時間：2022-03-09 16:29:34
序論：在您撰寫兒童繪畫時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
兒童繪畫的好處多如牛毛，兒童繪畫時可以發揮想象力，并可以把鬧鐘所浮現出的畫面畫出來。除此之外，繪畫也可以提高觀察能力，他們可以根據在自己身邊的人、事、物精堪地繪畫下來。
繪畫也可以提高專注力和培養有耐心的美德，這可以提升提高的社交能力。當兒童畫出豐富色彩的畫的同時，也可以畫出平時沒有注意到的細節。愛好繪畫的兒童也可以依照自己的興趣為主題來作畫，從自己的筆下繪畫出自己繽紛色彩的世界。
但是，現今社會的兒童認為繪畫枯燥煩悶，也沒有心情去繪畫，繪畫可不是他們想象的那樣的呢！從今天起開始培養繪畫的興趣吧！
兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段：
1初級階段（1－2年級）
這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。
2中組階段（3－4年級）
這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。
3高級階段（5－6年級）
在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。
4淺談兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
4.1臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。
4.2寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。
關鍵詞：兒童繪畫；原生態；專業性
一、原生態兒童繪畫與專業兒童繪畫的界定
兒童畫主要是指兒童在12歲以前的繪畫，體現出稚拙性、符號性、夸張性和模仿性等特點。
專業兒童繪畫體現在技術性和藝術性上。技術性是指繪畫的技能，包括造型能力、表現力等。藝術性則是指繪畫創作中反映出來的藝術精神和藝術效果。專業兒童繪畫作品表現出線條流暢、顏色搭配和諧、畫面飽滿、裝飾性強等特點。
原生態兒童繪畫簡單來講就是指沒有接受過訓練的兒童繪畫。畫面完全是兒童心靈的寫照，沒有名利功欲，運筆順其自然，充滿感性。所以落筆大膽、用線隨意、造型夸張、聯想豐富、構圖飽滿、色彩鮮明成為原生態兒童繪畫的閃光點。
二、兒童繪畫心理概述
心理學研究認為，兒童畫是兒童內心潛意識的一種流露，是充滿特定意義的。兒童的繪畫作品作為一種意象可以透視出兒童的心理。如患有自閉癥的兒童喜歡畫重復的東西，像不斷的圓或迷宮，畫中缺乏人物，可能就是人際關系欠佳的訊號。兒童的性格特點會通過繪畫作品的色彩傳達給我們。心理學中把人的性格分為興奮型、活潑型、安靜型和抑制型四種氣質類型。興奮型和活潑型的兒童在繪畫時表現的富有激情，色彩鮮亮，構圖飽滿，但往往容易激動，缺少耐心。而安靜型和抑制型的兒童，繪畫時表現得比較認真，有始有終，但作畫略顯拘謹，動作有些遲緩。這種構圖、色彩上的差異昭示著兒童性格類型的不同。通過兒童繪畫作品對畫面中意象的覺察、體驗、調整，看到他們的內心世界，將對兒童心理成長起到重要的作用。
三、原生態兒童繪畫與專業兒童繪畫的比較
1.線條造型語言的比較
專業兒童繪畫注重造型，更多運用幾何線條造型，如橢圓形、三角形、正方形、長方形等。事實上，兒童的模仿能力很強，當他們作畫時，一旦外界給予他一種語言符號后，他們便能輕易地借助這種“概念”把事物表達出來。比如，兒童模仿一棵樹、太陽、小鳥后，在另一件作品中，將不加選擇地應用這些知識，直到每一個物體的位置、每一個形狀的畫法都印在腦子里。
沒有接受美術訓練的兒童，畫面線條顯得比較凌亂，不圓潤，畫面形象有著奇異的想象，繪畫符號隨意夸張，自由奔放，憑著自己純真稚拙的天性表現自己心中“美”的概念。
2.色彩語言的比較
原生態兒童畫的色彩體現出主觀性、隨意性和裝飾性的特點。經過專業訓練的兒童，其色彩感覺受到了成人化視覺觀點的影響，畫面中臉永遠是肉色，樹就是綠色，白云總是藍色。這種固定概念形成后，會大大限制兒童視覺感受的發展，造成兒童色彩表達的單一和感覺的遲鈍，對兒童美感的培養造成反作用。
3.繪畫作品構圖的比較
專業兒童的繪畫表現出良好的比例、體積和空間關系，體現出模仿成人繪畫的痕跡，雖然在技能方面畫得很好，但嚴格來說，這種受成人思想禁錮過的畫并不能稱之為兒童畫。
原生態兒童畫的構圖別具一格，在繪畫布局時根本不講究什么透視關系，通常采用能有足夠空間去表現更多物體的平面構圖。為了表示道路的遙遠，把道路畫到天上去；為表現樹在前面，他們把人畫到樹的上面，顯得既不合理而又合理。構圖形式自由、奔放、大膽，強調形體固有概念的形象特征，并傳達出一種稚拙美的兒童繪畫創作才是兒童的原創作品。
四、對當今兒童美術教學的啟示
1.突出兒童的主體地位
兒童美術教育必須突出兒童的主體地位，發揮兒童的主動性，培養兒童的自我認識并不斷完善其個性。教師在教育教學中應扮演組織者和合作伙伴的角色，不要束縛兒童的思想，讓兒童在生活實踐中學會參與，學會選擇，學會自主學習，充分發揮兒童膽子大、想象力豐富的特點，培養兒童善于發現美、探索美、創造美的習慣，從而全面提高兒童的繪畫水平。
2.解讀兒童本性，發現原生態、原創造
兒童繪畫反映出兒童的內心世界，教師要善于通過兒童的繪畫作品發現兒童所傳達出的信息。比如他們會把生氣的人臉涂成黑色，把要拿東西的手畫得比身子還長等，這就是兒童自己思維創造的表現。教師不要過多地干涉兒童的思維創造，不要用對或錯來評價兒童的想法，要鼓勵兒童大膽動腦，并在畫面上表現自己所看到的、想到的、喜歡的、討厭的事物。只有這樣，才能有效保護兒童純真而又稚拙的繪畫天性。
3.創造愉悅寬松的繪畫氛圍，提高兒童自信心
有些家長總認為孩子的畫不美觀，比例失調，與實物不符，甚至要求孩子照著范畫進行臨摹。這種做法會導致兒童失去興趣，失去信心，甚至對美術產生反感。生活是兒童繪畫創作的搖籃，大人要做的就是為他們創造良好的成長環境，激發他們熱愛生活、表現生活的繪畫興趣，讓他們自由地發展，以保護其獨特的“原生態”狀態。
兒童天生具有稚拙、率直的特點，作為美術教育工作者，我決不能壓抑他們的創造性，損害他們的童真。要從兒的思維出發，遵從他們的意愿，讓他們在美術創作的道路上快樂前進。
參考文獻：
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[3]謝麗芳.湘西原生態兒童畫考察[J].美術天地.2003，（08）.
一、兒童畫的特點分析
兒童繪畫受到自身生理和心理條件的局限，必然會存在著自身的基本特征，即畫為心聲。兒童那種天真無邪、幼稚可愛、自由浪漫、隨心所欲的特點，是兒童心理活動的真實寫照。兒童們都有天生的真情和未被世俗污染的心靈，面對這個世界拿起畫筆，用這種“天真無邪”的心態所畫出的畫，往往不合常理而通畫理，更為純真可愛，想怎樣畫就怎樣畫，他們的繪畫大膽、夸張、變形、充滿浪漫主義、理想主義。這就構成了兒童畫的基本特點。
二、運用多種方法教學生畫畫
（一）看看
1、一個人的大腦就像一間房子，它的容量是有限的，如果只從房間往外取東西，總有一天房間會變得空空的，什么也沒有了。所以，孩子學習畫畫首先應該提高觀察能力，讓孩子學會看。就如同不斷地向房間中裝東西。輔導孩子畫畫時，有意識地運用現代科技培養孩子有目的地看。
2、再現的美主要是指按照生活本來的樣子描繪生活的美。因為只要對面對周圍世界去有意識地觀察，他們才可能從平時視而不見的細節中去發現美，從而進一步去表現美。開始時，主要是鼓勵孩子運用現代科技制作的課件去觀察細節，觀察色彩，逐漸地在此基礎上讓孩子養成自己發現喜愛的細節與色彩的習慣，當一個人可以用全部精力去表現自己所喜愛的內容和情節時，他們的審美情趣也就提高了。
3、欣賞繪畫作品感受美美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。運用課件欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景致中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。
（二）想想
表現的美主要是指藝術創造者將自己對于美的認識與理解通過作品表現出來，它是在再現的美的進一步提高。對于孩子來講，畫自己喜歡的畫是充分發揮表現美的最好方法。在畫意愿畫時，一要讓孩子大膽地表達自己的所思所想；二要讓孩子有更多的所思所想。對于前者，要求輔導者不以自己的認識與理解去要求孩子，或以成人的標準去衡量孩子的作品，而應該尊重孩子的意愿，孩子的意愿表達得越充分，他們的表現美就會得到更好的體現。對于后者，要求輔導者不做旁觀者，而應主動參與孩子的創作，這時的參與不是要求與命令，而是在滿足孩子意愿的基礎上，從知識方面，從技巧方面加以啟發與指導，使孩子的意愿不斷地充實提高，這將有助于提高孩子表現美的能力。
（三）畫畫
1、首先把“孩子是否能畫一張漂亮的畫”、“能否得獎”、“能否畫成像畫家那樣的畫”這樣一些目標放在后面，而將“孩子是否敢于畫”“是否敢于面對真實的世界畫”、“是否敢于畫與眾不同的畫”這樣一些目標放在前面。有了這些目標，就可以把孩子今天的畫同他們過去相同內容的畫相比，看看今天的畫是否有了更多的內容，有了更多的細節，更多的情趣，從中你不難發現這之中閃現著孩子創造力的火花。 2、在輔導孩子畫畫時，應盡可能地鼓勵孩子去畫自己周圍一些習以為常的事物。因為創造力一個最大的特點就是它往往是對一件平常事物的再發現和重新組合。孩子的畫往往具備這種特點，孩子們在畫畫時并不完全受客觀事物的限制，他們既不可能也不愿意像照片一樣地復制要畫的內容，他們畫的是自己的感受。孩子在畫對周圍事物時，往往自然而然地會在觀察、記憶、分析、理解和再現的過程中加入自己的想象，補充新奇的內容。這正是孩子創造力最好的鍛煉。
3、任何人學習畫畫都必須從簡單到復雜，兒童畫畫當然也不會例外。首先是形狀，先啟發孩子看一些比較簡單的事物都類似什么形狀，讓孩子先把握住這些形狀，從這兒入手讓孩子開始畫畫。 例如畫一棵樹，就引導學生觀察大樹的基本形狀，如果孩子看出了樹冠大致是由一個三角形構成的，可一下手畫，卻沒畫出三角形，而是更接近真實樹冠的形狀，在這種情況下，輔導者應該大大表揚和鼓勵，而不應該批評和指責。
中國近現代大教育家陳鶴琴先生說過，藝術的技能是一定要教的，倘使不教，讓兒童自己去瞎摸，那是太不經濟了。讓孩子們放松心態自由自在地作畫。但以學生為“主體”，也不能忽略老師的“主導”。離開老師的引導作用，放羊式的教學，就會失控。美在兒童覺得有意思而技術不及不能表達的時候，教師給予及時的點撥，正是解除兒童痛苦的做法，并不是干涉，是會受到學生歡迎的。在各個教學環節上，教師還應就繪畫的內容、節奏、順序等做必要的啟發式的指導。
兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。
參考文獻
[1]中小學教師自修教程——教育觀念的轉變與更新
關鍵詞：兒童繪畫；關聯性；情感性
中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0196-01
一、兒童繪畫的概念
兒童畫沒有十分嚴格的年齡限制，只要是兒童自己創作的發自內心的繪畫，不論內容是想象的、寫生的或是命題的都屬于兒童畫。這種畫往往都帶有兒童獨特的心理和審美特征。相反，兒童作畫中有過多老師和家長的參與指導，那么兒童特有的思維方式、技法等都可能會發生偏離，即使由兒童完成，這些畫也不是典型的兒童畫。
二、兒童繪畫的特征
（一）關聯性
1、大與小體積的關聯
通過觀察大量兒童繪畫作品發現兒童不是按照事物本來的體量來處理事物之間的大小關系的。他們處理物體大小關系時一般有兩種情況：一方面，是受年齡認知的限制，兒童還不能夠清楚的區分事物大小比例關系。在兒童繪畫中我們可以經常看到，他們畫中人物身體各部分的比例幾乎差不多大小，人同房子、汽車的比例也差不多大，這些都屬于兒童繪畫特征關聯性在大小方面的表現。
另一方面，兒童在繪畫時，會賦予事物主觀的認識而忽略事物的客觀大小，他們喜歡把注意力放在感興趣的物體上，把這類物體或物體局部放在畫面中間，并且畫的很大，對那些不關注的物體或局部則畫的很小甚至直接忽略。客觀來講，因為兒童年齡、認知等方面的特殊性決定在造型能力上有較大的局限，但并不會因此感到可笑，相反讓我們感受到的是濃濃的童趣。
2、遠與近距離的關聯
兒童繪畫作品中在表現畫面事物的位置關系時會呈現出一種遠與近距離的關聯，他們在處理畫面中物置關系時大概會采用分離、透明化兩種方法。
分離就是畫面中的物體出現遮擋時將他們分開來畫的一種方法，可以說這是兒童在表現物體與物體的空間關系時的一種消極策略，這也是兒童認知方面的特殊性所決定的。兒童在沒有掌握透視關系之前，他們不知道物體與物體遮擋時應該怎樣去表現，只好給每個物體一個獨立的空間。
兒童在處理物置空間關系時的另一種方法是透明化，有時因為紙張大小或物體形狀的限制不能用分離的方法時，兒童會用透明的畫法來表現空間關系。
3、時間與空間的關聯
兒童的繪畫作品在表現時間和空間上也呈現出關聯性的特征，兒童習慣把不同時間、不同空間的人或物組織概括在一個畫面中。他們不會在意空間和時間的間隔，可以將不同時間、空間內發生的事統統放在一個畫面中，這種對事物的概括性往往會以認知能力為前提，由于兒童的認知能力還比較差，所以兒童繪畫中會存在很多非真實的趣味性。例如兒童在畫正側面的人臉時，往往會把另一側的眼睛也畫出來，因為在兒童的認知范圍里，人就是有兩只眼睛。
（二）情感性
1、物我同一的情感
由于受年齡、認知能力的限制，他們相信太陽、汽車甚至一塊糖等一切事物都是有生命，有情感的，兒童用物我同一的意識將自己的情感賦予了整個世界，他們無視人類以外的事物與人類的差別。在這種情感認知下兒童與自然界的花花草草，萬事萬物都可以進行豐富的語言交流。兒童會把這種物我同一的情感充分的體現在繪畫中，畫中布娃娃同自己一樣要吃飯睡覺；太陽是公公，月亮是婆婆；汽車的前車燈就是眼睛；下雨是因為天空哭了。
2、情感色彩專家
在成人眼中很多事物的色彩是固定不可變的，如：綠色的樹葉，紅色的太陽，藍色的天空和大海等，這些概念化、公式化的色彩導致成人的畫中往往缺少兒童畫特有的生動靈活的氣質。對色彩獨特的見解與感知是兒童特有的，在繪畫過程中，他們可能不會如實的描繪眼睛看到的顏色，甚至不在乎事物的固有顏色，他們大多會依照自己的喜歡傾向來選擇用色。兒童還常會把心情投射到繪畫作品的顏色上，如果畫面比較沉悶、暗淡，則基本會說明兒童心中可能有令其不高興的事情，所以兒童繪畫成了我們了解兒童的一個很好的窗口。
兒童的繪畫在內容的形、色、意上呈現出關聯性、情感性的特征，這種特征是天真，幼稚的，有的時候還可能會脫離現實，但是這個時期的繪畫不受外界的限制，他們可以自由的發揮，任意的描繪，這種創造性的繪畫活動，正是成人缺少的，我們研究兒童繪畫的特征，要學習他們自由創作的能力，保持一顆童心，放開思想不受束縛。
摘要：本文通過對兒童藝術特點的剖析，揭示西方現代主義繪畫吸收和借鑒兒童藝術造型符號之后所形成的前所未有的率真、稚拙和清新的品質，并結合藝術家的具體作品分析進一步指出西方現代主義繪畫在本質上有別于兒童稚拙藝術，張揚著獨特的藝術個性，具有大巧若拙，拙中藏巧的藝術境界。
一、引言
人們過去并未意識到兒童隨意而愉快的涂抹有什么特殊意義，更談不上對兒童藝術的發現及關注，然而，隨著人類藝術史上對兒童藝術的發現及現代藝術的產生，兒童藝術在當代藝術世界的位置正日益凸顯。現在，“兒童藝術”已是被普遍接受的概念，兒童藝術中那種形象的簡化、畫面的和諧、富有表現力的線條、大膽的純色平涂以及那種無意識的創作狀態，使得西方現代藝術家懷著新奇的目光從兒童藝術中汲取營養。
二、西方現代主義藝術大師對兒童藝術的認識與評價
兒童的作品究竟有何魅力？為什么會吸引全世界藝術家的目光？在兒童藝術中，兒童常常以其天真率直的心態每每使我們拍手稱快，是任何人為的方法都無法企及的。兒童藝術是無意識下創作的作品，是兒童心智和心緒的自然流露，往往呈現著藝術創作最初的也是最純粹的源泉。其構圖造型稚拙有趣，似無法之法，有意想不到的生動。正如黑格爾所說：“兒童是最美好的，一切個別特殊性在他們身上好像都還沉睡在未展開的幼芽里，還沒有什么狹隘的東西在他們的胸中激動，在兒童還在變化的面貌上，還看不出承認繁復意圖所造成的煩惱，因而在兒童繪畫里表現出來的是他們對事物無意識的、天真率直的看法。”兒童藝術更具創造性和表現性，注重個人感受。兒童天性充滿熱情，能主動、自由地表現畫面，兒童看世界有他們自己的獨特眼光，他看起人來，只看到一個人的一個大頭，頭上的兩只眼睛，一個鼻子，一張嘴巴，什么耳朵、頭發、眉毛，他都沒有看見，所以他不畫一個人的身體，他看得不重要，只畫一條線來表示。這些入眼的觀察對象在兒童的心目中形象分外鮮明。兒童是畫其所想而非畫其所見，因此兒童畫出的作品往往想象豐富，用色大膽，富有生氣，有更多的靈性。西方現代派藝術中，反叛傳統，追求單純和質樸無華是其共同的目的和重要特征，因此，現代藝術家們不約而同地將目光投向了兒童藝術，而且給予兒童藝術以高度的評價，甚至對兒童的藝術狀態和兒童的藝術作品崇拜不已。現代藝術大師畢加索曾說過：“我曾經能像拉斐爾那樣作畫，但我卻花了畢生的時間去學會像兒童那樣作畫。”這在當時是很有代表性的。其實這種對兒童藝術的新的認識和評價在野獸派那里已有所表現。康定斯基崇拜兒童藝術是因為他認為兒童藝術是對事物內在本質的直覺表現，他說：“兒童除了描摹外觀的能力之外，還有力量使永久的內在真理處在它最能有力地得以表現的形式中。……兒童有一種巨大的無意識力量，它在此表達自身，并且使兒童的作品達到與成人一樣高（甚至更高）的水平。”畫家馬蒂斯、杜飛、夏加爾，尤其是克利、米羅和杜布菲等，同樣感到了兒童藝術的魅力。西方藝術家所向往的那種無意識的創作狀態、“信手涂抹”在兒童藝術那里得到了很好的詮釋。
三、西方現代主義繪畫對兒童藝術的借鑒與模仿
從19世紀后半葉起，西方畫壇發生了重大變化，眼花繚亂的西方現代畫派，既受到兒童繪畫在藝術形式上以及表現技巧方面的啟發，更受到兒童對待繪畫的基本態度無意識的強烈沖擊。對兒童藝術的推崇與模仿直接反映在他們作品的形式中。克利就一直崇拜兒童的這種天真狀態，并以自己的方式加以模仿。克利在繪畫技巧上使用兒童那種環繞的、粗陋的輪廓線，反應在作品《動物園》、《他喊叫，我們玩》和《女舞蹈家》中，這些畫中線條技法與兒童素描的線條技巧很接近，盡管它更細窄，更優美。《高架橋的革命》畫面上簡單的甚至笨拙的高架橋，表現出了克利對兒童畫天真稚拙的形象以及符號化形象的興趣。在米羅的繪畫世界中同樣可以感受到這位大師對兒童藝術的推崇，在他1948年至1953年的許多繪畫作品中，人物沒有身體表現，頭部直接安在以球形腳為末端的直腿上，整個臉像一個不規則的橢圓形或圓形，這種極端單純化的形象的變體，也就是兒童畫中的“蝌蚪人”樣式，如作品《在甲殼下部》、《黎明時瞪羚的哭叫》和《繪畫》以及早期最有名的作品《農場》都已呈現出一種兒童般稚拙的風格傾向。后來由于戰爭，米羅的作品表現出前所未有的恐怖之感，但畫面依然保持他那種天真、優美的風格。如系列《星座》及《女詩人》都是在戰爭的威脅之下創作出來的，但我們從中看不到任何血腥的痕跡。無怪乎有批評家說：“米羅的天才是一種返老還童的天才。”涂鴉和兒童藝術也是杜布菲的范例和靈感來源，他特別贊同用最簡單的正面和側面形象及兒童的輪廓線風格畫出大腦袋粗陋人物，也贊同兒童對記憶中傳達信息的細節的強調，杜布菲甚至希望以更加粗蠻、直接和確定的方式拋棄“后天學到的手段”，去探討一條回到“藝術基本的、形成的時期，記錄下兒童式的天真與好奇狀態的道路”。在他早期的作品中，如《街上的男人》畫面中描繪的是巴黎的景色與生活，具有一種天真稚拙的趣味。此后，他很快擺脫了克利藝術中那種幻想、略顯天真的氣質，而轉向一種獨特的、奠定自己在藝術史上地位的繪畫創作方法，創作出一些涂鴉形態的作品，如在《人間的聯歡節上》，我們可以看到的一種以此法創作出來的令人厭惡和不安的歡樂氛圍。
西方現代派藝術中的荒誕和隨意性與兒童藝術中的荒誕和隨意是一致的。“荒誕藝術比起優美、崇高的藝術更加深刻地表現了人之所以為人的內在生命力。”這是西方現代畫派對怪誕藝術的看法和推崇。現代派大師馬蒂斯、畢加索等人就從古代非洲的繪畫和雕塑中吸取怪異而又荒誕的特點，在我們的眼中極不符合常規，但這與兒童美術中的無意識荒誕的想法極為相似。西方現代主義繪畫對兒童藝術的接受主要表現在欣賞他們的天然和單純，使得他們的作品具有稚拙的面貌,法國評論家在觀看他們的畫展時,曾稱這些顏色不符合“客觀實際”，藝術形象難以理解。雖說在現在看來有點言過其實，然而的確在馬蒂斯等人的作品中反映出畫家進一步轉向表現內心情感,這也是近現代以來西方繪畫逐漸擺脫傳統上摹寫現實的主流畫法的新的一步,在野獸派繪畫中,馬蒂斯等畫家的一些人物畫有一個特點,人物的形象往往有彎曲的形態和封閉的輪廓線。如馬蒂斯的《浴者》和《海濱婦女》,這些作品使人想起兒童藝術的某些特點，人物的形象看起來“不準確”。上述這些對兒童藝術語言的模仿甚至直接挪用只是一個方面，更重要的是現代藝術家們從兒童那里重新獲得天真、純樸和清新的內在品質。
四、現代主義繪畫大巧若拙
現代主義繪畫在許多方面更借鑒兒童藝術，但他們的目的并非簡單地重創兒童繪畫，在技巧、表現形式上與兒童繪畫有很大差別。兒童繪畫是在生命之初對世界的探索嘗試，表達的是整個生命尚未展開的天性。而大師的繪畫則是在生命成熟階段對探索世界的提煉總結，表達出整個生命發展過程凝結出來的人格特征和藝術個性。所以，兒童畫一張張來看，大不相同，而大面積看起來，其面貌給人的感覺大同小異。大師繪畫則不同，都具有獨一無二性。克利、米羅和杜布菲等現代畫家在對兒童藝術的借鑒中充分展示了各自的藝術個性，他們使用兒童的符號和技法也并非偶然，而是他們比其他藝術家更需要這種敏銳的感覺力，帶著激情去感受兒童的繪畫世界。他們的繪畫有著精致的層次和精湛的技巧，雖然繪畫的最終效果有著明顯的隨意性，但與兒童天真的藝術并未完全融合，保持著各自的獨立性，又相得益彰。兒童的繪畫作品是“原始”形態的、天真純樸的，而又往往以“稚拙”的樣式表現出來。這在兒童是很可貴的，也是許多中外畫家所追求的藝術境界。那么藝術家追求的天真純樸和稚拙與兒童繪畫所表現出的天真純樸和稚拙是否如出一轍呢？這對于我們更深一步了解兒童藝術是至關重要的。審美創造一般都是由拙到巧、再由巧返拙的階段。開始之拙，是生疏幼稚的真拙，隨著審美創造技巧的提高，進入精巧工巧階段，有了豐富的經驗、功夫、素養，才能落盡繁華歸于樸淡，進入大巧若拙的境界。沒有深厚的功底，片面為拙而拙，只會粗陋低俗。戴復古說：“樸拙唯宜怕近村。”（《論詩十絕》）即使是巧后之拙，如果刻意追求拙的外在形式，則是一種造作，失去其真正的天然本質。拙樸絕非粗率平庸之輩所能達到的，它是審美創造高度成熟的標志。追求兒童趣味的藝術家在某些方面與兒童繪畫較為相似，例如：以線為主，平涂色彩，不講焦點透視及夸張變形手法等等。但兒童藝術中的那種天真稚拙的情趣被藝術家們加以發揮、拓展，成為嶄新的藝術形式。雖然他們畫中的“拙”與兒童繪畫中的“拙”有著形式上的相似，但卻又有著本質的區別：他們是老子所說的“大巧若拙”之“拙”。寫意大師崔子范也曾說：“一個沒有受過專業訓練的孩子只憑熱情作畫。在他長大之后，也應該注意使自己回到童年的心態，去重新發掘自己兒時的天性——自由地而不是造作地在畫中表現自己的感情。當一個成熟的畫家運用這種方式作畫時，當他將藝術大師的精湛技巧與孩子般的天真爛漫融合在一起時，會感到極大的快慰。”雖然西方的克利、米羅和杜布菲等畫家的作品源于兒童繪畫的造型符號，但他們靠熟練精深的技巧來完成。大體上都經歷了由開始的不成熟，到技法日趨精深，進而追求“返璞歸真”的過程。雖然也有追求兒童“拙味”的畫家未經過專門的訓練，但他們也難免經受藝術傳統的熏陶，前輩及同代畫家的影響與個人技巧的錘煉。克利雖曾說：“無需什么技巧”，但他畢竟經過了傳統藝術熏陶，其藝術風格必有傳統技巧的痕跡。可見兒童的稚拙是幼稚的拙，而畫家的稚拙是“拙中藏巧”之拙。“拙樸最難，拙近天真，樸近自然，能拙樸則渾厚不流為滯膩。”拙樸之拙，是大巧，不露痕跡，使人不覺其巧。它是“外枯而中膏，似淡而實濃”（《東坡題跋》），在平實樸素粗散的形式中，蘊含著深厚的審美素養和豐富的情感意味。沒有一定技巧的錘煉，一味片面追求兒童“拙味”，只會流于粗俗淺薄，達不到自然渾化的拙樸之境。
五、結語
總之，現代藝術家們從兒童藝術中獲取到了造型符號的靈感，同時也通過自己的作品和言論促成了人們對兒童藝術的進一步關注、承認和了解。在現代藝術中，傳統的審美標準首先被打破，幾乎沒有什么尺度可以將兒童藝術與大師的作品相區別。當然，西方現代主義藝術家的作品與兒童的繪畫作品之間的相仿程度，也不能真正完全劃上等號，這些現代藝術大師的繪畫畢竟是落盡繁華歸于樸淡，大巧若拙，拙中藏巧。
參考文獻：
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關鍵詞:兒童 繪畫 符號期
中圖分類號:G613.6文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2009)20
一、兒童繪畫的發展階段
少年兒童繪畫的發展是循序漸進的,其歷程是沒有截然割裂的階段。人們為了研究少年兒童繪畫心理和指導美術教育的需要,才將其劃分為不同的階段。歷史上曾經出現過對各個時期的不同命名,依照他們大多數孩子繪畫發展的相似點,劃分如下幾個階段:(1)涂鴉期(1.5―3歲);(2)符號期(3―9歲);(3)寫實期(9―15歲);(4)理性期(15―18歲)。
二、兒童繪畫符號期的三個階段以及各個階段的特點
這是兒童繪畫發展、變化較大也是兒童繪畫發展中分歧最大、問題最多的階段。這個時期,兒童繪畫又分為三個小的階段。
第一,詞的符號期(3―5歲)。3歲兒童對手的小肌肉群運動能力能夠控制,開始產生表現物象的意識。與“造詞現象”相關,幼兒會自發地在簡單的形狀上加若干輔助線(初期),但形象極其簡單,甚至看不出眉目。但由于幼兒對所畫的形狀所說出名稱或賦予意義,與無意識涂鴉有了本質區別。后期,兒童能畫出組合的形狀,開始有意識地去表示某種物體,即先說出要畫什么東西然后去畫,或者邊畫邊說。形象散亂、拼湊,相互之間毫無聯系,互不遮擋,這個時期的兒童不太注意顏色的使用,只有“詞”的意義,故稱為“詞的符號期”。
第二,句的符號期(5―7歲)。這時兒童開始畫自己心中喜歡的、稍復雜的形象,已經能畫出物體的主要特征,多用“線”和簡化的二維輪廓來造形,不注意事物之前的比例關系,圖形很簡單也不準確,常常缺少這個缺少那個,而且在內容或者形式上都會形成一個概念化的定勢。5歲的兒童已經開始有了最初的空間意識,出現了“地平線”,或使用多種形式來表達物體的空間和前后層次關系,使整個畫面更加的整體。這個時期的兒童,喜歡選擇不同顏色的筆來描繪不同的事物,或在勾勒好的形象中涂上不同的色彩,此時,大多使用的是主觀顏色。有時候他們的畫面能表現出簡單的情節,想象豐富、形象夸張、表現大膽、充滿情緒。這個時期的兒童,畫面略有陳述性,僅“只言片語”,類似于語言中的“句子”的意義。
第三,陳述的符號期(7―9歲)。這個時期,他們的畫仍然有概念化的傾向,重復地畫著自己多喜愛的事物,但在形象特征上已經比較完整,比例大體正確,還能畫出一定的細節;在空間方面,能表現出基本的“透明畫”現象。畫面的顏色更加鮮艷、豐富,繪畫的表現力也強了很多。大約9歲左右,有的學生開始追求客觀色彩的豐富性和復雜性。此時兒童具有典型的“童話式夢幻心理”,致使此時兒童的記憶畫、想象畫最具特點,能體現較明顯的情節或表達某一事件,有很強的陳述性,常能表現一個完整的事件或者場面。所以,我們稱之為“陳述的符號時期”。
三、關于兒童繪畫在符號期的特點
第一,荒誕性現象。兒童畫中會出現種種荒誕可笑的現象,具體可以概括為以下六個方面:(1)構思的荒誕性;(2)構圖的荒誕性;(3)造形的荒誕性;(4)色彩的荒誕性;(5)空間的荒誕性;(6)設計的荒誕性。
第二,兒童畫與大師的作品。兒童畫具有獨特的“藝術魅力”,深受藝術家乃至藝術大師的青睞,也被認為是兒童“創造力”,甚至有人把兒童畫與藝術大師的作品相提并論。其實,所謂的“藝術魅力”,“創造力”大多是指上述的“荒誕現象”,是兒童無知的表現,兒童畫與藝術大師的作品之間是有本質的區別的。簡單來說,兒童在畫中的“藝術魅力”因心理水平的限制,其本人是意識不要到的,是“天賦支配著他們,而不是他們支配他們的天賦”。而且兒童自己也會隨著年齡和知識的增長,認識到兒童畫中不合理性而放棄這種表現方式。
第三,“重過程而輕結果”的現象。兒童作畫十分專注,但對畫好的作品卻隨手亂扔。因為兒童把繪畫看成一種言語過程,畫中人知識“人”的符號,猶如寫“人”字一樣,未必是特指的某人,無所謂美不美、像不像。畫完后,記錄言語的過程的圖畫也就無意義了,此時兒童尚未意識到圖畫的審美價值。
第四,“小學生天性喜歡美術”。由于對語言的積極態度,致使此時兒童普遍地對其書面言語形式―繪畫抱有積極、主動的熱情,而且容易畫出相當好的效果,這是其他作品階段都不具備的兒童畫優勢時期。
了解了兒童繪畫發展的“符號期”的特點,有助于我們在學生的中小學期間的教學打下堅實的基礎:了解了這個時期的兒童繪畫,能幫我們更好的認識兒童的內心世界,建立兒童初步的審美觀念以及一定基礎等等藝術文化修養,培養其良好的個人氣質和個性的養成起著重要的作用。兒童繪畫教育不僅能夠對兒童進行“全面治理啟蒙”,還能更加有效地調動兒童的非智力因素,進而提高兒童的整體素質。這個時期的教育正確與否將關系到孩子的未來,某種程度上也關系到藝術,甚至民族的未來。
