時間：2023-03-14 15:19:08
序論：在您撰寫關于梅花的古詩詞時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
墻角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。
2、唐·柳宗元《早梅》
早梅發高樹，迥映楚天碧。朔吹飄夜香，繁霜滋曉白。欲為萬里贈，杳杳山水隔。寒英坐銷落，何用慰遠客。
3、宋·辛棄疾《生查子·重葉梅》
百花頭上開，冰雪寒中見。霜月定相知，先識春風面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，還許冰壺薦。
4、宋·蘇軾《西江月·梅花》
［關鍵詞］古詩詞 教學 美學 進程
我們在古詩詞教學中要轉變教育觀念，著眼于師生雙方都能從雙向的教學過程中獲得收益，著重于建立起民主平等、互親互愛的師生關系。強調營造一種寬松愉悅、心情舒暢的古詩詞教學氛圍。師生雙向和諧體驗古詩詞的活動，創造一種愉快和諧的情緒體驗。古詩詞教學應該成為一種實踐活動，在實踐中學。從而達到一種追求美感與美化的合規律性和合目的性的統一。
一、在初中古詩詞教學中培養教學受眾的美感是美學化進程里的關鍵一環
古詩詞美學化的過程實際就是給學生美感，美的熏陶，感染和體驗，從而提高感受美，創造美的能力的過程。古詩詞在審美中，是依賴主體學生才成為審美對象的。沒有學生的能動的審美，沒有良好的審美態度和審美心境，古詩詞就失去了審美價值。在語文古詩詞教學中，一定要喚醒學生的審美心態，根據美感特點，激發學生的興趣。
普列漢諾夫說：“美則憑直感的能力而被認識。”文學藝術作品是人類的一種特殊創造。它是按照美的規律來進行創造的，所以它本身便具有美的特性。在學習中，當我們感受到某種美的事物、美的言行、美的情操時，就會產生一種愉悅和滿足，進而激起我們向往和追求美好生活、培養高尚情操的理想和愿望。語文教師在教學中就必須把教材中的美展現在學生面前，啟發他們去追求美、創造美。如王維的《山居秋暝》，開始讓學生把它作為一幅有聲圖畫來欣賞，啟發學生從景物的色彩、明暗、動靜、構圖、畫外音等方面感知形象。然后從這些學生的感知形象啟發，讓學生想象這幅詩畫中由明月、清泉、青松、翠竹、紅蓮、白石構成的色彩美。而這一切又籠罩在月光下，別有一番奇麗的朦朧美，既有“明月松間照”的寧靜，也有“竹喧”、“蓮動”動靜相生的動態美，更有“空山不見人，但聞人語響”的含蓄美。
在藝術欣賞和形象思維中，應有情感的參與。“沒有情感的激蕩是算不得審美活動的。”在語文古詩詞教學中，學生不能與課文產生情感共鳴，就得不到精神滿足，產生美感。詩人郭小川說：“詩是表現感情的，當然也表現思想，但感情可以說是思想的‘翅膀’，沒有感情，盡管是思想，也不是詩。”文學作品美就美在一個“情”字上，它以優美的文字，通過各種修辭手法和表現來表達的產物，因此在教學中，要把這種感情轉化為學生的感情，通過多種教學手段方式從而獲得美的享受。教師要善于調動學生的感情火花，使學生從作品所表達的外顯的或潛在與字里行間的感情中發生共鳴，產生審美的愉悅。
在古詩詞美感教學操作中，要把握適當時機，引導學生展開審美想象，以實現自己設置的審美目標。如在講授孟郊的《游子吟》時，在屏幕上展示青燈孤月下慈母縫衣，殷殷囑咐母子離別，異鄉望鄉思母，殘月念子歸鄉等配樂畫面，極其生動的創設了該詩的意境。在語文教學中要充分調動學生的各種感覺器官的想象能力，進行科學的合理的深刻的想象，向高層次發展。使學生獲得藝術美的享受。
二、施教者在詩歌教學實踐上必須為美學化進程提供質量保證
古詩詞的精煉語言，豐富的想象，真摯的情感傳唱成為中國文化史上不朽的一章。從詩三百，到楚辭、漢樂府、魏晉南北朝詩，唐詩宋詞元曲，是兩千多年來詩人們飽含感情的作品，如：大江東去浪淘盡，千古風流人物故壘西邊”之豪情壯志之辭，”采菊東籬下，悠然見南山”之寄情山水隱遁山林之章，“夕陽西下，斷腸人在天涯”之羈旅思鄉之作，其情真摯動人。面對著優秀的文化財產，教師究竟該如何去教好它。因此在古詩詞教學里需要教師的提供多種條件和措施來完成美感的教學。
從語文古詩詞教學內容來看，自然人生、天文地理，包羅萬象。語文教師應自由馳騁，應有開有合，控制適度，收放自如，優化語文古詩詞教學，充分發掘學生的創造力。古詩詞不是無情物，語文教學的情感因素十分突出，要增強感染力，使學生從而產生一種愉悅，一種共鳴。教師在教學實踐中要揭示語文的審美性質。要激起學生的審美直覺，并且經過學生生活和知識經驗的參與，會使學生創造出更深刻的意境。就形式而言，語言文字的暢達與生動本身就是美，表達的靈活多變也是美，至于層次建構的美、抑揚的美、跌宕的美不乏于教材。羅曼.羅蘭說：美是到處都有的，缺乏的不是美，而是對美的發現。語文教師應當善于從教材中捕捉和發掘美育因素，借以在提高學生語言文字能力的同時培養他們發現美、欣賞美和創造美的能力。這一切都需要語文教師的努力。重視語文古詩詞教學的熏陶感化美的作用重在教者。
三、詩歌教學美學化的形式是架在教與學之間的橋梁
要把握走入古詩詞教學的方向。詩歌形象的方向。“形象”不外乎三種：人物形象、自然形象、詩人的自我形象。讀完一首詩，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、動靜、指向、強度、虛實等。形象的色彩傳遞著詩人不同的情體驗，一般曖色預示著熱烈活潑、積極向上、意氣風發，冷色體表著冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼等。如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”（杜甫《絕句》），詩中“黃、翠、白、青”四種鮮明的色彩，織成一幅絢麗的圖景，傳達出無比歡欣的心情。形象的指向性不同和強度大小不同可以反映出詩歌的感情基調和作品風格。如都是寫友情：李白詩為“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”，杜甫詩為“故憑錦水將雙淚，好過瞿塘滟堆。”李白選取的形象是“明月”，指向在空中，“向上”給人以飄逸之感；杜甫選取的形象是“滟堆”，指向在水下，“向下”給人以沉郁之慨。形象還常常通過動靜結合相互映襯的手法來開拓詩境，傳達情感。如：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”（王維《鳥鳴澗》）詩中所寫的“花落、月出、鳥鳴”，這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出地顯示了“春澗”的幽靜。
需要尋找學習詩歌的語言的途徑。詩貴含蓄，詩歌的語言往往具有以下特點：暗示性、跳躍性、多義性，隱喻性等，分析時應注意這些特點。分析詩歌語言常用的術語要熟記一些，如：準確、生動、形象、凝練、精辟、簡潔、明快、清新、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質樸、自然等。分析詩歌的語言應注意詩中的那些字詞、哪個句子用得準確，或用得生動，或感彩濃烈，尤其要重視動詞、形容詞，有時也要注意副詞和數詞。如《念奴嬌·赤壁懷古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一連串的動詞用得十分形象。三個動詞從不同的角度訴諸不同的感覺，串連了陡峭的山崖、洶涌的駭浪、滔滔的江流三種形象，集中地突出了古赤壁戰場令人驚心動魄地雄奇景象。同時抓住詩歌的藝術技巧的趨向。詩歌的藝術技巧包括內容很多，常見的分析角度如：行文構思、修辭特點、表達方式、表現手法、風格流派等。行文構思如“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦”采用一句一景的方式；“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”采用意象相加的形式；“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神”前幾句圍繞“求賢”節節上揚，末句點出不是尋求治國安民之道，卻是為了“問鬼神”，運用了欲抑先揚的手法，等等。
四、詩歌美學化教學須是合規律性與合目的性的統一
教學是一種教師和學生的雙邊活動，教師讓學生對所學內容感興趣，首先要了解學生實際，了解他們學習語文的目的、態度、習慣、方法、興趣、愛好、情感、意志以及生理、心理特征。在教學過程中，教師要善于根據學生特點，在教材中從適當的角度尋找學生學習的興趣點。特級教師于漪在談教學體會時說：“崇高的使命感和對教材的深刻理解緊密相碰，在學生心中彈奏的時刻，教學藝術的明燈就在課堂上高高升起。”
語文課文是社會生活的反映，法國教育家盧梭認為：“教育藝術是使學生喜歡你所教的東西。”語文教學應該以課堂教學為軸心，向學生生活的各個領域開拓、延展。強化語文課上學生的思維活動，教師必須調動學生多種感官的協同活動，讓學生在積極參與教學的過程中掌握知識，培養能力。因為“教學過程是一個以學生的認識為歸宿的特殊過程”。古詩詞的學習要求學生真正狀態，調動自己的知識積累、生活閱歷、審美情趣進入作品，進入作者的語言，領略作品的表達技巧，并用自己的語言表達出來。也就決定了教師的教學行為是引導學生活動的行為，教師應該是教學的研究者。
參考書目：
[1]李澤厚《美的歷程》2001.3
關鍵詞：古詩詞教學；素材；生活
中國古詩詞語言優美精練，想象豐富新奇，韻律朗朗上口。孔子云：“不學詩，無以言。”學習古詩詞不僅可以陶冶情操、豐富想象，還可以培養學生對語言文字的興趣和提高文化修養。
古詩詞教學中可側重從以下幾方面來提高學生的文化素養。
一、學會搜索相關素材資料，積累儲蓄文化底蘊
許多詩詞都有當時特定的歷史背景，教師要鼓勵學生在學習古詩詞前閱讀、收集大量與所學詩詞有關的資料，這樣才能讓他們更好、更深刻地理解，只有量變的積累才能促成質變，這樣學生的語文素養、文化素養、對古詩詞的領悟、理解能力才能積少成多，底蘊才能厚重起來。其次，教學古詩文時要學會積極擴展，增加相關鏈接，如教學一首描寫夏季景色的詩，同時講一下其他相關的詩詞，學完一首表達離愁別緒表達思念之情的詩詞后，再比較一下其他類似的經典詩詞，這樣日積月累，學生的文化素養和對詩詞的欣賞品位就會一步步提高，激發他們強烈的學習興趣和欲望，更好地學好古詩，感受古詩詞的精髓所在。
二、聯系現實生活，把現實生活中學生所熟悉的事物引入詩文中
拉近距離，使學生身臨其境，感受詩情畫意的境界。現在各城區公園旅游景點有很多，許多學生也跟隨家長到各大風景名勝區，有過許多錄像、視頻、照片等資料，可讓學生多交流，互通有無，古詩詞中有許多寫景、狀物、抒情、描繪大好河山的文章，這些都可以聯系起來，詩中有畫，畫中有情，詩是詩人文化的藝術結晶，追求的是一種妙不可言的意境之美，讓學生身臨其境，與以往旅游賞景等生活經歷結合起來，可以起到回味無窮、余音繞梁的藝術熏陶效果。
三、緊扣字眼，多做推敲
古詩詞講究精練、推敲、反復斟酌、煉字，抓住緊扣詩詞中畫龍點睛的字眼，引導學生賞析、品味其用法之妙，這也是向詩人們學習習作的過程，能提高學生品評、鑒賞能力。同時，“一切景語皆情語”，引導學生推敲鑒賞字眼、好詞妙句過程中，學會從景物描寫中讀出作者的情感。
四、重視音樂在古詩中的作用
古人音樂和詩詞應和，相得益彰，堪稱一絕。音樂是對詩詞最好的烘托，詩詞是對音樂最好的呼應，通過詩詞和音樂的完美融合，學生既可提升對詩詞文學藝術的欣賞品位，也可提升對音樂的欣賞層次，這樣學生對詩詞的學習就不再只停留在膚淺的背誦、理解、做題等階段，而是轉化成一種藝術的享受。
五、重視繪畫在古詩詞教學中的作用
古代講琴棋書畫，古詩詞往往和繪畫分不開，詩詞常是對書畫的題跋，一幅畫總要題上詩句，如王維的詩詞本身就是畫，而他的畫也是一絕，所以欣賞學習古詩詞，也可欣賞學習古詩詞中的畫境，繪畫有助于學生領悟古詩詞，帶畫冊的詩集是最好的古詩詞教材，每一首詩詞都附一幅簡單的寫意山水花鳥畫，雖然寥寥幾筆，都能將詩詞的神韻表現得淋漓盡致，如中國詠梅的詩詞很多，畫作也不少，梅花貴在高潔，對梅花的表觀，畫家注重神韻，一枝斜倚，有打著朵的，有初綻的，有的是紅梅，有的是雪梅，不管哪種梅花的神韻都令人叫絕，旁邊關于梅花的詩詞也有畫龍點睛的作用。松、竹、菊等都是一樣的道理，這樣的詩詞繪畫欣賞，讓學生有較大的啟發，他們能夠發自內心喜歡古詩詞和書畫，真正對詩詞藝術感興趣并去積極學習探究。
六、從語言風格方面理解鑒賞學習古詩詞
詩詞風格是詩人在長期的創作實踐中逐漸形成的藝術個性，學習鑒賞理解古詩詞時要先看作者，知其人，曉其風格，對其作品的理解也就容易多了，語言風格的詞語歸納通常為：清新自然、樸實無華、華麗絢麗、明白曉暢、多用口語，委婉含蓄，雄渾豪放，筆調婉約，簡練生動，有節奏感，有音樂感，有藝術感染力……學會積累，用一至兩個詞語表達詩人在詩詞中的語言風格，如蘇軾、辛棄疾詞的語言風格，通常是雄渾豪放，李清照、柳永的詞通常是筆調婉約。
七、從多方面、多角度的思維入手理解領悟古詩詞
在教學中點撥學生從多角度、多方面思維，讓學生順利把握詩中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，實則意味深長的普通詞句，詩詞中“一切景語皆情語”，一片自然的景色，便是一個心靈的世界，只有把每一個意象由集中到分散，由分散到集中細細品味，才能讓學生越發體會領悟，感同身受詩人的心境意境，更能從整體上肯定，強化詩的意境。
總之，古詩詞教學，既是語文課標的要求，也是讓學生開闊視野，陶冶情操的途徑之一，教學古詩詞的方法也不是孤立的，而要靈活地、綜合地運用，才能收到更好的效果。
［關鍵詞］古詩詞英譯 空白
［中圖分類號］H315.9［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）07－0039-01
引言
中國傳統藝術非常講究空白，古詩詞作為古典文學的精華，更加講究空白一藝。所謂空白，就是指作品中現實之外的審美想象空間，這種空間可以很大地拓展古詩詞中的美學意境，形成一種巨大的藝術張力，實景與虛境相結合，才有了中國古典詩詞的瑰麗色彩。古典詩詞中的這種獨有魅力，是譯者在進行中國古詩詞翻譯研究時需要注意的問題。
一、古詩詞中的空白與美學
空白，是中國古典詩詞特殊語言形式的需要，中國古典詩詞以簡明扼要和結構緊湊為主要特點，因此所有的古詩詞無一不語言精練，意象精選。意境中的空白不是虛無，而是隱含深厚的底蘊，反之，如果詩詞描寫過于具體，只能使詩詞本身美感盡失。
古詩詞中的空白設置是符合美學要求的。美學的觀點認為，文學文本具有未定性，呈現為多層面和開放式的圖式結構，其文本定義和審美價值只有通過讀者的閱讀活動才能實現。讀者受到作品的激發，通過自己的認知、想象、聯想等心智活動對作品進行第二次建構。古詩詞作品通過設置空白，在抒發作者的審美體驗之時，也將再創造的任務留給讀者，讀者通過自己的感受達到主體與客體的相互融合。
二、古詩詞英譯中的空白美分析
從空白和美學的關系中可以看出，古詩詞英譯中的空白是審美本質的關鍵要素。翻譯美學要求譯者一方面盡力把古詩詞中的空白美展現出來，讓讀者可以盡情想象。另外還要充分考慮不同文化背景下的讀者的接受能力，對空白處做出適當的調整從而將中國古典詩詞的特有魅力和藝術體驗帶給所有的譯文讀者。根據古詩詞中空白的不同表現，本文將空白分為整體空白、間隔空白和結句空白三類進行深入討論。
（一）整體空白
在中國的古詩詞作品中，經常出現賦、比、興等手法，看上去只使用的簡單的敘事，復雜的內心感情卻被完全隱藏起來，形成了整首詩詞的情感空白。這時的空白實際上已經是詩詞表達情感的手段和特色，因此，譯者在翻譯時要盡力保全原文的意象，把空白展現給讀者，進而表達作品本身想要抒發的情感。例如李賀的《馬詩》：大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。
譯文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.
這首詩，并沒有直抒胸臆，只是描寫了一個悲劇，劇中的千里馬沒有伯樂賞識，讀者可以通過自己的豐富想象來體會詩中想要表達的情感，進而領悟詩中的真意。因此，譯者在翻譯中只需要將整首詩按照原本的樣子直譯過來，把空白保留出來，留給讀者，這樣讀者就能夠領會詩的含意，這樣的處理既達到了翻譯的目的，也保存了原詩的空白美。
（二）間隔空白
由于中國古典詩詞特殊語言形式的要求，很多詩詞的整體結構都進行了一定的壓縮，使得語言更加簡練。比如，一些詩詞會將幾個意象并置，而把邏輯關聯詞語省去；或者，一些主要的意象被錯落地組合，剩余的次要意象和細微末節被省去。這樣，讀者的想象可以盡情地發揮，利用自己的想象力進行詩詞的第二次創作，這樣的詩詞往往具有以少勝多的魅力和藝術美感。例如馬致遠的《天凈沙•秋思》：枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。
前三句的譯文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.
這是一首關于寫秋思的名作，它最大的藝術特點就是空白手法的運用。雖是寫秋思，但只是簡單地組合了一些有關秋天的景物，讀者在閱讀時自己可以在大腦中快速形成一幅幅秋景的畫面，體味作品中所蘊含的情感。因此，在翻譯中只需將這些意象直譯過來，保留作品中的空白，讀者一樣能發揮想像力，體會作品所擁有的深刻含義。
（三）結句空白
中國的很多古典詩詞擅長言盡而意未盡，在本應結尾處卻為讀者引出一個更遠的聯想，這就是古詩詞中的結句空白。比如，有的古詩詞從始至終都刻意沒有把話說透，或者在處戛然而止，總之對于真正要抒發的感情反而遮掩，只在結句的地方留下空白，讀者只能靠自己的領悟力體會作品未盡之意。例如王維的《雜詩》：君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？
譯文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?
這首詩以問句作結，只留下一段空白讓讀者自己想象，進而在詩外創造了無盡的意境。譯者只要直譯詩中對梅花的關切，譯文的讀者就能自己去領悟和欣賞空白美了。
以上是詩詞中最常見的三種空白，按照美學的要求，譯者在進行空白處理時，要注意如何達到空白美的再現。
【參考文獻】
一、開設鑒賞輔導課，導入古詩詞教學。
我國的詩詞源遠流長，但由于古今語言表達上的差異，歷史變遷所形成的詩人與學生情感上的距離，詩歌創作時的社會時代背景，詩派詩風的多樣性，等等，都造成了學生與古詩詞的距離，或是理解上的困難，或是情緒上的排斥。那么，如何出色地導入古詩詞教學呢？我的做法是：在初一新生進入古詩詞教學前，開兩至三節鑒賞輔導課，先創設一些情境來感染學生，通過講述詩人的故事，吟誦、解析熟知的詩篇，欣賞多媒體制作的古詩詞誦讀牒子等多種形式，開辟一個學生覺得是聞所未聞的美好的藝術境界和思想境界，激發學生接受的心理機制，再不失時機地引入一些詩詞鑒賞的基本方法。這樣就為以后的詩詞教學的順利進行贏得了先機。
具體來看，一部分學生對于詩歌這一體裁比較喜歡，也具備一定的感受力，但很多學生古詩詞積累甚少，且只知其然，不知其所以然，對古詩詞鑒賞并未入門。于是我就收羅了像“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”、“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”、“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”、“海內存知己，天涯若比鄰”、“明月松間照，清泉石上流”、“慈母手中線，游子身上衣”、“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”等幾十首（句）名家名詩，在鑒賞輔導課上，我一字一頓地吟誦，學生認真地跟誦，大家十分投入。我又不失時機地讓這些耳熟能詳的詩作在學生面前鮮活起來，立體化起來。如吟誦完李白的《望廬山瀑布》，就引導學生感受“日照”、“紫煙”、“瀑布”、“銀河”的色彩美，“掛前川”、“飛流”、“直下”、“落九天”的線條美，前兩者構成的廬山風景的雄壯美以及詩句的音韻美、文字美。面對那么多極淺顯極優美的詩句，他們欣喜地發現其實古詩也很通俗易懂，明白如話，更有那么多美妙之處尚待探究和發現。這樣就激發起了他們對詩歌的朦朧的情感，這正是一個良好的開端。
在鑒賞輔導課上，我給學生講“枯藤”、“老樹”、“昏鴉”叫意象；講常見意象的內涵，如“明月”與思鄉，“梅花”與品格；講詩情畫意、詩韻節奏、風格流派等等，力求讓學生走近古詩詞，喜愛古詩詞。這兩三節課，給學生打開了古詩詞園地的一扇大門，讓他們窺見了春色滿園的一角，為下一步的學習作了很好的鋪墊。
二、把握誦讀主線，實現含英咀華。
誦讀是語文課的本色，尤其是古詩詞教學。教學中應以層次性多樣性的誦讀為重點，引導學生自主探究，感悟詩境，實現誦讀、領會、品評、鑒賞這樣的學習目標。
（一）大膽初讀，走近詩境。
在古詩詞教學之初，充分讓學生自讀，在讀中獲得感性上的頓悟和發現，這是后來“詩情畫意，情景交融”的前提。在這一板塊中，教師要特別注意引導學生結合本詩情景進行“吟讀”，而不能像小和尚念經。如“從今若許閑乘月，拄杖無時夜叩門”，要啟發學生用輕讀讀出月下的靜謐，用延長的拖音品味閑適、恬靜的氣氛。一開始可以有意識地讀得夸張一些，其中，可以教師范讀，可以自由練讀，可以互讀互評，可以配樂營造氣氛，可以配圖加強直觀等等，形式不拘，力求多樣。這一環節，應讓學生大膽地、興味盎然地去吟讀，而不是急匆匆地走馬觀花。在初讀多遍之后，讓學生閉目暝想，并把所讀在“大腦熒屏”上放映出來，然后演演詩人當時的神情舉止，說說詩中描繪的山川景物，談談腦中閃出的特寫鏡頭，教師要珍視學生在初讀中的獨特感受，讓學生初步感知，走近詩人，走近詩境。
（二）點撥誦讀，感悟詩境。
要想真正品味出詩的意境，必須探究詩作背后的時代背景和作者生平，縮小時空差距，還必須通過對一系列意象的理解、聯想和想象，來探求和再現詩中深邃而美妙的意境，得到審美發現的滿足和藝術欣賞的美感。
關于詩人和寫作背景資料，可在課前布置學生自己去查詢，在課上由學生進行口頭介紹。以培養學生收集處理信息的能力和口頭表達能力。教師可作適當地提示和補充。了解了這一些，學生便能很快領悟詩歌的大意，感情自然就會上來，有感情地誦讀也就不成問題了。
對詩意的理解教師固然要講，但不宜講得太多太繁，應邊點撥邊誦讀，讓學生逐步加深理解和體會，達到潛移默化的作用。學生在初讀階段已對古詩詞有了一定的感悟和領會，但往往只是一種模糊的只能“意會”的感受。古詩詞語言凝練，表達含蓄，能以有盡之言傳無窮之意，教師在教學中的相機點撥，能夠促使學生深入其中，真切體會簡練語言中的無窮之意，并得到情意上的熏陶。
三、拓展思維空間，張揚學生個性
在古詩詞鑒賞中，我們不僅在欣賞詩人創作的作品，其實也在進行著創造。教師應鼓勵學生大膽地想象，積極地探究，甚至敢于質疑，才能透過紙面看到紙背。如教學杜甫的《江畔獨步尋花》，詩作僅四句：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”詩人不可能像小說家、散文家那樣把自己創造的意境詳細地給你描繪出來，只有通過你的豐富想象，才能把詩合成一幅幅生動畫面并像電影一樣銜接起來。請看下面這段描寫：
在去黃四娘家的小路兩旁，綠肥紅艷，姹紫嫣紅，我一路走，一路觀賞，浮在花的海洋中，到處是奇花異卉，到處是花香撲鼻。我沉浸在美好的春光中，不時駐足凝望。微風吹來，枝條在微微顫動，似乎不勝花重。看，戲蕊的彩蝶在花叢中翩翩起舞，流連忘返，忽上忽下，時左時右，乍停乍飛。聽，黃鶯也在其中自由自在地賣弄它清脆的嗓子，唱出婉轉的樂曲。鳥語花香春意鬧，我的心也醉了。
歌詞創作 在《梅花引》的歌詞創作中，韓靜霆先生廣納了眾多古詩詞中的佳句佳意，并巧妙地嵌入自己的上下闋歌詞當中，用梅花自問自答的方式融前人之意為己所用，筆法簡練，行文自然流暢。除引用傳統典故之外，作者在上闋的歌詞創作中，還用“獨、望、守、等”等動詞形象地刻畫出嚴冬季節盛開的梅花傲雪凌寒，獨入清香的幽獨寥落之態以及它渴望與同具君子情操的知音相解情懷的心境，延承了我國傳統文學寓予梅花的高潔孤寂之意。然而，作者又不讓心中的梅花僅僅停留于顧影自憐這樣的立意當中，他所贊賞的梅花是有奉獻精神的，自信、樂觀的梅花，是領時代大潮、迎頭向上的當代梅花。因此，在下闋的歌詞創作中，他又用“獨、笑、化、留、香、撥、贈”這樣動態的詞匯成功地勾勒出梅花用嫵媚的紅顏化作春泥，滋養生命的種子，用清香的靈魂去喚醒春風，引來萬物爭艷的獨笑早春的當代精神。縱觀全詞，文字不足百字卻營造了一個高雅、堅強、樂觀的梅花世界。
音樂創作“詩言志，歌詠情”，音樂是歌曲表達情感意念的最重要的載體。作曲家徐沛東采用我國傳統的民族調式為歌詞譜曲，節奏舒緩、旋律線條起伏延展，音樂在委婉回旋、古樸典雅的流轉中再現了歌詞中梅花“高潔雅逸”的意韻。通觀全譜，筆者認為作曲家的歌曲構思是將音樂設立在第一人稱梅花“自問自嘆”的語境中展開的。為了實現這一語境，作者用重復的手法構建了旋律線條，運用傳統音樂“合頭變尾”、“依字行腔”等組織手段推動音樂的發展。在旋律進行中還多處運用自由的裝飾音，以配合歌詞的古詩詞格律，增強音樂樂感的吟誦韻味；在音樂的結構中沿用傳統的“起承轉合”模式使歌曲樂思的起伏跌宕與歌詞語意的長吁短嘆、聲調升降相對應，在民族音樂框架中構建了對文學語言、語氣的寫意和升華。全曲共由八個樂句組成，每相鄰兩句結成一組，在每組樂句的進行中運用“合頭變尾”的手法展開樂思，在舒緩的節奏中營造出“自問自嘆”的梅花語境。如：歌曲的第一個樂句中，將開頭和尾音都落在角音上，使羽調式的音樂在上行發展的趨向中進行有著不穩定的“期待感”，營造出“設問”的語境；隨后旋律在重復開頭的樂思中變換了線條的走向，在下行發展中落在羽音上，于嘆息中的語氣中回應了樂思在開頭時的設問。在承接樂思的樂段中，作者改用宮音開頭組建新的樂句，用“合頭變尾”及“更換拍號”的手法將樂思在“自憐自嘆”的語境中推向了“誰是我知音”的情感呼喚中。值得關注的是，作者在羽調式的創作中引入了“變徵”、“變宮”這兩個很有感情傾向性的音符，它們的加入使答句音調原本就呈下行嘆息發展的情感更顯落寞和凄涼，有效地呼應了歌詞前半段中對梅花“幽獨寥落”的立意刻畫。在歌曲的后半段中，旋律在急促的節奏催促中在高音區反復盤旋，轉前半段的“幽獨寥落”樂思為主動式的“急切呼喚”，與之回應的卻是旋律時斷時續、節奏平緩、音調跌宕起伏“欲說還休”之意，這樣的音樂完全擯棄了干脆直白的西式腔調，用充盈著唯美含蓄的東方式音樂情感暗合了梅花“疏影”“暗香”的審美意韻，使詞曲完全融為一體；可見作曲家用民族音樂手法深度解讀文學語言的不凡功力！最后，在即將結束的“合”樂段中，作者通過附點與八分音符的交替進行和旋律線條六度大跳的作曲手法，使歌曲樂思在彈性自如的升展中再次向上昂揚，定格于積極的主音上，強化了梅花“堅定樂觀”的當代主題，將梅花高潔的人格追求堅定地升華于新的時代精神中。余音繚繞，回味無窮。
參考文獻
[1]石惟正《論中西傳統聲樂的優勢契合――關于尋求中國當代聲樂優勢的思考》，《音樂研究》2005（2）
[2]修海林、李吉提《中國音樂的歷史與審美》，北京：中國人民大學出版社，2002
[3]周青青《中國民歌》，北京：人民音樂出版社，1993
一、引入審美情境,感受形象美
小學生的審美意識基本上處于感性階段,他們往往缺少審美的有意注意和審美經驗,審美對象的選擇隨意性強。在所有的審美對象中形象美是最容易被小學生所接受的,但他們對形象的理解常常是停留在淺表層次上,不能理解形象的意義。因此,引領小學生鑒賞性閱讀,首先要為其創設一個形象化的審美情境,通過具體的情境,來喚起他們有限的審美經驗,感受其作品所描繪的自然圖景的形象美。如在《卜算子?詠梅》的教學導入中,為了讓學生對梅花有個形象的感知美,我首先利用多媒體展示了一幅“已是懸崖百丈冰,猶有花枝俏”的紅梅傲雪綻放圖,同時播放王莉原唱的《紅梅贊》,讓學生在優美的旋律中感受紅梅凌寒傲雪、努力迎接新春的情懷,為下面的對詩詞的鑒賞奠定情感基礎。接著讓學生結合自己課前收集的資料,用深情的語言描繪梅花在各自心目中的形象。最后我用滿懷激情的語言進行引導性的情境創設:“梅花,以其凌寒獨自開、冰清玉潔的傲骨,備受文人墨客的贊美,那么一代偉人筆下梅花又是怎樣的一種風采呢?”
從以上的導入情境中可以看出,情境的創設與引導在學生的審美感知中起到了十分重要的作用。一方面,充分利用了多媒體創設情境的優勢,凸顯了情境的直觀性,再加上圖畫和歌曲本身的藝術美,使梅花形象美更加豐滿,給學生留下了深刻的印象。另一方面,教師的有效引導,使得情境產生的激情效果得到了有效的維持,進而順利地實現了情感的遷移。
二、喚起審美想象,感受情感美
鑒賞性閱讀就審美角度而言,最本質的是要讓學生展開審美想象,感受到作品中的情感之美。鑒賞性閱讀作為一種審美活動,主要是通過學生自己的閱讀實踐,喚起審美想象,從而走進作者的內心世界,實現情感溝通和心靈對話。傳統語文教學把誦讀看成是學習語文的關鍵,認為只有學生在反復誦讀中品味文章,才能獲得語感的積淀和語文經驗的頓悟。我認為這是語文閱讀教學的精髓,這一傳統不能丟。當然誦讀的方法可以有所創新,教師不能像魯迅筆下的壽鏡吾先生那樣,只是自我陶醉式地誦讀,全然不顧學生的感受。教師要和學生一起誦讀,在讀中感悟,讀中體驗,在讀中培養學生的審美情趣,提高學生的人文素養。小學語文的鑒賞性閱讀,離不開誦讀,沒有誦讀為基礎,鑒賞就沒有了根基,審美也就無所依托了。誦讀是惟一不可替代的融通語言和精神的言語學習方法。在鑒賞性閱讀中教師要指導學生把誦讀變成美讀,讀出作品的“音美、情美、意美”。小學語文閱讀教學課堂要讓朗朗書聲成為孩子們精神律動的音符。如我在教學《卜算子?詠梅》時,在導入情境的有效引導下,向學生提出了具體的誦讀要求:①用一個適當的比喻表達出筆下的梅花,并說說它讓你想到了什么?②把你所感受到的情感美,以“美讀”的方式表達出來。在學生自由誦讀后,指名讓三位不同層次的學生個別讀,師生一起進行討論式點評,最后有感情地齊讀。通過不同方式的“美讀”,在朗朗書聲中,學生用心靈去擁抱語言,走進了作者的心靈,在與文本、與作者的多重對話中,張開了想象的翅膀,升華了情感;在思維和情感的強烈震顫中領會了作者偉大的人格、深邃的思想和美好的情操。在朗朗書聲中,學生不僅感受和再現了作品的情思美感,而且體驗到了語言的節奏感、音韻感。
三、品味語言文字,感受意象美
意象是古詩詞之魂,古詩詞之美突出地表現為意象之美。在古詩詞鑒賞性閱讀中,誦讀的目的是讓學生進行形象感知,從而觸發想象,在此基礎上還必須進一步領會作品的主旨和意蘊,捕捉到古詩詞的意象。
我在學生“美讀”的基礎上,讓學生通過合作交流找到了詞眼“笑”,然后進一步追問:“生活中的笑千姿百態,你認為這首詞中的笑是一種怎樣的笑呢?”這樣的開放性提問,目的是讓學生對作品進行個性化解讀,學生完全可以從自己的生活經驗和知識積累出發,從不同的角度去品味“笑”這個字的內涵,感受梅花胸襟坦蕩、豁達大度、無私奉獻的高貴的品質,品味作品給人帶來的獨特的美感。
學生通過意象的捕捉,對梅花的形象有了一個整體的把握。接著我趁熱打鐵,再創設一個研讀情境:“你覺得這首詞中哪一句寫得最好,能成為名句流傳?”讓學生一邊各抒己見,一邊聲情并茂地朗讀,從而完成對作品內容與形式的真實的自由的鑒賞。
在這個環節中,我成功地創設了兩個研讀情境,提出了兩個開放性的問題,有效地引導學生敞開心扉,自由欣賞,自由思考,使語文課堂真正成了一種美麗的自由暢想。浸潤于這樣的教學情境中,學生的主體性得到了充分張揚,人格教育的審美目的也就在審美意象中形成了。
四、拓展審美情感,感受情意美
