時間：2023-04-28 09:08:52
序論：在您撰寫舞蹈編導論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在編舞過程中舞蹈編導占據著絕對重要的位置。從舞蹈創作，到舞蹈整個排練，再到演出都是由舞蹈編導組織完成的。舞蹈編導在整個工作過程中不僅要會“編”而且要能“導”，只有將這兩項工作很好地結合在一起，才能使舞蹈達到應有的效果。所以，舞蹈編導必須具備極高的專業素養。概而言之，舞蹈編導必須具有以下幾項素養：
①舞蹈編導自身必須具備較高的音樂感，對文學、美術以及音樂多個方面都要精通；
②在日常生活中舞蹈編導必須善于觀察生活，通過自身的體驗和對生活的感悟發掘出自己無限的創作力；
③作為舞蹈編導要有較強的邏輯思維能力，必須要有一定的創新能力；以確保擁有一個素材后能夠根據素材的內容將其創新，達到舞蹈的效果；
④作為舞蹈編導自身必須會跳舞，能夠掌握一些基本的舞蹈動作和舞蹈技能，只有這樣才能更好地指導舞蹈演員對動作的表現。其中，文學素養占據著非常重要的位置，貫穿到整個舞蹈的編創過程中。編導在編舞時首先是發現素材，進而對素材進行整理和創編。在創編時要經歷確定主題、設定人物形象、設計舞蹈動作、完善舞蹈整體結構等步驟。這些步驟的完成又需要編導撰寫一個文學形式的舞蹈腳本，進而根據這個腳本的內容增添主題中的情節，并找到整個情節中的抒情點，最終使整個舞蹈具有與眾不同的思想性。而要保證這整個環節的藝術性，編導只有擁有了一定的文學素養，才能使這個環節完成得完美無缺。
2.舞蹈編導應當不斷完善自身的文學素養
在日常生活中作為舞蹈編導應當注重培養自身的文學素養。一個人的文學素養并不是一天兩天就能培養出來的，只有在日常的點點滴滴中不斷積累、多多觀察并且經常參與到生活實踐中去，通過長期的累積才能有所提升。作為舞蹈編導，在生活中應當多讀書，通過書中的文學內容提升自身的文學底蘊。在生活中舞蹈編導應當善于觀察身邊的小事，通過一件件小事的積累，豐富自己內心的情感，并且養成經常寫日記的習慣。作為舞蹈編導還應當不斷培養自身的想象能力，舞蹈編導在閱讀了大量的文學書籍后可以根據書籍中的一些內容展開想象，用自己獨特的思維方式來看待書中的內容，只有經常展開想象的翅膀，在編舞時才能將一些文學性的材料通過自己的創新思維，轉化為舞蹈的肢體語言，這樣編創出的舞蹈才夠脫俗、新穎并且貼近生活卻趨于藝術。
3.結語
群眾文化是具有特殊性的，所以，在編排群文作品時，需要注意的問題也就比較多。首先，是要在繼承傳統的基礎上進行創新，再去談舞蹈的結構和作品的意義。
我們來了解一下編舞的步驟。
首先是選材。怎樣的題材才是比較適合的，這很關鍵。前面我們已經說過了，群眾文化是具有一定特殊性的，包括演員的水平不能按專業演員來要求，所以有很多作品不適合他們表演，同樣，很多題材也就不適合。比如，首先古典舞對于他們就有很多局限了。我們三明地處山區，有大量的勞動題材作品可供參考。而且我們還有深厚的文化基礎，作品可挖掘的深度還有很多。
選好題材，接下來就是“構思”了。“構思”是所有編舞工作的基礎。“構思”有時很具體，有時僅是一種感覺。它就像一個安裝在發動機上的啟動開頭一樣在我們這些愿意創作的人身上起作用。對于“構思”我是這樣界定的：它不是類似劇情的故事梗概，不僅僅受戲劇主題的支配。它更屬于情感、感覺和思想世界。對世界人、事、物產生疑問或感受、印象，“構思”必然地會顯現出來，最終迫使自己像馬達那樣投入創作。
構思，在我的感覺中，它來自這一或那一瞬間感受到的激動：聽一段音樂，看一幅畫，領略一片風光、日常生活的情景。我常以勞動為例來闡明怎樣觀察能夠促進我們進入創作：“……看吧，人們怎樣勞動……男人、女人…力量…創造……
這樣就有了節奏、方向、活力、各種表現力……
這個例子向我們挑明了我們的創造力取決于我們對世界的敏感性。世間萬物千象中蘊含著無數的暗示和信息。懂得如何去聽、去看、去感覺、去觸摸，用你的身體和心去傾聽圍繞在我們周圍的一切：領悟了！于是就可順著許多條路自由自在的地進入創造！
其次就是舞蹈的即興。
“構思”有了，怎樣把這個“構思”發展成舞蹈呢？光有靈感是不夠的，第二階段就在于面對“構思”的各個方面進行思考和通過身體的研究找到相對應的素材。
素材包括元素動作和組合。
這時的元素動作在選材時就應該已經同時想清楚了，它可能包括部分選材前采風得來的動作，這些動作可能來源于勞動時動作的藝術化，也可能來自于想象中，或者來自于已經存在的動作組合。
對于這一階段來說，即興舞蹈的運用是最重要的，它能使“構思”呈現出來，并賦予其活力。通過即興舞蹈，人們能看到“構思”找到它身體動作的載體和估計出這一構思的潛力。這時的舞蹈直接把動作連接起來，成為一個一個段落或直接成為一個舞蹈作品的雛形。
對我來說，我把即興舞蹈視為最主要的、必須的創作手段。因為它給舞蹈者完全的自由。他們能無節制、無限止地舞蹈，他們的動作經常超出他們的意識之外，就如人們所說：“身體會不由自主地發出一些動作。”
根據即興舞蹈的特性，即興舞蹈通過游戲激發自發性。它包括運動性的和情景性的瞬間不品，在沒有任何方式方法準備的情況下進行。根據編舞者的建議，舞蹈者遵循各種引導啟發地他探索的指令，用身體去尋求。最初的“構思”作為主題，所有的建議都服務于這個主題。我們就這樣從技術性和情感性的各個不同的方面涉足將來的舞蹈。每個建議都為闡明主題服務，幫助接近我們最初所選擇的主題。即興舞蹈練習是為舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作為已經編成的舞蹈。
用身體探索，即興舞蹈能由編舞者自己練，或由編舞者引導一批舞蹈演員進行。在大量的練習和齊心協力的研究中，編舞者和舞蹈演員之間會形成一種默契。
想象展開了，動作就會自發地產生。但不是所有的動作都有同樣的價值，同樣的用途。有些將很快被忘掉。相反，有些則明顯地表現出來。編舞的材料有了，但舞蹈還不存在。為了使它取得形式，應該在各種素材中確認出能夠用于作品的成分，發及將它們有機地縱使起來。
需要提示的是，這一過程中一定要注意我們編排的作品是要面對怎樣水平的演員，并根據這些演員的水平和條件來合理設計動作。
在舞蹈編排工作中，還有道具和布景的運用，道具和布景能幫助涉及“構思”。這是一種能吸引觀眾注意力的，給他們充當參照物的有功效的物質性裝置。它將編導的意圖最直接地體現出來，它使“構思”具體化。
道具和布景可能是各種屬性的：木質、皮質、金屬、織物等等。它們或是實用的或是不實用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石塊、一種塑料模型……。運用道具或布景的舞蹈作品的特征，體現在編舞者所設計的舞者與這些物品的接觸形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手絹花，古典舞中大量使用到的長綢或劍等，這樣的作品包括《東北秧歌》、《紅綢舞》、《弈》等。
根據物體的性質、形式、大小挑選出來的道具已不再是原來意義上的物品了。舞蹈創作在于將改變它的用途，達到超越這一物體的生活原型的目的。藝術的語言賦予所展現的藝術行為以普遍的價值。比如，不再感興趣于舞蹈者（作品中的人物）僅僅坐在椅子上，而致力于表現他的疲勞和產生這種疲勞的原因。
以上我們陳述了有關編舞的主要因素。顯然，創作不僅是各種不同因素拼湊在一起的“烹飪”。創造性的一個方面取決于完全無法檢驗的品質。然而，編舞的最系統的知識能獲得行為的自由，能幫助克服在確定特征和創造中必然碰到的困難。
最后才是組織編排。
以上工作都完成后，開始進行作品和音樂的完整合成。最后這一階段在于選擇。在挑選中有所取舍。在即興舞蹈中出現的這些素材是否都將被運用、加工和進一步開發呢？
這是困難的階段。在這一階段中，對于很多人來說，靠能力發揮作用。一個明智的方法，就是在選擇中編制舞蹈：選擇動作，選擇舞者之間、舞伴之間的聯系，把這一切置于空間，然后整體平衡，規定舞段的長度……。杰出的、決定性的做法就是應避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表現一個簡單運動系列。
群眾文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常說的“人海戰術”，這一方法雖然存在不少缺點，但同時也可以避免了水平差異帶來的一些作品缺陷。所以，在合成作品時，多考慮隊形變化及音樂的協調配合非常重要。
同時，可以考慮編排意境強的舞蹈，這樣的作品適合演員多的作品。舞蹈作品的意境，從字面上解釋，意是指作品所表現感情和思想，境是作品中所描繪的生活圖景和客觀環境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。
舞蹈意境的創造主要是通過形象的情景交融藝術特寫與描繪，把觀眾引入到藝術想象的空間，進而獲得更豐富的審美感受，從視覺沖擊到靈魂感受。在舞蹈意境創造過程中，情景交融有一個不斷深化的過程，其結構層次表現為：景－情形－象－境（意境）。
“興趣是最好的老師”。想要增強學生學習舞蹈的主動性、積極性，必須想方設法激發學生的興趣。所以在教學過程中，教師必須充分發揮好主導作用，有意識地創造各種條件，培養和保持學生學習舞蹈的興趣。第一，要激發學生學習舞蹈的興趣，可以充分利用多媒體技術。例如，在學習藏族舞前，筆者就會先播放有關藏族的視頻。在短片中，學生會欣賞到有關藏族風土人情的介紹，在老師的提示下，學生不但對藏族的生活習俗、民族服飾有了具體的了解，還會對藏族舞蹈的風格特征獲得豐富的感知，對將要學習的動作也產生了躍躍欲試的沖動。第二，要激發學生學習舞蹈的興趣，應把教學內容進行有機結合。例如，學生最厭煩上的舞蹈課程恐怕就是基本功訓練了，因為這個課程內容枯燥，非常艱苦，多數學生有怕苦、怕痛、怕累的思想。筆者就抓住學生比較喜歡爵士舞的心理特征，把基本功訓練和爵士舞結合起來，從而使他們對基本功產生濃厚的興趣。第三，要激發學生學習舞蹈的興趣，還應多觀看、多參與、多體驗。只要有機會，筆者總會組織學生去觀看一些現場文藝活動，讓學生在觀看欣賞的同時，充分體會到現場舞蹈給人們帶來的美的享受。而且，教師要盡量為學生提供上臺表演的機會，讓學生登臺演出，讓他們體驗到成功的喜悅，從而激發學生學習舞蹈的興趣。
二、關注學生差異，做到因材施教
由于生源素質的差異，學生對舞蹈課的學習情況存在很大差別。在舞蹈課堂上，無論是基本功還是小組合，都會形成明顯的兩極分化，能力好的學生能在最短的時間里掌握動作要領并能完美地展現出來，而能力差的學生就畏畏縮縮不敢放開來跳。所以老師應該把學生大致歸類，分層教學。首先，對于優等生及有一定舞蹈基礎，且自身條件較好愛好舞蹈的學生，布置難度大的作業，提高他們的技能技巧，必須要求其具有扎實的舞蹈基本功，熟練掌握舞蹈理論知識，具有較強的舞蹈藝術表現力，能獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學，讓這些學生起帶頭作用。其次，對中等生及沒有舞蹈基礎，自身條件較差，但十分熱愛舞蹈的學生，要鼓勵他們不懈努力，持之以恒，勤學苦練，力爭趕上，要求其必須熟知舞蹈動作要領及精髓，重點培養其幼兒舞蹈教學能力，為以后進入幼兒園教學作準備。第三，對于特困生及沒有舞蹈基礎對舞蹈又不感興趣的學生，教師要給他們更多的關愛，積極培養學生對舞蹈的興趣，注重情感投入，讓他們感受到老師并沒有放棄他們，進而樹立學習舞蹈的自信心，要求他們認真上好每一節課，挖掘自身有利條件，滲透對幼兒教育工作的熱愛，側重培養幼兒舞蹈教學的組織能力。除此之外，筆者還制定了一些制度，如要求每位先進的學生在課后輔導2位后進的學生，這樣既鍛煉了先進學生的教學能力，也解決了后進學生跟不上課程進度的問題。實踐證明，兩者之間的差距會逐漸縮小，兩極分化的現象會逐步得到改善。
三、改變教學方法，強調以學生為主體
眾所周知，舞蹈教學長期以來形成了一種被動式的教與學。筆者認為，在舞蹈教學中，學生主體意識的發揮和主體地位的確立，決定著舞蹈的教學效果。學生只有在舞蹈教學過程中有著明確的訓練目的，才會對自己所學的專業充滿熱情，在課堂中用心體會每一個動作，深刻理解動作的要領。所以只有充分調動學生的主動性、積極性、自覺性，轉變教學方法上的“灌輸式”為“啟發式”，變“單向輸入”為“雙向交流”，才能獲得最佳學習效果。例如：在舞蹈基本功訓練課時，筆者會先示范講解動作要領，然后再找一位同學做動作，讓其他同學分析其動作上的不足，這樣做有利于檢驗學生對知識的掌握程度，加強學生的糾錯、指導能力；然后，將學生分組，互相指導糾正，在這一過程中，不僅老師節省了大量的糾錯時間，而且使同學們在糾錯的過程中取長補短，互相學習。在民族民間舞蹈課時，筆者盡量避開采用傳統的教學方法，雖然這一方法是經前人實踐證明是行之有效的。在訓練過程中，筆者會根據學生的情緒反應和實際效果，不斷變換和采用多種手段進行訓練。通過實踐證明，這種靈活的教學方式，學生始終處于自覺注意的狀態，課堂進展較快，效果明顯。有了學生自己的主動性、自覺性，民間舞的課堂訓練就能達到很好效果。在幼兒舞蹈創編課時，教師可以讓學生自己先進行創編，然后再進行實際教學，這樣不僅擴展了學生的創編思路，還可使學生更容易發現自己創編方面的不足。但老師可以做些提示，可以讓學生根據歌詞的內容創編舞蹈動作。例如，幼兒歌曲《粉刷匠》中，“我是一個粉刷匠，粉刷本領大，我要把那新房子，刷得很漂亮……”就可以啟發學生依據歌詞內容設計情節，然后進行動作創編；在進行律動創編時，可以讓學生結合自身的生活經驗和感性認識，例如，在創編鴨子律動時，一般學生都能做出鴨子的基本特征：扁扁嘴巴，走路搖搖擺擺，老師就可以指導學生把這些模仿的動作進行藝術加工，變成藝術化的東西，再配上音樂，簡單的律動就完成了；在幼兒民族舞蹈創編時，可以讓學生在原有教授過的民族舞蹈基礎上，將一些簡單的組合重新進行節奏、隊形上的變化，也可在此基礎上進行創新。這樣做就能很好地促進學生自主學習、大膽創作。
四、循序漸進，逐步提高
學生舞蹈各方面能力的培養，非一日之功，要循序漸進，長期磨煉，更需要教師有目的、有計劃、有步驟地進行培養。因此，學生在校兩年的學習過程中，筆者十分重視對學生的科學指導，分課內課外同時進行。
1.課內
高一上學期：要求學生掌握基本的舞蹈知識，具有扎實的舞蹈基本功，嘗試課外創編簡單的舞蹈（將學生分組，課外集體創編幼兒集體舞，教師課內一一點評，并引導對其加工整編）；高一下學期：在上一學期基礎之上，舞蹈基本功功底加強，加強中國舞身韻組合，舞蹈創編人手一個，課內輪演，供同學們相互借鑒、學習；高二上學期：重點學習民族民間舞，與此同時，在民族民間舞教學時，安排相應的幼兒民族民間舞創編課，要求舞蹈抓住幼兒舞特點的同時又不失民族舞的韻味，教師課上進行點評，以此提高學生的舞蹈創編能力；高二下學期：要求學生舞蹈各方面技能技巧全面提高，以安排幼兒舞蹈創編課為主，嘗試獨立進行幼兒舞蹈的創編與教學。
2.課外
經常組織學生去幼兒園觀察幼兒生活，全面提升專業修養。每逢六一，組織安排學生到幼兒園去協助幼兒園老師排練節目，參加演出，這樣可以很好地鍛煉和提高學生的組織能力和編排能力，為學生今后的工作積累更多的經驗。在學生逐步提高的這一階段，我們可以很好地利用多媒體技術。首先，在舞蹈基本功訓練課和民間舞課課堂時，教師可以用DV機將學生的動作、表情、舞姿拍下來，然后和學生一同回看，這樣老師更能清楚地掌握學生所存在的問題，學生也可通過視頻了解自己的真實水平，如此能一擊即中其問題所在，并有針對性地反復改進和練習，進而逐步提高。在幼兒舞蹈創編課時，DV機不但能很好地記錄下每位學生的每個作品，而且能時不時捕捉到許多其中的亮點，只要不斷地加以積累和發展，就能創編出更完美的作品，得到進一步的提高。
五、堅持不懈，品嘗成功
實踐證明，在教師的科學指導下，學生按照激發興趣—因材施教—學生主體—逐步提高這樣一步步走下來，堅持不懈，舞蹈各方面技能就能得到很好的發展，能夠具有較強的舞蹈藝術表演力，所以我們的學生常常在省、市、區各級各類比賽中獲獎。在校的兩年時間里，由于不斷堅持，幼兒舞創編在每個班都涌現出很多優秀的創編作品，有些作品真令人刮目相看。通過調查，很多同學畢業后都成為幼兒園舞蹈創作的骨干，有些學生的作品還在區、市級比賽中獲獎。
六、結語
本文作者：袁源作者單位：貴州大學
苗族舞蹈《水姑娘》審美意識的嬗變
苗族舞蹈《水姑娘》中審美意識的嬗變在于其核心意象“水”的現代轉換上，它是苗族舞蹈傳統性與現代性結合的典范，從它的意蘊和形式上都有其獨特的審美性，可從中縷析出其舞蹈審美意識的嬗變。從苗族傳統舞蹈來看，由于苗族沒有文字，這樣，苗族舞蹈和其它的門類藝術一起更多地是用來記載苗族歷史的，或者說，諸如苗族舞蹈這樣的藝術，其文化功能遠遠大于其藝術的審美功能，就像苗族服飾銘刻了苗族的歷史一樣，苗族傳統舞蹈中，歷史積淀下來的文化信息遠遠大于單的純藝術審美信息。正因如此，對于這個具有苦難歷史的民族來說，其舞蹈所展現的是他們從黃河岸邊東海之濱一路走來歷盡艱辛的歷史，其審美意蘊是厚重古樸和雄壯陽剛，是他們雖悲壯卻樂觀向上、豁達勇敢的精神。苗族傳統舞蹈這種強烈的儀式性、敘事性在諸如赫章大花苗的《苗族大遷徙舞》、臺江縣的《反排木鼓舞》等之類的“三鼓一笙”舞蹈中體現得非常鮮明。但是，舞蹈《水姑娘》展現出來的卻迥異于這類傳統的苗族舞蹈，它是一幅貴州美麗的山水圖，一群苗族姑娘在水邊嬉戲玩水，曼妙的舞姿，柔美的身形，演繹著關于水的故事。從舞蹈意象來看，整個《水姑娘》舞蹈的核心意象是“水”。水的特性非常多，輕柔、透明、靈動、激蕩等。該舞大致可以劃分為三段，每一段都緊緊圍繞著以“水”為中心。第一段從一開始“叮叮……咚咚”泉水聲入舞，清脆悅耳，幽靜的環境中，幾個水一樣的苗家姑娘，以水為鏡，輕柔地撫摸著自己的面龐，眼神中充滿對水的眷戀。那清澈的河水，時而碧波起伏，時而水波連連，給人一種如夢如幻的意境。接著是一群苗家女子在水邊嬉戲的情景圖，舞蹈中把這群千嬌百媚的苗家少女，喻成如水般透晰晶瑩，如水般風情萬種。第二段是整個舞蹈的部分，舞蹈動作幅度大，氣勢烈，情感也最炙熱。結尾顯得十分悠閑寧靜，領舞的一個水姑娘雙手捧起一汪清水，戛然而止，給人留下無盡的想象，頗有“絢爛之極歸于平淡”的意境，也與全舞開頭的寧靜安詳，形成一種首尾呼應的態勢，靜靜地抒發她們對水的眷戀以及熱愛。舞蹈《水姑娘》經過對水的“形”和水的“靈”的模擬，形象地描繪了水即是姑娘，姑娘即是水的審美意蘊，水與人達到了高度的契合。在舞蹈演員的選排上，她們都是青春妙曼的少女，她們身體所散發的青春氣息和她們內心豐富細膩的情感都與水的輕柔、歡快等特質達到契合。表演中，演員都是赤腳，這符合少女水中嬉戲的生活現實。從其舞蹈服飾來看，《水姑娘》借鑒了苗族傳統服飾特點:頭戴銀冠，身穿富有刺繡褶皺裙進行表演。但也對苗族服裝進行了編改，姑娘們的服飾是十分精致，它不同于以往的苗族頭飾，使用銀飾煉成的花環，藍綠色的衣裙映襯著她們的秀美，表現了她們如水般的特點。這類服裝款式將古代傳統與現代風格相結合，具有鮮明的時代特點。比如將裙擺拉長了許多，其效果是突出了少女們身材的修長，更切合《水姑娘》的內蘊要求。在燈光安排上，舞臺燈光布景也是非常唯美的，一開始的藍色底調映襯著景色的幽靜，部分的紅光推動激烈的氛圍，結尾部分的藍光又“嘀嗒，嘀嗒……”隨著一聲一聲的水滴敲在地面的發出的聲響，一群水姑娘活躍在舞臺上，豐富多彩的造型給觀眾帶來了不一樣的美的感受，舞蹈也獲得了巨大的成功。整個舞蹈調子為藍色，這是水的顏色，使舞蹈更有浪漫與幻想色彩，配合現代舞臺技術，舞蹈將少女們的表演與屏幕的背景結合起來，制造了視聽交融、現實與藝術交替的現場感。從音樂和伴奏樂器來看，伴樂有濃郁的民族風格。音樂是有起伏的，剛開始流淌著山水的聲音，接著是優美的笛聲和鏗鏘的鼓聲、苗語也漸漸進入，體現出苗族的風情。鼓是苗族舞蹈的典型器樂，是苗族人民珍惜和喜愛的樂器，其音質雄渾深厚，銳耳圓潤，傳聲甚遠。鼓樂的結合增添了《水姑娘》舞蹈的魅力。這些都是苗族舞蹈審美意識的原生態體現。從舞蹈動作來看，《水姑娘》有自己的藝術風格，由于它植根在苗族民間舞蹈的深厚土壤里，保留了苗族舞蹈傳統藝術語言和手法，同時又借鑒了新的民族舞蹈藝術的語言和手法，創作出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法。特別是肩部、腰部、胯部的婀娜表演，精巧別致地塑造一個個美麗的形象。姑娘們借助了整個身體剛柔結合的舞姿對水的的模仿。舞蹈截取了幾個典型的關于水的動作:掬水而吸(彎腰雙手捧起溪水，立身而飲)、劃撥流水(立于溪邊，用手在水中劃動)、互打水仗(少女們動作激烈地互相潑水嬉戲)等。水的特征莫過于千變萬化。整個舞蹈中的動作更多地是在表演關于水的各種意境:泉水叮咚滴落、流水輕緩而過、浪花沖擊碰撞、瀑布沖瀉而下等等。《水姑娘》凸顯了水的這一特征，通過隊型和動作模擬出水的形態，而姑娘的心則細膩地模擬出水的靈性。這群“水姑娘”仿佛就是一群水的精靈，肩步和腰部的律動清脆得就像那滴滴清泉;上半身配以手臂的擺布擺動就像是水的流動;既表現細水長流的溫柔嫵媚，亦有波瀾澎湃的瀟灑鼓舞感動。在舞蹈的階段整個舞蹈增強了張力度和表現度，姑娘們隨著木鼓鼓點，以頭、手、腳的大幅度擺動隨著鼓點變化而變化，像中間部分姑娘們圍成一圈，上身強烈顫動，手拉手圍成圈，一個個依次身體由上往下地起伏，美輪美奐。動作粗獷豪放，灑脫和諧，瀟灑剛勁，激越豪邁，熱情奔放，表現了苗家姑娘水一般旺盛生命力。整個舞蹈唯獨沒有過去歷史遷徙中渡過黃河長江時那種災難性的洪水，正是這樣，舞蹈《水姑娘》才不是一部悲壯苦難的史詩，而是一首關于少女與水的抒情詩，是一幅現代山水畫，是人融于自然的山水畫。意象的變遷就是歷史的變遷。在《水姑娘》中，舞蹈所描繪的審美意象變化了。在苗族傳統舞蹈中，關于祖先記憶的意象更多，諸如楓樹、蝴蝶媽媽等。苗族遷徙到貴州花溪這類的地方后，逐漸“水化”了，被這個地方美麗的山水所陶醉，那些苦難的歷史意識減少了。大體來說，北方氐羌系統的民族或游牧性民族，他們更崇拜雄壯剛烈的事物，諸如對狼、鷹、虎的崇拜。在與彝族火把節上的舞蹈相對比，我們就能更加明顯地感受到“水”意象的柔美。火具有燃燒的剛烈、熾熱、粗野、豪放等傾向于陽剛一面的品格，它具有游牧民族逐草而居的不穩定，火把節上的舞蹈就是彝族人火的性格的體現，它燃燒一切，富于攻擊性，具有黑夜帶來的神秘性和獰厲性。這種性格又與他們的虎崇拜相吻合，虎的威猛雄壯讓人畏懼。相反，南方系統的民族更多的是傾向于水的性格，比如傣族潑水節、布依族擇水而居等。《水姑娘》的表演既有強烈的民族特色，又借鑒了東方其他民族舞蹈的語言和手法，創造出新穎的舞蹈語言和別致的藝術手法，精巧別致地塑造了一個個美麗的水姑娘形象。苗族遷徙到貴州的山山水水間，逐漸有了一些水的性格，這是苗族舞蹈審美意識嬗變性在現代舞蹈《水姑娘》中的體現，它不是過于側重去敘述這個民族多災多難的過去，略去過重的歷史厚重的呈現;它之所以優美是著眼于現在，憧憬著未來。
《水姑娘》改編的啟示和意義
它既有苗族民間生活的氣息又有新銳的藝術語言，展示了嶄新的舞蹈風格。正如編導靳苗苗說，“水本身是舞蹈很好的編創題材，改名為《水姑娘》參加荷花獎的比賽，是想更廣義地表現貴州山水文化。”《水姑娘》再現了當下苗族人民生活的現狀，也為我們提出了一個在全球化的背景下如何保護和傳承民族舞蹈文化的世界性課題。我們說民族舞蹈文化不能全然拋開原來的“汁”，也不能完全沒有原來的“味”，但隨著時代的發展，又不可能不注入新鮮的“汁”，也不可能不產生新鮮的“味”。事實證明，在原汁原味的基礎上推陳出新，形成新汁新味，更適合時代的需要，因而更富生命力。一切優良傳統總是與時代要求相結合才能生存和發展。如果優良傳統排斥時代要求，苗族舞蹈就不會如此豐富多彩，都是不斷與時俱進創造出來的。苗舞《水姑娘》其魅力性和特殊性就在于沒有一味地追求情感的表達而將民族性的、原生態內涵過多的解構和重構，更沒有過多地加入現代舞元素而忽略民族特征，不但保留了民族性的代表動作語匯，同時也將對水、對家鄉的熱愛表達得淋漓盡致，時刻向觀眾傳達“我愿化作那一汪清水”的深切情感。通過對《水姑娘》的個案分析，既探究其苗族舞蹈原生態的“意味”，又可深入地把握其舞蹈的現代特征和變化，更可為原生態民族舞蹈文化應對全球化沖擊，發展自我提供參照的依據，有利于對苗族舞蹈的保護和發展，進而對苗族文化的深刻理解具有重要意義。
作者：邱艷 單位：宜春學院
創編的誤區
當前，在我國經濟蓬勃發展的背景下，作為文化中的重要組成部分--舞蹈藝術，也得到了廣泛的傳播，正朝著普及、開拓、創新、以及提高的方向發展。但是由于社會上各種因素的影響，一些舞蹈的創作與編排，尤其是少兒舞蹈，總是迂回不前，甚至過于形式化，沒有抓住這些舞蹈表現主體的本質特點，偏離了我國所倡導的促進文化健康、大眾化發展的方向。出現了一些不協和音，其創編意圖，已走入誤區：作品取材過于成人化由于創編者對少兒生活不甚了解，他們在創編少兒舞蹈時，思維停留在自己成人化的模式中，從而使得少兒舞蹈的取材和表現主題生活素材趨于成人化，讓少兒的思維難以接受和理解。作品虛榮化、表面化有些創編出來的少兒舞蹈作品片面追求新意，單純追求燈光、服飾效果等，造成失去其本來的真實效果，嘩眾取寵，背離了劇情的需要。作品超出少兒的理解能力，讓觀眾難以接受一些創編者在創編少兒舞蹈作品時，只考慮如何在比賽時獲取高分，去趕時髦，追求大布景和高難度的技巧。這些誤區，導致了少兒舞蹈在創編過程中的意義，喪失了舞蹈的教育作用，成為一種病態存在。綜上所述，由于種種原因，當前少兒舞蹈的創編逐漸失去其表現主體的本質功能，而步入盲目創編和隨大流的圈子，其實，如今的少兒舞蹈藝術應隨著“素質教育”的發展，進行到深入探索階段。少兒舞蹈的創編，不但要與兒童的生活相關，具有時代性，進步性，更重要的是在少兒舞蹈的創編中要有鮮明的思想和進步的精神，通過這些來達到舞蹈的教育功能。
少兒舞蹈的創編思路
兒童是人類的未來和希望，我們在談少兒舞蹈創編的同時，不能一味地追求舞蹈的完美，從而忽視了對孩子們全方面素質的培養。少兒舞蹈作為素質教育的重要組成部分，在孩子們學習舞蹈專業知識的同時，更重要的是要陶冶孩子們的情操，豐富感情世界。少兒舞蹈的創編是全面圍繞孩子們的素質教育下進行的。舞蹈創編應體現對少兒美育的功能和作用各種藝術門類的創作都離不開生活，少兒舞蹈的創編也是如此，我們應深入到豐富多彩的少兒生活中，汲取舞蹈創編的靈感和與少兒生活密切相關的素材。既要有時代性，又要體現藝術個性。在創編過程的同時，不但要拓寬少兒們的視野，陶冶了少兒們的情操，更要提升少兒們的審美意識，更好地發揮出舞蹈的美育教育相作用。以道具作為舞蹈創編的出發點孩子是天生的藝術家，這是因為孩子們有很強的想象力和創造力，所以，從道具開始，可以更好地激發孩子們的想象力。孩子們天生好動不好靜，喜歡從新鮮的事物中去幻想。舞蹈道具在這方面給孩子們提供了一個很好的發揮想象力的空間。創編中，在題材選擇，以及道具、服裝上一定要注意孩子的興趣和情趣，這樣孩子們的想象力與創造力才能得到充分的發揮與鍛煉，達到育人的目的。如二級舞蹈中半蹲，是拿手絹花跳的，在講解舞蹈時叫小朋友以半蹲姿勢去洗衣服，這樣，一條手絹花就被小朋友想象成衣服，拿在手里搓來搓去，根本就不會把他看成是手絹花，想這樣的利用道具可以很好的讓孩子門發揮他們的想象力、創造力。音樂是舞蹈的靈魂，創編過程中要體現舞蹈與音樂的融合舞蹈是離不開音樂的，舞蹈和音樂的任務是共同塑造形象來展示所要表現的內容。通常孩子們在音樂伴奏下跳舞，在音樂的節奏與律動中去起舞，在音樂的情感和意境的啟發下，用肢體語言來表達舞蹈的意境。音樂的選擇是很重要的，編舞的時候應該選擇孩子們喜歡并讓他們感興趣的音樂，選擇少兒的音樂可按以下方法進行：一種是按照舞蹈的編排情節去創編一首適合這個舞蹈的音樂；第二種是有了舞蹈的想法和思路以后去找一首好聽的兒童喜歡的并且適合你構思的音樂去進行編排舞蹈；第三種是當聽到一首能夠給自己帶來靈感的音樂那就用這個音樂作為基礎，去構思一個舞蹈。然而不論是哪一種方式，創編舞蹈都是需要音樂的，有了合適的音樂，舞蹈的形象思維就活躍了。另外，少兒舞蹈的音樂要好聽，才能激發小朋友的激情，不好聽的音樂要引起孩子們的興趣，要喚起他們的想象，特別是要喚起創編者的靈感是很不容易的，看看這個舞蹈《小松鼠，快長大》它的旋律跳動、活潑；曲調流暢；歌詞簡單易懂，比較上口，像這樣的舞蹈音樂小朋友喜歡，舞蹈跳的感情投入，讓觀眾也看了開心。小松鼠快長大長大后幫媽媽音樂歌詞只有幾句，意思清楚，小孩子門容易理解，編舞蹈是可以中音樂的旋律中找到舞蹈的動律，孩子們表演時也可以按照歌詞的意思去表演。創編時要運用分段的方法分段，就是要安排好舞蹈的結構，就想寫文章一樣，要語句條理清晰，結構分明，一個好的舞蹈怎么樣開頭，怎么樣發展，怎么樣結尾一定要清晰易懂。只有這樣才能讓觀眾看出舞蹈的美。創編過程中要把握表演的主題動作舞蹈中的核心是形象，形象又是通過動作來表現的，所以動作是表現手段，這樣就要求創編者平時多觀察小孩子的生活，多捕捉音樂中的形象。舞蹈都是為了表現某一個主題，同樣少兒舞蹈在表演過程中也存在主題動作，也就是說，有趣的形象動作編好后要多次出現，不是一閃而過的，而是要讓它成為舞蹈的主題動作，沿著它不段的去發展新的動作，組合而成一套主題動作這樣它就造成了一個鮮明的舞蹈形象，加強了舞蹈主題的貫穿。利用主題動作變形的方法，一個舞蹈如果總是用主題動作反復，會使孩子門枯燥無味，使整個舞蹈沒有起伏，這樣就會導致舞蹈創編的失敗，如果在動作反復時還可以使動作變形，在某個方位的變化或是在動作姿態上有長一點，短一點，快一點，慢一點的變化，或在動作的動律上有強一點，弱一點的變化，再和上音樂的節拍加以變化，這樣可以使舞蹈動作形象有變化萬千的感覺又始終不離開舞蹈的主題動作。只要爭取做到每個動作的角度、韻律、幅度等都百分只百的到位，這樣組織修飾好了，就是一個完整，并成功的舞蹈作品。總之，我們在創編少兒舞蹈的過程中，不但要用舞蹈上的一般規律，一般方法，而且又必須是抓住兒童的心理，在趣味中強調舞蹈的主題，體現出童真，而不能完全照搬成人編舞的方法。同時又應該明白孩子是未來的希望，新時代兒童的自我意識增長趨向成熟、復雜，他們的知識面拓寬了，審美意識提高了，創編出的舞蹈一定要迎合時代的發展，使他們的身心、情感在舞蹈中獲得熏陶和鍛煉。
多彩的現實生活，飛速前進的時代決定兒童藝術興趣和審美需求是多采多樣的，而編導的生活道路和創作個性又是千差萬別的這就決定了兒童舞蹈創作題材的多樣化。選擇兒童舞蹈的題材，首先必須充滿童趣。(童趣即兒童的興趣、情趣。)它是吸引兒童注意力培養兒童觀察能力，審美能力，啟迪兒童參與愿望的重要因素。兒童舞蹈題材大致有以下幾種：
1.題材：這類題材指的是直接反映當代兒童精神面貌的題材，如愛祖國、愛勞動、愛科學、守紀律、助人為樂等，更主要的是放映當代兒童的現實意識，主體意識及參與意識。
2.寓言題材：這類題材最大特點是借兒童非常感興趣的自然景物或動物的外形特點，性格來寄寓某種思想或說明某種道理，常用夸張擬人，幻想的手法塑造人物，將自然植物和動物人物化，性格化。幾年前，我曾經為市福利會幼兒園編排了這類題材的舞蹈。舞蹈通過一群活潑可愛的小螞蟻，齊心協力，團結合作搬運糧食的情景，說明了團結力量大的道理。舞蹈采用夸張擬人的手法，收到了很好的舞臺效果，該節目獲汕頭市“六·一”少兒花會舞蹈比賽一等獎。
3.歷史題材：這是指以歷史人物和事件為特點的題材，它可以在真實的歷史人物和事件的基礎上，進行必要的集中概括和適當的虛構，再現一定歷史時期的社會風貌和展示歷史發展趨勢，使兒童從舞蹈中受到一定的教育和啟迪。如《司馬光砸缸》、《花木蘭》等等。
兒童舞蹈題材可以說包羅萬象，只要我們處處留神孩子們的天地，仔細觀察他們的愛和情，兒童舞蹈的題材就會像滿天繁星向你眨眼，它們好似一首兒歌，一副童畫，一個充滿童趣的故事和一種稚氣盎然的游戲。當你捕捉到這些耀眼奪目，充滿童趣的創作題材后，則要確定其舞蹈形式和結構。
二、兒童舞蹈的形式和結構
表演舞蹈一般有三種形式：舞劇、情節舞、情緒舞。
由于兒童的身心特點決定了兒童舞蹈具有形象鮮明，天真活潑的特點。創編舞蹈應做到主題鮮明，準確，表現的內容簡練不復雜，易于孩子理解和接受，舞蹈形式應多采用科學幻想、童話故事、兒童游戲等。在考慮兒童舞蹈的教育性的同時，還強調它的自娛性。另外，在舞蹈構思中，要利用短小、形象生動、故事性強、情節簡單、動作性強等特點去創編豐富多彩的兒童舞蹈。
創編兒童舞蹈必須熟悉怎樣去結構舞蹈。結構是指舞蹈作品的組織方式和內部構造，即編導根據對生活的認識和對舞蹈素材的理解，按照塑造舞蹈形象和表現主題的需要，運用舞蹈及其各種表現手法，將一系列生活材料，人物形象，事物情節等分別輕重主次，合理布局。使其首尾相通，虛實相生，均稱地加以安排和組織，使其既符合欣賞規律，又適應舞蹈作品體裁形式的需要，以達到舞蹈藝術的完整和諧。
例如，《小螞蟻》屬情節舞，一群小螞蟻到處找糧食準備過冬，有兩只小螞蟻在尋找的路上發現了糧食“一顆糖”，可是糖太重了小螞蟻搬不動，只有叫來所有的小螞蟻，大家一起齊心協力把糧食搬回家。體現了團結力量大的主題。舞蹈《小螞蟻》的情節雖簡單，但主題鮮明，形象生動，布局合理，有兒童特點，易于孩子理解和接受，所以在演出當中，能與臺下的小朋友產生共鳴，取得很好的舞臺效果。
三、兒童舞蹈語匯的選擇和提煉
舞蹈語匯的選擇和提煉極為重要。它是正確反映兒童心里、感情、情緒的特征，表現作品意圖、風格、使作品具有較強生命力的重要一環。
筆者認為，兒童舞蹈語匯可以從古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、現代舞以及孩子的生活動作(勞動、游戲及反映他們童心的習慣動作)中去抉取和提煉。但這些語匯必須是有代表性的，帶有童趣的和兒童能接受，能表現的，經過改變，夸張的兒童舞蹈語匯。夸張與變形是兒童語言的特征，也是兒童舞蹈表現的一個重要元素。因為是適應舞臺表演和沒有語言作為媒介交流的表演形式，所以只有運用夸張的表現手法才能讓觀眾從視覺中獲得清晰的表演信息。而決不能把大人一套搬給孩子，使兒童喪失個性而暗淡無光。
一個舞蹈作品主要語匯不宜多，二三個就可以。如《小螞蟻》的主要語匯只有三個：雙手上舉加小跑步，跑動時左右出胯；搖擺頭部、臀部；四肢著地快速爬行。這三個夸張、擬人化的動作，富有兒童特點，并在舞蹈轉折時反復出現，給人留下難忘的印象。以此塑造了一群團結合作，活潑可愛的小螞蟻形象。
多年的教學實踐告訴我，只有真誠地走入孩子們的生活，感應童心、尋找童趣、才能捕捉到有生活氣息的、純真的、童心的靈性，尋到創作的契機，巧妙構思，獲得藝術的升華。同時作為兒童舞蹈編導，還必須多看一些優秀的兒童舞蹈作品，把握兒童舞蹈發展的軌跡和方向，不斷收集、整理兒童舞蹈的信息和資料，在充實自我、更新自我的同時，不斷地加強認識生活的創作能力，充分細致地了解和研究兒童的生活，只有這樣才能創編出既富有生動的兒童趣味特點，又能體現清新，亮麗、富有時代感的優秀舞蹈作品。
參考文獻：
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[2]舞蹈雜志.2008.
關鍵詞：兒童舞蹈創編兒童心理適應性研究
兒童舞蹈是兒童藝術教育中一個比較重要的部分。一件好的舞蹈作品，不僅能使兒童受到美的熏陶，而且還能起到潛移默化的教育和啟迪作用，從而促進孩子們的身心健康、全面發展。而目前，一些不顧實際、忽視兒童心理特征、生搬硬套成年人的舞蹈之現象，致使兒童舞蹈園地這塊沃土不同程度地受到了一些污染。因此，要使兒童舞蹈這塊園地充滿生機、充滿活力，富有個性、富有特色，所有熱愛兒童教育事業的工作者，尤其是從事兒童舞蹈創編的工作人員，都應該抓住兒童的心理特點，把握兒童的心理要素，創造性地開展工作。只有這樣，才能創作出兒童喜歡看、愿意演且具有藝術性與觀賞性的作品來。
一、研究兒童心理要求，是兒童舞蹈創編的條件
兒童世界，五彩繽紛，斑駁陸離。在這個世界里，兒童舞蹈則以其神奇的想象、美妙的意境、生動的形象、真摯的情感把孩子們帶進了一座藝術的殿堂，使他們在趣味高尚的氛圍中受到教育、得到啟示。作為兒童舞蹈的創作人員，不僅要有一顆純凈明亮的童心和對兒童赤誠的愛心，更重要的是要體驗兒童的心靈世界，明確兒童的心理要求，善用兒童的視角來洞察生活、觀察社會。只有站在這樣一個高度來認識兒童、認識兒童舞蹈，兒童舞蹈的創作才能達到最佳的效果。研究兒童心理要求，極大限度地做好兒童舞蹈的創作工作要切實把握好如下三個方面的原則。
1.個體性與整體性相兼顧的原則。當前，一些兒童舞蹈的創作有一個明顯的傾向就是忽視兒童整體素質的提高。有些兒童舞蹈教學、創編人員把眼睛只盯在極少數兒童的身上，只注重其中少數“明星”的培養，而忽視了整個兒童群體活潑好動、愛唱愛跳的心理要求。因此，兒童舞蹈教學的課程設置要堅持面向整體，充分體現兒童舞蹈教學的整體性；在培養“明星”的同時，要著眼于全體兒童的認知水平和心理要求，提高孩子們的整體素質。
2.持續性與階段性相統一的原則。兒童發展心理學研究指出：一切智力活動的形成過程，可以歸納為以下五個階段，即：“了解當前活動的階段”“運用各種實物來完成活動的階段”“有外部語言參加的、依靠表象來完成活動的階段”“只靠內部語言參加而在腦子里完成活動的階段”“智力活動過程的簡約化的階段”。掌握兒童心理發展的這一客觀規律，分析兒童智力活動的形成過程，同樣對兒童舞蹈的創作有著十分重要的意義。這樣我們就可以把不同年齡段和不同年級的兒童的學習與表演的內容進行設計編創。從而做到知識的獲取和能力培養在有序中漸進。與此同時，要重視兒童不同發展階段的共性與個性，突出重點課程，避免重復，反映不同階段兒童舞蹈的創編特點，幫助兒童在一定的時限內了解掌握更多、更全的舞蹈知識和技能技巧。
3.先進性與實效性相呼應的原則。兒童無論在生理上或心理上，都是一個迅速成長的時期。兒童從出生時起，在社會生活條件和教育條件的制約影響下，經過一系列的發展階段，從一個幼稚無知的個體，漸漸成為一個有思想觀點、知識文化的社會成員。兒童這一心理特征告訴我們對兒童實施健康的、先進向上的文化教育十分重要和必要。同樣的道理，兒童舞蹈的創編，在作品主題的設置、技巧的安排、動律的設計等方面都應該堅持先進性與實效性相呼應的原則。只有這樣，才能更多地創作出有益于兒童健康成長的優秀作品。只有這樣，兒童舞蹈的教育教學、創作編排才能收到良好的效果。
二、適應兒童心理特點，是兒童舞蹈創編的基礎
在應試教育的影響下，教師是教學的主體，對學生采取的是灌輸式的教學方式。兒童被動學習，求知欲受到壓抑，積極性受影響，根本談不上什么“創新思維能力”的培養。兒童舞蹈本是輕松愉快的教學活動，其基本意圖是啟發兒童自由發揮，用手之、舞之、足之、蹈之的方式，激發兒童對舞蹈乃至整個學業的好奇心和探究愿望，引導兒童進行即興式地創造活動，開發兒童的創造潛能，激活兒童的創新意識，培養兒童的合作精神。但當前，兒童舞蹈的創作，同樣受應試教育的影響，一些教師一味地強調賽事與活動的參與，使創作存在舞蹈“成人化”、舞蹈結構“繁雜化”、舞蹈語言“怪異化”、舞蹈表演“模式化”等現象，因此，針對兒童的心理特點做好兒童舞蹈的創作應該引起人們的高度重視。
契合兒童模仿的心理特征，進行兒童舞蹈的創編。兒童心理學家認為喜歡模仿是兒童的本性。兒童不到一歲的時候，就能模仿簡單的聲音和動作，到了兩歲的時候，能模仿復雜的動作，到三四歲乃至更大的時候模仿能力發展得更快了。與英雄是孩子們尤其是男生最喜愛、最崇拜的形象。“生活是創作的源泉”，兒童舞蹈《長大我也要當兵》的創作靈感來源于1998年抗洪救災中一個真實事件：一個被洪水圍困了三天三夜之久的小女孩，被武警官兵順利營救了。筆者在語匯設計上運用了大量的軍人集合、敬禮、列隊等操練動作，極大程度地激發了兒童對軍人的模仿熱情，排練積極性空前高漲，舞臺表演生動而成功。
適應兒童好奇的心理特點，進行兒童舞蹈的創編。兒童心理學家們認為，兒童生來是好奇的，五六個月大的嬰兒，一聽見聲音就要轉頭去尋，一看見東西就要伸手來拿。到了四五歲，好奇動作就格外多了，看見路上的汽車來了，他總要停下看看；聽見外面鑼鼓聲響，他也要去看看。柏拉圖說過，“好奇是知識之門”，兒童若不好奇，就不會去接觸事物，不與事物接觸，就明白不了事物的性質和狀況了。所以作為一名創作者，要注重培養兒童愛看、愛問、愛思考的習慣。在創作過程中，在舞蹈構圖的設計上要極大限度地滿足孩子們的表現欲與好奇感，這樣才能達到較好的效果。
適應兒童好玩的心理特點，進行兒童舞蹈的創編。兒童心理學研究表明，兒童生來就好動，甚至以游戲為生命。兒童舞蹈的創作必須注意兒童好動的心理要求，用良好的教學方式來使兒童得到充分的運動；利用他們好動的特點，教以健康有益的舞蹈動作。“揚鞭策馬”這個詞對兒童而言比較陌生，但這種動作對兒童而言并不陌生，充滿了游戲性。根據兒童的這一心理特點，筆者創作了兒童舞蹈《耍戲》，表現了一群兒童對京劇中的馬鞭由最初好奇，到喜形于色的模仿，再到盡興盡趣的玩耍這一過程。饒有情趣地把兒童好玩的心理在舞蹈作品中流露得淋漓盡致。
適應兒童合群的心理特點，進行兒童舞蹈的創編。兒童喜歡群居，常與同伴游玩，到了五六歲，這個合群心理就發展得更強烈。兒童舞蹈的創作要積極利用這一特點，選擇良好的舞蹈題材，編排適合他們心理狀態的集體舞蹈，以安慰孩子的寂寞，促進兒童誠懇、忠厚等優良個性品質的發展。舞蹈《拔蘿卜》就是筆者根據童謠創作編排的一個舞蹈。龐大的拔蘿卜的隊伍，符合兒童合群心理特點。孩子們在排練時簡直是欣喜若狂。樸實的生活實踐與活潑的舞蹈語匯的巧妙轉換，不僅教育了學生要熱愛勞動，更培養了他們從小就樂于助人、樂于奉獻的良好品德。實踐證明，兒童對這類型的舞蹈特別感興趣。
適應兒童好強的心理特點，進行兒童舞蹈的創編。兒童做事喜歡成功，所以給兒童所做的事不可太難。太難，使其灰心，以致下次不愿再做而且阻礙其進步。兒童舞蹈的教學、創編人員應創造條件，充分培養兒童表演的興趣及自信心。通過良好的創作，帶動孩子們的積極參與，通過舞蹈的成功演出滿足孩子們好強的心理，激發學習興趣。三、把握兒童心理狀態，是兒童舞蹈創作的關鍵
所謂兒童心理狀態，是指兒童在心理活動過程中所表現出來的一種形態。兒童舞蹈題材是兒童舞蹈創作的源泉。因此，我們要把握兒童的心理狀態，挖掘和選取能體現審美體驗價值與創造性發展價值的兒童舞蹈題材。
選擇的題材，要合“童心”。兒童舞蹈的創作編排，要從確定主題入手。孩子們的生活豐富多彩，任何一件發生在他們身上的事都對他們有一定的啟示，這就成為了我們構思一部作品的素材。兒童舞蹈的選材應始終追尋兒童思維的奇特性，從孩子們喜聞樂見的心理狀態中，所想所做的形態中選材用材；在追求主題的新穎性及教育性的同時，依據“求童心，喚童趣”的原則來選材用材。在諸多素材中，我們最常見的是直接從兒童本身的形象中或從兒童本身的生活片段中來選擇，再經過提煉、加工，讓其成為反映兒童熱愛勞動、助人為樂、尊老愛幼等主題作品。或者通過擬人化的形象來體現人的思想形象。如：兒童舞蹈《可愛的企鵝》，借“企鵝”表現出可愛、笨拙、滑稽，等等。這些題材符合兒童心理狀態，兒童易理解，好模仿，也喜歡表演。
選取的音樂，要合“童意”。音樂是舞蹈的靈魂。兒童舞蹈的音樂選取要注意曲調明朗、簡單、形象化且節奏感強，歌詞要順口、好懂、押韻且富有感染力。這樣，孩子們聽后就能展開想象的翅膀，從而產生想跳、愛跳的欲望。屠洪剛一曲響徹云霄的《中國功夫》較好地體現出了中華民族以武強身，頑強不屈的精神。雖然是成人歌曲，但這首歌歌詞通俗押韻，瑯瑯上口，正好符合孩子們好動的心理狀態。筆者在《中國娃》的創作中，選取了此音樂。當音樂響起時，孩子們便即興舞蹈起來，一招一式有板有眼，興趣極濃。
選用的動作，要合“童趣”。兒童舞蹈的動作應從兒童心理、生理、年齡、興趣等特點出發，不應過于繁瑣，過于復雜。也就是說要盡可能地適合孩子們的心理狀態，盡可能地適應孩子們的接受能力。根據這一要求，在兒童舞蹈動作的選用上應該多動腦筋多想辦法。可以從現實生活中提煉、加工、美化動作，可以從民族、民間舞中提取動作，可以借鑒中國古典舞蹈或其他與舞蹈藝術有共同之處的一些藝術門類的動作。這些天然寶藏都是我們創作兒童舞蹈的極好素材。《龍舟樂》在創作中充分注意到了這一點，整個舞蹈從舞蹈形態上，首先從稀稀拉拉、散散漫漫的觀龍舟開始，再到嘻嘻哈哈、拉拉扯扯的嬉龍舟，進而到整整齊齊、認認真真的賽龍舟為止。這其中的動作大都取之于孩子們日常生活中經常見到的動作。從而讓孩子們在由散漫到擰成一股繩的動作表演過程中，體會到團結就是力量，團結就會勝利的重大意義。
四、開發兒童心理寶藏，是兒童舞蹈創作的目的
研究兒童心理發生、發展的特點及其規律，不僅對兒童教育、兒童醫保、兒童文藝等社會實踐領域有著十分積極的意義，而且對于開發兒童心理寶藏，促進兒童身心健康，同樣具有特別重要的意義。因此，兒童舞蹈創作要在研究兒童心理的特點及其規律上下工夫，不斷吸收世界各民族舞蹈的文化精髓，不斷拓寬兒童舞蹈文化的視野，超越自我舞蹈文化的傳統。站在開發兒童心理寶藏的高度，極大限度地開啟兒童心靈的窗戶，拓展兒童思維的空間，達到提高兒童智商的目的。
開發兒童的興趣，讓兒童熱愛舞蹈。興趣，是兒童學習舞蹈的基本動力，是兒童與舞蹈保持密切聯系、用舞蹈美化人生的前提。日本音樂教育家鈴木認為：“興趣是能力的源泉，教育者的根本是使受教育者產生愛好。”但是，如何培養孩子們的學習興趣呢？在兒童舞蹈創作中，要根據兒童好幻想、好奇心強、好提問等心理特征，設計好趣味性多樣的教學活動，利用多種形式來激發孩子們對舞蹈的興趣。讓孩子們在玩樂中學到舞蹈的本領，在玩樂中享受舞蹈的美感，在愉快的心境與環境中與舞蹈建立密切聯系，并用舞蹈美化自己的童年生活。從而在愉快的舞蹈學習中提高藝術素養，在舞美的陽光沐浴下，不斷完善自己人格的建構，成為一個品德高尚的人。
調動兒童的情緒，讓兒童熱衷舞蹈。兒童的情緒體驗非常豐富。兒童心理學家們認為，在某種意義上來講，成年人能體驗到的情緒，學前期兒童就基本上已能體驗到。隨著年齡的增長，兒童自我意識的進一步增加，高級情緒活動也進一步發展。因此，兒童舞蹈創作的工作人員，要著意遴選一些能體現兒童風貌的優秀舞蹈作品，特別是一些在兒童成長過程中耳濡目染的優秀歌曲、地方戲曲、曲藝、民歌、童謠、民間故事、民間樂曲，以及人們熟知的舞蹈故事、享譽國內外的優秀舞蹈作品等。讓孩子們在感受這濃濃舞美的氛圍中，調動心理情緒，加深對舞蹈藝術的了解，對人生的熱愛，不斷營造健康向上的思想情緒。
啟發兒童的思維，讓兒童熱心舞蹈。就思維來說，兒童的思維在不同年齡階段具有不同的特點。孩子在三歲以前，思維是通過實物，伴隨著動作來實現的。心理學上稱之為動作思維。三歲以后，隨著經驗的積累，主要是具體形象思維了，借助物體形象或表象來思考。到了學齡前末期和學齡初期，孩子的抽象思維開始萌芽和發展。這個時期，兒童往往有豐富的想象力，能對事物做出直觀、具體的概括，能對生活中經歷的事物進行正確的推理和判斷。因此，兒童舞蹈創作，要注意掌握孩子們的思維方式，有針對性地進行培養和教育。要從絢麗多彩、生靈飛動、淳厚幽遠、積淀豐厚的文化中尋找啟發兒童思維的突破口，使他們能盡情地展開思維的翅膀，飛向藍天，塑造輝煌的人生。
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