全面性原則
音樂教學是一項系統工程，各種各樣的原因都會影響音樂教學的綜合效果。因此，評價音樂教學就要從系統的、全面的角度出發，對音樂教育進行全面、全方位的評價。反映在教學對象上，就是教學成果是否具有普遍性，即是否真正使每一個教育對象都得到了發展；反映在教學方法上，就是教師是否能根據不同的教學對象、教學內容和教學環境，正確、靈活地選擇不同的教學方法；反映在教學內容上，即是否在創作、唱歌、器樂、欣賞、音樂文化知識等各方面取得了成果；反映在教學途徑上，就要求課外活動與課堂教學的全面衡量；反映在學生的音樂發展上，就要看學生的音樂態度是否積極，興趣是否濃厚，感受、表現、創作音樂的能力等各方面是否都取得了進步。
1.3 鼓勵性原則
音樂教學的一個基本任務和目標是培養學生對音樂的興趣和愛好，這既關系到整個音樂教育的成敗，也是學生在音樂方面能否可持續發展的一個前提條件。而學生音樂興趣的激發和培養，首先離不開外界（包括教師、家長、學校等）對他的鼓勵，特別是對他在音樂鑒賞和音樂表現方面所表現出的創造性的鼓勵和欣賞。
2 音樂教育如何讓學生獲得豐富的情感體驗
2.1 音樂教師通過自身的經驗給學生帶來情感體驗
有人說：要想讓別人感動，首先應打動自己，這就要求我們音樂教師用自己豐富的情感來感染學生。由音樂教師精心設計、布置一個誘發學生對音樂學習產生極大興趣的環境，在這里音樂教師就像一個演員，用自己的演技牢牢地吸引住每一個學生，每一個動作和表情都是表演中的重要環節。唱歌過程中，通過自己對音樂的理解，可以在力度、速度等方面作出對比，在音樂教學中巧妙地運用不同情感的歌曲促進學生對音樂情感的理解，使本來就極具美感的音樂錦上添花。在音樂教學中，音樂教師充分地利用自己的情感優勢，用自己豐富的情感感染學生是對學生進行情感教育的有效途徑。
2.2 通過作者內心情感喚起學生情感共鳴
音樂作品有著獨特的表達方式，每一首作品都代表了作者當時不一樣的內心世界和不能用語言表達出來的情感，作者把所有的情感都蘊含在了音樂里。我們教師應該深入地分析和理解教材，引導學生對作品背景、創作意境、風俗人情等進行深入的了解，讓學生在學習音樂之前感受到作者當時的處境，并通過作品的內涵來了解作者當時內心的情感，從而喚起學生的情感共鳴，激發學生心中情感的火花，這樣學生才能真正地學會和理解這些音樂。如果只是單調地進行教學，學生永遠只會表面上按部就班地學習，不能感受到音樂的魅力，也不會明白優秀的作品為什么會優秀，更不明白音樂會給他們帶來什么。所以我們教師經常會通過作品內涵情感來引導學生，讓他們在學習中進步，這樣他們的感情會越來越豐富，情感會越來越細膩，人格也會越來越完善，這將在未來的學習和生活中給他們帶來莫大的益處，這才是音樂教育真正該給他們帶來的好處。
2.3 增強互動，讓學生在自主學習中感受音樂情感教育給他們帶來的變化
這一階段的主體是學生，主要是在教唱這一教學環節，讓學生在自己的演唱中感受自我。這就要求學生通過之前一系列的學習，達到初步會唱、唱準歌曲的目的。在此過程中，我們教師要加強和學生的溝通，在溝通中掌握哪些歌是他們喜歡的，是愿意將自己投身到作者情感中去唱的，愿意真心地去體會音樂的美感的，然后給予他們適當的點撥，讓學生自主思考，自由選擇自己能感受到情感的歌曲，自己發現難點，使學生積極、主動地參與到復習舊知識，獲取新知識的學習實踐過程中，并在這個過程中不斷地提高音樂素養，使學生的各個方面得到協調發展。
3 結語
讓情感教育貫穿于整個音樂教學過程當中，能夠更好地培養學生的情感，樹立學生高尚的情操，使之成為學生學習的重要基地。作為音樂教育工作者，一名負責任的音樂教師在教學中應以音樂為載體，對學生進行審美教育。在這一過程中，要始終把情感教育放在音樂教學的首要地位，運用動人的歌聲和活躍的教學方式深入學生的內心。音樂是一種美的藝術，它能使人們的精神生活變得更加美好，更加充實，它還能使人們的心靈變得更加純潔，更加高尚。情感體驗教學的主要目的就是努力讓每一個人都能感受到音樂的美，豐富學生的內心情感，使他們能勇敢地面對生活，友善地待人，平和地看待周圍的事物，熱愛所有美的事物，珍惜每一次情感體驗。作為音樂教師要不斷激發學生的熱情，塑造美的心靈，培養美的人格。
參考文獻：
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摘要：音樂教育的重要價值是培養學生的審美情趣，美育這種教育對于促進人的全面發展具有不可代替的重要作用，尤其是在音樂教學中，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力，是當代音樂教育面臨的重大課題。文中主要探討審美教育在高中音樂教學中的作用以及探討教學過程中學生審美情趣的激發、體驗和深化，以期在潛移默化中培育學生健全的人格和高雅的審美情趣。
關鍵詞：高中；音樂教育；審美教育
音樂教育在全面發展教育中具有重要意義，音樂教育正利用自身的藝術特征有力地促進德育的實施，而且對于促進學生全面的、有個性的發展，具有不可替代的作用，以我校為例淺談高中音樂教育的審美教育
一、審美教育在高中音樂教學中的作用
審美教育在高中音樂教育中的作用，主要是指在高中的音樂課教學中，將審美教育寓于其中，使審美教育與音樂教育能夠完美的融合在一起，從而達到使學生能夠在不知不覺、潛移默化中逐漸的提高其感受美、欣賞美、創造美能力的教學目的。
（一）音樂審美教育能夠促進高中生的身心健康發展。
眾所周知，健康并不僅僅是指身體的健康，它的另外一個重要組成部分就是心理健康。如何使高中生能夠身心健康的發展，一直是教育界普遍關注的問題，而音樂審美教育可以說是解決這一問題的好方法。當學生們完全的沉浸在美妙音樂的欣賞與創造中時，注意力便會轉移，情感的凈化使心靈得到從未有過的平靜，逐漸的使學生們超越現實、超越自我，心情開朗，積極地面對生活。
（二）音樂審美教育能夠培養高中生高尚情操。
審美教育具有令人愉悅的可感知的形象，它對高中生道德情操的養成往往會起到潛移默化的作用。在人們進行某種活動或行為時，并不僅僅是身體上所給出的反應，只有在內心也完全的堅信之后，才會將它付諸行動。音樂美育就是要使高中生在音樂課中能夠很好的感受現實中的美好事物，從而不斷的凈化其人格，并且最終能夠使其自覺地趨善避惡，擁有高尚的情操。
（三）音樂美育能夠幫助高中生養成健全的人格。
培養學生和諧、美好、完整的心靈與1青操是一項不小的工程，需要教育家專家和教師的不懈努力才可能實現。音樂美育并不是通過說理與講授的方式來促進學生人格發展的，它能有助于學生健全人格的養成完全是通過潛移默化的方式來實現的。學生們通過音樂審美能夠不自覺的產生一種奮發進取、積極向上的精神力量，從而使其朝著那份美好不斷的努力。學生們就是在音樂美育這種潤物無聲的教育影響下，而實現靈魂的陶醉、人格的發展的。
（四）音樂審美教育有助于學生智力及創造力的發展。
雨果曾經說過，開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙分別是數字、文字和音符。由此可見，音樂具有開發智力及創造力的作用是很早之前就得到人們廣泛認同的。音樂美育的學習并不僅僅能夠鍛煉學生的聽覺，還能夠使學生的其他感官以及注意力、想象力和記憶力等得到很好的發展。看樂譜、彈樂器等的一系列基本活動，都要求學生必須調動全部的感覺器官去體會音樂的美妙，因此，音樂美育的學習對學生的智力發展以及大腦其他思維能力的提高有著不可忽視的重要作用。
二、審美教育在高中音樂教學中的實現途徑
（一）音樂鑒賞。
音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑。通過聽賞經典的音樂作品，可以讓學生接觸到古今中外的各種題材、體裁、形式、風格的優秀聲樂和器樂作品，從而達到了豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康的目的。高中學生正處在人生觀、價值觀、世界觀逐步形成的時期，辨別是非的能力還比較弱，但是他們生理上已經接近成人，心理上渴望成熟，尤其不愿接受簡單說教式的教育方式。而音樂欣賞教學中，正可利用音樂作品的藝術形象及表達的情感、思想，讓學生在自然和諧的氣氛中情感得到升華，心靈得以凈化。對于一所高中來說，校園精神文化一旦成功形成，那么它能夠在影響振奮高中生的情緒、規范高中生的行為、調節高中生的意識，我校采取紅歌天天唱，充分利用學校的廣播站，每天利用早、中、晚三個時間段，播放一些紅色的革命歌曲、目前流行的積極向上的勵志歌曲和我校的校歌，經過這近一年時間里，我校的校園音樂文化氛圍有了明顯的改觀，走在校園的綠蔭小路上聽到周圍學生們哼的歌曲逐漸在變，校歌幾乎做到了全院師生普及，這種積極向上的景象分布在校園中的每個角落。這種勵志向上的精神沁入了學生們的心靈，進而使學生們在音樂修養方面變化頗多。
（二）歌唱。
“人的聲音是世界上最美的樂器!”中學生通過歌唱表達他們自己的幸福、快樂等各種心情，也直接體驗并享受音樂表現的樂趣，陶冶情操，提高音樂表現力。在歌唱模塊的教學中，應以合唱為主。這是因為合唱藝術需要在演唱上做到旋律、節奏準確，音色融合、統一，咬字吐詞準確清晰，聲部間要和諧、均衡，這一切要求參與合唱的每一個學生都要具有強烈的責任心、高度的合作意識和能力。歌唱可以反映出學生們的心身，我們可以引導他們去歌唱一些進步的、心情舒暢的歌曲，盡量避免一些低俗的歌曲，引導他們向心靈美好的地方發展。
（三）音樂與戲劇表演。
音樂實踐不僅是培養學生想象力和創造力的有效途徑，而且通過學生的自主探索，進一步培養發現美、表現美、創造美的能力。演員扮演人物，當眾表演和展開故事情節三者相結合，這就是戲劇。可見戲劇表演具有很強的實踐性。演員扮演的角色的語言、動作、表情、態度，所表達的故事情節、思想和主題都是即興的，都只能依靠人物在舞臺上的具體行動表現出來。。多組織學生參加學校或市里舉行的各種比賽活動，提高大家的節奏意識、協調能力、并提高自身的表演水平，同時可發現自身的不足之處并做相應的修改及調整。
對高中生進行審美教育，培養他們辨別美丑、善惡是非的能力，使他們能夠更好的感受美、欣賞美、創造美，在高中的音樂教學中具有非常重要的現實意義。音樂是美的課程、而音樂教師則是美的傳播者，作為高中的音樂教師，帶領學生走進音樂的殿堂，讓學生熱愛音樂、熱愛生活，是每一名高中音樂教師應盡的責任和義務。
參考文獻：
關鍵詞：教育現狀；音樂教學；創新
高校音樂是大學教育的重要組成部分，也是社會文化的一部分。音樂作為文化的載體，以它獨特的旋律和節奏感，為全世界所共知，因此被稱為為世界共同的語言。音樂的種類很多，但無論哪種類型的音樂都是人類情感的具體表達，都能從節奏和旋律中找到和創作者的那種共鳴。高校音樂的教育教學在培養學生欣賞音樂的同時，也在培養學生欣賞的技巧，提高他們的音樂素養和審美能力。
一、我國現代高校音樂教育教學現狀
隨著教育的發展和素質教育的提出，音樂教育等藝術類的教育教學作用被大家共知，尤其是近年來文藝市場的繁榮也帶動了音樂教育教學的發展，使音樂教育教學成為高校教育的重要組成部分。學科分類和課程體系的建立也帶動了音樂教育教學的發展。學科劃分使得音樂教育更加專注于專業的建設，建設也更加具有針對性。而音樂課程體系的建設則標志著音樂教育已經從單純的教育教學向教育教學、音樂研究、人才培養、課題研究等全方位多層次的教育教學轉變，教育教學的形式更加多樣。因此，目前我國高校音樂教育教學取得了許多驕人的成績。但是，不可否認的是現代音樂教育教學還是存在一定的問題和偏差。
二、我國高校音樂教學教學存在的問題
我國高校音樂教育教學經過這幾年的努力已經取得了長足的發展，但也存在一定的問題和偏差。具體表現為：
（一）高校領導對課程的重視程度不夠，相關課程的安排規劃和管理缺乏合理性。高校領導在課程安排和教育教學管理的決策作用十分明顯，因此，高校領導對課程的重視程度也決定了音樂教育教學等藝術類課程的走向。通過目前音樂教學教學在大學教育課程的比重可以看出，音樂教育教學的比重還比較低。尤其是對于一些工科類的院校，有些專業雖然也有音樂等藝術類的選修課，但由于課程安排較少，部分學生甚至連樂譜都不能真正了解和掌握。其次，部分高校的領導認為音樂的實用性不強，逐漸將音樂等藝術類課程邊緣化，而將過多精力和精力投入到熱門專業課上。由于缺乏必要的重視和投入，音樂課程的體系和管理制度混亂，課程安排和管理也缺乏合理性和針對性。此外，對課程的反饋和評價也缺乏必要的監督，這樣是目前部分高校的大學生音樂素養達不到預期目標的重要原因之一。
（二）軟件和硬件資源匱乏，師資力量需要提高音樂教育教學由于自身專業的特殊性，需要專門的樂器和多媒體等視聽設備等，此外，音樂教育教學發展也離不開軟件資源的支撐。就目前的音樂教育教學現狀來說，音樂教育教學的資源分配還不均衡，各院校的音樂教育資源也不盡相同。藝術類院校的音樂資源比較完善，軟件和硬件設施也比較齊備，而工科類院校或科系，音樂教育教學的軟件和硬件資源則相對匱乏，甚至部分和民辦高校為了節約教育教學資源，沒有設定相應的音樂軟硬件設施。這在一定程度上阻礙了高校音樂教育教學的發展。音樂教育教學的另一關鍵因素是師資力量，而師資力量的強弱決定著音樂教育教學改革發展和素質教育的成敗。藝術類院校的音樂師資相對于其他院校和科系的師資力量來說比較雄厚。而有些院校的音樂教育教師則相對薄弱，甚至部分院校或科系缺乏專業的音樂教育教學的教師，這就使得部分院校或科系無法開展正規的音樂教育教學。部分院校的老師是通過其他專業的教師兼職或轉業過來，由于師資力量的匱乏，也使得音樂教育教學很難取得成效。
（三）現代高校的音樂教育教學的方式單一，缺乏創新現代音樂教育的教學目的，就是通過音樂教育培養學生的音樂節奏感和旋律感，從而提高他們的音樂素質和藝術欣賞的能力，培養他們的創新能力。當前音樂教育教學的方式還存在一些不足，最主要的就是教育教學的方式單一，缺乏必要的創新。目前音樂教學以課堂教學為主，課堂教學又以教師為中心，高校的音樂教學以理論為主，理論實踐課程較少。另一方面，教師為主的教學方式沒有和學生的興趣相結合，從而使得教育教學的效率比較低。
三、針對音樂教育教學問題的對策。
（一）學校應該對音樂教育有足夠的思想認識音樂教育是素質教育的重要組成部分，也是緩解學生緊張學習壓力，提高學生學習興趣，培養他們獨立自主的思維模式的重要教育課程之一。此外，音樂對于學生心理等方面也有著積極作用。因此，學校應該對音樂教育教學有足夠的重視，在課程安排和音樂教育教學管理方面，也要科學進行規劃和科學安排。
（二）提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入。提高軟件和硬件配置，加大對師資的投入，是音樂教育教學改革正規化管理的重要措施之一。軟硬件的配置和師資直接決定著教學質量，因此學校要加大對音樂教育教學視聽設備的投入和軟件的開發及利用。此外，還需要對音樂教師進行專業化的培訓和引進。對音樂教師的評價和監督也需要學校制定科學有效地標準，實行優勝劣汰的上崗制度，對教師進行崗前培訓和必要的在崗培訓，提高他們的專業素質。
（三）豐富教育教學方法，提高教學的創新能力。音樂教學要以學生為中心，從學生的興趣培養入手，豐富自身的教育教學方法，例如利用多媒體的影像音樂和傳統的舞蹈方式相結合進行授課，既可以增加課堂的趣味性，也能從視覺、聽覺等感官增加學生對音樂的理解和把握。提高教學的創新能力，通過自身的學習和對潛力的挖掘，對傳統的教育教學方法加以改進，從而達到教育教學的創新目的。總之，近年來隨著國家和地方政府對音樂教學的重視，音樂教學等藝術類教育教學已經得到很大的發展，盡管現在依舊存在一定的問題和偏差，但隨著教育教學改革的推進和素質教育的全面展開，這些問題也會教學實踐中逐步解決。
參考文獻：
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