時間：2023-03-22 17:44:51
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在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。
在新時代的今天，在新課程改革領域里，美術教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要了。在美術教育方面，我有以下幾點看法：
1.小學生的美術才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術能力的發展過程中起著一定的主導作用，并影響和決定了兒童美術才能的發展。由此可見，良好的有系統的對兒童進行美術教育，可以促使兒童美術才能的發展。所以為了培養孩子的美術才能，教師應該有豐富的美術教育經驗和方法，美術知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學方法，促進學生智力發展
以前的教學方式，是把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養才能、開發智力效果。而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規老一套不變樣，灌輸式教學，學生思想僵化不開竅。所以，教學方法必須改革。在當今大力強調素質教育的今天，教學方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據不同年齡特點，采取不同的教學方法。如教低年級孩子認識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調成紅、黃、藍三種原色彩水，分別盛裝在三個玻璃杯內，再拿三個空杯子，放在桌子上。讓學生認識三原色時，把三種帶有顏色的水展現在學生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調配成的，就拿玻璃杯做演示。當我把兩種原色彩水倒入一個杯子里一搖立刻變成間色，學生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學生做實驗，紅色+黃色=？色，紅色+藍色=？色，藍色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調成的間色有什么不同？這樣學生記得牢，記得深，又證明了知識的科學性，同時學生又學會調。
3.教學方法是美術教學的前提
小學美術教育，形象生動，鮮明直觀，是對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，是它特有的優勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發揮優勢作用？關鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創新，把握少年兒童心理特點與身心發展的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時，還要把德育教育和美育教育結合進行，讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法。同時要培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力。現代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發智力放在重要位置。為了達到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務呢？這確實是值得深思和探討的問題。在美術教學中，我認為教師本身除了不斷提高美術素質以外，最重要的是不斷的改進教學方法，根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
4.創造力的培養
4.1由于兒童自身潛意識的童趣、稚拙的造型特點，學生往往會把果子畫成人面，并賦予表情，把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛，人物手腳可以隨意安排，全身比例也沒有一定的規律。在他們眼中，觀察到的不只是自然形態的模擬，也不受固定方式的束縛，隨意性的人物夸張變形，表現童趣稚拙，他們習慣用線條去繪畫自己的生活。因此，在我們教學時應極積引導兒童這種自然古樸、單純的審美意蘊和思維現象，順其自然，培養其創造能力。
素質教育的核心在于提高學生創新能力。當前，小學美術教育存在模式化教學和簡單符號化教學的問題。實踐證明，模式化和簡單符號化教學因其嚴重忽視了小學生的直覺，妨礙了小學生的自由表達能力，而不能激發小學生學習美術課程和進行美術創作的興趣。因此，學校必須注重創造性教育，通過啟發式教學和互動式教學，訓練小學生的想象能力、觀察能力和表現能力，培養其創造能力。
（一）科學把握小學美術教育的創造性特點
創新教育其核心價值就是關注小學生的情感和心靈。小學美術教育由于教學內容廣泛而具有鮮明的創造性特點。在教學過程中，教師往往滲透著培養小學生審美能力的審美教育，并要在教學中加強對學生綜合素質的培養，可以通過開展一些有益的創造性美術設計活動，來激發小學生的美術創作興趣。教師要引導小學生根據其本身的想法進行美術創作，使學生用自己創作的作品來表達其對事物的認識和情感。這樣可以培養小學生獨立的思維能力和個性的表現能力，還可以發現其創作才能，從而可以培養小學生的創新創造能力及塑造其獨立的人格魅力。
（二）注重學生的美術創新創造能力的培養
美術教育的目的之一就是培養學生的創新創造能力。小學生只有充分的理解并掌握了美術的基礎知識和基本技能，才能夠在創新創造方面有所作為。這就要求教師要系統地教授學生美術的基礎知識以及基本技能，要循序漸進，逐步將教學內容引向深入。學生創新創造能力培養的一般途徑主要包括一下幾個方面：第一，觀察能力訓練。教師提供客觀事物，由學生觀察后提出事物的特點以及創作思路。第二，想象能力訓練。教師可以要求小學生依據自己想法來想象，并創造出有關美術作品。第三，創造能力訓練。教師以相關的美術教學材料為基礎，在成品和半成品的美術作品上，讓學生自由地添加自己的創作痕跡。
二、要通過創新教學方法來提高教育質量美術教育
作為促進學生智力發展和培養各種能力的重要手段，有其獨持的教育規律。教師在教學中，要科學的把美術和美學知識教授給學生，擴展學生的知識面，豐富學生的想象力，提高學生的思維能力和創造能力。
（一）運用啟發性教育
培養學生的創造性思維小學生對于美術的認識具有自身的特殊性。這種特殊性既由小學生心理發展的階段性所決定，也由美術教育的階段、狀況和水平所決定。對低年級的學生要注重把以往自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去。教師要充分尊重小學生的興趣，遵循小學生的認知特點，不能盲目地把枯燥、抽象的美術理論或概念強行灌輸到學生的頭腦，否則必將大大削弱小學生學習美術的興趣，更無法激發不學生學習美術的熱情，以至于影響美術教育目標的實現。教師應關心、信任、尊重學生，注意進行鼓勵性評價，不挫傷學生的積極性，使學生始終保持旺盛的創造熱情，鼓勵學生在創作時要標新立異。
（二）拓寬審美教育渠道
美術主要是通過線條、色彩等手段進行再次加工的藝術表現，光有線條而沒有色彩的美術不具備足夠的吸引力，所以，色彩在美術活動中的作用是不可逾越的。在美術教育中，通過豐富多彩的色彩，能夠將學生的注意力吸引過來，并對學生的審美情感產生一定的影響，以潛移默化的形式感染學生的世界觀、人生觀和價值觀。可以說，正確地把握色彩，能夠給學生傳遞積極、健康的生活態度。在美術教育中，色彩除了其本身所特有的物理性質之外，還能對人的感情產生觸動，此外，鄰近的色彩通過合理的調配，可以看起來更加完美，繼而獲得一致的色調效果；色彩也具有一定的對比性，不同色彩在不同的位置上可以使得某一色彩更加顯著，達到預期的目的。
二、色彩教學在小學美術教育中的應用
（一）激發學生對色彩的認知能力
色彩教學在小學美術課程教學中占有重要的地位，假若不能吸引學生注意力，將使得這一課程失去了原本的意義。在實際教學過程中，需要從美術工具的認識上來促進學生對色彩的理解，對于年齡較小的學生來說，可以通過日常生活中能夠接觸到的物體對色彩進行分辨和學習，通過這樣一種方式，學生很容易產生對美的情感，并積極參與到課堂教學中來；此外，也可以通過“游戲”設置來引領學生感知色彩的變化，在美術活動中，鼓勵學生自主選擇顏色進行搭配，充分激發學生對色彩的認知能力；在課外活動中，拓展學生對色彩的感受與愿望，小學生是活潑好動的，他們更希望從大自然中來感受色彩的變化，為此可借助于課外活動，引領學生感受藍天、綠水、四季等的變化，幫助學生體驗色彩的美感。
（二）幫助學生更好地掌握世界
色彩對人是具有一定的影響的，既具有普遍性又具有特殊性。年齡較小的孩子由于大腦的發育并不完全，對色彩的辨識能力有限，而對于鮮艷的色彩卻表現出強烈的好奇，小學階段的學生正是色彩心理敏感時期，男生多喜歡冷色系的藍色和綠色，而女生多喜歡暖色系的粉色或紅色，由此便可判斷出他們在日常生活中的某種心理傾向。例如，對于偏愛紅色的學生，其感情較為細膩，具有一定的好強心，對任何事物總是好奇的追問，性格開朗、熱情奔放；對于偏愛黃色的學生來說，他們的性格偏向于熱情，在外人面前會表現得很有自信，反應較為靈敏，做事比較積極、主動，具有團隊精神等等，可以說，通過對喜歡不同色彩進行分析，能夠判斷出學生的性格、喜好等具有典型的特點。因此，在美術教學中，利用這種色彩心理效應，完全可以因勢利導地幫助學生更好的成長，使學生的優點充分發揮出來，通過揚長避短的方式，讓學生更好地成長。
三、提高學生的色彩教學質量的具體途徑
（一）掌握色彩的觀察方法
對于色彩的觀看是觀察的一種，就拿紅色來說，不論紅色的物體受什么環境色影響，起什么變化，只是孤立、抽象地觀察物體的固有色，這種觀察色彩的方法一般用于裝飾色彩繪畫中。但是，對于不同的為物體，不同的角度會出現不同的理解，同一個物體，因作者觀看的角度不同，便會得出不同的形象，比如，正方形的物體因作畫者和物體的角度不同，可以看成梯形的透視形，換一個角度也可看成近于平行四邊形或菱形的透視形。觀察色彩也是如此，一定要將對象、光源和環境三者作為不可分割的整體來觀察、比較，要讓學生學會從對色彩的諸要素的對比聯系中來把握色彩的變化。這種觀察方法是造型藝術的技術基礎，但也包含了審美的基礎，因為色彩美是色彩的整體效果，體現在色彩的關系之中。
（二）正確引導學生觀察生活中的色彩
藝術離不開生活，美術也不例外，對于美術教育的學習可以借助許多生活中的細節元素，更好的認識到美術構圖中的關鍵元素，也可以更好地把握生活周遭的事物色彩。當然，美術學習過程漫長，量的積累是為質的轉變做準備，美術的學習便是為今后美術的發展做準備，美術終將歸于生活。在小學的美術學習階段，教師應當引導學生們學會觀察生活中與美術相關的細節，對生活當中的事物以及自然界的生物都擁有一個明確的認知概念。
（三）結合實踐，聯系生活
小學生在進行美術學習的過程中，常常會對某一美術作品進行賞析，最為常見的便是對名畫進行鑒賞，針對此，教師可以適當在美術課程當中涉及名畫賞析，學生們在學習的過程中，會真正切身感受到作者想要表達的思想情愫，更好地理解與掌握這些美術作品的思想內涵。
四、結束語
（一）提升小學生的美術學習興趣
對于美術學科而言，應用多媒體技術可以改變傳統美術畫面的靜態劣勢，通過動態化演示，進而更加生動、清晰地呈現出藝術作品，促使學生在課堂中感受到身臨其境的感覺，完全不受時空的限制。小學生在這樣輕松、快樂的氛圍中能夠充分感受到美術所帶來的精神享受，最終激發出他們的學習興趣。
（二）提升小學生藝術欣賞水平
通過多媒體教學能夠促使學生認識并理解美術作品中所包含的美，進而提升他們的欣賞水平。美術欣賞課能夠通過網絡手段找到豐富多彩的內容，并傳遞給學生，使他們欣賞到高質量的藝術圖片，同時也可將不同風格、不同流派的美術作品呈現在學生的眼前，通過反復對比，促使學生的欣賞能力得到更大提升。
（三）拓展了小學生對于美術學科的視野
小學美術課堂所欣賞的內容具有一定廣泛性，主要包含了世界各國以及古今中外的各種美術作品。這樣龐大的信息量，通過應用多媒體資源能夠使學生欣賞到傳統美術教學方式所無法看到的圖片以及視頻，極大地拓展了學生的美術視野。利用提供出的大量教學內容及課外知識，擴大了美術教學內容，也使學生們得以在有限的范圍內接觸到無限的藝術作品，在積累豐富知識的同時，也深層的激發了他們的潛能，提高了實際教學質量。
（四）提升課堂教學效率
多媒體技術作為一種十分重要的信息手段，將其應用在小學美術教學當中，能夠有效提升教學效率，同時也有助于學生學習心態的改善，這樣學生的學習效率自然會得到提升。從小學美術教師的角度來看，通過多媒體技術教學，可以在備課階段豐富教學內容，并且可以更加準確的展現出將要學習的課堂內容，教師得以從繁重的課堂板書中解脫出來，從而將更多時間利用在學生的實際訓練當中。從小學生的角度來看，通過多媒體技術，學生能夠更好的理解原本極為抽象的美術理論知識，因此有了更多的時間去思考、理解和記憶。
二、小學美術教學應用多媒體技術的有效途徑
（一）確保多媒體技術應用的正確性，從而激發學生學習主動性
多媒體技術手段擁有特殊的藝術魅力以及傳統教學方式無可比擬的優勢，小學美術教師的主要工作任務就是要科學合理利用這種資源，并以此實現美術教學方式的多元化，進而優化整個課堂教學結構，進一步完善實際教學過程。禁止在教學過程中將其形式化，而是要把小學美術課堂教學變得更加生動、具體，切實改善傳統美術教學方式中嚴重缺少教學情境的弊端，通過圖像、視頻、影像、聲音等多媒體技術，使得美術教材更加生動、有趣味，將更多的藝術美展現在學生眼前。在這一過程中，學生便能夠深刻體會到教材深層包含的意境，進而使學生的各種積極心理因素被充分激發出來，與此同時也充分調動了審美主體的心態功能，使之變得更樂于學習，更熱愛美術。
（二）加強對多媒體技術的應用，促使學生得到全面發展
利用多媒體技術進行小學美術教育，打破了傳統授課方式，使小組教學以及網絡討論等多種方式逐漸代替了原來的大班授課形式，從而使授課范圍得到擴大，其授課形式也更加多元化。所以，小學美術教師更應該針對學生不同個性較多運用多媒體技術進行教學。對于不同基礎、不同水平的學生，教師應給予不同數量、不同難易程度的練習，把更多學習機會以及練習機會交由學生，最終促使不同層次的學生都能夠各自完成學習目標。與此同時，小學生在美術課堂上的主體地位應當得到充分體現和發揮，使每一階段的學生都可以得到培養。另外，美術教師也可以通過改變作業模式，使學生們有效利用計算機適時完成課堂作業，這將在切實提升學生美術能力以及計算機操作水平的同時，促使學生得到全面發展。對于小學美術教師自身，應時刻重視自身專業技能的提高，通過多媒體技術設計出高質量的教學課件，為小學美術教學提供多種有效的方法和意見。
（三）進一步強化師生交流，建立和諧、融洽的師生關系
在傳統美術教學方式進行授課時，很多情況下都沒有實物教具，這時教師只能通過口述的方式來講解雕塑作品、建筑欣賞等原本具體化、形象化的知識，這樣便浪費了大量課堂時間，而這時學生往往還很難理解老師所講授的內容。而多媒體技術的應用便還好的解決了上述問題，它憑借自身連續性、動態化的特點使原本抽象的問題變得形象化、具體化，同時也為教師提供了更多時間、更多精力去思考深層次的美術教學問題，為學生創設了良好的教學環境。在這樣的教學過程中，學生們的自主思考、自主學習空間將會變得更大，逐漸由傳統被動式接受知識轉化成了積極主動的學習，也將機械學習有效轉化成了意義學習，促進師生關系向著更加和諧、融洽的方向發展。值得提到的是，多媒體技術作為一種教學手段，不可將其替代為教師來履行職責，教師和學生之間的溝通交流以及學習過程中的互動仍舊需要教師的不斷努力。小學美術教師應該將更多的時間應用在和學生的交流，在教學過程中去感染學生、激勵學生、引導學生，使他們真正從課件當中擺脫出來，擁有更多的時間去了解學生、關心學生，進而拉近自己與學生之間的距離。
三、結語
以互聯網為主要平臺，我們可以收集到大量有價值的資源，并且還可以借助相機、錄影機、手機等現代信息采集設備，采集身邊的優質資源然后經過計算機加工將其應用于課堂。這種便利條件的生成，有效提高了教師教育思想與教學實施之間的保真度，使得教師能夠將自己天馬行空的教學設想變為現實，呈現在學生的學習過程中。從學生角度來說，來源于經典的優質資源可以引領他們漸次步入美學的殿堂，來源于生活的優質資源可以引領他們打開發現美的眼睛，學會從生活中培養自己的審美情趣，進而創造生活的美，裝點美的生活。比如，蘇少版小學美術第八冊《看花燈》的教學，教師課前采集了有關燈市活動和花燈的大量視頻、圖片、文字介紹、范作等幾種資料整合在教學課件當中。在上課之初就利用其中的視頻、圖片和學生一起回憶生活中看到的花燈，并引導學生討論、交流自己感受到的花燈特色，將學生已然發散開去的思維凝聚在美術課堂當中。隨著討論的深入，教師又將學生的注意力引向發現花燈制作中所用到的美學元素。學生根據自己眼前展示的豐富材料，開始了發現和總結概括的學習探究。最終總結道“花燈形態豐富多樣，但基本上都是生活物像的衍生和變體；花燈的色彩艷麗，以暖色調為主；其裝飾可以是剪紙、掛墜等具有民俗特色的元素”。沒有豐富的資源，就不能真正打開學生的眼睛，讓他們擁有審美情趣，更不能引導學生感悟美學創造的基本原理。信息技術，為教師教學提供了一個方便的資源展示平臺，也不失為學生不斷躍升的跳板。
2創設教學情境，激發自主學習
信息技術也能幫助教師更加有效地創設教學情境。多媒體能夠將形、色、聲緊密地結合在一起，營造出我們需要的氣氛，結合教師的語言引導更能激發學生自主學習。比如，蘇少版小學美術第九冊《有趣的“服飾”》的教學，教師設置了時裝設計大賽這樣一個教學情境，先采用多媒體展示了時裝表演的片段，讓學生感受時裝設計藝術的特點，并將學生帶入了“設計師交流”的情境，讓學生在小組內探討時裝設計需要關注的要素。隨著學生津津有味地探討，他們基本形成了時裝設計的理念——“采用色彩、質料、突出的形態等元素設計出有鮮明特征的服飾，夸張一點也無所謂”。隨后，教師又出示了一些時裝展覽的情境圖，引領學生“穿越”于世界各地的大型時裝盛會，“取經”、“深造”、“尋找靈感”。之后，開始了自己的設計創造。整個情境創設以一貫之，大量依靠了信息技術設備的展示功能和信息采集功能，將學生需要的信息整合到課堂當中，使學生情緒高漲的同時也樹立了自主設計的信心。
3運用計算機繪畫，培養創新精神
計算機繪畫，是近年來誕生的一項全新的美術創作形式，這也是將來美術創作行業發展的新的生力點。在課堂教學中引入計算機繪畫活動，方便學生實現自己的創意，當然也方便了學生創新精神的生成和成長。一方面，計算機繪畫軟件操作簡易，所見即所得；另一方面，計算機繪圖擁有更加靈活的處理過程，便于學生修改畫作。一些電腦制圖軟件還具備圖片合成的巨大功能，如果將學生不同時段的畫作或者照片等資源靈活組合，可以創造出我們意想不到的教學效果。比如，蘇少版小學美術第九冊《漸變的形》的教學，教師采用Flash軟件教育學生進行計算機繪圖，先通過教師機演示了一個圓形漸變為金魚的繪畫過程，以便學生掌握關鍵的技巧。隨后，便讓學生開始自己的創作活動。學生經過自己的摸索，繪制了非常豐富的漸變動畫，比如“日升日落”、“花開花謝”、“哪吒出生”等，而且繪畫所用的時間也不多。接著，教師又將學生能力拓向場景制作方面，還是借助教師機演示了使用圖層功能的技巧，學生馬上明白了自己可以在漸變繪畫的背面繪制一幅場景，于是他們的繪畫又活了起來。一堂課結束，學生不僅感悟了漸變的形一步步漸變的過程，而且過了一把動畫制作的癮。計算機繪圖，可以創生無限的創造機緣，大大開闊了學生創造美的視野和能力，為學生創造力和想象力的培養做出了巨大貢獻。
版畫是一種在版上進行創作的藝術，這種創作需要作者首先進行構思，然后創作畫稿，最后進行制版、印刷。版畫的教育功能和其他藝術形式比如油畫、水墨畫是不同的，制作版畫過程中的每一步對小學生的發展都有著重要的意義。小學美術教育中的版畫，特別是紙版畫，有著靈活的構圖、樸實的造型、大膽的用色等藝術特色，與小學生天真純樸的特點特別吻合，它以天真、爛漫、稚嫩、別開生面而又富于幻想的美術語言，反映出孩子感興趣的東西。小學版畫教學更易喚起孩子的繪畫靈感，發揮孩子的個性，讓他們進行大膽的構思，可以激發他們的繪畫創造力和繪畫表現力；而且版畫教學過程富有趣味，更能滿足小學生的愛玩的心理，有利于培養學生一邊動腦一邊動手的良好習慣，并且一幅完整的版畫不是短時間內能完成的，可以幫助孩子養成做事的意志力和條理性，提高學生多方面的素質。因此，小學版畫教學應該加強。
二、綜合版畫在小學美術教育中的應用
我國小學美術的版畫教育發展有著不平衡的特點。在課程標準的要求下，版畫課已經成為了小學美術教育中的必修課之一，由此可見，版畫對小學美術教育的意義已經得到了肯定，很多地區的小學已經將綜合版畫作為小學美術的重要組成部分，積極推進版畫教育的發展，還組織學生進行版畫作品的交流等等，有著顯著的教學成果。但是，由于受到家長對版畫的不理解、學生的學習熱情不高、教師的專業水平不夠、材料不足等因素的制約，很多學校的綜合版畫教育并沒有達到課程標準的教學要求，僅僅是草草帶過甚至是忽略不講，這是不利于學生發展的。
三、綜合版畫在小學美術教育中的策略
1.因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中油墨、滾筒等材料往往比較缺乏，學校可采用相似品替代、個人自制、集體購置等方法解決，以避免材料缺乏。比如油印中滾筒可由小布錘取而代之，摩拓用具可用學生的鋼筆殼或圓珠筆殼代替，油墨需要由老師統一準備，吹塑版畫用紙需要集體購置，硬紙板則可以從廢紙盒中選取。
2.因材施教，突出課堂教學的科學性。教學中，教師應重視教材橫向和縱向之間的聯系，承前啟后，避免版畫的制作難度突然大幅加大，增加學生的學習難度。比如，某小學由于低年級的美術課程中沒有進行版畫教學，進入高年級開始學習《油印紙版畫》時，版畫讓學生感到突然，并且認為版畫人物是丑八怪，對版畫的用色也不理解，影響了教師版畫教學的進行。教學時要注意由單色向彩色再向套色的過渡，由剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合過去的教材、學生學習過的內容鼓勵學生將學過的內容用版畫形式表現，加強版畫實際操作。
小學美術教育論文篇【一】
在小學美術教育中運用民間美術功能，可以讓學生在學習過程中，感知傳統藝術的美與創造性，進而使學生形成樸素的視覺文化意識和新銳的創造意識。由此可以看出，民間美術功能與小學美術教育十分契合，在小學美術教育中運用民間美術功能是提升小學美術教育實效性的最佳方式，為此在今后的教學中教師要注重民間美術功能的運用。
一、民間美術的功能分析
民間美術是生長發展于傳統民間社會的一種藝術，是底層藝術文化表現形式，因此相比較宮廷美術以及文人士大夫美術，民間美術更加接地氣，具有自身獨特的性質與功能。筆者認為，民間美術具有以下五種功能。第一，認識功能，民間美術的認識功能主要體現在其外在形象與內在形象感知之中，是對風俗習慣以及民眾精神需要的一種體現，這種認識功能是在農耕時代流傳至今的，不同的藝術表達具有不同的含義，應用在不同的場合，這是祖祖輩輩傳承下來的，因此民間美術的認識功能在民間文化傳承中具有不可替代的作用。第二，教育功能，這種教育功能主要是體現在民眾對倫理道德的教化上，由于民間美術是一種底層文化藝術，因此在題材上主要以情感傾訴為主，如忠孝節義、俠肝義膽、表彰圣賢是民間美術最主要的體現，由此可以看出民間美術具有重要的教育功能。第三，審美功能，民間美術是民間文化的一種重要載體，民間美術藝術風格淳樸，注重對“善”與“真”的追求，在眾多的藝術形式中，民間美術獨樹一幟、具有永恒的魅力。第四，生活功能，民間美術與生活聯系密切，本身就是民眾生活的重要組成部分，如年畫、窗花、面具都是民間生活的一種縮影，這同時也體現出了民間美術的服務性。第五，文化功能，這種文化功能是具有延續性和傳承性的，如婚禮的喜字、葬禮的紙扎、定情的荷包，即體現出了民俗心理也體現出了民俗觀念。
二、在小學美術教育中運用民間美術功能的教學策略
1．選擇恰當學習內容，貼近學生接受功能
在小學美術教育中運用民間美術功能進行教學時，一定要選擇恰當的學習內容，結合學生的年齡特點以及美術學習興趣，要領有針對性地進行教學。民間美術具有很強的地域性，不同區域內的民間美術表象特征完全不同，如在我國的西北地區，銅梁龍燈、剪紙就是一種典型的民間手工美術，而在西南地區刺繡、石刻、木雕也是具有當地特色的民間美術，不同地域的民間美術，代表著不同區域的審美取向、風土人情與民族心理特征，因此在進行小學美術教育時，教師在選擇教學內容時，應該結合地域，去挖掘當地的民間美術資源。
2．契合學生學習生活，突出民間美術實用性
民間美術本身就與生活有著緊密的聯系，因此教師在運用民間美術進行小學美術教育時，也應該從生活出發，注重民間美術內容與生活之間的聯系看，這樣才能實現融會貫通與學以致用的教學目的。如在進行小學美術教學時，通常情況下可以將課堂劃分為四個板塊，即造型表現、設計應用、鑒賞評述、綜合探索，而在這四個板塊之中，都可以融入民間美術元素，在這里筆者以設計應用這個板塊教學為例，如在端午節期間，五彩繩是節日需要的一種的用品，在教學中教師可以傳授學生五彩繩的編制方法，然后讓學生自己去設計五彩繩，并作為端午節禮物互送家人朋友，這既是一種貼合生活的教學方式，同時也是對傳統文化的一種傳統，實現了多種小學美術教育目的，是教師在教學中可以采用的一種方式。
3．增強教師美術素養，注重民間美術資源開發
在小學美術教育中教師個人的專業素質與美術涵養對于教學具有直接的影響，為此在最新推行的小學教師行業標準中明確的提出在教學中教師要堅持實踐教學反思，再實踐再反思，從而實現專業能力上的提升。而在運用民間美術進行小學美術教育時，教師對于民間美術資源的開發就是教師素養的一種體現，可以說能否發揮出民間美術教育的功能價值與教師的民間美術資源開發具有直接的關系。為此，教師可以在自己的業余時間中，主動的去學習與民間美術有關的知識，并掌握當地的民間美術形式，同時能夠靈活地結合教學方法，將民間美術應用在其中，發揮民間美術教育的功能價值。
三、總結
總而言之，民間美術具有重要的功能價值，可以成為小學美術教學中的重要課外教學資源，具有無可替代的教學作用。因此，在未來的教學中，教師要注重對民間美術的資源開發與利用。
作者:范文艷 單位:吉林省通化縣二密鎮干溝中心小學
參考文獻:
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小學美術教育論文篇【二】
一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍
1．提供欣賞平臺
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
