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關 鍵 詞：民族文學藝術 語言藝術 表演藝術 造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求，一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中，“每一個民族，不論其大小，都有它自己的，只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下，形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念，就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術（指神話、童謠、故事、諺語、文學等）、表演藝術（主要指音樂、舞蹈）、造型藝術（指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等）和綜合藝術（指戲劇、電影）等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展，都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術，是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響，這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中，再現了“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的草原自然景象，“逐水草而居”的游牧經濟形態，“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式，使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇，也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時，總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神，使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》，托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》，果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品，都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明，人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格，又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同，歷史發展的軌跡也不同，因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格，不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術，它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一，是民族風俗和民族生活的描繪和積淀，反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中，朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征，是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華，形成舞蹈最基本的步態，這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格，創造出不同的舞蹈境界。另外，朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略，長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神，反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族，塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下，因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此，塔吉克人把鷹作為英雄的象征，并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中：舞者展開雙臂，像雄鷹般的勇猛矯健；身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響，承載著民族文化的各種要素，印刻著民族所獨有的標志，是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術，它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格，成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的，表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音，它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上，最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音，活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格，形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉，俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外，主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式，描寫民族的風土人情和民間神話傳說，體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家，才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界，確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位，成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術，指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術，故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”，包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格，集中反映了本民族對美的追求，在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出，傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感，昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族，其繪畫追求流動卷曲的紋樣，渾厚樸拙的造型，強烈對比的色彩，奔放剛勁的線條，充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理，強化著民族審美情感。另外，蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型，(轉第133頁）(接第141頁）捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間；用放縱粗獷的筆觸，凝重簡練的線條，厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜，滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷，具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術，同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例，各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的，能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料，也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族，其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活，鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服，他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成，呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居，其賴以生存的物質資源，也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料，如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。
而草原畜牧類型民族的服飾，形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所，培養了他們的粗獷豪邁的個性，尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒，服裝大多以樣式寬大、厚重為主，尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊，錦緞為面的羊皮袍，頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見，服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物，更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重，讓世界認同？只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻，才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格，不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力，強化了民族意識和民族認同感，更保持了世界民族文化的多樣性。
注釋：
①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社，1953年版.第377頁.
參考文獻
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[3]方鐵，何星亮主編.民族文化與全球化.民族出版社，2006年版.
[4]陳自明著.世界民族音樂地圖.人民音樂出版社，2007年版.
[5]梁一儒，宮承波著.民族審美心理學.中央民族大學出版社、內蒙古大學出版社，2004年版.
民族院校開展藝術教育的現實意義
1開展面向全體學生的普及性藝術教育是全面實施素質教育的內在要求
黨的十六大提出了“促進人的全面發展”，黨的十七大又把以人為本的“科學發展觀”寫進，要求教育要以培養適應現代社會需要的全面發展的高素質人才為旨歸，大力實施素質教育。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的，以尊重學生個性，注重開發人的身心潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。藝術教育是高校素質教育的重要組成部分，具有獨特的表現形式和豐富的精神內涵，是實施素質教育的重要途徑和載體。高校藝術教育不僅僅完善著高校教育的學科發展，同時能夠促進學生人性的完美，能夠提高學生的主觀能動性意識，使學生成為富于創造性的、身心和諧的人，在促進青年學生的全面發展和健康成長，培養和造就德智體美全面發展的適應現代經濟社會需要的復合型人才方面具有重大作用。
民族院校是各民族人才培養的搖籃和重要基地，根本任務是培養全面發展的高素質人才，為民族地區的經濟社會發展提供強大的人才儲備。培養適應民族地區各項事業發展需要的高素質復合人才，一個重要的途徑就是加強對學生的藝術素質教育，提高學生的藝術修養。因此，開展面向全體學生的普及性藝術教育，讓藝術教育能夠輻射所有專業非專業學生，是有非常重要的現實意義的。
2開展專業性民族藝術教育是民族藝術傳承和發展的迫切需要
與面向全體學生的藝術素質教育不同，民族院校還肩負著面向藝術專業的學生，開展民族特色藝術教育，培養高素質的民族藝術人才的重任，這也是民族藝術傳承和發展的迫切需要。少數民族藝術是中國傳統藝術的重要組成部分。千百年來，各族先民用勤勞的雙手和智慧，創造了豐富多彩、獨具特色的民族藝術。少數民族藝術作為民族文化的重要載體，是少數民族在生息繁衍、征服自然、改造自然的過程中，逐漸形成和積累的文化元素。各少數民族藝術，無不體現著少數民族的個性，也烙印著族群發展變遷中的特定人文地理環境，如藏族歌曲粗獷豪放，傣族巴烏柔美細膩，彝族“阿細跳月”熱情奔放，瑤族的長鼓舞典雅飄逸，京族的獨弦琴婉轉悠揚，各民族多種藝術交相輝映，成為中國傳統藝術寶庫中一朵奇葩。但是在經濟社會高速發展的今天，各種文化形式相互交融，地域性、民族性特征逐漸消退，一定程度上導致了文化形式的單一性和同一性趨向，加上西方速食文化對中國傳統文化陣地不斷搶占，這些都為少數民族文化藝術傳承和發展帶來了新的困難和挑戰。
通過調查問卷，我們發現，這些困難和挑戰具體體現在以下幾個方面：一是民族藝術人才斷層，后繼無人（86．5％的受訪者認為，下同）；二是文化保護發展部門工作不到位（80．2％）；三是藝術傳承發展過于功利，變味走調，民族性被弱化（78．8％）。通過分析歸納，我們發現這三個方面歸根到底可以歸結為專業性的民族藝術人才的培養問題，深入一點兒又可以歸結到民族院校上來。民族院校作為民族人才培養的搖籃和民族文化的研究中心，應當發展具有民族性、地域性特色鮮明的民族藝術教育，不斷提高民族藝術人才的培養能力，為民族藝術傳承和發展提供強大的人才輸出。
民族院校藝術教育的現狀
近年來，在民族院校，藝術教育受到越來越多的重視，位置越來越突出。一些民族高校已陸續開始加大民族藝術教育力度開展了包括美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、文學等內容的藝術教育，并收到了良好的效果。為了適應藝術教育的現實需要，廣西民族大學于2012年1月成立學校公共藝術教學部，為學校進一步實施全面的公共藝術教育、普及藝術知識，提高學生的藝術素養及綜合素質，加強學生第二課堂的建設，豐富校園文化等打下了堅實平臺。
但是就目前而言，藝術教育依然存在著不少問題。我們在廣西民族大學的調查問卷發現，有72．5％的學生對學校的民族藝術教育現狀不滿意；有61．8％的學生表示未上過我校的藝術教育課程；；有78．1％的學生認為在學校接受的藝術知識對自己沒有用處；60％的學生認為目前學校的藝術教育民族特色特色不明顯。在學校的藝術課程設置上，有72．3％的學生認為目前學校的藝術課程設置不合理，課程結構單一，民族特色不明顯，無法吸引更多的學生參與；66．8％的學生未參加過學校的藝術類社團組織；70．2％的學生認為學校的藝術氛圍不濃厚。但是在調查問卷中我們也了解到，有近75％的民族學生愿意致力于保護和繼承發展本民族的民族藝術，同時也大約有65％的學生認為目前在學校沒有有效渠道能夠接受到較為專業的本民族的藝術教育。
綜上，民族學生傳承本民族民族藝術的現實需要和目前學校民族藝術教育能力缺失之間的矛盾，以及非藝術類學生素質教育的迫切需求和學校公共藝術教育的有效性之間的矛盾，要求民族院校高度重視藝術教育的育人功能，重視藝術教育在全面發展的高素質復合型人才的培養和在民族藝術傳承發展中的重要作用，積極推進藝術教育改革。
民族院校藝術教育存在的問題和對策探析
（1）問題一：目前民族藝術教育課程設置方面存在缺陷。這些缺陷主要包括以下幾方面。一是教學目的不明確，對藝術教育育人功能的重要性認識不夠，藝術教育在教學體系中仍處于可有可無的尷尬地位，學分偏少。二是課程內容和授課方式陳舊。門類大多是音樂、美術、書法、舞蹈的通識性課程，授課方式也基本局限在課堂教學，以教師講授為主要途徑，講授內容大多是藝術教育的基本術語，或者是介紹藝術發展史的，學生的參與度不高。三是課程多以欣賞類為主，缺乏專業性技能培養方面的實踐類課程。這主要表現在課程教材基本是藝術概論或藝術欣賞性質的，學生只能被動的接受一些皮毛的“知識”。由于缺乏實踐的鞏固，這些所謂的“知識”也會很快被忘卻，無法融入到學生的知識結構中。此外，具有民族地區鮮明特色的校本教材幾乎沒有。
對策：一是重視藝術教育在學生成長過程中的重要地位，只有明確教學目的，才能在教學中做到全身心、站在學生成長成才的角度去進行教學改革，把藝術教育真正到納入教學計劃管理之中，保證藝術素質內容、進程、質量的落實，保證學生掌握基礎的藝術理論知識，具備一定的審美能力和藝術修養。二是改善和優化藝術教育課程。藝術課程的設置是高校藝術教學活動的起點，要與本校的辦學方向、專業設置和學生需求相適應。“素質教育不是針對一個學生的全面教育，而是針對所有學生的個別教育”。在確保素質教育的基礎上，同時也要有開拓型（介紹最新藝術流派、藝術理論觀點、藝術作家作品等）、綜合實踐型（指導大學生戲劇、藝術展演等綜合性藝術實踐活動）、興趣娛樂型等課程的開設，以滿足學生的不同需要。三是創造條件，開設具有廣西鮮明民族和地域特色的藝術教育課程。廣西12個世居民族在漫長的歷史演變過程中，各自創造了獨具特色的民族文化藝術，要在高校藝術教育中設置專業化、特色化的藝術教育課程，加強同民族藝術氛圍濃厚地區的全面合作，提高民族藝術教育教學水平，滿足各民族學生學習了解本民族特色藝術的切實需求。
（2）問題二：現行的藝術教育核心評價體系不適應藝術素質教育的現實需要。現在大多數高校藝術素質課程教學考試仍以筆試為主，這種考查方式在內容和形式上基本上屬于應試教育的范疇，無法讓學生感受到藝術真正的魅力，也無法準確、客觀的反映出學生真實的藝術能力。
對策：建立與藝術教育教學特征相適應的考試、考核體制是教學實際的需要。第一，重建藝術教育評價體系，把藝術教育成效納入到學生綜合評價體系當中。藝術教育應納入學校工作的整體，統一的教學計劃中，進行科學、合理、有序、有度的管理、完善、調控和實施，讓藝術教育在高等學校的教育教學體制中，擁有與其它學科同等的正規地位。麻省理工學院規定，獲得學士學位必須修滿360學分，而其中的72分必須是藝術課程。國內的清華大學、北京大學等也有類似的做法，民族院校可以借鑒。二是采用社會實踐的方式代替筆試考核，過渡階段可以實行筆試和實踐相結合的考核方式。實踐的考核方式可以多種多樣，根據各藝術門類的自身特點自行設計，如音樂、舞蹈類可以通過參加校內的晚會、歌唱比賽等形式進行，美術、書法類可以通過舉辦書畫比賽、送春聯活動等形式進行，核心是讓學生在參加藝術活動的實踐中展示自己的藝術能力。三是把藝術類教師對藝術類社團組織的指導作為考核教師教學成果的重要依據。
（3）問題三：民族藝術師資力量不足，導致無力進行規模性的民族藝術研究和教學。就廣西民族大學而言，目前藝術類師資主要擔任的課程是藝術類學生的專業課和非藝術類學生的公修課教學任務。藝術專業開設的藝術類專業有藝術設計（平面廣告和環境藝術設計方向）、美術學、音樂表演（聲樂和器樂方向）、舞蹈學、播音與主持藝術和廣播電視編導，基本沒有專業的民族藝術課程和師資。非藝術專業學生的藝術類通識通選課近幾年主要開設廣西民歌及東南亞民歌演唱賞析、東南亞舞蹈鑒賞、廣播電視現場報道、書法類、演講與口才、中國少數民族歌曲、樂曲賞析、現代舞等，包含了一些少數民族特色的課程，但是比例不高（約占20％），課程內容也多是集中在音樂、美術和舞蹈類，其它形式的民族藝術涉獵不多。而且通識通選課往往采取大班教學，往往一個班200人以上，不便于開展教學實踐，教學的實際效果大打折扣。
對策：加強民族院校藝術教育師資隊伍建設，鼓勵專業技術人才引進和現有師資進修。教師是實施教育的主體，教學質量的高低很大程度上取決于教師的教學水平和教學效果。針對我校藝術教育目前的這種狀況，應采取專業教師和社會兼職教師相結合的方式給予解決。一是擴大藝術教師隊伍規模，加強教師隊伍建設。根據教育部文件精神，各校擔任公共藝術教學的教師人數，應占在校學生總數的0．15％～0．2％，以廣西民族大學19000全日制在校生為例，藝術教師的人數應在29～38人之間，而實際參與公共藝術教學（限于目前開設課程）的老師有22人，沒有達到的規定比例，需要補充教學力量。二是要為藝術教育老師提供成功平臺，在參加學術研討會、爭取科研課題、安排教育進修等方而要給予傾斜，使他們在高校中有用武之地，做到安心、上心、不斷創造佳績。堅持學校專業教師與社會專家與學者現結合的師資隊伍建設方針，充分發揮雙方優勢，揚長避短，打造一支專業水平高、科研能力強的藝術教育師資隊伍。
（4）問題四：校園內民族藝術類演出、交流活動水平不高，專業性不強，濃厚的校園文化藝術氛圍尚未形成。目前就廣西民族大學而言，每年開展的校園藝術類活動主要有大學生書畫大賽、校園十大歌手大賽、啦啦操比賽、迎新晚會等幾項活動，此外還有基本上每年一次的高雅藝術進校園活動，以及不固定的歌星演唱會、藝術類師生的演唱會。另外，跟民族藝術相關的活動還有校運會里面的三人板鞋等部分民族類體育運動。應該說以上這些活動輻射面不大，對于營造濃厚的校園文化藝術氛圍的作用不是很明顯。
藝術類社團的活動也往往因為活動資金、專業水準差、無教師指導等原因開展不起來。
關鍵詞：民族文化中國元素民族性藝術設計教育
任何一個民族，如果失去了自己的文化意識，那么就失去了其獨立存在的價值。文化意識盡管帶有鮮明的民族文化特征，但是它又明顯地受到世界文化的沖擊和影響，特別是受到先進民族文化意識的滲透。對于一個開放且面向世界的民族而言，文化意識不僅是民族性的，而且是世界性的，它是整個世界的精神財富。
在我國古代，前人對外來的異質文化就有著鮮明態度。儒家思想里主張文化的多元性，它的總體思路是“道并行而不悖”，認為人們的需要是分層次的，不是一種文化所能滿足的。所以，不同的文化有各自的位置和作用。儒家文化中講“和而不同”，就是尊重和認同這種文化上的差異，崇尚文化之間的和諧，反對搞單一的同質化，也反對事物之間的沖突、對抗。這樣的思想反映在當今人類文化的發展中，就是要承認文化差異，尊重多種文化共同發展，認同本民族文化的同時接納其他外來的文化。只有“和而不同”才能促進人類文化的繁榮、發展，才能繼承和發揚本民族文化，這就是“和實生物”。這些思想對現代藝術設計教學有積極的現實意義。
我們現在面對的是一個高度信息化和現代化的國際環境，各種雜志、網絡、電視節目將外來文化帶到我們的生活中，這種文化上的沖擊和影響是前所未有的。它的范圍和深度正在迅速擴大，并且已經在藝術設計學科的學生設計作品中體現出來。藝術設計專業的學生很少有機會深入系統地去學習中國博大精深的民族文化，更是少有機會去深入研究傳統藝術和現代藝術之間的關系。他們大多被動地去接受發達國家，如歐美國家的設計觀念和視覺傳達方式。藝術設計作為半個舶來品，帶有西方審美觀念的深深烙印。
學生通過網絡和印刷品了解到西方發達國家設計前沿的作品，并且模仿這些作品的表現形式，他們很容易接受新鮮事物，也樂在其中。但是在這個模仿的過程中，學生很容易就失去自我，所謂的模仿也只是停留在技術層面，盲目的移植、簡單的照搬，將一些西方設計符號堆砌在一起，形式結構上高度相似，卻沒有精神層面的挖掘和發展，作品浮躁、膚淺。相反的是，隨著中國經濟的發展，我們的文化越來越受到世界的關注，西方的設計師已經開始在設計中加入中國元素，他們不一定理解中國文化的深刻內涵，但是善于發現中國元素的形式美，并且加以合理地分解和重構，加工和再創造以后，設計出符合他們審美意識的作品。
這些現象也說明，我們在教學過程中對學生民族文化意識培養是十分薄弱的。作為教師，應該在教學過程中有目的有步驟地培養學生的民族文化意識，將民族文化的精髓滲透到設計教學中，引導他們通過現代的設計手段，融合中國元素和人文精神，繼承和發展優秀的文化資源，使他們的作品具有靈魂、生命力和中國特色。這個培養的過程主要由三個部分組成。
一、引導學生熟悉和了解中華民族的文化形式和精神內涵，挖掘優秀的有繼承價值的藝術素材，把有中國特色的設計元素歸納和分類。這首先要求教師對中華民族文化有一個系統和全面的認識，同時要注重培養學生的民族自豪感和對中國傳統民族文化的認同感。
藝術設計教學中對于中國元素的歸納和分類是一個重要的過程，教師要有計劃有重點地帶領學生認識和熟悉傳統文化中的視覺元素，在這個過程中，讓學生對傳統文化產生興趣，提高他們對民族文化的審美意識，用獨特的眼光重新看待這些文化精髓。比如中國書法、篆刻印章、中國結、京戲臉譜、皮影、祥云圖案、國畫、敦煌壁畫、寫意畫、太極圖等。這些傳統民族文化里有太多可以挖掘和利用的設計元素。要讓設計有中國味，一定要利用這些中國特有的視覺構成元素，在設計教學過程中，教師要讓學生知道：設計作品要想走向世界，必須植根于本民族的傳統文化，同時又吸收外來設計理念。只有民族的才是世界的，在中國古老的文化根系里一定能夠發掘出適合當代設計需要的內容，我們要共同將這些內容延伸出來，發展成符合當代審美要求的藝術設計，讓作品具有時代感的同時擁有文化內涵。只有立足于民族、立足于傳統，擺脫盲目的跟從，才能創造出優秀的作品，才具有個性。培養學生的民族自豪感應該貫穿于整個藝術設計教學的過程中。
二、培養學生了解和掌握先進的設計理念和手段，學習其他國家優秀的設計作品。
鼓勵學生多看、多學，把握更多的設計風格和形式。科技發展為我們提供了更多可以使用的材料和技術，相對于早期的藝術設計，我們多了很多選擇。人們的審美意識在經濟發展的推動下也發生著變化。了解和掌握先進的設計手段和理念是一個將要從事藝術設計的學生必須做到的。西方的藝術設計體系已經發展得相當完整，值得我們學習和借鑒。在教學過程中介紹其他國家的優秀設計師的作品能開闊學生的眼界，讓學生掌握更多的設計形態，比如日本的現代設計就是對外來文化全面吸收后，兼收并蓄，并且對外來文化進行分解、還原，將國外的東西加以吸收、改良和應用，拋棄不實用的東西，進而達到東西方文化的共存融匯，設計作品具有強烈的日本民族風格。賞析中國設計大師的作品也是一個相當重要的過程，比如香港著名設計師靳埭強，他主張把中國民族藝術的精髓和西方現代設計理念有機結合,他的平面招貼作品里經常使用中國水墨畫的技法,同時又融合了現代視覺設計手法，作品有很強的視覺沖擊力，同時具有濃厚的東方韻味。通過對大師作品的解讀，(轉第111頁）(接第112頁）學生能更直觀地理解傳統和現代之間的關系。
三、教師要帶領學生找到一個最佳契合點，將傳統文化和現代設計理念有機結合，找到合適的表達方式，古為今用，洋為中用，培養學生形成帶中國特色的獨創風格。
在藝術創意設計過程中，教師要引導學生對傳統文化重新解讀，對傳統文化重新解構，這個過程是從了解到創新的發展過程，我們要使傳統民族文化服務于現代設計，讓設計作品既體現由傳統帶來的民族化，同時又體現由創新帶來的國際化。使中國元素得到延伸與發展，讓傳統的形式在現代技術中得以延伸，讓現代的理念因歷史傳統文化積淀而愈發深刻，讓民族化的設計語言國際化。
在教學過程中，教師要培養學生有顆善于發現的心，勇于否定和創新的精神，提高他們的審美意識和民族文化素養。傳統民族文化里不是所有的東西都能用在現代設計里，但是都能為現代藝術設計帶來啟迪。將傳統藝術結合到現代藝術設計教學中，就是要引導學生設計出具有個性、民族性、時代性和國際性的設計作品，這樣的一種結合，并不是指讓學生對傳統文化進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，而是指教師應該引導學生去認識和了解傳統圖形，并在此基礎上，讓學生逐步挖掘、變化和改造傳統文化，讓傳統藝術成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出富有生命力的中國特色設計作品。
以平面視覺傳達設計教學為例，教師在教學過程中要引導學生解讀傳統民族文化，分解和重構民族性的視覺元素。首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，然后再結合構成課程中所學到的一些構成手段，如：打散、切割、錯位、變異等方法，保留傳統圖形中具有典型性和代表性的特征，對其進行重組設計，打破原有的造型特點。在對原形不斷分解、轉變和重構中衍生出新的圖形。對于傳統圖形的提取和利用，學生比較好理解，也較好掌握，但這種沿用只能說是對傳統圖形藝術的一種淺層次的理解和認識，簡單的挪用和照抄，將使我們的設計被傳統所禁錮，顯得刻板、老套，缺乏時代感。而一種新的民族設計形式的創造，需要教師帶領學生一起在研究傳統圖形時能夠擺脫其物化表面，深入到它們的精神領域內，領會其象征意義，探求民族文化的“意”。兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，打造出屬于我們本民族的同時具有國際性的平面視覺設計。
總之，傳統民族文化通過現代設計理念得到了傳承和發揚，現代的設計理念也在傳統文化中得到延伸和發展。教師要把“傳承、融合、創新”貫穿在整個藝術教學過程中。培養學生的民族文化意識和創新精神，創造有民族性、時代感、符合現代審美需要的藝術設計作品。
參考文獻：
(一)英國文學特點及其發展歷程
文化、歷史、政治、社會的變革都會對英國文學產生影響，在一定程度上推動英國文學的發展和演變。文藝復興是英國文學的重要變革時期，這一階段出現了莎士比亞、薩里、斯賓塞、華埃特、海伍德等著名的文學家。文藝復興過后，又先后出現了古典主義、浪漫主義、現實主義、現代主義等發展階段。到了18世紀初，又興起了新古典主義，這使得宗教神學開始在文學中占有重要地位。而發展到19世紀，浪漫主義氣息逐漸滲透到英國文學創作中，這一時期的文學家更加追求自由和解放。到了19世紀后半期，在資本主義工業化的影響下，英國文學的題材逐漸擴展，文學也被賦予了某種經濟和政治色彩，大多數文學作品宣揚自由平等思想。在此之后，受第二次世界大戰影響，英國文學趨于寫實，在選材上更加關注現實生活。而在當前的時代背景下，經濟全球化日益深入，文化也趨于多樣化發展，這促使英國文學順應時展，呈現出更加全面、多元的特點。
(二)美國文學特點及其發展歷程
相較于英國文學，美國文學發展歷程相對較短，但美國民族較多，且有大量移民。這就使得美國文學呈現出更加多樣性、復雜性、龐大性的特征。總體而言，美國文學先后經歷了殖民時期、革命后、一戰前、二戰前后等階段。在最早的殖民時期，美國文學呈現出鮮明的早期浪漫主義色彩。這一時期的美國大陸相對落后，文學仍源于生活和勞動，因此，文學作品多是贊頌人們的品格和自然風光。到了一戰前后，現實主義和鄉土文學出現在美國文學中，對美國文學的發展起到了重要推動作用，使美國文學的現實性不斷加強，這在一定程度上促進了美國文學的轉型。第一次世界大戰之后，人們飽受戰爭摧殘，對社會和人性開始反思，深入思考人性的善與惡，美國文學也一度陷入迷茫時期。到了第二次世界大戰之前，美國文學逐漸進入第二次繁榮時期。到了19世紀20年代，美國資本主義進入高度發展時期，物質世界和精神世界中的矛盾逐漸暴露，各種文學流派也相繼出現，文學作品的現實性更加鮮明。30年代的美國文壇則以左翼文學為主導。而到30年代后期，文壇上則出現了“百家爭鳴”的局面，文學流派紛紛出現，且大膽發表自己的文學見解，彼此之間相互爭論、交流和借鑒。在此過程中左翼文學和現實主義文學逐漸成為美國文學思潮的主要引導者。與此同時，美國文學逐漸與世界相互交流，并對世界文學產生一定影響。第二次世界大戰對人類產生了重大打擊，二戰后，美國文學逐漸呈現出多樣化格局。
(三)英美文學評論的主要內涵
英美文學評論隨著英美文學的產生而出現，并伴隨著時代和社會的發展而不斷變革，在英美文學發展過程中，文學評論的要求越來越規范嚴格，理論指導也越來越系統化。英美文學評論以文學作品為主體，并依據相關的文學理論對文學作品進行系統化研究和分析，進而探索英美文學發展的內在規律，以便為之后的文學創作提供理論指導，推動英美文學更快、更好發展。文學評論家通常綜合考慮作品的寫作手法、表現特色、思想觀點、創作風格等要素，對作品進行多角度分析和評價，以幫助讀者更加準確地把握作品的思想和主旨。此外，文學評論也有助于文學創作者得到更加客觀的反饋，進而以此為依據進行反思，并不斷進步。
二、民族文化差異對英美文學評論的影響
(一)文化內涵差異對英美文學評論的影響
在歷史、社會等因素的影響下，英國文學評論常遭遇矛盾和掙扎。17、18世紀英國文學作品呈現出鮮明的宗教色彩，創作手法也相對荒誕，在這種文學背景下，文學評論就陷入矛盾中。到了20世紀，英國文學評論家開始重新思考和審視之前的理論，并朝著女權主義和后現代主義方向發展，逐漸進入轉型時期。需要注意的是，這種轉變對當代文學理論體系的構建仍然具有重要的指導意義。美國文學評論與美國文學背景有著密切聯系，美國的早期殖民歷史，使其文學創作接受了印第安文學、英國文學等歐洲大陸文學的影響。當然，美國文學并非單純地模仿和復制這些文學，而是逐漸形成了獨特的文學藝術，并日趨成熟，最終從英國文學中分離出來，成為一個獨立的個體。正是這種特殊的文學演變歷程，促使美國文學具有更加自由、開放的文化內涵。與之相對應的，美國文學評論對傳承傳統文化的關注較少，反而更加重視作品的獨到見解和創新性。
(二)文化載體差異對英美文學評論的影響
語言不僅是重要的文化載體，還是民族文化根基。就文學創作而言，它又是文學作品的構成基礎。因此，語言差異也會對文學評論產生一定的影響，不同民族的評論者對同一部文學作品的評價也會略有差異。受歷史傳統、、地理環境的影響，美式英語和英式英語在諺語、典故、習俗等方面都會有所不同。因此，若無法準確把握這些差異，就會影響對英美文學作品的理解和評論。相比較而言，英式英語較為嚴謹，英國評論者在評論文學作品時對語言的運用更加謹慎，同時，受語言習慣影響，英國評論者對所評論的文學作品往往都抱著一種尊敬的心理，這也正是英式英語沉穩、莊嚴的表現。而在英式英語基礎上發展而來的美式英語則相對自由、隨意，其對英式英語進行了一定程度的革新，同時，美國評論者對文學作品的評價也相對輕松。相較于英式英語，美式英語發展歷史較短，與之相對應的，美國的文學作品受傳統束縛也相對較小，更加關注創新和個性特點。在文學評論中美式英語的用詞也更加自由和開放。文學評論也會反作用于文學創作，因此，受英國文學評論理性、傳統特點的影響，英國的文學作品更加規范，在語言運用方面更加嚴謹，帶有濃重的歷史感。而自由、獨立的美國文學評論則會讓文學創作更加關注個性展示，這更容易引起文學思潮。正是受文學載體的影響，英美文學評論呈現出不同的風格特點，與此同時，文學評論也反作用于文學創作，使美國文學創作在短短的發展歷史中，越來越具有獨特性，在世界文學舞臺上大放異彩。
(三)歷史文化差異對英美文學評論的影響
縱觀英國文學發展史，其創作演變歷程帶有鮮明的人本主義色彩，但需要注意的是，這種人本主義只是相對于禁欲主義與神權主義來說的。整體而言，英國文學評論中的人本主義觀點還相對保守，這主要源于英國革命的妥協性和不徹底性。在社會文明不斷發展的今天，英國文學評論的這一特點也受到了越來越多的質疑。相較于英國，美國文學評論中的人本主義就帶有明顯的獨創性。這主要是因為美國發展歷史較短，沒有沉重的傳統束縛，文學評論不必面對歷史遺留問題。同時，美國在獨立戰爭后，逐漸形成了自由、獨立、民主的文化氛圍，這也促使美國文學評論更富創造力。
(四)人道主義差異對英美文學評論的影響
1.1民族傳統文化有助于塑造學生正確的道德觀念。
學校教育有義務培養學生正確的道德觀念，藝術教育也不例外，而且將民族傳統文化貫穿于平時的教學中將更有助于學生正確道德觀的塑造，比如在戲曲表演中有很多具有教育意義的故事，其中二十四孝圖就是典型代表；另外音樂的學習也有很多歌頌偉大的祖國的曲子，其中《祖國你好》也很具有代表性，這些內容都能很好的起到教育學生樹立正確的道德觀念，形成民族凝聚力的作用。
1.2民族傳統文化有助于提高學生的審美觀。
傳統民族文化凝聚著不同民族在不同的時代背景下的文化和智慧的結晶，而且也體現了當時人們的審美觀，所以說在中學藝術教育中，學生能接觸到不同民族，不同時代的優秀作品能給他們帶來很好的情感體驗，和理解作品所蘊含價值的機會，從而提高了審美觀念。
1.3民族傳統文化學習有助于學生的全面發展。
在當今應試教育的影響下，學生和教師越來越看重成績，忽視了文化成績外，學生還需要有其他方面的學習以及得到全面發展，所以說將民族傳統文化知識貫穿于藝術教育中，能有效地改變這一局面。比如在藝術教學中，學生可以學習音樂，美術或是戲曲等課程，而其中像音樂又分為管弦樂，合唱等種類，由此這些豐富的教學體裁不僅能讓學生掌握藝術課程的技巧和知識，也能了解到傳統的民族文化，從而豐富自己的業余生活，在學習的同時鍛煉自己的觀察能力和創新能力等方面，也就間接得到了全面發展。
2、中學民族傳統文化藝術教育的可行性分析
民族傳統文化在藝術教育中具有重要的作用，但如何將這一傳統文化科學合理的貫穿到中學藝術教學中，并得到較好的效果是教學者需要思考的問題，本文認為從教師自身文化素養和教學措施兩方面進行改進，能將這一舉動得到實踐。
2.1中學藝術教育者加強自身的民族傳統文化的素養。
由于教師是學生的指引者和向導。因此，具有良好思想素質和傳統文化知識的教師，能為學生學好民族傳統文化提供較好的素材。一方面在平時的備課中教師要多留意民族傳統文化的資料，通過上網查詢或是實地考察等來豐富教學內容，能讓學生在潛移默化中感受民族傳統文化的氣息，像學習特定的苗族舞蹈時，教師可以利用視頻，圖片以及講述舞蹈在當時所代表的意義等方面，讓學生能了解苗族人民的文化，也能對舞蹈有更深層次的理解，從而在跳舞的過程中能將其韻味展現的更加淋漓盡致。另一方面教師展現自己豐富的民族文化知識和對學習傳統民族文化的濃厚興趣，能間接影響到學生的學習積極性，因為教師的水平會讓學生有朝著這方面努力的動力，因為他們也想像教師一樣得到其他人認可和肯定的目光，所以教師私底下提高自身的民族傳統文化底蘊是有很有必要的。
2.2在中學藝術教學中學習傳統民族文化的策略。
2.2.1重新確定藝術教學的具體目標。
無論是哪門學科都不是簡單的將學科知識和技能進行傳輸，而是要將人格的塑造以及其他能力相結合進行教學，尤其對于藝術教學而言，更加應該將我國傳統民族文化同現代藝術相結合，不要讓學生只了解現在，暢想未來，忽視文化的沉淀過程和歷史，比如中國畫中以追求人與自然的和諧統一為特點之一，這就是受到我國傳統文化中的儒家思想和莊子的哲學思想影響。
2.2.2傳統民族文化教學的氛圍營造。
雖然藝術教育本身就含有民族文化知識成分，但由于教師和學校的重點還是集中在技巧和運用上，對民族傳統文化宣傳較少，也就造成了學習民族傳統文化效果不佳的現象，由此加強民族傳統文化的宣傳是將這一舉動實現的基礎。比如在學校的走廊或是宣傳欄中張貼具有民族文化氣息的作品，像山水畫，民族服飾特點等都可以被用來作為宣傳題材。除此之外，學校開展以民族傳統文化為主題的演講比賽或是舞蹈，音樂等形式的活動，也能在一定程度上營造良好的校園文化氛圍。
2.2.3穿插結合的教學策略。
由于在藝術教學中很多內容都是有我國民族傳統文化相關聯的。因此，無論是學習舞蹈，管弦樂，還是合唱等內容，教師都可以將教學內容與其他民族傳統文化進行相關聯的擴充，以達到能讓學生熟悉民族傳統文化的目的，比如在學習苗族舞蹈時，蘆笙舞是其極其既有代表意義的舞蹈，這教師在講解蘆笙舞的由來，所代表的含義時，就能穿插著講講類似的其他民族的舞蹈，像傣族的鼓舞也是可以在祭祀場合運用的。
2.2.4讓學生感受到民族傳統文化的魅力。
學生對傳統文化感興趣自然為主動的去接觸它和了解它，如果教師在平時的教學中能將民族的傳統文化通過小故事的形式進行描述，必定能吸引更多的學生，比如在講解民間藝術時，講述與當下比較流行的十字繡差不多的民間刺繡，根據歷史的發展順序用故事的形式進行介紹，并通過刺繡說明當時人們對美好事物的追求和豐富多彩的生活，從而讓學生感受這些藝術的魅力。
3、結語
百色市有關部門對非物質文化遺產的保護與傳承作了大量工作也出臺了相關措施，這些措施對民族傳統文化的傳承與發展做了一些努力，為了延續民族古老文化的生命力并使之發揚光大，學校教育應該而且必須為民族文化傳承貢獻自己的一份力量。
（一）實現民族文化的可持續發展，促進社會的穩定和民族的團結
民族地區學校教育傳承與發展非物質文化遺產，一方面有利于充分發揮學校的智力優勢，篩選、整理、加工、保存、傳遞、交流、吸收、融合、更新、創造非物質文化資源，實現民族文化的可持續發展，打造非物質文化品牌；另一方面有利于培養既了解和掌握本民族地方傳統文化知識、自覺維護和宏揚民族文化，又能融合多民族文化創造現代文化能力的新人，培養民族自信心、自尊心、自豪感和民族精神，形成良好的國家認同感和民族認同感，這不僅是實現民族文化傳承與發展的一大舉措，還可促進社會的穩定和民族的團結。
（二）有利于加強人文教育，構建起新的人文精神支柱
中國科學院院士楊叔子指出，一個民族的凝聚力，主要體現在對本民族人文文化的認同程度。百色的非物質文化遺產內容豐富，形式多樣，底蘊深厚，有極高的歷史價值與時代內涵，是不可多得的教育資源。讓學生了解自己本民族的優秀傳統文化，可以豐富人文文化教育的內容，熏陶和感染學生的心靈，提升民族凝聚力，構建新的人文精神支柱，培養民族人才。
（三）有利于填補學校教育中地方民族文化的缺失，彌補國家課程的不足
地方民族文化作為一個地區地方傳統、生活歷史和精神觀念的結晶，是該地區最為寶貴的資源和財富，深入挖掘其內涵及發展價值，選擇對個人、對社會發展有用的部分納入課程體系，不僅能促進個體的成長發展，還能推動該地區的社會進步與發展。然而，傳統的學校課程體系以國家課程為主，地方傳統文化這一瑰寶一直被排斥在學校課程之外，難登大雅之堂，使得學生對自己本民族的文化越來越冷漠、越來越陌生，最終會倒致民族傳統文化的消亡。因此，學校應加大地方傳統文化引進力度，通過開設相關課程，引導學生從中汲取有益的精神營養，不僅能增強民族的認同感、自豪感、歸屬感，使非物質文化遺產的“活化石”得以長久保存并繼續發揚光大，還能彌補國家課程的不足，實現課程三級管理，辦出學校特色。
二、民族地區學校教育傳承與發展非物質文化遺產的現狀分析
（一）傳承與發展工作的現狀
民族地區由于意識和能力問題，學校在傳承與發展非物質文化遺產過程中還存在一些問題與困難，具體表現為：
1．非物質文化遺產傳承與發展的意識能力有待提高
由于地域、文化、經濟等多方面因素，百色市的教育水平還比較落后，非物質文化遺產傳承與發展工作也因意識和能力等問題難以進入到民族地區的學校教育，成為教育的內容。目前只有少部分具有較強師資力量和設施完備的示范性學校，進行傳承與發展工作。
2．教育內容單一，穩定性差，不能推動傳承與發展工作
傳承與發展非物質文化遺產工作的師資非常有限，主要由有這方面興趣特長的教師和有一定技能的民間藝人承擔，出現因人設課的現象，因面教育內容顯單一，不豐富，僅限于民間音樂、民間舞蹈，如黑衣壯民歌、馬骨胡演奏等，學生學習興趣不高，實施過程中也會因師資問題難于維持，不利于推動傳承與發展工作的開展。
3．對非物質文化遺產的內涵把握不準，機械模仿
有些學校把非物質文化遺產項目引入學校課堂，但沒有深入地挖掘非物質文化遺產的精神內涵及潛在因素的教育價值，教學內容，教學方法還是以技能模仿訓練為主，學生的學習方式依然是接受性學習和簡單的模仿性學習，體現不出傳承與發展非物質文化遺產的真正內涵。
（二）傳承與發展工作現狀原因分析
1．繁重的教學任務使教師們無力顧及傳承與發展工作
隨著國家對教育的重視，適齡兒童入學率不斷提高，很多學校出現了師資短缺、老化現象，面對簡陋的教學條件、繁重的教學任務，新的課程改革、傳統單一的評價機制，升學的壓力等一系列問題，教師們對于傳承與發展工作只能是心有余而力不足。
2．教師參與傳承與發展工作的意識和能力水平低
非物質文化遺產因不占有任何具體的物理空間，看不見，摸不著，只能被人們的感覺所感知，非物質文化遺產的這種特殊性決定了民間文學、民間美術、傳統手工藝、民俗民風等非物質文化遺產項目要進入學校，成為教育內容有一定的難度，加上教師教育教學觀念較陳舊，對于教育傳承與發展非物質文化遺產的意義認識不到位，改革和創新意識缺乏，影響了民族地區非物質文化遺產的傳承與發展。
3．經費短缺，缺乏指導，沒有良好的傳承與發展環境
中國現當代文學創作不乏自然主義的生命觀照，但總是與生態環境保護緊密相連，在這方面少數民族文學創作的自然意識流露則如實地顯示了在“少數民族與自然真實交往過程中逐步建立起來的可信的自然”，丹麥文學史家格奧爾格•勃蘭兌斯將其區分為“自然教化思想”與“自然母親的隱喻”兩類本質差異，即中國現當代主流文學創作歸屬于大眾文化的自然主義崇拜，人們渴望從自然生態中去尋找認同，其自然抒寫蘊含著對現代社會失意人的安慰，“通過喚醒人們對自然親和印象的感知，達到社會教化功能”，匯入了“生態批評”、“生態責任”的現代概念，少數民族文學創作的生態自然內涵卻截然相反。首先，少數民族文學創作從古至今都蘊含著自然主義的神秘特質，并通過歌頌自然傳遞非同一般的隱喻色彩。例如蒙古族草原題材文學常常將未開墾的草地比喻為“處女”，隱喻女性與自然的關系，那些蘊藏著珍貴礦物的土地形象都是友善的，仁慈的，大自然在蒙古族文學中以哺育生命的母親象征出現，認為它們“集溫柔與堅定、激情與秩序、幼稚與成熟為一身”，神秘莫測、不可捉摸，需要善加保護。此類身體化的體認在少數民族文學創作中比比皆是，回族文學《疙瘩山》中的自然抒寫以母親的道德使命指代自然延續物種的母體責任，描寫了回民黃土地膨脹、受孕、分娩、隱退、死亡的全過程，表達自然支配人類的“第二性征”，歌頌自然被動的、服從的、被使用的天賦道德，成為少數民族生態倫理文學的代表，其母喻范式的益處在于通過自然的無私服務，化解男權社會的極端控制，號召人類承擔起對母性自然的責任義務。古語有云：“近取諸身，遠取諸物”，通過原始自然意象的人格類比來完成人類自身行為的抑制是少數民族文學創作的慣例，而90年代以后的少數民族文學“對生態自然的理解與其說是一種態度與精神，不如說是一種審美風格”。
我國現當代主流文學創作將自然生態內涵視為反對工業主義的存在，當自然成為現代人心靈的庇所時，少數民族文學創作卻天然具備自然主義的啟蒙性，九十年代以后的少數民族文學創作中看不到絲毫對自然主義的消費，而是作為一種審美的愉悅之源而存在。例如土家族文學講究返璞歸真的情性自然，視“無執著”為自然的本質狀態，代表名著《梯瑪神歌》展現了土家族人面對死亡的豁達；納西族民間歌謠的審美對象覆蓋了宇宙星空與山川風物，專注于平凡小事，力求呈現人與物的自然性靈，傳遞物我合一的思想；苗族古歌充滿了對客觀自然的模擬，將真實之美視為自然之美，早期的《中麻歌》、《楓木歌》是自然物象的真實；中期的《鑄日造月》、《栽楓香樹》是自然境遇的真實；后期的《遷徙歌》、《神子神孫》則是自然情感的真實。雖然少數民族文學創作對自然的審美體驗各不相同，但均取法于天地，立象以盡意。正如榮格所說，自然不能成為人們面對世界工業化的安慰劑，更不能化身文學炫耀的產物，我們可以如此理解少數民族文學創作的自然主義精神，即“它是一種不以自然為自然的創作精神”，對于少數民族作家而言，并沒有將自然創作對象與其自身鮮明區分，少數民族文學的自然主義精神物我不分，不是建立在對自然的虛擬想象與征服之中，相反是人化的、神性的、對生命自然的確證。
二、詩意言說方式：作家最高體的性靈之光
少數民族文學創作最擅長的是對自然的詩意言說，原因在于真切可感的大自然不僅存在于少數民族生產生活勞作中，還存在于少數民族的民族命運之中，是民族命運中的一切自然之物給予了少數民族文學創作的特殊驅動，使之相較大眾文學的自然言說多了一分猶如小兒蒙昧未開又天真無邪的詩意。首先，少數民族文學創作天然具備自由野性的特質，云南佤族的《西崗里》意為從山洞走出來的人，描寫了“獵頭祭谷”、“生食動物”的部落生活，但對自然的傾心塑形卻達到了中國文學的極致，佤族的河流、山崗、陽光在文中自由穿梭，即使是最可怕的“人頭祭祀”也因為“山神的節日”隱去了血腥與荒誕，取而代之的是山里人的歌、大峽谷的驚天濤聲，以及作者在秋天的轉彎處看見的一座座哀傷的石頭。漢族作家遲子建形容他為“最生動的身姿、最沉著的氣度、最遼遠的包容”。此類自然的抒寫在少數民族作家的眼里“既是基于生存厲害關系的表達，又是對人類自然存在的訴說與感情依附”，因此少數民族文學創作的自然主義情懷源自作家的原始沖動，他們沒有對自然強大的控制欲，依靠自身與自然命運的深刻聯系來反映人與自然的依存。其次，少數民族文學創作的自然主義思緒是無目的性的自發抒情，傾向于表達人的內在和諧性以及對土地、生命的真實感知。無目的性是自然主義文學的精髓，即意識到自然外物對身體的作用都是為了讓心靈獲得生而為人的各種影像，布依族文學《洪水潮天》中的砍柴翁在餓死的時候莊嚴地致謝天地讓他看到了神的力量；維吾爾族的《中國土地上的圣戰》雖然是描寫伊犁少數民族反抗封建壓迫的作品，但卻對戰爭做出了超越性的解釋，指出是自然的意志教導我們主宰民族的生命，依靠感覺、快樂以及思想來活著才不會被混亂不堪的心神困擾，對人的自身自然做出了經典的詮釋，絲毫看不到人處于殘酷戰爭中的心理失衡以及與自然的緊張對立關系，自然早已進入了創作者的意識，成為文學思維的高級形式促使作家內化自然與社會的關系，而作為心靈的造景者，少數民族作家的創作使命仿佛就是對自然無止境的觀想涌現，始終保持著最適當的姿態，其恬然閑適的距離化、人文情懷以及審美空間彌漫著浪漫與古典的詩意，“那并不是對生活的短暫溢出或調味，是面對自然真正的謙卑與敬畏”。
從二十世紀開始，我國文學創作接受了西方的心身學說，體現為對哲學的二元論檢閱，在主張物質與思維的同時，大量地參入了對文學功能性的貫徹，對此少數民族文學創作卻游離于外，閃耀著最高本體的性靈之光。嚴格意義上來說，中國現當代自然主義作品都是“科學化的自然主義”，以探索自然資料與感官證據來反映世界的合理性，而少數民族文學創作卻是體悟性的自然主義，例如拉祜族《扎努扎別》對作家童年田園生活細致入微的描繪，抒發“哪里有自然哪里就有黃金”的吶喊，表現作家經由自然凈化后對生命價值的沉思，質問讀者人死后會再生嗎？除了穿衣吃飯你還操心些什么呢？土家族《母船》、《百合》寫游子在千里之外懷想故鄉寧靜古樸的生活，展示了土家族人恬淡、和諧的生存樣態，是作家立足于鄉土自在生命的精神回歸。可見，少數民族文學創作的自然主義情懷處處蘊含著作家主體在場的心靈表白與叩問，少數民族文學創作對自然詩意的表達，是詩意的自然對少數民族作家心靈塑造的結果。根據20世紀西方文學理論的靈魂學說對文學創作進行的補充，文學既是服從現實物質實體的形態表征，又是“對作家心身探索中無廣延的、不朽的精神力量的感性解構”，少數民族作家正是受到了自然有形體與無形體的知覺影響，從而塑造了自身的自然觀念、思維以及欲望。
三、結束語
