時間：2023-08-21 16:58:11
序論：在您撰寫初中音樂欣賞課教學反思時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
關鍵詞：感受音樂；能力；專業性；體驗性
音樂新課程的一個重要方面就是“鑒賞與感受”，是整個音樂學習世界的基礎，是提升學生音樂修養和審美水平的最佳方式。當代主流心理學家經過研究發現，音樂修養和審美水平都是在感受的基礎上升華的。因此，教師在教學中應想盡一切辦法提升學生對音樂的愛好，激勵學生發現音樂的魅力，發現音樂這種特殊語言所表達的思想，通過多種獨特的方式讓學生熱愛音樂、體驗音樂、享受音樂。
一、重打開，輕閉合
“打開”，已經放開的意思，教師對學生的問題要放開，不要局限在一些課本上。而“閉合”就是讓學生對一個具體的問題細致地去發現和思考。在音樂欣賞課堂中，教師應當視學生的具體能力，盡可能地去提一些能打開學生頭腦的問題，讓學生能夠通過這些問題進行發散思維，有自己的真知，能表達自己對音樂的感受，發現音樂的魅力。
學生是最終實現音樂的載體，教師應當從最大的角度和最廣泛的方面去開發學生的音樂潛力，不能限制學生的思考能力，否則會誤導學生，會產生三種不良后果。
1.學生不喜歡課堂音樂，根本就身在曹營心在漢，甚至產生對立情緒。2.就算是適合一些學生的口味，但由于達到的面過小，也會誤導學生，使學生的思維出現偏頗，以后再提高水平就難上加難了。3.課堂會出現萬馬齊諳的情況，整個課堂會一言不發，教師只是在唱獨角戲。因此，教師在具體的教學中應該做以下的改變。
在音樂欣賞課中，進行到欣賞本章主題時，教師所設計的問題應該是這樣的：首先，請學生們感覺這一章的主題，搞清楚音樂的拍子、速度、力度。學生學習后，教師可以按這個次序逐個精彩回答。在學生感受音樂后，課堂教學就算完成了，但學生受到閉合式問題的誤導，接下來會有兩種表現，一是根本不回答問題，原因是局限的問題引起的冷淡；二是明知道答案不對，也不去發現，更別說交流了，所以，整個課堂進入了冷凍階段。這樣的課堂教學真的讓學生感到太累、沒意思。解決這個問題可以進行這種改變：請學生們認真感受這部分音樂的主題，并開放內心說出內在的感受。課堂的氣氛大有改變，學生都紛紛表達自己對音樂的感覺和看法，互相激發，精彩發言不斷，出現很多獨特的回答。如“這一部分主題旋律悠揚，但力度很小，如果再放慢速度就會產生更好的效果。”對這樣的回答教師當然給予肯定鼓勵說：“談得真是太好了！我們用掌聲來鼓勵這位同學！”又如另一位學生說：“這一部分是以鋼琴獨奏為主打，音調激昂、大氣，聽后讓人熱血沸騰，陶醉其中。”……雖然這些說法都差不多，但那是學生自己發自內心的語言，是自己的真實心路，這就是打開頭腦的效果，學生興奮、開放，教師高興、心慰。
因此，為學生創設一個打開、自在的課堂，對激發學生學習音樂的興趣是大有好處的，是使學生熱愛音樂的密秘武器。
二、重感受，輕獨講
其實，音樂不是用來“教”的，音樂是一種獨特的語言，是靠聽覺來感受的，它的非語義性與不確定性使得音樂課不能只靠教師用嘴來講，得讓學生用心去聽才行。讓學生體驗到一種自己在親身參與掌握知識的情感，乃是喚起青少年特有的對知識的興趣的重要條件。所以，改變教學法是當務之急，必須讓學生去體驗音樂，參與其中，身入其中，才能感受到音樂帶給人的快樂，從而帶動學生參與體驗音樂的積極性。反之，如果教師不重視讓學生去體驗，只是用語言讓學生去理解音樂，那是緣木求魚，無論講解多么精到，結果只是讓學生討厭，根本達不到想達到的效果。
所以，教師在上課時，就應該這樣來設計課堂教學：當進行音樂第一部分第一主題時，先讓學生自己去想象當時使用的樂器，然后再給學生提供很多樂器，讓學生分組去演奏出當時音樂的節拍，結果，學生的興趣高漲，積極性空前。同時，教師看哪個學生不積極，就讓他去指揮，這樣，就把所有學生都調動起來了，極大地發揮了每個學生的潛力，同時也體驗到了音樂的魅力。這時教師用主打樂器來帶動整個節拍，學生更用心了，課堂的教學就成功了，學生更是期待下次的音樂課，提高了學生的興趣，促進了他們想進一步學習音樂的積極性。當然，教師還要總結一下，點評一下，及時表揚表現好的學生。這樣，學生會更喜歡音樂課。
成功動用了更先進的學習方法，去感受音樂帶給學生的狂歡，讓學生在快樂中去體驗音樂藝術的內涵。可以說音樂欣賞課中，要去體驗，舍棄講解。
關鍵詞：高中音樂課；教學現狀；對策分析；激發興趣
隨著經濟的發展和社會的進步，人們的審美要求越來越高。培養高中生的音樂欣賞能力，有助于學生審美素養的發展和綜合素質的提高。自教育部頒發《普通高中藝術欣賞課教學大綱》以來，全國各地的高級中學都越來越重視學生的音樂教育。在教學實踐過程中，我們發現當前的普通高中音樂教育仍然存在一些問題，高中音樂教育與小學音樂教育相脫節、學生不重視音樂課等問題日益凸顯，高中音樂課程教學任重而道遠。
一、當前高中音樂欣賞課堂教學現狀
1.學生不重視音樂學科
高中學生面對沉重的高考壓力，無暇顧及音樂學科的學習，由于音樂不參加高考，很多學生甚至將音樂課的學習當成負擔。有些學生或許很喜歡音樂，但也迫于高考的壓力，不得不在音樂課上寫其他學科的作業。在考試重壓之下，學生認為音樂課可有可無，對這門學科沒有什么興趣。
2.音樂素質水平偏低
在對高中生音樂基礎素養的研究過程中發現，學生接受音樂教育的效果并不理想，很多學生在小學、初中階段沒有重視音樂教育，很多學生上音樂課都不聽。學生在本該學習基本知識的年紀錯過了最佳的教育時機，基礎知識的教學壓力過多集中在高中課堂上，不利于教學活動的高效展開。部分學生追求流行音樂，對課堂上所講的音樂知識不感興趣，對音樂知識的了解不夠全面，對其他風格的音樂知之甚少。
二、對當前高中音樂欣賞課程的教學建議
1.學生主體，注重師生互動
“老師教，學生學；老師講，學生聽”這種陳舊的課堂教學模式已經不適用于現今的高中教育了，音樂教師應當發揮主導作用，引導學生成為音樂欣賞的主體，讓學生自由表達自己的音樂想法。
教師可以采取合作學習的方式，指導學生成立音樂欣賞小組，就自己喜歡的音樂展開討論，交流音樂體驗。例如，在古典樂器的欣賞過程中，教師可舉辦一次“中國樂器大家說”的音樂活動：全班學生分為6人左右的小組，每組選擇一種自己喜歡的樂器，琵琶、二胡、琴、古箏、蕭、笛子等，就樂器的發展歷史、代表曲目、演奏方式、流派特點做一次小組調研，在下次課上展示給同學們看。音樂基礎較好的同學，可以現場演奏，與同學交流演奏體驗。
面對一群已經具備獨立思考能力、個性鮮明的高中生，教師要適當放手，讓學生參與到課堂中來，在豐富多彩的小組實踐活動中獲得音樂體驗，成為課堂的主人。
2.聽、想、唱、說，多感官調動音樂思維
音樂欣賞以聽為主，但如果整節課都讓學生聽音樂，學生就會覺得很疲勞，音樂欣賞課也就會上成催眠曲課。音樂欣賞課上，除了耳朵聽之外，教師還要鼓勵學生多思考，多動口、多動手，多感官刺激音樂思維，獲得更高水平的審美感受。
例如，在《草原小姐妹》這首樂曲的欣賞過程中，教師可以運用提問式教學法，啟發學生思考：這首樂曲采用了哪種樂器進行演奏，這部作品的速度怎么樣，表達了什么樣的情緒，同學們聽完之后有什么感受？教師利用提問，讓學生帶著問題去聽，充分調動學生的音樂思維，表達自己的審美感受。在聽完《草原小姐妹》這首琵琶協奏曲中的《草原放牧》一段后，教師還可以組織學生學唱，深刻理解這首作品，把握作品的主題形象。
音樂欣賞過程中充分調動學生聽、想、唱、說的能力，可以開闊學生的思維，培養學生的創新能力，拓展音樂視野，使得學生在理性認識的指導下高效完成音樂欣賞目標。
3.多種手段教學，激發音樂興趣
高中音樂欣賞教材中的作品大部分是優秀的民族民間音樂和世界經典作品，學術性較強，而學生由于音樂基礎素養的不全面，在學習過程中沒有表現出積極性，甚至明顯表示不喜歡、不感興趣。教師要采用多種手段，嘗試在音樂欣賞課堂中引入流行音樂元素，激發學生的音樂興趣。
例如，在莫扎特古典音樂欣賞過程中，教師可以將莫扎特第40號交響曲與臺灣女子組合S.H.E的歌曲《不想長大》進行對比，引導學生感受古典音樂與流行音樂的不同之處。
音樂欣賞是高中審美教育不可取代的組成部分，要想組織好音樂欣賞教學，教師就要從學生角度出發，激發學生的審美積極性，在良好的學習氛圍中開展音樂具體知識的教學，將學生帶入音樂欣賞的具體意境中，真正讓學生成為音樂的“主人”。
改革當前高中音樂欣賞課堂教學現狀，并非一朝一夕即能完成的事情。每一位音樂教師都要總結教學實踐經驗，根據學生實際和教學需求，實事求是地進行教學反思，不斷探索研究，在一步一個腳印中提升音樂教學質量。
參考文獻：
【關鍵詞】音樂教育 教學理念 教學質量 途徑
【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）03-0223-01
一、序言
中學音樂教育的首要目標是培養全面發展的高素質學生。而對于學生來說，音樂課的學習首先是生活的一部分，而不僅僅是一門學科，讓音樂充滿生活，讓生活充滿快樂，這恰恰是音樂與其它學科的重要區別。而在音樂課的教學和學習過程中，培養學生的學習興趣則是中學公共音樂教育獲得可持續的發展動力。學習興趣對學生來說是學習活動中非常活躍的因素，教師在教學時要選擇新穎多變的教學方法，通過多渠道、多內容、多形式調動學生的學習積極性，誘發學生學習音樂的興趣。
二、提高音樂課教學質量的途徑
1.音樂課教學方法的革新
音樂課教學方法的革新應根據不同音樂類型的特點開展。對于音樂鑒賞課，當教師教會學生一定的音樂知識和鑒賞方法后，可以嘗試讓學生上臺介紹他們喜歡的音樂，教師給予評價和指導，這種方法大大提高了學生的學習興趣及學習主動性，拓展了學生的思維和想象力。對聲樂課可建立與聲樂教學相關的多媒體聲樂教室，鼓勵開展聲樂教學改革，把聲樂教學的基礎研究運用到聲樂教學中，借助多媒體使學生更容易掌握發聲原理和方法。在教學中發揮多媒體的視聽作用，讓學生更直觀感受中外優秀歌曲的魅力，注重對學生興趣的培養，從而起到事半功倍的效果。
2.和諧師生關系的建立
在對待學生方面，音樂教師應當有耐心，能夠親切、平等地對待每一名學生，特別是一些比較調皮和愛搗亂的學生，以贊賞的心態面對全體學生，讓學生真切地感受到被關懷和欣賞；培養學生的自信心，使學生在心理上對老師有親切感、信任感。當教師贏得了學生的喜愛，他們就會把老師當作朋友，和你無話不談，繼而喜歡你所教的學科，對你所教的學科產生興趣，從而提高學習效率。同時教師應當尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的進步。只有建立了和諧的師生關系，才能夠促進學生學習興趣培養，進而提高音樂課的教學質量。很難想象在緊張的師生關系之下，學生能夠喜歡這門課，并將這門課學好。
3.優秀音樂作品的激發作用
中學生對音樂的興趣與他所接觸到的音樂作品有極大的關系，好的音樂作品可以激起學生極大的興趣或表現欲望。而沒有接觸過好的音樂作品的學生是不可能有很強的表現欲望的。所以，作為音樂教師，就應當盡量給學生提供大量的優秀音樂作品，擴大學生的視野，激發他們的興趣。比如在給學生介紹交響樂時，可以讓學生欣賞貝多芬的田園交響曲，同時對比貝多芬的其他交響曲，讓學生對貝多芬的不同交響曲有更多的認識，而且還可以讓學生先欣賞卡拉揚指揮的田園交響曲，再讓學生欣賞其他指揮家指揮的田園交響曲，讓學生在欣賞的同時自己發現和了解不同指揮家對同一首作品的處理和理解上的差異，這樣就教會了學生欣賞古典音樂的基本方法，從而讓他們自己有興趣去欣賞和對比其他交響樂作品。當學生對交響樂發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。實踐證明，學生對學習沒有濃厚興趣就會厭學。興趣不到“著迷”的程度，就不出現靈感，更別談思維的創造性。所以在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。
4.積極評價對學生的鼓勵作用
音樂教師要在教學活動中善于肯定和鼓勵學生，激發他們學習音樂的信心和興趣，這一點可能比單純傳授音樂知識更為重要。特別是在學生受到家庭、身體狀況等外界因素影響而情緒低落沒有信心的時候，教師應該適時地鼓勵并給予最大的幫助，只要學生有些許進步便給予肯定，而這種鼓勵不僅僅是在課堂之上，也體現在和學生的平時交往中。還有，在音樂課堂上對一些不好好學習的學生采用積極評價的方法，看起來是老師很不經意的一句鼓勵或表揚，但在這部分同學身上也許已經激發了他們學習的信心。
三、結論
中學音樂課教學質量的提高是目前很多中學教師普遍遇到的教學難題，有些教師認為是自己的課沒有備好，便下工夫在準備教案、準備多媒體課件上，以為這樣就能提高教學質量，可后來發現教學質量還是沒有多大起色。而從實際來看，現在的中學生處在較為復雜的社會環境中，每個人的家庭環境也差異較大，音樂教師很難了解到這些學生的背景情況，那么要提高教學質量實在是勉為其難。而且客觀來說，學生對教材中的音樂作品大多數并不感興趣，他們有他們喜歡的音樂類型，那么音樂教師就應當去了解現在的學生喜歡什么音樂，然后把這些音樂和音樂教材中的內容結合起來，這樣既能傳授音樂知識，還能引起學生的興趣和共鳴。在音樂教學質量提高的探索中，一定要堅持以學生為本的思想，基于當代中學生的特點，基于學生的興趣，重視學生的心理感受，還要注意學生諸多在課堂上或在課堂下表現出來的其它因素，逐步消除學生的心理距離和學習障礙，通過教師介紹的不同類型、不同風格的大量音樂作品，豐富學生的精神世界，培養高尚情操。在中學音樂課的教學中，提高教學質量的方法是多種多樣的，需要教師在其間不斷探索和追求。
參考文獻：
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關鍵詞：新課標 初中音樂 教學模式 創新
音樂是一種藝術，反映著現實的生活情感，同時還可以讓音樂學子從中感知到新的東西，那是一種藝術的美。中華民族有傳承文化的責任和美德，音樂學子也擔負著這樣的一個使命去傳承音樂藝術文化。以往的音樂教學模式已經落后，時代在進步，教育也得跟進，順應新時代的要求，跟從新課標的腳步，讓學生多元化發展，實現全面化提高的目標。
一、初中音樂教學中存在的主要問題
1.教學方法過于傳統，難以實現“教學相長”的效果
現行中學音樂教育基本沿用了專業音樂教育的模式，雖然教學已經越來越重視師生互動，但是仍以“教授”為主，單純追求知識與技能，教學模式單調、機械，教學過程枯燥、程式化，而對于樂于接受新事物的初中生而言，這種過于傳統的教學方式必然難以實現“教學相長”。
2.教學理念落后，難以激發學生興趣
現行教學體系中，初中音樂教育多被賦予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽視了初中音樂教育應該以美育為其宗旨，是音樂文化素養方面的教育這一基本職能。在教學過程中過分關注音樂教育的外在價值，特別注重知識、技能等非審美的體驗，而忽視情感、興趣、想象、創造等審美體驗，種種誤區導致初中音樂課程審美性、藝術性缺失，教學理念落后難以激發學生興趣。
二、新理念下初中音樂教學理念及教學模式的創新策略
近年來，隨著多媒體技術和網絡技術的日益普及，建構主義學習理論逐漸引起人們的廣泛注意，越來越多的教育工作者將建構主義理論與教學改革試驗研究相結合，并將研究結果付諸于學校學科教學活動中。同時，現代教育技術與初中音樂課程的結合，也為教學模式的創新提供了物質支持。
1.創新教學模式，突出學生主體
新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。
1.1發散思維，煥發活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。例如，在學習《卡門序曲》時，教師在放音樂之前，先不要給學生講教材上的內容，而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容，比一比誰的故事更精彩，然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂，再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容，引出教材，并播放《卡門序曲》的音樂，讓學生比較自己與教師講述的故事、配樂有哪些異同。這樣就使學生始終以積極多變的思維參與教學，不僅開發了學生的想象力、創造力，還提高了學生的音樂鑒賞力和音樂表現力。在此類開放的教學模式中，學生真正成為學習音樂的主人，通過自主地體驗和探索，求新、求異、求廣地學習，逐步培養了創新的意識和膽識，從而使音樂課真正的“活”起來，煥發出創造的活力。
1.2創新教法，大膽實踐。因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。例如在進行歌曲《青春舞曲》伴奏節奏的學習時，我沒有拘謹于書本上原有的伴奏節奏，而是準備了鈴鼓、響板等打擊樂器，讓學生根據歌曲所表現的情緒，自由創作不同的節奏。我的要求是：一要符合歌曲情緒，二要與眾不同，假如創作得好，全班同學都用他們創作的節奏為歌曲伴奏。結果學生們充分發揮想象力和創造力，打出了許多不同的富有特性的節奏。我協同他們把創作的節奏整理書寫出來，寫成打擊樂器合奏譜，讓他們用合奏的方式為同學們的演唱伴奏。類似這樣的活動，極大的激發了學生的創作欲望，在以后的創作環節中，學生都爭相要求進行創作表演，獲得了意想不到的良好效果。
1.3以流行音樂帶動音樂欣賞，收獲高效課堂。有同學認為現在人手一個移動播放器，要聽音樂很方便，還能聽自己喜歡的歌，在這句話當中有一個問題值得我們思考。在高科技進入我們普通人家生活的時代，一個移動播放器確實解決了學生所說的這個問題，但是他們這種所謂的聽音樂只是純粹的娛樂消遣，很少有人會真的去欣賞音樂中的美，因此，音樂課的開設還是很有必要的，老師通過適當的教學手段引領學生學會欣賞音樂是音樂課教學的核心，這令我反思了兩點：其一，就是我們音樂課堂的教學過于隨意，只是簡單地走走流程；其二，音樂課的教學所選取的切入點不符合現代學生的審美趣向。因此，我認為音樂課的課堂教學必須要創新，而以流行音樂帶動音樂欣賞便是我得出的方法。
1.4.改變以往的教學模式，建立良好的師生關系。學生能力的提高包括創新能力的提升，在學生的成長過程中，老師起著至關重要的作用，老師切莫以權威自居，應該是摒棄師道尊嚴。抱著一種教育相長的態度，認真和學生溝通，培養師生之間亦師亦友的融洽關系，使學生們的心理自由得到充分發揮，讓他們在享受音樂的過程中無拘無束，使學生的主體地位和個性特征得到切實的體現。
在課堂上，老師們應該在釋放學生的同時釋放自己，和學生們一起唱歌、一起跳舞、一起欣賞。在語言使用上，應該多用一些能拉近雙方之間距離的詞句，如“大家的想象力真的很棒。超出了老師的預期”“讓我們一起來吧”“請”，等等。這樣可以讓學生在課堂上感受到師生之間的平等，他們就可以充分地在課堂上展現自我。[1]
1.5創設環境，建立良好的課堂氛圍。創新教育的實施要有良好的教育環境做條件，這其中的小環境的良好課堂氛圍，個輕松的教學環境可以充分展示教材的內容，調動學生的積極性。在學生感受音樂美的同時創造音樂。在音樂的教學中，老師們要培養學生積極參加各種音樂活動，要提供和創設符合學生發展的創作空間，老師可以根據課本的內容來創設相應的情景。學生們跟著老師的創設環境去積極、輕松地探索、想象。這樣的情景包括語境和畫面。在語境中，老師們可以通過優美流暢的語言風格和極富感情的語調來描繪音樂環境，使學生仿佛身臨其境。讓他們在這個創設環境中，自由想象，深入音樂情景。在畫面表現中，可以通過借助一些動畫、圖片，來簡單而形象地演示詞曲的意境，從而激發學生的創造力和想象力。
2.創新教學手段，合理有效的利用多媒體輔助教學
多媒體教學手段具有鮮明生動、具體直觀、形象逼真等特點，能夠使教學內容得以充分的表達，促進學生對知識的理解與記憶，從而達到良好的教學效果。在音樂教學中，運用多媒體進行輔助教學，大大激發了學生學習的積極性和主動性，使學生在較短的時間內掌握較多的知識，切實地解決教師無法講清課本中的某些重點、難點，達到優化課堂結構、提高教學效果之目的。在教學過程中，五彩繽紛的音樂畫面加上悅耳的音樂，充分體現了“聽覺藝術”與“情感藝術”相結合的特點，對學生更具感染力和吸引力。
音樂欣賞教學，是音樂教學中的重要組成部分，它對提高學生的音樂素質有重要的作用。而在教學中，學生往往興致淡漠、不以為然，坐不住、聽不進。過去教師用了很多方法，如編故事、畫圖片、講解、提示等等，但往往學生只記住老師說的，而對該聽的卻聽不進去。根據音樂欣賞的綜合性特點，利用多媒體輔助教學，則容易同各有關學科知識取得橫向聯系，加大課堂容量，拓寬知識面，開闊音樂文化視野，激發學生學習興趣，樹立正確的審美觀，因此，多媒體教學已成為音樂欣賞教學的重要輔助手段。在教學過程中，把聆聽、觀察與實踐密切聯系起來，再加上簡潔精辟的語言引導給學生以生動真摯的情境感染，像這樣的教學效果就大不相同。如在欣賞《梁祝》一課英臺抗婚一段時，先是由大管及大提琴奏出旋律下行的封建勢力主題，這里為了增加學生對樂曲的切身感受，可以在故事片《梁祝》中選擇英臺抗婚中的部分情節，當欣賞到這段時，播放故事片斷，學生在聽與看的同時自然地理解了樂曲所要表達的內容；英臺反抗的主題中，小提琴強烈的切分節奏，旋律上行，表現的是英臺抗婚不嫁，同樣也播放故事情節，英臺在電閃雷鳴前與父親祝員外抗爭，所有這些都會使學生主動參與樂曲的發展，真正了解到樂曲表達的含義，在潛移默化中樂曲會很容易地被學生接受。多媒體輔助教學能創設意境，把學生吸引到作品特定的情境氛圍中，幫助他們插上想象的翅膀。多媒體教學手段有利于揭示音樂作品的內涵，使學生從中尋求美、發現美、欣賞美，從而提高審美能力，達到粉筆+黑板+掛圖+錄音機所達不到的效果，大大激活了學生的創新思維活動能力和想象力，對欣賞的民族音樂留下了深刻的印象。
3.創新教學評價體系，激發學生自信
在以往的課堂音樂教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分，殊不知這樣做是不科學也是不全面的。其一，很容易讓學生產生錯誤印象，認為音樂課就是唱幾首歌，不必學其它知識。其二，教師不能得到正確的教學效果反饋，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評估，從而對改進教學方法，提高教學質量不能起到積極的作用。其三，不能使學生充分發揮各自的特長，讓那些平時上課表現欠佳，老師印象中的“差生”產生不滿，認為是老師偏心眼，不公正，喪失學習興趣。其實對學生來說，音樂是最不能用統一的標尺來衡量的。音樂成績的評定與其他學科相比，缺乏絕對尺度，音樂課的成績不能完全用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子不能評定一個學生一學期的學習效果。音樂評價手段的不正確，可能會扼殺學生的音樂學習欲望和興趣，會把音樂教育引向歧途，更不用說對學生創新精神和創造能力的培養。在教學實踐中，我嘗試構建開放的音樂評價方法，積極探索過程性、主體性、展示性評價方式。主要內容有：平時積累評價法、合作表演評價法、特長展示評價法。平時積累評價法是把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態度作為重要成績給予記載。合作表演法是以小組為單位，選擇一首歌曲、器樂曲或一個舞蹈進行合作表演。特長展示評價法是學生個性化的吹拉彈唱等各項特長，都可以在“班級音樂會”上展示，作為考核內容之一。最后將這三部分綜合起來，進行綜合評價。實踐表明：興趣是創新的基礎和源泉。成功的喜悅和樂趣，能極大地喚起學生的創新熱情，而開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創新的成功樂趣。[2]
同時，建立獎勵機制，培養學生的創新能力。初中生還處于人生的成長階段，在獲得成功的獎勵時，會產生喜悅的情緒，這類體驗能夠鼓勵被獎賞的學生繼續努力，因此當學生在創作上出現一絲靈光火花的時候，作為老師要適時地去予以保護，對不同的學生取得不同的成績時要給予不同的獎勵，從而使他們在不同程度上都得到成功的快樂和喜悅。他們在感受到快樂的同時必然會產生對音樂學習和創新的興趣，也就勇于探索、敢去實踐，其創新能力也就能得到不同層次的鍛煉和提高。
三、結束語
初中音樂教學在新課標改革之下的確需要進行創新的思考，傳統單一的模式應該被多元化的模式所取代，并發揮它獨特又多樣的作用，啟發和引導學生們翱翔于美妙的音樂天空之中，而這一責任就在教師們的身上，要對音樂的教學方式進行多元化和多渠道的創新，教學手段多樣化，豐富其音樂課堂的內涵，真正的為學生們建立起一個獨特新穎的教學模式，真正落實新課標倡導的教學新理念，引領初中音樂教學培養出一批批優秀的音樂全面人才。
參考文獻：
一、營造快樂氛圍，讓師生心靈碰撞，激發學生興趣
創設情境，激感。通過創設一系列的懸念，讓師生的心靈不斷碰撞，“引導”和“調動”他們的情感和意志，激發他的學習興趣。我主要方法有：1.律動法。結合音樂，讓學生用肢體語言參與表演，從而產生共鳴，體驗情感，再進行新課教學。例如在學習《行進中的歌》這個單元時，讓學生走軍訓中的步伐，鼓勵全班同學分組參與律動，通過學生的律動，引入課題，從而導入《行進中的歌》的教學。2.同化法。這種方法就是讓學生在欣賞音樂作品時用一些熟悉的音樂、畫面、生活場景進行導入。例如欣賞二胡曲《二泉映月》可以用歌曲《二泉吟》進行導入，欣賞《春江花月夜》可以用唐代詩人白居易名作《琵琶行》導入，欣賞《黃河大合唱》可以用一幅壯觀的黃河壺口瀑布讓學生欣賞進行。總之，音樂欣賞導入的方法很多，還有直接導入法、對比法、故事法等等。教師只要多思考，結合學科、教材特點，巧妙設計選擇最好的方法，使學生在情感上達到愉悅，喜歡上音樂欣賞課的目的。
二、多措并舉，寓教于樂，在音樂教學中享受快樂
黑格爾說過：“音樂是情感的藝術。”只有使學生處在形象活潑的音樂氛圍中，才能受到良好的音樂熏陶，達到最佳的教學效果。為了讓學生積極主動地參與音樂課學習，創設情境導入非常重要。導入新課的方式、方法是否恰當，是吸引學生注意力、激發學生學習興趣的良好開端。它能使學生做好思想上和情緒上的準備，為感受音樂和表現音樂奠定良好的基礎。同時課題的及時呈現使學生明確了本節課的主要學習目標。此環節可讓學生在饒有興趣的情境中投入學習。多措并舉，寓教于樂，讓學生在音樂教學中享受快樂。
此環節導入所采取的主要教學方法有：故事導入法、情境圖片視頻導入法、啟發談話法、音樂導入法、游戲導入法、開門見山式導入法、設問式導入法、復習導入法等。例如，我在欣賞古箏曲《漁舟唱晚》一課中，樂曲所表現的江南水鄉，夕陽西下，漁舟滿載歸航，江面歌聲四起的動人畫面，通過多媒體創設出夕陽下湖面波光粼粼，漁夫架舟歸來，兩岸垂柳輕拂，漁歌互答，若遠若近，此起彼伏的動人美景。這迷人的景象，使學生有種未聽曲調先有情的感受。從而引發了學生對《漁舟唱晚》及古箏的興趣，同時這也是學生體驗音樂和參與音樂活動的第一個重要步驟。 轉貼于
三、唱響激揚的音符，讓學生在歡歌中體會音樂的審美內涵
蘇霍姆林斯基說過：“求知欲，好奇心——這是人的永恒的，不可改變的特性。哪里沒有求知欲，哪里便沒有學校。”音樂教師最關鍵的是激發學生求知欲，甚至也可針對學生喜愛的歌曲對學生進行情感延伸、德育滲透，使學生的情感進一步得到升華，陶冶學生的情操，形成健康的審美情趣。例如：在《民樂奇葩》一課中的拓展環節，我給學生欣賞了中央民族樂團在維也納金色大廳演奏的樂曲《春節序曲》以及女子十二樂坊在日本演奏的樂曲《阿拉木汗》，通過這部分的學習，讓學生看到我們中國的民族音樂帶給世界的震撼。增強學生的民族自豪感，引導學生多關注民族音樂，熱愛民族音樂。
四、師生互動，精彩展示，讓學生在表演中享受成功
音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是情感體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的情感內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的情感和音樂中表現的情感相互交融、發生共鳴的過程。學生在聽賞的教學活動過程中，接觸音樂的同時，便接觸到音樂表達的情感，學生的情感應隨著音樂的發展產生共鳴與起伏，并從中得到心理上的藝術滿足，從而完成真正的心靈陶冶。
作為一名音樂教師，有責任引導學生如何正確去體驗音樂、感受音樂，師生互動，精彩展示，讓學生在表演中享受成功，使他們的情感得到釋放并引起共鳴，從而達到真正地喜愛、理解音樂。可以通過以下一些方法來進行情感體驗：1.分組體驗法。把班級分若干參賽單位，每個單位代表一個競賽組別，如歌唱組、詩歌組、舞蹈組、表演組、圖畫組等等，讓學生通過各成員主動地創編，設計成一個個節目，最后進行表演，由于集體榮譽的驅動，每位組員都很有熱情，積極參與，課堂氣氛便一下活躍起來。2.視聽法。例如，我們在欣賞《動物狂歡節》時，學生們能很直接地感受到由鋼琴、小提琴、單簧管模仿出形象的雞叫聲和杜鵑愉快的叫聲，但獅子的威武神氣和大象的憨態可掬等抽象的其他形象學生不一定能真切體會。此時我采用多媒體技術營造了強烈的森林氣氛，使學生置身于蔥郁的大森林中。老師精辟的言語點撥，以及標題的提示，充分發揮學生的想象力，體驗各種不同的動物形象。雖然沒有看到真實的動物，但他們能通過音樂感受到。
參考文獻
關鍵詞：高等教育；公共《音樂欣賞》課；釋放潛能；定位；思考
一、前言
隨著信息時代的來臨，產業結構由資金、勞力密集型向知識、智力密集型轉換發展，它對人才的要求，無論在數量上還是質量上，都達到了前所未有的高度。正如美國未來學家托夫勒指出的那樣：“這次革命對人類提出的與其說是技術要求，毋寧說是人才的要求；在信息時代，人類面臨的新興產業需要的與其說是物質準備，毋寧說是人才的準備。”未來所需要的人才，應是具有高度的創新思維能力的綜合型人才，人才的藝術感受、想像和創造能力，已經成為促進現代社會進步的重要動力，藝術素養已成為現代社會需要的不可缺少的基本素質。
在我國， 隨著普通高等院校素質教育的全面開展，音樂教育在提高學生智力智慧，培養學生審美能力、創造能力、合作意識和完善個性等方面的優勢作用日益顯現，已成為普通高校教育的重要內容。我國開展音樂教育較早的清華大學校園里有這樣一個有趣的公式：“8-1>8”它含義是：從繁忙的8小時學習時間里抽出一小時接受音樂藝術教育，7小時的學習效率反而會大于8小時的學習效率。
美國哈福大學有個著名的“零點項目”研究計劃，他們認為20世紀50年代美國在空間科學和尖端武器研究方面落后于前蘇聯不是科學技術教育的問題，恰恰是藝術教育遠不及前蘇聯，才是造成落后的重要原因之一。目前在世界100強大學排名第7位的美國麻省理工大學自20世紀40年代起把正規的音樂課程納入學科體系，至今已有60年的歷史，并在1997年開始把音樂課程列入了本科教育不可缺少的部分，美國《2000年目標：美國教育法》也把音樂確定為學校核心課程。國內外的教育經驗都顯示出音樂對于人的培養有著其他學科不能比擬的優勢所在。
在普通高校音樂素質教育中，眾多的綜合大學選擇《音樂欣賞》課作為最基礎的公共藝術課程來開設，是非常高瞻遠矚的，因為《音樂欣賞》課是提高藝術修養，步入藝術殿堂的一條捷徑，更是挖掘學生的潛質、開拓思維、提高創造能力的主要課程。但在近幾年普通高校大量的合并和擴招的新形勢下，要發揮公共《音樂欣賞》課對于人才培養的優勢，亟需重新審視和完善對該課程的定位。
二、普通高校公共《音樂欣賞》課教學目的定位
隨著中國高等教育體制改革的深入，1993年開始的普通高校的大量合并與1999年開始的高校擴招，使高等教育更加普及化和大眾化，但是通過調查顯示：普通高校非藝術專業學生的音樂素養令人擔憂，據音樂問卷調查顯示：當前在校大學生音樂素質存在“兩多三少”的狀況，即喜愛音樂的學生多，認為在高校開展音樂素質教育很有必要的學生多，但能識簡譜的學生少（僅占2.6%），能掌握一種樂器演奏技巧的學生少（僅占0.2%），系統學習過音樂基本理論知識的學生就更幾乎為零[1]。據筆者調查了解大多國民義務教育的學生到初中二年級就沒有音樂課了，在這之前的音樂課也被當成是可有可無的課程，課時被為了升學和考試的所謂重要課程擠占和挪用。因此普通高等院校的基礎音樂教育幾乎就承擔了音樂教育的大部分工作，成為國民基礎教育體系中最后一個讓學生接受正規音樂教育的機會和平臺。
從1993年《中國教育改革與發展綱要》頒布后，各高校紛紛開始把音樂列入高校素質類課程供在校學生選修，但課程教學目的是借鑒了專業藝術院校對學生的要求，然而選修的學生為而非藝術專業，這些學生的特點是：音樂藝術的底子薄，又痛失音樂技術學習的最佳時間。因此出現了許多學生熱情而來，報撼而歸的局面。為了實現高校公共《音樂欣賞》課對于人的全面培養的教學目的，重新對高校公共《音樂欣賞》課教學目的定位顯得尤為重要和迫切。
普通高等學校公共《音樂欣賞》課屬于普及型的音樂教育，在當代音樂以一種文化現象而存在，已經擺脫了技術和審美的狹隘目的，音樂教育的目的也從技藝的習得轉變成了對文化的學習和實現人的全面發展上。公共《音樂欣賞》應成為以音樂文化為素材，以個體體驗為途徑，既對受教育者實施美育，又能培養創新思維能力，提高想象力、改變傳統的單一邏輯思維模式，培養形象思維和創造性思維方式，使大學生在提高審美能力與音樂素養的同時得到智力和非智力因素的全面發展，成為培養具有創新精神和豐富人文修養的高素質人才的課程。
因此普通高校公共音樂欣賞課的教學目的定位應為——對文化的學習和傳承并在學習和傳承中實現人的全面發展。
三、普通高校公共音樂欣賞課程內容的定位
高校擴招以來，高等教育已經從精英教育層面向大眾教育層面轉化。2007年以山東省“藝考熱”為代表的各類社會音樂考級熱潮席卷全國，各主流媒體的選秀類節目如“超級女聲”等在全國火爆熱播，這一系列藝術現象的出現造成了藝術復興的簡單表象，但筆者認為這些現象僅僅是貌似的音樂教育大眾化，實則為應試教育對音樂藝術教育造成了實質性的侵蝕。人們只注意到表面的繁榮而忽視了音樂藝術的本質其實是對文化的承載。20世紀90年代以前的音樂教育限于傳統和狹隘的認識，教學內容上重視音樂知識技能的教育，教學內容以專業音樂院校為范本，在當下對音樂教育理念的反思和對普通高校公共《音樂欣賞》課程內容的定位問題日益凸現。
當前普通高校公共《音樂欣賞》課程不僅要擔負起對文化的學習與傳承還要擔負起高等教育實現人的全面發展的責任。不僅要兼顧中西方音樂文化藝術，同時還比較中西方音樂藝術的差別來了解中西方文化的差別，如：在中國音樂介紹的時候加入富有中國元素的ppt圖片（如建筑、繪畫、服飾、文字、禮儀、武術等），通過介紹中國音樂的同時對中國文化進行傳達和梳理，根據不同地方特色，選擇獨特的地方性戲劇或曲藝（如：列入世界非物質文化遺產的昆曲等）進行試聽。也可以對照同一時代的中西方音樂進行對比分析，加深對中西方音樂文化理解。
音樂不但紀錄歷史文化，也反映現實生活與情感。“音樂作為一種強大的文化符號，是大學生自我概念和個人身份的表達，是他們群體識別和社會身份的標志[2]”。當前音樂的傳播途徑也日益多元化、商業化，以及大學生審美心理的從眾性及追求時尚等亞文化因素影響，促成了大學生對音樂的選擇性偏差，在選試聽內容時明顯表現出對某一類音樂偏愛，為避免音樂審美的同一性危機、彰顯音樂藝術的多樣性，欣賞課內容上除了要選擇傳統的古典音樂也需要選擇時代感強烈的，大學生們喜聞樂見的各種音樂形式和內容，引導他們選擇積極健康的現代音樂，如：歌舞劇、音樂劇、搖滾樂以及電視電影主題曲等， 例如通過對音樂劇：《貓》的視聽，感受人性的選擇和善與美的思考。教學內容設計上，讓學生不僅了解音樂作品的特點和表現手法，感受對人性中的善與美的歌頌，更要讓學生在感受藝術美的過程釋放和宣泄不良的情緒，培養健康的心理與健全的人格。
因此普通高校公共《音樂欣賞》課程內容的定位應縱觀世界音樂藝術文化的同時兼具中國音樂和本土（鄉土）音樂特色，同時也要兼顧文化傳承和大學生人格全面發展兩個方面的需求。以現當代的音樂形式著手，透過音樂藝術現象和社會現象，幫助學生理解作為文化載體的音樂藝術如何在不同的時間和空間傳達人類情感。
四、公共音樂欣賞課任課教師素養的定位
《中國教育改革與發展綱要》頒布后，公共《音樂欣賞》課成為了綜合性大學的學校藝術教育的重要手段和途徑，音樂教育已經不是簡單的技藝習得和培養，它更多地擔負起了傳承文化和健全人格的任務，這就對擔任公共音樂欣賞課程任課的教師的職業素養提出了新的定位的要求。
各高校的任課教師大多來源于專業音樂院校和高等師范大學的音樂學院，接受的教育基本上是以前蘇聯的所謂“學院派”的傳統教學體系為藍本，由于人員來源單一決定了知識結構的單一性，表現在教學中有重技疏藝的特點，而普通綜合性大學的音樂教育目的不是培養音樂家，而是希望通過進行音樂教育對人的綜合素質進行全面的提升。音樂發展到今天已經成為一種文化現象，一種非常科學的藝術表現形式，它和其他自然和社會學科有著非常緊密的聯系，如：樂器制造與設計、材料化學聯系緊密；聲樂作品在表現上與生理學、心理學、語言學相互滲透；文學水平的高低直接影響到人們對音樂內涵的理解深淺各不相同。很多音樂作品創作和題材都受到經典名著、神話傳說的影響，甚至是直接取材于當中的故事情節。因此要求任課教師不僅要有專業的技能與技巧，還需要有較好的人文修養，對歷史、地理和其他自然學科都要有所了解，還應具備足夠的想象力和知識自我更新的能力。但是在高考藝術招生中音樂專業的文化分數要求很低，使音樂教師在進行音樂教育的同時發揮創造新性教育的能力受到局限
為提高和完善公共《音樂欣賞》課教師的素養，首先應該從藝術師資招生的源頭開始把關，并建立教師的長效培養機制，加大非技藝類課程的課時量。如：在師范生的大學階段課程學習中加入現代教學手段的培養，對在職在崗的現有公共《音樂欣賞》課教師進行有規律的針對性的在職培訓等等。針對非專業學生的《音樂欣賞》課程，要求選配的任課教師具備較強的綜合各類知識的能力，豐富的心理學及教育學知識，通過科學的課堂教學組織，能啟發學生的想象力和創造力。使學生不僅受到音樂美的教育，還可以汲取其他學科的知識，最大限度的發揮音樂在高等教育中的特殊功能，達到超越音樂本身的教育潛能的釋放。
五、結束語
綜上所述，筆者認為，縱觀公共《音樂欣賞》課程的發展，高等教育中的公共《音樂欣賞》課在學校教育中的作用已是不言自明了，但在近幾年普通高校大量的合并和擴招的新形勢下，普通高校公共《音樂欣賞》課能否發揮最初設置本課程的目的釋放其潛能-----增強對高等院校學生的藝術感受能力、想像力和創新思維能力的培養，使之成為促進現代社會進步的重要動力，關鍵取決于公共《音樂欣賞》課的教學目的定位、課程內容的定位、任課教師素養定位的三個定位是否準確和具有可實施與操作性。
參考文獻：
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[2]錢麗娟.音樂偏愛與身份建構——當代大學生音樂偏愛的社會學思考[J].中央音樂學院學報， 2006（1）.
關鍵詞：初中音樂；新課程理念；學生素養；教學方法
音樂是素質教育的重要組成部分，對學生的健康成長起著不可或缺的作用。
音樂作為一種藝術，它可以通過一定的聲音刺激人的感官，讓學生在情感上、思想上得到體驗和感悟，能激起學生對美好事物的追求。每當我們聽到一首深有感觸的歌曲，我們都會同作者及作品產生共鳴，激起我們情緒，并在自覺不自覺中影響我們；音樂不僅能促進學生智力的發展，培養學生個性發展，同時還能豐富學生精神生活，緩解學生疲勞和壓力，促進學生身心的健康發展。為此，初中音樂課堂必須培養學生音樂素養，提高課堂效率，讓學生成為德、智、體、美全面發展的綜合性人才。
一、關注新課程理念，提升教學能力
新課程理念不僅改變了其他學科的教學，也改變了音樂課堂的教學。新的理念讓學生不僅學習音樂知識，還重視音樂學習的體驗過程，注重學生的音樂教育，提供學生的音樂鑒賞能力，提高整體的音樂素養。
在新課程理念的指導下，音樂課堂強調審美能力的同時根據學生的興趣和個性，鼓勵學生開展音樂創造。教師為此要不斷提高自己的能力，提升音樂教學水平，滿足學生對音樂學習的需要。
二、創造優美環境，激發學生情趣
興趣是學生學習的最直接動力源，學生的興趣一旦得到激發，就能激起學習音樂的向上情緒。而新的教育理念認為，充分發揮學生的教學主體地位，創造良好的教學環境，能激發學生的學習積極性，提高音樂課堂的教學效率。為此，在音樂教學中，教師應該積極創造優美的教學環境，營造良好的教學氛圍，讓學生從中學得有趣。如可以利用音樂家的畫像、優美的圖片等裝飾教室，也可以在音樂教室中擺放一些花、彩帶等，讓整個教室有一種優美的環境氛圍。
例如，在音樂欣賞課上教師可以對座位進行合理有效的編排，圓形式排列法、秋天式編排法等座位編排法，打破以前的教師讀教材，學生看教材；教師放音樂，學生聽音樂的模式，開展探討式創新教學。新穎的排座不僅有利于學生開展鑒賞評析的交流，還有利于教師集中教學，提高教學的有效性。
在一個優美的環境中，教師熟練的彈奏和課前、課間優美的旋律，教師親切的話語等都可以使整個音樂課充滿溫馨、和諧、民主的氣氛，這樣的環境和氛圍中，學生的音樂情緒得到調動，興趣得到激發，學生的創新能力當然能得到提高。
三、創新教學方法，提高學生素養
有效的教學方法是提高音樂課堂效率的必備因素，在音樂課堂教學中，采用正確的、創新的教學方法，能提高學生的審美能力，提高學唱能力、評鑒能力，能提高學生的整體素養。
1.按照規律訓練教學
例如，在視唱教學中，可以增加雙邊的互動性，提升教學的趣味性，強化訓練。在視譜或聽旋律讀節奏訓練中，讓學生邊讀邊用手擊拍，一段時間聯系就可以手眼口相配合，并從易到難地開展教學。
例如，在音高教學的訓練中，可以按照以“5、3”音程為中心，再擴展“6”，熟悉了后，再唱以“3、5、6”三音構成的視唱曲，以此類推可以再加入“1、2”，這樣按照五聲音階的旋律順序進行教學，能讓學生從簡到繁、從少到多，一步一步地訓練學習。
2.采用比較法授課
通過對不同音樂作品的對比，對比不同的唱法、不同的表現手法，可以讓學生很清晰地認識到所得內容的特點，進而學會學習。例如，在音樂鑒賞課上，通過采用比較法對不同的音樂作品的品鑒，讓學生了解不同的藝術變現風格，體會作品中不同的思想感情，讓學生加深對音樂賞析的理解，進而提高學生的賞析、鑒定能力。進過多次的對比，學生就可積累下豐富的經驗，理解和記憶也可以加深。
3.借助多媒體教學手段
現在的教育技術越來越發展，信息技術和網絡的結合讓多媒體教學日益豐滿，海量的資源，如圖片、歌曲、樂譜等讓教學變得異彩紛呈。借助多媒體可以加深對學生感官的刺激，激發學生的興趣，強化理解和記憶，教學的效率自然就提高了。
教學的方法是多樣的，也不一定非要拘泥于一定的形式，如可以開展比賽的形式教學，利用學生好勝的性格。教學有法，教無定法。只要符合學生實際，符合教學內容的有效，高效的方法都是好的。
四、開展音樂教育，提升學生能力
教育部立德樹人工程要求發揮體育、音樂、美術等學習的教育功能，實現學生德、智、體、美全面發展。由此可見，音樂本身具有很強的教育意義，音樂教學同樣除了傳授學生知識，交給學生審美能力外，音樂教育同樣可以發揮德育的功能，提高學生的道德素質和修養。
同樣音樂教育不見是德育，還有美育，讓學生提高學生的審美能力的功能；還可以培養學生的集體意識和協作精神，進行團結合作教育。為此，我們應該從日常音樂教學中，發展和培養學生的各項能力，發揮音樂教育的強大功能，提升學生能力。
總之，初中音樂課教學應該學習新課程教育理念，重視教學過程，提高學生學習能力，不斷學習，提高教學技巧。同時創造良好的學習環境，激發學生情趣，創新教學方法，提高學生素養，發揮音樂教育功能，提高學生整體實力。
參考文獻：
[1]思黃瑩.對初中音樂課教學的反思.教師博覽：科研版， 2013（02）.
