時間：2023-08-06 10:45:39
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中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9132（2016）22-0188-02
DOI：10.16657/ki.issn1673-9132.2016.22.122
音樂作為對初中生進行美育的重要課程，在初中階段起到關鍵性的作用。初中生受到音樂的熏陶，有利于形成健全的人格和藝術的情感。自從新課改以后，初中音樂教學得到了更加廣闊的發展空間。同時，音樂教學設施和教學工具的完善也極大地提高了音樂教學的效率，使初中音樂課更加生動活潑。但是，初中音樂教學中還存在著一些問題亟待改革，否則將會對音樂教學帶來影響。下面，筆者根據自己的初中音樂教學經驗，通過分析初中音樂教學現狀，進而提出改革措施，希望對音樂教學有所幫助。
一、初中音樂教學現狀分析
（一）教師教學觀念落后，教學手段單一枯燥
許多初中音樂教師因循守舊，受到傳統教學觀念的影響較深，對于新課改的認識不足，在教學中仍然沿用落后的教學方式，忽視初中生的主體地位，使學生對音樂課堂產生厭煩情緒。一直以來，音樂教師教學生一首歌曲都是先進行范唱，然后讓學生跟著唱，最后讓學生單獨唱，這樣的教學雖然能夠讓學生學會歌曲，但是卻限制了學生的個性發揮，使學生對音樂教師產生依賴感。處于青春期的初中生好奇心強，思想易受到外界的影響，所以音樂教師在教學時要改變單一枯燥的教學手段，避免由于教學手段的原因阻礙初中生的成長，要善于運用多種教學方式結合的方式激發初中生的學習興趣，鼓勵初中生不斷創新，形成積極的學習習慣。
（二）學生對音樂重視程度不夠，學習興趣不濃
許多初中生把精力都放在了數學、語文、英語等主科上，對于音樂的重視程度不足。由于音樂教師通常采用“一言堂”的教學方式，使學生的天性不能充分的發揮，最終形成教師在講臺滔滔不絕地講，學生在座位上做自己喜歡的事情的現象。初中生普遍認為音樂課不重要，反正中考的時候也不考音樂，只要把文化課學好就行了。另外，初中生家長也過度地關注學生的文化課成績，認為孩子只有考試取得好成績才能夠在其他家長面前有面子，才會證明自己的孩子是上等生。由于種種原因的影響，初中生對音樂的學習興趣不濃，即使有空閑時間也不會用來學習音樂。而且，學校在課程設置方面，給予音樂課的課時量較少，使初中音樂教學困難重重。
（三）音樂教學軟硬件設施缺乏，教學效率低
許多初中音樂課的師資力量投入不足，沒有完善的音樂多媒體教室，音樂教學設施配備不齊全。有的初中只有一架鋼琴，甚至有些農村初中學校里沒有鋼琴等音樂器材，無法實現初中音樂新課程改革的要求。同時，在音樂教師的選拔上也過于簡單，許多音樂教師不是音樂專業或者師范專業畢業，在音樂教學上沒有經驗。還有的學校沒有音樂教師，只能由其他教師兼任。隨著素質教育的實施，初中音樂教學要面向全體學生，提高教學質量，發揮音樂的美育作用。但是，很多學校并沒有引入現代化教學設備，教學效率低，課堂上只教授學生歌曲以及簡單的音樂知識，沒有進行拓展和延伸，使初中音樂課堂失去了真正的作用。
二、初中音樂有效教學改革措施
（一）積極更新教學觀念，依據新課程標準組織課堂教學
在新時期，初中音樂教師需要更新教學觀念，運用現代化教學手段，提高課堂教學效率，按照新課改的要求組織課堂教學。音樂課需要設計教學目標，有了教學目標以后學生才會有學習的動力，教師才會有教學的方向。我在教學中，注重挖掘初中生的潛力，給學生提供展示自己的機會和平臺，強化對學生學習技巧的培養。當今社會，初中音樂發揮著重要的作用，我們日常生活中每時每刻都伴隨著音樂，音樂已經潛移默化的深入到人們心中。所以，初中音樂教師不僅要讓學生認識到學習音樂的重要性，還要讓學生能夠通過學習音樂陶冶自己的情操，提高審美能力。新課改要求初中音樂教學發揮美育功能，促進初中生身心健康發展，從而養成科學的學習習慣和學習技巧，促進終身音樂學習意識的形成。
（二）巧妙創設生活化的教學情境，激發初中生的學習興趣
初中音樂課要加強與日常生活的聯系，為學生創設生活化的教學情境，讓學生在具體的情境中不斷成長。情境教學是當前初中教學的重要手段，受到教師和學生的喜愛。在初中音樂課堂運用情境教學，可以極大地激發初中生的學習興趣，提高音樂課堂氛圍，為多元化的音樂教學課堂提供保障。初中音樂教學要注重培養學生的審美情趣，通過采用錄音機、投影儀、電腦、音響等現代化教學工具，讓學生更加直觀的感受音樂，特別是對于音樂基礎薄弱的學生有重要作用。音樂源于生活，表現生活，音樂教師只有把生活融入課堂才能夠讓學生感受到音樂的樂趣。我在教學實踐中，會用講故事或者猜謎語等方式調節課堂氛圍。我還會用學生喜聞樂見的表演形式與學生進行交流，抓住學生的學習心理。
（三）加大師資力量的投入力度，滿足學生學習音樂的需要
師資力量是教育的根本，是決定音樂教學水平的重要標準。因此，學校必須要注重音樂教育，只有最大限度地提高師資投入才能夠從根本上改變初中音樂教學的現狀。音樂教育的目的不是把每個學生都培養成著名的音樂家，而是要引導學生熱愛音樂，積極參加音樂實踐活動，提供審美能力。學校要根據情況采購專業化的教學設施，建立音樂教室，定期對音樂教師進行培訓和考核，確保音樂教師隊伍的不斷優化和壯大。同時，為了使初中音樂教學更具有活力，學校之間可以讓音樂教師進行輪崗，完善教學經驗和教學理論。初中音樂還要整合教學資源，利用現有的設施為初中生創作高效、開放的音樂課堂。
總之，作為一名初中音樂教師，我會積極學習音樂知識，完善教學模式，幫助初中生養成良好的學習習慣，為把他們培養成高素質的人才而奮斗。
參考文獻：
一、當前初中音樂教育的現狀和問題
（一）缺乏對音樂的欣賞
不同于其它課程的是，音樂課程是一門藝術性課程，需要在教學中進行欣賞和品味音樂的優美音調。然而，在當前的初中音樂教學中，學生缺乏音樂的欣賞能力，主要表現在：第一，在音樂教學中，教師對學生只注重音樂知識的灌輸，理論教學時間比較長，而作品欣賞與評價教學課時比較短。在課堂教學中，教師在課堂上講，學生只能被動的接受；第二，學生不懂得如何欣賞音樂，學生跟著老師學唱，使課堂氣氛顯得比較單調和乏味，教師也沒有對學生進行專業性的指導。由于學生不懂得欣賞音樂，感受不到音樂帶來的快樂，自然學習音樂的興趣不高。
（二）學生更喜歡流行音樂
在校園中，隨處可見學生們戴著耳機在聽自己喜歡的流行歌曲。流行音樂是歌曲迎合時代的結果，也反映了人們的生活方式和追求。流行音樂對學生影響比較大，貼近學生的思想和行為。初中學生對流行音樂非常感興趣，對教材不感興趣，音樂教學與現實音樂有一定的差距。學生喜歡流行音樂的主要原因有：第一，隨著信息技術的發展，網絡媒介的普及，人們通過網絡、電視、DV等工具頻繁的接觸流行音樂，這給學生接觸流行音樂帶來了便利條件；第二，流行音樂與時代聯系緊密，具有很強的時代性，音樂所抒發的都是現代的愛情觀、社會觀，唱詞通俗易懂，毫不隱藏的表達自己的思想，對于初中生具有很強的吸引力，容易引起他們的共鳴。
（三）學生對音樂課程缺乏重視
在應試教育背景下，由于學生肩負著升學的壓力，為了有充足的文化課學習時間，不得不減少或放棄音樂課程的學習。隨著教育新課改的推行，學生的作業負擔雖然有所減輕，但是升學的壓力依然存在。家長和教師都關注學生的學習成績，是否能進入重點中學學習，而音樂課程顯得不重要。因此，學生們將音樂課作為放松心情和緩解壓力的娛樂教學活動。大多數學生利用音樂課私下聽聽流行音樂，對教師講的音樂課程內容不屑一顧。此外，學校對音樂的課時設置時間也較少，每周只有一節課。在這種大的教育背景下，音樂課得不到重視必然會影響音樂課的教學質量，影響學生學習音樂知識的積極性。
二、改進音樂教學發展的措施分析
（一）改善音樂課程教學設施
教學設備是音樂教學中不可或缺的工具，設備質量的好壞直接關系到音樂教學的效果。因此，要想提高音樂教學的效果，就必須改善教學設備。如在音樂教學中引入多媒體教學技術，將音樂表演的聲音、動畫和情景展現給學生，激發學生學習的興趣。此外，要引進質量比較好的樂器，如古箏、吉他、手風琴、電子琴、鋼琴等，并為學生提供接觸樂器的機會，親自操作。如果經濟條件允許的話，可以為每位學生提供音樂設備，比如口琴、笛子和嗩吶等小型樂器，這對學生正確使用樂器具有很大的幫助。
（二）營造開放的課堂教學環境
開放的教學環境意味著要改變傳統的教學模式，為學生提供一個發現音樂、探索音樂和應用音樂的開放式學習環境。開放式環境可以開辟多元化的教學方式，增加師生之間的互動，讓所有的學生都融入到探究式的學習氛圍中，充分發揮個人的聰明才智。開放式的教學環境，采取探究式的教學方式，教師可以讓學生對學習的內容進行操作。比如讓學生演唱一段自己熟悉的歌曲，如可以將學習過的詩詞譜曲進行演奏，如《沁園春?雪》中的“北國風光，千里冰封，萬里雪飄。望長城內外，惟余莽莽……”。這些詩詞學生非常熟悉，也能很快進入狀態，奏唱的效果非常好。此外，教師可以讓學生將唐詩宋詞改為歌曲，如《長恨歌》的改編，在開放式教學環境中，教師要不斷的引導學生進行創造構思，聯系生活實際，喚起學生的探究與創造精神，增強學生學習音樂的興趣。
（三）加強家庭音樂教育
孩子的教育需要家長和學校雙方共同努力才能取得很好的效果。家庭教育是學生的第一成長環境，是孩子獲得基本教育的重要場所，家庭教育培養了孩子的性格和行為習慣，記憶做人的方式。學校教育是學生學習系統文化知識的場所，因此只有將家庭教育與學校教育相結合，才能真正的完成音樂教育任務。所以，學校音樂教學質量的提高需要家庭教育的配合，注重學生各種音樂才藝的培養，營造良好的音樂學習氣氛，提高學生的才藝技能。同時家長對孩子音樂愛好的支持，也能夠使學生在學校音樂學習中產生興趣，能夠認真聽音樂教師的課堂教學。家長不能盲目地讓孩子學習各種才藝，應以孩子的興趣愛好為基礎，這樣有針對性的家庭音樂教育才能真正提高音樂教育的效果。
關鍵詞 : 初中音樂;師生互動;課堂教學;問題;
音樂學科不同于其他學科，具有藝術性的特點，音樂教學的作用越來越被重視。雖然音樂學科的重視程度不斷提高，但是在實際的音樂教學中，師生互動方面存在的問題，依舊是影響學生音樂學習的重要因素之一，不利于初中學生音樂素養的提升。音樂教師需要對師生互動予以充分重視，將其放在工作中的重要位置上，采取針對性、可行性的教學策略，在解決師生互動中存在的問題的同時，提升學生的音樂素養，促進初中學生各方面能力的整體提高。
一、初中音樂課堂教學師生互動存在的問題
(一)互動教學形式化
互動教學形式化的問題是初中音樂課堂師生互動中普遍存在的問題，主要有以下三個方面的原因：首先，有關調查研究發現，在以往的初中音樂教學中，主要是以音樂教師為主體進行教學。在這種教學模式下，音樂教師以學生對音樂知識的掌握作為主要教學目標。音樂教師為了使學生能夠在短時間內快速掌握音樂知識，盲目地追求音樂課堂教學效率的提高，以“灌輸型”的講解模式為主。這種教學方式雖然能夠在短時間內快速提高學生的音樂學習成績，但是長此以往，會使音樂課堂喪失生機和活力。還有部分音樂教師，以提問為主進行師生互動。但是通常在提出問題之后，還沒有給予學生足夠的時間進行思考和回答，就快速給出了正確答案。這樣不僅無法發揮師生互動原有的重要作用，并且在以后的音樂教學中，音樂教師在提出問題之后，學生不會再進行思考，從而喪失了與教師進行互動的動力，過分依賴音樂教師的正確答案，使得音樂教學效果較差，學生也無法對音樂學習產生興趣。其次，一些音樂教師雖然已經對互動教學予以了重視，但是并沒有根據學生的實際情況提出針對性的互動問題，導致學生無法在互動中體會音樂中的情感，難以與音樂產生情感上的共鳴，音樂學習體驗較差。最后，部分音樂教師只是為了互動而互動，經常出現互動與實際的教學內容不符的情況，導致師生互動的效果大打折扣[1]。
(二)互動方式不合理
互動問題的設計對于師生之間的互動至關重要，直接影響著音樂教學質量。一方面，一些音樂教師提出的問題之間缺乏聯系性，學生在面對問題時，難以將問題與教學內容關聯起來，無法達到促進學生音樂學習的目的；另一方面，一些音樂教師提出的問題與學生的認知能力不符，問題存在過于困難或者過于簡單的情況，互動質量較差[2]。
二、加強初中音樂課堂教學師生互動的教學策略
(一)重視學生主體地位，激發學生互動興趣
在教育不斷改革的教學背景下，在進行音樂教學時，音樂教師需要將學生的主體地位凸顯出來，與素質教育的教學目標保持高度一致。初中階段的學生雖然已經具備了一定的音樂學習能力，但是在實際的音樂學習中，仍然具有較強的不穩定性，容易受到周圍各種因素的影響。比如，在音樂課堂中，容易出現思想走神、做小動作等情況。音樂教師要多了解學生，包括學生的性格、興趣、心理特點等等。音樂教師要從學生的角度出發，引出學生感興趣的話題，使學生產生好奇心，在興趣的驅使下主動進行互動。音樂教師要注意互動時的態度，不能居高臨下，要與學生站在平等的位置上交流，使學生能夠對音樂教師產生親切感。學生喜歡音樂教師就會在音樂課堂互動環節中主動回答問題，努力學習，表現自己[3]。
比如，學習《春游》這首音樂作品，通過這節課的學習，主要是讓學生感受到春天的美好景象，把握這首歌曲中所體現出來的春天的詩情畫意。在剛開始上課時，音樂教師可能會發現一些學生在小聲說話，還有一些學生看起來心不在焉，不在狀態。那么音樂教師可以圍繞教學內容，提出簡單的問題：同學們，你們知道有哪些描寫春天的詩詞嗎?在春天你們最想做的是什么?春天帶給你們什么樣的感受?然后引入今天我們所要學的這首歌曲就與春天有關，大家在學習的過程中要體會歌曲中的意境。音樂教師提出簡單的問題后，學生的思緒被迅速拉回到音樂課堂教學中，一些學生開始小聲交談，音樂教師可以讓學生站起來說出自己對春天的感受。課堂氛圍被帶動起來以后，音樂教師可以趁熱打鐵，進一步引出接下來的學習內容，使學生帶著問題學習，全身心地投入到音樂課堂教學中，提高音樂課堂教學質量。
(二)利用信息技術的優勢，促進師生互動
信息技術的出現，推動了教育的發展，是提高初中音樂教學質量的重要教學手段。音樂教師可以將音樂教學與信息技術結合起來，使互動環節充滿趣味性，為初中學生的音樂學習營造良好的學習氛圍。隨著初中學生音樂學習的不斷深入，學生需要了解的音樂知識越來越多，并且音樂知識點也越來越復雜。對于一些在音樂學習中暫時處于落后水平的學生來說，音樂學習比較吃力，在音樂教師提出問題之后，不知道該如何回答，難以準確掌握音樂教學中的重點以及難點。如果學生不懂的音樂知識點越來越多，就會逐漸落后，在后續的學習中，如果再想快速提高音樂學習成績，就會更加困難。多媒體畫面感較強，能夠在很大程度上激活學生的音樂思維，提高音樂教學效率。此外，多媒體的表現形式更加直觀，有視頻、音頻等多種表現形式，有利于提高學生的音樂學習興趣，使學生積極進行互動，增強師生互動環節的生動性、形象性，推動音樂課堂教學高效進行，發揮師生互動的重要作用[4]。
比如學習《鳳陽花鼓》這首歌，這首歌是典型的安徽民歌，通過這節課的學習，主要是讓學生了解安徽民歌，感受這首歌的情緒和節奏。這首民歌的學習對于一些學生來說可能比較有難度，一些學生并不了解安徽民歌。音樂教師可以在學生學習時提出幾個問題：這首歌的情緒是怎樣的?歌唱者主要運用的是什么樣的演唱形式?歌曲中用了什么樣的樂器?音樂教師可以用多媒體展示這首歌的背景，使學生認識到這首歌的重要意義，并且讓學生對這首歌形成初步的認識，拉近學生與這首歌的距離。然后音樂教師可以利用多媒體播放這首歌的音頻，并且讓學生帶著剛才教師所提出的問題進行聆聽，在聆聽的同時要進行思考，也可以進行哼唱，聆聽之后要回答教師的問題。通過這種形式，能夠激發學生的求知欲，提高學生的聆聽專注度，使學生在聆聽中思考，在思考中解決問題，從而使互動環節充滿活力，增強互動環節的趣味性，使音樂教學取得良好的教學效果。
(三)運用合作學習模式，體現師生互動的有效性
將合作學習融入音樂教學中，不僅能夠強化音樂教師與學生之間的互動，而且能夠實現學生與學生之間的互動。音樂教師可以通過提出問題，將學生分為人數相等的小組，讓小組內表達能力較強、較有權威的學生擔任學習小組長，帶領大家進行學習[5]。在合作學習結束之后，由各個小組的小組長將問題的答案進行歸納、總結，然后向音樂教師匯報。音樂教師不要過多地干預學生的討論和交流，使每個學生都能夠有機會發表自己的見解。但是音樂教師也不能一味地不管不問，而是要在學生交流互動的同時及時觀察學生，發揮重要的輔助作用。一方面，音樂教師可以與學生一起進行討論，對于學生不知道該如何處理的問題，音樂教師可以通過一步一步的引導，啟發學生的思維，保證小組合作學習的順利進行；另一方面，音樂教師要維護好課堂紀律，避免學生利用合作學習的時間閑聊，保證小組合作學習的順利進行。借助小組合作學習，能夠提高學生解決問題的能力，使組內學生通過取長補短、互相幫助，探索更多新的音樂知識，并且能夠使學生積極主動參與到音樂互動學習中，為師生之間的互動營造輕松、愉悅的學習氛圍[6]。
比如學習《黃河船夫曲》這首歌，通過這首歌的學習，主要是讓學生了解陜北民歌，唱出陜北民歌的韻味，知道陜北民歌與陜北人民生活之間的聯系。經過一定的學習之后，音樂教師可以提出合作探究問題，在聆聽音樂的同時，使小組學生畫出旋律線，并且說出旋律有什么樣的特點，重復的旋律出現了幾次，歌曲中哪一句最能夠突出陜北特色等。通過這種形式，使學生在互動交流中解決問題，體會學習音樂所帶來的成就感。音樂教師可以將激勵策略運用到小組合作學習中，對于互動中表現良好、回答問題積極的學生進行一定的表揚，使學生產生學習音樂的自信，獲得愉悅的音樂學習感受。這種教學模式能夠使學生在以后的音樂學習中積極進行師生互動，對每一次互動活動都保持充分重視，從而保證組內的每個學生通過互動學習，都可以有所進步、有所收獲，使音樂教學能夠取得良好的教學效果。
三、結語
綜上所述，在新課程改革的教育背景下，對初中音樂課堂教學師生互動問題的分析十分重要。對此，初中音樂教師要正視師生互動中存在的諸多問題，立足學生的身心發展特點，積極尋求多種師生互動策略，摸索出有效促進師生互動的小技巧，不斷提升初中學生的音樂素養，提高初中學生的音樂學習能力，在發展學生音樂思維的基礎上，促進學生各方面能力的整體發展，為初中學生綜合素養的提升奠定堅實的基礎。
參考文獻
[1]梁玲玲初中音樂課堂教學師生互動問題的生成措施探討[J].考試周刊。2020,(73):161-162.
[2]王淑君初中音樂教學中師生互動行為探究一不同教學方式 下的師生互動[]知識文庫，2019,(14):139+146.
[3]鄭偉.在傾聽中傾情傾訴一-初中音樂互動課堂 教學的構建探索[J].文理導航(中旬),2019,(03):87+90.
[4]楊美玲有效增強互動環節努力提升教學效果一--互 動在初中音樂教學中的作用[J.考試周刊, 2018,(97):177.
關鍵詞：初中音樂教學；問題；改善措施
初中音樂課程是面向全體學生的一門必修課，它的存在讓學生在緊張的學習之余，能夠很好的放松心情、培養興趣、增強人文性，它在學生的學習中起到了勞逸結合的調節作用。優秀的音樂教師要能夠在教學中結合學情，創造生動、豐富的教學活動，能夠在活躍課堂氣氛的同時，讓每個學生都參與到音樂實踐中去，提高教學效率。
一、初中音樂教學現狀
回顧課程改革十年來，收獲頗多，感受至深。音樂教學的整體水平有了較大提高；對課程的理解已經逐步從理論的認識轉變到實踐和行為層面；教師的教學水平和教學能力有了明顯的改變；學生的能力素養和音樂能力充分地反映了課程改革以來的成果。現在的音樂老師基本上都能做到以下幾點。
第一、師生關系的平等、和諧在課上有所體現。在音樂教學中，教師為了增強學生演唱合唱歌曲的信心，親切而真誠地對學生說：“唱歌有那么難嗎？沒那么難。方法掌握了，唱歌沒那么難。”個別學生不識譜，教師馬上鼓勵學生“沒關系，不識譜你可以用‘la’哼唱，把旋律記下來”。教師用親切、溫和的教學語言、語氣與學生交流，有意識地構建平等、和諧的師生關系，保護學生自尊心和學習興趣的意識明顯加強。
第二、注重學生學習興趣的激發和延續。在樂曲欣賞的每個教學環節里，教師有效設計、循循善誘，引導學生有步驟、有目的地聆聽，將“變奏曲式”這一音樂知識融入到音樂欣賞的過程中，引導學生化難為易、化繁為簡地體驗這一曲式結構的樂曲。加之教師運用嫻熟的鋼琴演奏技術，適時地彈奏樂曲的主題、樂思，一次次激發學生聆聽音樂的興趣，使得學生欣賞音樂的興趣得到了延續。
第三、采用多種方式引導學生關注音樂。在欣賞課的教學中，教師常常選擇“演奏樂器”、“音色”等作為主線，以“聆聽音樂、哼唱主題、熟化主題”的方式，引導學生在熟記音樂主題上下功夫。學生在每次聆聽音樂后馬上辨別其演奏樂器，哼唱音樂主題，加深了對音樂主題的印象。學生在一次次聆聽和主題哼唱的過程中，不知不覺地完成了音樂主題的熟化，從而記住了這首作品，達到了課程標準中對“感受與欣賞”的要求。
二、初中音樂教學中的問題及改善措施
課程改革十年，在我們收獲“欣喜”的同時，也發現了目前由于各種原因的影響，初中音樂教學尚有一些問題普遍存在，亟需我們去研究和解決。
1.課堂樂器教學與教材內容結合是否得當及比重問題
授課前，教師要考慮如何結合教材內容，設計可以使用課堂樂器的教學，并以此來輔助唱歌教學，同時注意把握課堂樂器的音樂與歌曲的結合是否得當，旋律的走向與和聲進行的效果是否符合歌曲風格，絕不能為了簡單易行，而把作品改得面目全非。《月光下的鳳尾竹》一課中，教師將歌曲中復雜的旋律簡單化，改變成易于學生吹奏、符合歌曲風格的旋律，做法比較得當。我們知道，興趣是學習的基本動力，學生的學習興趣能否得以激發和延續是非常重要的。把握課堂樂器教學在一節課的比重不容忽視。試想，如果一節音樂課的45分鐘我們全部上成是純純的課堂樂器訓練課，對于全體學生而言是難以堅持下來的。如果因為教師理解上的偏差，使得本來對樂器已經產生了一定學習興趣的學生，再一次因多而生厭的話，那么，就是與我們開展課堂樂器教學的初衷———“培養學生音樂審美能力”相悖的了。
2.合唱概念的混淆，訓練方法單一而無效
正確的合唱聲音概念應該是一種聲部間“你中有我，我中有你”的意識，教師應首先明晰，并指導學生明確“我在歌唱，歌聲中沒有我，只有我們”這樣的概念。在一些合唱教學中，教師只是不斷地“教唱”，在一個聲部學唱時，另一個聲部無事可做，只是等待著與另一個聲部的PK。而這種PK，不是聲部間互相傾聽式的“合唱”，而是采用一種“站住我的聲部，不是你壓倒我，就是我壓倒你”這種音量上的較量。對于這種情況，教師可以在發聲練習時就給學生做這樣的訓練：最初只是一個聲部持續唱一個音，另外一個聲部再加進來一個音，兩個聲部同時唱的時候，有意識地傾聽另一個聲部的唱，而后再逐步增加難度進行訓練，培養學生聲部間傾聽的習慣，明確“合唱”的聲音概念，從而避免“聲部間音量上的PK”。另外，一些教師對合唱指揮的作用還有待明晰，合唱指揮的動作亟需規范。
3.教師教學不用琴，學生跟著感覺走
一些教師在課上少用琴、不用琴，讓學生自已找調，特別是在合唱教學中，本來兩個聲部就有不同的音高，教師不用琴，自己起個頭，學生還沒唱完一句，就跑調、走音，教師也不糾正，聽之任之，到最后，別說和聲效果，連最基本的歌曲都唱不準了。但也有教師用琴的意識很好，能夠及時的用琴帶領學生找到音感。應該說：“音樂教學中該用琴時一定要用琴，必要的時候還要雙手彈旋律”。
4.流行音樂的教學情況，要改善
學生喜歡流行歌曲，是很多明星的追星族，這是事實。在教學中，融入了流行音樂的教學，如周杰倫、王力宏、蔡依林的歌曲，這就激發了學生的學習欲望。與其讓學生盲目學唱流行歌曲，不如用好的歌曲讓初中音樂課堂教學活起來，既拓寬了教學途徑，又發揮了教育意義。如在教學中，可利用猜謎的方法，學習頓音記號“”時，讓學生猜謎：音符頭上戴個帽，上平下尖是三角，彈琴唱歌用到它，短促又輕巧。學習連音線“⌒”時，用手勢表示出來：相同兩音搭座橋。由此使學生形象地學習和掌握課程的重點內容。這樣學生學得更快，記得更牢。
三、總結
雖然現在的初中音樂教學有了可喜的變化，但是其中表現出來的問題和漏洞依然要盡快發現并及時解決。我們不能止步于目前的教學情況，我們要努力探索出更合適、更科學、更通俗的音樂教學方法。
參考文獻：
關鍵詞：初中；音樂教學；提高；質量
音樂雖是初中教學內容之一，但是初中學校由于升學壓力等，并沒有將音樂課程放在核心教學地位。音樂學習對學生的全面素質提高有重要影響，但是初中學校的音樂教學質量一直不如人意，本文將從分析音樂教學存在問題出發，探討如何提高初中音樂教學質量。
一、初中音樂教學存在的問題
（一）缺乏正確的音樂教學理念
盡管新課程改革政策下，全國初中學校都注重培養全面人才，音樂教學相比以往得到重視，但是音樂教學理念還是較為陳舊。音樂教學不同于其他文化課程，不僅是音樂知識的傳輸，更應該注重培養學生的音樂學習、鑒賞、創作等多方面能力。但是大多數的初中學校的音樂教學還是停留在音樂教材書本上的知識傳播，教學目標不是提高學生的音樂素養，而是為了學生相關的素質考試達標。這樣的教學理念導致音樂教學死板，沒有達到新課程改革要求，同時也會造成學生對音樂學習的錯誤認識，無法培養學生的音樂學習興趣，對學生的終身音樂學習沒有任何幫助。
（二）學校在音樂教學上投入較少
國內大多數初中學校的音樂教學課堂就是平時學生教室，并沒有專門的音樂教室或者較少。教學的音樂作品，大多是由不同樂器演奏出來的，但是很多學校沒有相應的樂器，學生很難聽到由實物樂器進行演奏的音樂作品，所以學生們無法辨別不同樂器發出的聲音，這嚴重影響了音樂教學水平。更不要說樂器教學課程了，學生們沒有機會自己演奏樂器或者每個學生的學習時間有限。
（三）音樂課程安排與教材選擇不合理
學校在音樂教學課程安排上存在很大的問題，音樂課程時間較少，為了確保學校的升學率，會安排大量的文化課程，相應的音樂課程時間就會減少，學生音樂時間較少，教學質量自然不高。
音樂教材選擇，對學生的音樂學習興趣養成、教學效率等都有著重要影響。目前，初中音樂教材內容大多是比較嚴肅經典的音樂，像是民族音樂、世界名曲、合唱曲目、歌劇等等，缺少歡快通俗的流行音樂，當下信息技術發達，信息傳播速度較快，學生日常接觸到的流行音樂較多。相比較音樂教材，他們更愿意接觸通俗音樂，也當下傳統的音樂教材并不能順應時代的發展，也不符合學生的興趣愛好，很難吸引學生學習注意力，甚至會起到反作用。
（四）音樂教學手段陳舊
初中音樂老師在進行音樂教學是采用的方式較為陳舊，與文化課程教學模式一致。老師在教學課堂上占據主導地位，通過音樂知識點講解、音樂節奏分析，自身演繹的方式來讓學生了解音樂作品，然后再由老師帶領，學生學唱，最后由學生獨立完成演唱，就算教學任務完成。單一老套的教學模式，導致很多學生對音樂課堂較為厭倦，老師在教學過程中，并沒有根據學生學習興趣、音樂作品特點作出教學調整，尤其是音樂作品中蘊含了豐富的情感，老師機械式的教學，導致學生演繹出來的音樂作品比較生硬，沒有感彩，毫無音樂美感可言。
（五）缺乏綜合實力較強的音樂教學團隊
音樂老師作為初中音樂教學的重要資源，其綜合素質往往決定了初中音樂教學質量。但是目前初中學校的音樂老師較為稀缺，有些學校只有一個專業音樂老師，這給學校的音樂教學安排帶來了很大的困難，同時，相同教學內容的不斷重復也會影響老師教學水準的維持。其次，學校音樂老師大多數是音樂專業畢業生，音樂教學中涉及到的內容較多，有些樂器或是音樂作品，老師自身也不是很精通，教學質量會受到一定影響。
二、提高初中音樂教學質量的有效措施
（一）樹立正確的音樂教學理念
當下社會對人才需求越來越高，學校應該提高音樂教學意識，培養全面發展人才。學校應該認識到音樂教學不僅是為了應付新課程改革的相應檢查考核，音樂教學還能提高學生音樂素養，全面素質，以及調節學習節奏與氛圍。面對壓力較大的文化課程學習，音樂課程學習可以為學生陶冶情操，消除學習壓力，激發積極向上的精神，為社會培養大量身心健康的人才。學校應該明確音樂教學目標，并將教學任務分割到各學期、每節課，從而明確初中音樂教學方向。
（二）加大音樂教學相關投資
要想提高教學質量，就應該為學生配備成套的音樂學習設備與器材，讓學生能夠通過自身體驗來記住不同樂器演奏特點，與音樂作品結合，不僅可以提高學生的音樂鑒賞能力，還能夠培養學生的音樂樂器演奏技巧，激發學生終身學習樂器的興趣與習慣。
（三）科學合理安排音樂教學時間與內容
根據學校的音樂教學目標，學校應該合理安排音樂課程時間，確保教學時間足夠完成初中教學目標。另外，以往學校在音樂教學安排的時間都不好，是學生學習低峰期，學生很難集中注意力。所以學校應該合理安排教學課程時間，確保教學質量。
（四）構建綜合實力較強的音樂教學團隊
學校應該配備足量、高素質的音樂教學團隊，老師自身應該具備全面的音樂素養，熟知音樂知識、相關音樂歷史，音樂鑒賞能力優秀，樂器演奏可以達到專業水平等等。配備的老師應該具有互補作用，根據不同課程安排不同音樂專業老師。
（五）采用多種音樂教學方式
采用多種教學方式，有助于提高學生的音樂學習興趣與積極性，還能夠讓學生體驗不同教學環境。多媒體教學已經逐漸普及到全國各校，采用多媒體教學，可以刺激學生的聽覺、視覺，讓學生全面體驗音樂，比傳統的教學模式更能吸引學生注意力。構建音樂教學情境，可以讓學生在情境體驗中學習音樂，更容易讓學生掌握音樂感情基調，進而掌握音樂中的情感，達到事半功倍的教學效果。互動式教學方式對于音樂教學也很重要，可以加強師生間的音樂、情感交流溝通，讓老師及時掌握學生的學習狀態與效果，進而做出調整，有利于構建和諧教學氛圍，為教學質量提高帶來幫助。
（六）加強音樂考核力度
考核是我國教育體制下，督促學生學習的最有效措施。以往由于學校對于音樂教學不重視，在音樂考核上也比較寬松，這也造成了學生不重視音樂學習，不注重課堂紀律，經常在音樂課堂上看到學生睡覺、講話、玩手機，甚至是做別的學科作業。對此，學校應該加強音樂考核力度。將考核成績納入學生綜合素質考核項目，音樂考核應該包括音樂歷史知識、音樂鑒賞能力、音樂表演、音樂創作等多方面的考核。只有這樣才能確保學生在音樂課堂上集中注意，從而提高教學質量。
三、結束語
初中音樂教學應該得到學校以及社會各界的重視，初中生作為國家未來的建設者，不僅要具備豐富的文化知識，還應該具備多方面才能，確保在未來日益激烈的社會人才競爭中獲取優勢。
參考文獻
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一、當前中學音樂教育中存在的主要問題
1、師資隊伍建設水平較低
可能有少數小學對小學音樂教學比較重視，引進了音樂教學專業人才，進行了專門的音樂教學教室以及相關教學設備的配置。但是許多小學仍然存在由其他學科教師兼任音樂教師的現象，課堂教學內容也僅僅停留在領著全班學生唱唱歌、打打節奏的階段，更不用說鋼琴、多媒體教室等基礎設施的建設了。音樂教師自身也會由于得不到重視而產生職業厭倦，對待課堂教育工作的開展敷衍了事，難以使小學音樂課堂教學質量得到有效保證。
2、教材的不足
音樂教材是音樂教學的依據，是學生獲得審美教育的源泉。因此，應當精心選擇思想性和藝術性強，受到學生喜愛的教材，比如一首好的歌曲教材總是貼近學生的生活，表達孩子們的心聲：或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或托出一個美麗的夢幻，或展現一片熾熱的情懷。同時，好的歌曲教材還應具備“動聽”、“易學”、“易記”、“耐唱”的特點，只有優美的曲調，才能產生動人、感人的藝術魅力，使學生聽了還想聽，唱了還想唱，百聽不厭，百唱不煩。而現行初中音樂教材歌曲選編時未能很好地把握學生的心理特點及體現好的歌曲教材的特點。所選歌曲成人歌曲多，少兒歌曲少，老作品多，新作品少，概括的說即學生不太喜歡唱的多，喜歡唱的少。筆者在初一、初二 500名學生中做了一問卷調查，其中一問是：課本中有你喜歡唱的歌嗎？若有，請舉例，并說明為什么。調查結果是百分之九十五的學生回答“有”，初一為《哩哩哩》。在回答為什么時，回答是“好聽”、“好唱”；初二為《唱臉譜》，在回答為什么時，回答是“好聽”、“愿意唱”、“有意思”等。歌曲《哩哩哩》是一首朝鮮歌曲，旋律悅耳、情緒歡快，色彩明朗，洋溢著青春氣息，特別是“輪唱、齊唱、對唱、合唱”等多種演唱形式的結合，使歌曲生動活潑，妙趣橫生。所以學生特別喜歡唱。歌曲《唱臉譜》之所以學生愛唱，其一是該歌的歌詞有新意：如“外國人把那京戲叫做Pe-King O-Pe-ra，沒見過那五色的油彩愣往臉上畫。‘四機頭'一亮相，美極啦！妙極啦！簡直OK！頂呱呱……”內容介紹的是臉譜及、京劇的有關知識，但歌詞口主語化，通俗化、“現代化”。其二是為了突出時代感和象征中西兩種文化的有機結合，作曲家有意將流行音樂中常用的部份節奏與京劇曲調糅在一起，造成了特殊的藝術效果。其三是配器中運用了電聲樂器，音響效果符合學生的聽覺習慣。
3、家庭、社會對少兒音樂學習的兩極取向
一種是過分重視。有些家長自己年輕時喜愛音樂但從事音樂工作的夢想未能實現，就把希望寄托在孩子身上。這些家長對孩子抱有很高的期望，不管孩子的自身條件如何，一廂情愿地希望把孩子培養成為音樂家。他們更多的是從自己的主觀意愿出發，強迫孩子學習音樂。在兒童時期，由于孩子缺少自我意識，因此對家長的選擇被動順應。而到了中學階段，學生的生理、心理逐漸成熟，他們渴望獨立自主，反權威意識很強，從本能上更愿意自己去選擇，而不愿意聽家長和老師的說教。另一種是不太重視。認為音樂課不是考試科目，不把音樂課作為一門重要課程來看待，僅僅把音樂課當成繁忙課程中間的休息和放松。學校也缺乏行之有效的考核與評價手段，無法像其它文理科課程考試一樣，督促學生學習。所以，學生就更不把音樂課放在心上了。教材中類似《哩哩哩》、《唱臉譜》這樣的歌曲太少了。
二、針對當前存在的問題應實施的改進措施
1、從根本上講，音樂教育必須引起全社會的高度重視。
教育部門要對中學生進行科學的世界觀、人生觀及價值觀教育，重視音樂教育教學，推進音樂教學內容、形式與方法的改革，提高學生對音樂課的興趣，把學生吸引到音樂課堂上來，發揮音樂對人格的全面發展，個性完善的積極作用；文化部門要發動專業和業余詞曲作家，創作出更多更好的流行歌曲；出版部門在抓經濟效益的同時，更要注重社會效益，努力出版和制作適合青少年的優秀讀物和影視、音像制品；還需要加強傳媒的正確引導，重視正面的宣傳、引導，有關部門
2、提升小學音樂師資隊伍建設水平
在充分重視音樂課在小學教育中重要作用的基礎上，還應當提升小學音樂師資隊伍建設水平。這是決定小學音樂教學質量高低的一個重要因素。音樂是一門具有極強專業性的課程，應當由具有專業知識結構的教師來進行課堂教育，音樂這一門課程是不應當由其他專業教師兼任的。除此之外，教學基本設備的建設也需配套進行。條件好一些的學校，可以配備更完備的設備，條件稍差一些的學校，也應該配備能順利進行新課改標準的基本設備。要加強聯系和合作，共同為青少年健康成長而創造一個良好的社會環境。
3、適應歷史與社會發展的特點，更新中學音樂教材的內容。
我們必須承認，流行音樂代表了一種音樂風格，自然有其存在的價值，也就有人去關心它、熱衷它。面對流行音樂的思潮，可以試試合二為一的“中庸”之道，在教材中注意吸納一定數量的通俗音樂，還可引進一些學生喜歡的“校園歌曲”。這些音樂大多旋律優美、節奏多變、篇幅短小、風格新穎，很能引起學生的共鳴。當然還要著力提高學生對音樂基礎知識的掌握水平和對古典音樂文化的欣賞水平。學生在這種體貼入微的教育下，對傳統音樂作品就不會再敬而遠之，相反卻有了一種親近感。另一方面，教師要更新教育觀念、研究教育策略，加強正面引導，提高學生的鑒賞能力，警惕和消除流行音樂帶來的某些消極作用，使音樂課真正成為提高學生素質、培育一代新人的有用橋梁。
關鍵詞： 初中音樂教學 情感因素 分析 培養
音樂是最富情感的藝術，音樂進行的過程實質上就是情感的展示與變化過程。音樂情感是指人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及其相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。筆者在分析初中音樂教學中情感因素的基礎上，提出了培養策略，指出應通過音樂教學中的情感教育，讓學生在音樂學習中獲得信心、樂趣，達到不斷發展的目的。
一、音樂教學過程中情感因素分析
教學中的因素包括教學目的、教師、課程、學生、教學方法手段、教學環境、教學反饋等。作為教學中的基本要素，它們都蘊含著豐富的情感。教學過程可被視為認知信息在教師和學生之間傳遞、轉化的過程。對教學過程的諸要素進行情感因素分析，是進一步提出情感教育實施策略的前提。
1.教材中情感因素分析。
教材是教師和學生學習科學知識的主要材料。音樂教材是以音樂為內容的教材，音樂教材中的每一段內容都有其相應的情感，其教材內容本身不可避免地蘊涵著大量的情感因素，這些因素也就是音樂情感。音樂情感是指人對現實音樂世界的一種特殊反映形式，也是人對音樂及其相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗。在此過程中的反映，表現為或愉快、或憂傷，或贊嘆、或憤怒，或興奮、或恐懼。音樂可以用旋律的起伏、節奏的張馳和聲響的色調變化，在運動中表現情感的變化發展，這是任何語言藝術所不能取代的。在音樂作品中通常表現歡快的情緒都喜歡采用跳躍、向上的音調進行，配上快速的節奏和明亮的音色，如歌曲《遠方的客人請你留下來》，全曲歡快、抒情、健康、開朗，旋律起伏較大。曲作者用了各種變調手法，使旋律在各個聲部交替、穿插，此起彼伏，猶如青年男女們在山頂、山坡、山谷，從四面八方傳來的熱情而優美的歌聲。在表現“哀”的情緒時，多采用比較緩慢的速度、級進下行的音調來表現，如二胡曲《二泉映月》，在那覺悟的旋律中將作者阿炳的悲、恨、愛全部溶融在深情的旋律中，說他是寫景，卻景中有情；說他是抒情，卻情中有景，其實是借景抒情、情景交融，感人肺腑。
2.教學環節中的情感因素分析。
（1）教學目標的情感因素分析。傳統的教學目標表述模糊，而且往往以遠期教學要求代替近期教學目標。傳統教學目標經常用一些內部心理狀態的語言來陳述目標，比如了解、知道、懂得、鑒賞等，表述的文字比較含糊，不夠明確具體。如有位教師在賞析《漁舟唱晚》這首樂曲時這樣陳述教學目標：“培養學生熱愛祖國民族音樂的情感，提高學生的音樂感受和理解能力。”這種寫法不僅主體不對，而且無法評價“熱愛祖國民族音樂情感”和“學生感受和理解音樂的能力”到底“進步”了多少。可以使用行為的表述應具有可觀察、可測量的特點，應使用明確的行為動詞來描述，如列出、寫出、認出、辨別等。音樂教學目標具有導向和標尺的作用。具體而明確的教學目標，應能夠引導師生圍繞目標的實現而有效地展開教學活動，恰當地組織教學過程，并且能以此為標尺，準確地檢測教學效果。如在上《唱響國歌》一課時，筆者在仔細分析情感目標的前提下，確定了抓住大調主三和弦音（do、mi、sol）和三連音節奏構成號角式音調這一條知識主線，為學生情感體驗鋪設了平臺；設計讓學生聽辨三和弦，尋找旋律音走向，體驗三個“起來”的力度變化，講解國歌來歷等一系列環節。筆者始終圍繞這一情感目標將所有的教學環節串成一線，層層遞進，整個教學過程環環相扣，目標清晰，情意悠長，“以情帶情、以情激情”，以自己的國歌情結感染學生，以一系列的音樂體驗、問題思考、圖片展示激起學生的愛國情感。在學生神圣而莊嚴的歌聲中巧妙地完成了激發學生愛國主義情感，培養堅韌、不屈、勇敢、團結民族精神的情感教學目標。
（2）教學方法的情感因素分析。教學方法是教師和學生為完成一定的教學任務所采用的教授和學習的方法。在課堂教學中，教師使用相應的教學方法，且這個方法教師用得得心應手，學生也能順利接受時，其中的情感因素就被激活了，促使教師與學生能夠順利地交流。因此，充分利用教學中的情感因素，激活學生的學習興趣是實施情感教育的重要舉措之一。例如在識譜教學中講解升、降音時，教師可以將“do”“do”“do”和“re”“re”“re”作比較，在唱“do”“do”“d”的時候，教師可讓學生看著教師在唱這三個音的過程中身體有哪些變化。唱“do”音的時候教師站得很平穩，唱“do”音的時候身體微微有些向上，唱“d”音的時候身體就更加向上；而在唱“re”音的時候，教師給學生的感覺是平穩的，唱“re”音的時候身體向下沉一些，唱“re”音的時候就更往下沉。當學生看到教師的這種變化時，都想親身體驗一下升、降音給他們帶來的身體變化和內心感受。其實，在音樂理論理中，“do”的音高與“re”的音高是相等的，“do”的音高和“re”的音高是相等的，“d”的音高和“re”的音高是相等的。但由于唱名的不同，給演唱者帶來的內心體驗和身體感覺也就完全不同。原本枯燥的識譜教學課，經過教師利用形象生動的情緒和靈活多變的教學方法的感染而變得有趣且有生氣，在歡樂的體驗中，學生感受到了音樂的奇妙。
（3）教學環境的情感因素分析。教學環境是指課堂內各種因素的總和。課堂環境由物質環境、課堂中的人際關系、課堂的氣氛等因素構成。課堂物質環境，如室內的空氣質量、適宜的溫度、柔和而充分的照明、和諧的色彩、師生的位置關系等，從表面上看似乎沒有包含情感因素，但施教者在創設這些環境的時候總是帶著一定的情感因素，而且這些也總能讓人產生或積極或消極的情緒情感，從而起到陶冶身心、潛移默化的作用。課堂中的人際關系是指教師與學生和學生之間的關系，教師和學生都是有著豐富情緒情感的個體，因此在交往的過程當中總會有一定的情緒情感在里面，當然其中有積極的，也有消極的情感因素。課堂的氣氛是在具體的課堂教學環節中所表現出來的，是教師與學生認知信息與情感信息交流狀況的體現。認知信息與情感信息交流順暢會形成活潑而熱烈的課堂學習氛圍，信息交流有阻礙則會形成壓抑的、嚴肅的學習氛圍。
3.課堂教學師生互動中的情感因素分析。
教學過程并不只是知識傳遞的過程，同時也是情感交流的過程。教學活動直觀上是教師的教和學生的學的雙向信息交流過程，但更值得注意的是與認知信息交流同時進行的還有人際情感的交流。教師與學生之間的人際情感交流是指師生雙方在共同參與的教學活動中，不僅傳遞著認知信息，同時還在自覺或不自覺地交流著彼此的人際情感。教師對學生的情感會從教師的一言一行、對學生的態度上顯露出來，同樣，學生對教師的情感也可以從學生的言行、態度中表現出來。師生間的情感會相互影響、相互交流。事實上，師生間的人際情感是教師和學生在教學活動內外各方面的接觸中逐漸形成發展的，好比在現實中，學生和班主任的關系明顯比和任課教師的關系要深得多。因而注意調節師生之間的人際情感交流，對教師的教和學生的學都會起到促進作用。
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音樂教師在面對課堂教學中學生突發的舉動和言辭時，更應該明銳捕捉，換位交流，這樣才能達到音樂和人的情感共振。在一次主題為《鄉音鄉情》專題音樂的教學中，筆者通過聆聽、演唱、分析（旋律下行）等形式引導學生參與音樂實踐，體會濃濃的思鄉情，學習用柔美真摯的聲音演唱《鼓浪嶼之波》。教學分引情―激情―燃情―升情四個環節進行。第四環節是慣例性的拓展實踐，筆者重點引導學生：“藝術家用音樂作品和美術作品表現了悠悠的鄉情，同學們還能用其他的形式來表現這種思鄉情嗎？”這個環節本來是要組織學生討論后展開實踐的，但此時不知從哪里傳來了“床前明月光，疑是地上霜”的朗誦聲，這讓還沉浸在祥和的學習氛圍中的其他學生和筆者都感到吃驚，循聲望去，教室后面一位平日里有點調皮的男生正在手舞足蹈地朗誦《靜夜思》。聯想他平時的表現，筆者一種無名的情緒突涌心中，今天竟然在公開課上“搗亂”，可沒等走近他，突然又傳來了另一學生的聲音：“老師，請您給他配上音樂。”頓時，教室里一下子升溫了，學生個個眼睛閃閃發光，他們心中的情感仿佛要噴泄而出似的。當那兩位學生期待和深情的目光和筆者不期而遇時，筆者立刻否定他們要搗亂的看法，突然意識到那種在平日里看來是夸張的朗誦其實是學生對音樂感悟的流露，為他配上音樂也恰是學生情到深處自成曲的需求。這時筆者調整了自己的情緒，繼而轉向全體學生：“老師想和同學一起來為他配上音樂好嗎？”就這樣，那深情而又“稚嫩”的歌聲回蕩在教室四周，流淌于學生的心田。當全場掌聲響起的時候，先前那個學生的臉上洋溢著一陣陣喜悅與自豪的微笑，師生在《鼓浪嶼之波》真摯的歌聲中將思鄉情升華，一份寬容、一份尊重將師生情凝固。
學生與學生之間的人際關系也會形成情感交流的回路。教學活動中不僅存在師生間的情感交流，同時還存在學生間的情感交流。尤其在新課程實施的過程當中，學生之間的合作精神顯得尤為重要。現代科技越來越依賴于人們的合作探索，研究性課程的實施更關注學生彼此間的合作與溝通。在課程實施的過程中，學生必須與不同的對象合作才能順利地完成研究任務，沒有合作就沒有課題研究的成功。研究性課程以小組為單位展開的課題研究，有利于培養學生的合作意識與團隊精神。例如筆者在執教《行進中的歌》這一單元時，在欣賞完《運動員進行曲》后，要求學生以小組合作的方式，模擬運動會開幕式中運動員入場的情景進行表演，并且自己也加入其中的一組，聽從本組組長的安排接受分工，跟學生共同參與表演。在整個合作的過程中，筆者發現，本組學生的合作熱情甚是高漲，就連平時不太樂于表現自我的幾個學生，也在筆者的主動參與下能積極地投入到表演活動中，師生間的情感交流通過互動合作達到了和諧。
二、情感因素在音樂教學中的培養與利用策略
情感是人對客觀事物或對象的態度體現。它與人的需要和認識過程關系密切，是非智力因素的核心。列寧說過：“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有對真理的追求。”音樂是情感的藝術，基礎音樂教學必須遵循和運用音樂擅長于抒發感情、激感的特點，以情感培育為基礎。激發和培養學生的積極情感，不僅是音樂課自身的教學內涵，還是培養學生自主性學習的一個前提條件，而且可以創造出一個良好的教學環境，使學生獲得較佳的學習效果，更可以使學生以積極、健康、向上的情操自覺抵制現實生活中各種消極的侵蝕。
1.感受與鑒賞：在欣賞中獲得積極向上的情感體驗。
“感受與鑒賞”是音樂教學的重要內容，也是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野、發展音樂感受能力和審美能力的有效途徑。音樂感受能力是各個領域音樂學習的基礎，歌唱、樂器演奏和創造等學習，都離不開音樂聽覺能力的發展。
（1）通過了解、感受音樂作品的創作背景來獲得情感體驗。早在兩千多年以前，《樂記•樂本篇》就已經指出：“凡音之起，由心生也，人心之動，物使之然也。”描述音樂是以不同的聲音表達哀心、樂心、喜心、怒心、敬心、愛心。音樂是心物交融的產物，是典型的表情藝術。音樂所抒之情是來自社會生活的，是音樂家對生活的感受。要深刻理解音樂作品所表現的情感升華，就必須了解作曲家生活的時代、社會及經歷。例如貝多芬的交響樂，無一不是他對所處時代的情感升華，無一不是他個人生活道路上的情感結晶。正如貝多芬自己所說：“我要扼住命運的咽喉，它休想使我屈服。”這種通過斗爭獲得勝利的精神和信念，既是當時歐洲資產階級向封建勢力進行斗爭的時代精神的反映，也是貝多芬與貧窮、疾病、失意等不幸命運進行不屈不撓斗爭的反映。1808年，貝多芬住在風光明媚的鄉下，懷著戀愛的溫馨，心境恬然，于是又創作了美麗的如“夏日的神明的夢”一般的《田園交響曲》。貝多芬的作品反映了他豐富復雜的精神世界和情感生活。他不僅有金剛怒目的一面，還有兒女情長的一面；他既有如火的激情，又有似水的柔情。如果割斷作曲家的作品與他生活遭遇和所處時代的聯系，那么，對其作品所抒發的感情就難以理解了。因為生活經歷和時代背景是作曲家創作的源泉。所以，在音樂欣賞教學中，要精講音樂作品的創作背景，讓學生了解、理解音樂作品產生的原因，從而找到情感體驗的入口。
（2）通過音樂自身語言的美來進行情感體驗。構成音樂語言美的要素有很多方面，例如旋律的美、節奏的美、和聲的美、復調和曲式的美。在這些要素中，最富于表情性的是旋律。旋律從本質上說是人聲形態的轉化，而人聲是人類最直接的表情方式，所以人們常以歡快的、溫柔的、雄壯的等感情飾語來指稱各種各樣的旋律。在音樂欣賞教學中，教師要引導學生掌握音樂旋律進行的曲折、流暢、起伏平衡等特點來分析旋律或旋律的風格，進而感知音樂內涵的美。例如要表現森林中的鳥鳴聲，火車進出站時的汽笛聲等，教師可根據教學要求，引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們能夠回想起對自然界或生活中的各種印象，還可以創造一定的教學情境，以引起學生的聯想。
（3）教師要學會運用多種教學手段、方法，讓學生獲得情感體驗。基礎音樂欣賞教學要適應學生活潑好動、注意力難以持久的特點，盡量采用綜合性的音樂欣賞教學活動，引導學生調動身體的各種感官，全身心地投入音樂。最初，可選擇一些膾炙人口的名歌名曲，如：《我愛你，中國》、《黃河大合唱》、《我的太陽》及施特勞斯的圓舞曲，使學生直接感受音樂，打破學生對欣賞音樂的神秘感，讓學生自己感到能聽懂音樂。在方法上，可以讓學生在反復欣賞一首作品的過程中，引導學生聽辨不同的樂器，分析作品的段落、風格等。音樂可以富于學生展現情感的空間，情感的交流又會使學生對音樂產生強烈的興趣。教師在音樂欣賞教學中要盡可能多地運用有利于教學的一切教學手段和方法，使學生獲得更多的情感體驗。
2.表現教學：喚起學生的積極情感表現。
表現教學包含“演唱”、“演奏”、“綜合性藝術表演”及“識讀樂譜”等內容，培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。
（1）準確地解析作品，幫助學生理解作品表達的情感。一首作品反映了作者對大自然的熱愛，或對理想社會的追求，或對現實生活的心態。對作品意境的深入理解是演唱或演奏好作品的重要基礎。每首作品都有一整套表情達意的音樂語言。音樂語言包括很多要素，音樂作品的思想內容、形象，是通過音樂語言要素表現出來的。特別是旋律，它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的基礎和靈魂。要做好這一點，教師就要備課充分，并運用簡潔、合適的語言，分析作品旋律、節奏，使學生領會作者通過作品要表達的情感。如欣賞中國古曲《春江花月夜》，為了使學生能進入音樂，教師可先把作品的段落、標題、每段的內容、整個曲子所表現的意境進行講解。第一遍，采用邊解說、邊欣賞的辦法，讓學生有個初步的印象。第二遍，聆聽全曲并引導學生抓住主題及變化統一的特點，視唱主題旋律和統一的結尾句，調動學生的情感參與。在第三遍的欣賞過程中，可以讓學生邊聽邊用自己擅長的方式來抒發自己對音樂的感受，讀一首古詩或畫一幅畫等。這樣可以讓學生在欣賞音樂的過程中，把音樂、文學、繪畫有機地結合起來，從而抒發自己心中的情感。
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（2）優美嫻熟地范唱、范奏，喚起學生的情感表現。教師在教學中的范唱或范奏，是對學生產生直觀影響的重要環節。教師富有表現力的示范、激情的演唱（奏）、飽滿的熱情和一絲不茍的認真態度能喚起學生的美感。如，《走向大自然》這首歌，歌曲頻繁地使用后半拍起唱，休止及切音節奏多次出現，學生不太容易掌握，總是搶拍。通過范唱去啟發學生，以情帶聲，并逐步訓練學生用有氣息支持的連貫圓潤的聲音進行歌唱，這樣才能增加歌曲的表現力和感染力。這時，情感就會在學生的心靈上萌芽，而且會在隨后的演唱（奏）的過程中表現出來。
3.創造教學：在真實情感培養中發掘創造性思維。
創造教學是引導學生發揮想象力、發掘創造性思維潛能的音樂學習領域，也是引導學生積累音樂創作經驗的重要學習領域。所以，教師要努力引導學生用音樂的方式表現特定的自然情境或生活情景，培養真情實感。
（1）引導學生開拓想象的空間，體驗情感。音樂的教學、情感的培育離不開想象，有想象才會有創造。根據想象自由和富于創造的特點，在教學中，教師要積極為學生開拓想象的空間，幫助他們駕馭思維的航船，為他們插上想象的翅膀，鼓勵他們自由馳騁、自由翱翔，去領略創造思維的迷人意境，去享受創造后的愉快，以及表現所領略到的情感。如要表現森林中的鳥鳴聲，火車進出站時的汽笛聲等，教師可根據教學要求，引導學生聯想自然界或生活中的聲音現象，使他們能夠回想起對自然界或生活中的各種印象，還可以創造一定的教學情境，以引起學生的聯想。
（2）設計即興性活動，進行情感培育。中小學的音樂創作活動要盡量多采用即興性創作活動。這里的“即興性”是指實現不必做準備的臨時性的創作活動。如音響探索，就是要引導學生選擇適當的樂器或音源。要表現鳥叫聲，可以讓學生任意選擇。有的學生可能選擇笛子，有的學生可能選擇二胡，有的學生可能選擇人聲。總之，這種選擇要有學生的主動性、想象性和參與性作保證。又如在中學階段，要引導學生表現風雨交加、雷鳴電閃的情景。學生的想象可能會更細致一些。他們可以用短笛奏出或長或短半音階來表現風聲，可以用大鼓、定音鼓、大镲來表現雷電的聲音，可以用甩動紙張的方法表現雨點砸在地面上的聲音，可以用人聲表現人們的奔跑聲和呼叫聲，等等。
（3）從實際出發，循序漸進地增強情感表現。創作教學一定要從學生的能力和水平出發，盡量降低創作的難度。創作活動的設計一定要適應學生的生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎，使他們感到創造活動是一種輕松、愉快、力所能及的事情，體驗到創造成功的喜悅和“滿足感”。如要引導學生設計一定的音樂情境或生活情節，像設計《三個和尚》的音樂劇，就可以選擇初中學生作為授課對象。因為初中學生既有一定音樂學習的基礎，同時又對這個故事耳熟能詳。學生在經過思考和討論后，可能就會認為用回旋曲式來表現這段故事比較合適。念經的情節可以用有規律的、木魚的節奏聲來表現安詳虔誠的意境，而挑水的情節可以分別用不同的樂器、不同的速度、不同的力度和不同的節奏來表現。
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