時間：2023-01-22 18:18:48
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在2014年倫敦中央圣馬丁學院碩士畢業生作品中，強烈地表現出了纖維材料的組織結構肌理與質地：利用針氈技術，大色塊二維色彩構成語言，三維構成形態的肌理表現與拼接，抽象、利落的設計效果十分新奇，極具表現力。可以說，基于構成形態的服裝材料設計創新在服裝設計領域的地位越來越受到重視，它能夠更加完美地體現設計師的創新理念，讓服裝材料更充分服務于服裝設計。
二、解構與重構的構成形態表達
解構主義實質是對于結構主義的破壞和分解，具有很大的個人性和隨意性，是對正統的現代主義、國際主義原則和標準的否定與批評，具有很強的“反形式”“反美學”的特點。同現代主義相同，早期的解構主義一直在文學、社會學、倫理學、政治學等領域存在，直至20世紀七八十年代，解構主義對設計領域造成了強大的沖擊，進而影響到了服裝設計領域。在服裝設計中，解構設計的手法帶有明顯的“破壞性”，破壞了傳統的審美標準，將設計的意義擴大到多元的范圍。法國著名設計師讓保羅•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解構主義的設計手法而轟動世界時尚舞臺的著名設計師，亞歷山大•麥克奎因（AlexanderMcqueen）后來居上，他們都從全新的角度以哲學家般的思想來創立新原則，顛覆傳統審美標準，在解構的設計語匯中尋找藝術的支點。他們的設計思想與風格至今仍然對服裝設計師們產生深遠的影響。還是以中央圣馬丁研究生畢業設計作品為例，在2014年的作品中，散亂、突變、動態感、殘缺等解構設計的表現語言很明確地強調與突出了服裝設計的表現力與創意。從某一方面來看，構成形態的表意性已經超越了服裝的實用功能。在作品4中，設計者從全新的角度來闡釋服裝的設計觀念，顛覆傳統審美標準，創立新原則，強調各元素的綜合，把質素不同的面料重合在一起，通過荒誕組合、隨意結構堆砌，呈現出不確定、破碎的設計語匯特征，把構成形態的觀念帶入設計語匯中；在作品5中，服裝的結構被重新分割，服裝結構的傳統樣式和細節被完全進行改造，拋棄比例、形式美法則等基本要素，沒有優劣判斷標準，整個作品在構成形態上有著極大的可再創造空間；在作品6中，傳統服裝的面料搭配方式被徹底改變，用破壞的方法解構了面料的完整性，同時不受限制地重構了服裝的新面貌，這是一個拆解、重組的構成手法，其設計意義也在于不斷流變的設計過程。當下，解構主義的設計手法逐步形成了一股影響世界的強大設計潮流，解構主義并不是設計思想上追求隨心所欲、漫無目的，而是具有重視內在結構因素和總體性考慮的特征。它打破了正統的設計原則與規矩，重構新的結構形態，以新的構成形態理念占據未來的設計空間。
三、構成形態的符號轉譯
服裝設計是一種綜合的語言符號系統，具有“表征”和“被表征”、“能指”與“所指”的關系。對于服裝設計而言，在語言符號系統方面可以概括地分為三種符號類型：圖像符號、指示符號、象征符號。圖像符號服裝設計的表層意義，是“所指”的東西，是服裝材料與結構的外在表現；指示符號是“能指”的東西，是服裝設計師想要表達的設計思想與設計理念；象征符號是服裝設計構成語境的引申意義，是在一定的生活方式背景的觀照下，經過設計與思考而呈現出的深層意蘊和象征意義。在構成設計活動中，設計者通常在動態的設計過程中產生豐富的“聯想”，這種聯想通常來自于設計者自身過去的審美經驗和情感。當設計活動開始時，在相關因素刺激下，引起對過去情感經驗的反應。服裝設計作品的構成形態正是這種審美經驗中的視覺與知覺作用聯系起來的一種視覺語言，去除生活中具體的形象，并以抽象的幾何構成形態作為其主要的表現形式，強化了服裝構成形態語言的抽象性符號化特質。“聯想”是設計思維活動的關鍵，構成與服裝設計的動因，服裝設計構成形態中，通過“聯想”進行設計符號的轉譯，最終會使服裝設計產品具有深刻的人文意義。
四、結語
招貼設計色彩構成的另外一種主要對比模式就是色相對比。色相指各類色彩所呈現出的相貌稱謂，科學解釋為色彩所表現出的質的形態，它是區別各種色彩最準確、最基本的標準。色相對比在招貼設計中隨處可見，它能夠增強受眾對于視覺色彩的判斷能力，提高招貼設計的信息傳播效率。例如，某品牌手機招貼設計，就通過紅、黃、藍等識別度較高的色彩進行主體設計，高度的色相對比效果使得畫面整體呈現出活潑、躍動的現代感。藍色體現了科技與理性，紅色和黃色則輔助畫面的表現力共同增加了招貼的識別度，成功地實現了設計初衷。
二、招貼設計色彩構成中的調和
通常情況下，招貼作品中有色彩對比就有色彩調和。狹義的色彩調和指兩種或多種色彩通過一定規律有機地組織、排列在一起的藝術手段。從心理學角度來講，色彩調和指通過各個局部色彩的和諧布局實現主觀上的整體統一，進而通過色彩組合或排列激發人們心靈感受的美學表現手法。通過以上各門類的色彩調和概念，我們可知，要做好招貼設計中的色彩調和就要依據一定的美學原則，以不同人群的心理考量為出發點進行搭配和融合。一般來說參與色彩調和的顏色差別都不大，和色彩對比不同，色彩調和的色彩之間一般都有較多的共同元素，或是基于一定的明度組合，或是基于一定的純度組合，又或是基于一定的色度組合，總之能夠進行色彩調和的色彩都能給受眾帶來協調一致的視覺效果。在招貼設計中，設計師將這些存有共性的色彩加以配置，就形成了畫面主體與客體之間的色彩調和關系。在色彩調和關系中，客體對主體起到烘托作用，二者和諧共生，同樣能夠呈現出色彩對比所擁有的視覺沖擊力效果。色彩調和除了要注意美學規律以及心理學規律外，還要符合招貼的主題和目的。例如，如果招貼設計的傳達對象是老年人，那么在進行色彩調和時，就要盡量展示出色彩的柔和配比效果，這樣方能符合老年受眾群的心理狀態。同樣，若是針對年輕人的招貼設計，則可以盡量采用色彩調和相對較弱的方式來突出畫面的沖擊力。一般來講，色彩調和的辦法主要有三種：同一調和，近似調和，對比色調和。同一調和指兩種或多種色彩間的明度、色相、純度等要素至少有一個是完全相同的配比組合。這種調和方式多用于文化主題傳達等較為平和的招貼主題。近似調和指兩種或多種色相相近的色彩進行配比的調和方式，這種調和畫面柔和，更多用于表現溫馨、舒適的招貼內容。對比色調和類似于色彩對比，它是將色彩元素差別較大的對比色通過一定比例關系組合起來的組合方式，更多適用于警示效果較強的招貼設計。
三、招貼設計色彩構成中的心理效應
色彩構成的最終目的是將招貼設計的主題情感傳達給受眾，再經過受眾自身經驗與心理感受的加工，觸發其興奮、壓抑、悲傷等一系列心理效應。色彩構成的這一作用過程又被稱為色彩心理效應。在招貼設計中，設計師依據商品訴求或文化觀念，針對目標受眾的心理特點，對色彩進行組合，進而實現色彩的心理效應。具體來講色彩構成的心理效應主要通過兩個方面表現出來：色彩聯想和色彩象征。
1.色彩聯想
色彩能夠通過不同的組合構成形式作用于人的大腦，觸發一系列有關色彩的抽象或具象的思維活動，這一過程被我們稱為色彩聯想。通過以上定義我們可以看出，色彩聯想既包括大腦思維出現的具體的畫面，還包括由色彩引起的抽象的感知，如情緒變化、心態反應等。例如，在招貼設計過程中，設計師往往用紅與黃的色彩構成來表現喜慶意味，促使受眾聯想到熱鬧的場面或是歡樂的節慶；用綠與藍的色彩構成表現清爽或希望，激發受眾聯想到森林、海洋或是萌芽等物象。對于色彩構成的心理聯想效應而言，它不但取決于色彩構成本身，還取決于受眾的性別、年齡、種族等先天因素以及風俗習慣、生理狀況、教育程度、情緒傾向等后天因素。在進行招貼設計時，設計師同樣要將這些因素考慮在內，努力設計出符合受眾特點的色彩構成，最大限度地實現其色彩聯想，發揮其實際意義。當然，在運用色彩構成的聯想效應時，設計師對于色彩的多重涵義要多加注意。同一色彩既能帶來積極的心理效應，也可能帶來消極的心理效應。例如，上面所提到的紅色可以促使受眾聯想到熱鬧、吉慶的場面，但也可能會使受眾感官緊張，進而引發不良情緒。又如，在運用藍色進行色彩構成設計時，設計師除了要注意到藍色所傳達出的理智、冷靜的情緒，還要注意其可能引起憂郁、悲傷的心理反應。
2.色彩象征
發射是骨格的主要構成特點，作為基本構成單位，它主要是圍繞1個主要位置，比如產生光源的位置和光源向外發射所呈現出的感官效果，構成這一有漸變效果的特征，從而使人感到協調有序的韻律感。發射骨格的特點是重復特點在某種形勢下的特殊體現。日常生活中太陽發射光芒，到處都會綻放出花朵，而每一朵都呈現出發射狀。發射可以產生較強的焦點感和光芒感，能夠協調布置的節奏。發射在室內設計之中的應用十分廣泛，主要將其應用于燈光和光源的設計方面。
2立體設計的藝術構成及其應用
立體設計的構成主要是通過立體空間設計把整體的構造特征顯示出來，通常采取某些特定的原則設計。構建立體設計個性美的形態，立體個性美的構成比較注重裝飾材料的選取，同時，也著重考慮材料襯托立體美感的設計原則。立體美感設計用于培養設計師對空間造型的創造力和對空間排列的想像力，而室內立體設計從本質上講是指立體設計的形態研究。
2.1空間線材設計和應用
從空間線條設計的概念來講，線是有長度和方向的，線感官上是指方向的特點，它可以分為硬性線材和軟性線材。我們可以將線的構成看為線的框架構成，同時，也可以認為是拉伸、壘積和編結等幾種形式構成。線的應用在室內立體設計中隨處可見，不僅僅指直線，曲線設計也可以顯示出韻律之美和節奏之美。垂線之美，由于垂線垂直向上，表現出了強有力形態，能夠讓人感到空間很寬敞；再加上當前住宅逐漸高層、多長化，層高降低的現象十分普遍，所以，采用垂線營造空間環境，會使得房間室內空間感良好；水平方向的線條能夠讓人感覺到寧靜和輕松，它還能夠提高房間的縱向空間，讓人感到空間平靜之感；斜向線，通常是最難控制的線，因為它起到了引領視線的效果；曲線形態，由于曲線的變化是無止境的，同時，它的變化也能逐步改變方向，給人以動感。很多時候，曲線顯示出的是不同的情趣和想法，而圓形的或其他比較豐滿的曲線則比較動人，會產生輕柔的。對于曲線，通常在室內的燈具和家具的布置中比較常見。
2.2設計面材的應用
面通常有一定的長度、寬度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的約束，而它的主要特征是能夠識別形態。面材的應用主要包括廓線的確立，面材的形式有面材在立體插接的部分組成、面材的重疊組成等。室內設計構成經常采用插接的方式，因為它可以使面材產生縫隙，之后通過相互間的插接彼此鉗制，它不僅是靠摩擦力保持其形態，而且設計較為簡約。通常情況下，室內設計是通過插接和重疊方式應用相關設計面的。
2.3塊材設計的應用
塊材作為立體的最常見形式，是沿長、寬、高3個方向的三封閉體。從形態意識上看，塊材具有自由體和幾何體幾種。自由體應用比較廣，自然界中隨處可見，目前，它被廣泛應用于座椅等物體的設計中。各式各樣的家具是文明社會的表現之一，同時，它也體現了人類設計塊材之美。在高度人性化的裝飾設計面前，設計人員更應該多了解不同的塊材，不斷在自然界中吸收創作靈感，進而設計出優秀的空間美。
3色彩藝術構成及其應用
色彩和其構成需要滿足裝飾的要求。室內色彩是要滿足人們心理和功能的需要，讓人們感覺舒服，同時，在功能上，必須要認真分析每一空間的用途，比如，新婚夫婦要求居室具備喜氣的色彩，通常采用紅色和紫色等，這樣的色彩可以增加房內的喜氣。同時，因為色彩的使用對象不一，必須區別對待，所以，空間設計色彩必須區分可利用色彩，通過改善色彩改變空間效果。在一定程度上講，色彩可以影響人的心理。它能夠滲入設計空間中，進而改善空間的感官效果；它能夠增加室內設計的內涵。因此，現代室內設計必須要把握好色調，以滿足裝飾的功能感和人們的心理需求。
4結束語
平面構成，是一種視覺形象的構成，是在二維平面空間里按照一定的方法原理和要求，對設計元素進行各種視覺形式的設計與組成，使組成效果具有較為強烈的視覺信息和美感的創作活動。平面構成是一門研究平面圖形創意和思維的科學。它具有以下特點：首先，平面構成是一種偏重于理性和邏輯思維形象的活動。通過對主題的深度挖掘，形成一種設計與創意的能力。其次，平面構成研究的主要方面是點、線、面及其發展的形態。通過對點、線、面等單個視覺元素的研究，并結合形式美法則，綜合運用重復、特異、發射、漸變等方法以達到完美的愉悅視覺的效果。再次，平面構成具有很強的概括性。它舍棄了具體事物的某些形態特征，并且把相對復雜的形態概括成簡潔、抽象的設計元素。從上面的表述我們可以看出，平面構成有著自身的特點。通過學習和掌握平面構成，可以更好的理解現代設計。
二．平面構成在現代設計中的基礎作用
平面構成是現代視覺傳達的基礎理論，也可以說是現代應用設計的基礎。現代設計充分表達了現代人的審美觀念，具有很強的時代感。構成是一種手段，而設計才是最終的目的。平面構成是設計的基礎，是現代平面設計的最基本表達方式。我們可以對比一下現代設計與平面構成，從中我們可以看出平面構成對于現代設計的指導意義。平面構成是抽象的，而設計作品是具體的；平面構成是概念性的，而現代設計則具有更強的實踐性；平面構成是符號性的，而現代設計具有明確的指向性；平面構成訓練是手段，現代設計才是最終的目的。這就是平面構成與現代設計的關系。所謂“萬變不離其宗”，平面構成的地位就是這個“萬變不離其宗”的“宗”。現代設計的發展已經逐漸呈現多元化，種類繁多，門類也是越分越細致。但是平面構成始終是最為基礎學科。其基本理念和構成元素深入到現代設計所分出的各個學科。平面構成作為一門獨立的學科，它既有應用設計的構成部分，又有其基礎設計的訓練內容。要研究設計的基本方法以及它的構成形式原理，我們就必須學習和掌握基本的平面構成的設計語言。也就是掌握設計的方法和程序。它是一種高度強調理性活動的、自覺的、有意識的再創造過程。平面構成運用了數學邏輯和視覺效果重新設計和構成空間深度，并突出它的運動規律，表現出具有超越時間空間的圖形效果。
（一）點幾何中的點，只有位置，沒有形狀，沒有大小。然而構成中的點，不單有位置，還有一定的形狀、大小、方向等。幾何中的點是小的圓的，但作為造型要素的點，可能有大有小，有方有圓，有偶然的有規則的，總之，不管什么樣的形，只要它所處的空間足夠小，我們都可以管它叫“點”。康定斯基認為：“點是生命，是表達的原始形象，是簡化到極限的記號，是各種形象的最單純化。”作為原始形象的點，它是構成的最小單位。點的視覺效果和情感會隨著它在空間中所處的位置的變化而變化，點的特性不和點的大小成正比，點太大或太小都會弱化點的感受，點的縮小起著強調和引起注意的作用，而點的放大有面的感覺。點的表面肌理不同也會影響點的視覺感受，點具有緊張性和擴張感。如圖1，交叉點公司標志（計算機行業），漸變的差點產生聚集的視覺效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，體現交叉的概念；這些點也代表著構成圖形的最小單位即像素點，體現了行業特點。如圖2，KIM照明燈標志，漸變的差點產生收縮感和光感，構成具有強烈視覺吸引力的標志，表現出了行業特點。如圖3，漢城珠寶店標志（差點在標志中的運用），整個標志由漸變的差點組成一個鉆石的圖案，充分表現了行業特點。點是構成圖形的最基本的元素，也是標志設計中不或缺的元素。在標志設計中，由于點具備了聚集視線的作用，以點的形式出現的要素，往往是突現標志設計含義的要點，可以起到點睛的作用。點在標志的設計中還可以起到活躍的作用，使得標志形態更生動活潑。
（二）線幾何中的線，只有長度和位置，沒有寬度，沒有方向。然而構成中的線，不單有長度和位置，還有一定的寬度、方向、形狀等。康定斯基認為:“線是一個點在一種或多種力量下的通道，依力量的迸發或矛盾，使線發生各種變化”。線是點運動的軌跡，線是最具有感彩的視覺語言，是拓展藝術表現力的重要語言。不同肌理的線，其感彩也不同，有的動感有的安靜，有的嚴謹有的活潑，有的硬朗有的溫柔，有的笨拙有的靈巧等等。這不同情感的線表現在標志設計中，也會產生不同的藝術效果。如圖4，斯考特唱品公司標志，粗糙的線條，產生出的圖案現代、熱情、樸拙、奔放，具有手繪POP的特色。如圖5，蒂姆木制家具標志，用統一的線條表現該家具的特點：標準化、組合化，中間的線條形成字母“W”,標示家具的木質特點。如圖6，Metrocats標志，鋼筆線條勾勒出一只雍容華貴、親切可愛的貓的造型，給人直接的品牌感受。如圖7，工作室標志，帶陰影的粗細有致的堅挺線條，來自于木和金屬條片錘煉出的鏗鏘執著。從視覺上看，有些浮雕的半立體形式，具有幾年和鐫刻永久的意義。線是空間分割的重要元素，也是最具有藝術表現力的元素。
（三）面點的擴大或聚集形成面；線移動的軌跡形成面，線的閉合或聚集也能形成面；線移動方向的不同會形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型藝術中的面總是以形的特征出現，所以，“面”也可以稱為“形”。在平面設計中，凡是不被認為有點線形態的都是面也是形，形狀強調的是一種輪廓特征。“形”具有有定形的“形”和無定形的“形”兩種，有定形的“形”和無定形的“形”具有“圖”與“地”關系。“圖”與“地”都是有意義的形狀，把握好它們之間的和諧構成關系并運用到設計中，做出有美感的圖形，才是設計師的最高境界。如圖8，美國喬治斯恐龍公園標志，陰形和陽形所占的比例相當，陽形成角龍，陰形成恐龍，陰形中的陽形和陽性中的陰形，成為兩個動物的眼睛，陰陽相生，相映成趣。如圖9，伊瓦海濱魚市標志，以陽形為主的標志設計，整個魚形為陽形，中間的魚眼部分形成圖形中的陰形。如圖10，北京女美術家聯誼會標志，標志創意的靈感來自于畫家常用的調色板和充滿朝氣的女性側面頭像，將兩個創意圖形進行疊加后，外輪廓實形為調色板，內部的虛形為女性的側面像。整個標志采用流暢的線條與造型，虛實相生，陰陽相通，體現出現代女美術家勇于奮進、探索不息的精神風貌。）如圖11，美國田納西洲水族館，貫通式標志，以水族館中的各種生物形象作為創意的出發點，采用貫通式的創作手法，實形為動物的造型，虛形在實形之間貫通游走，形成流動的水泊，整個標志圖形陰陽結合，恰到好處。）如圖12美國薩克拉曼多動物園標志，點、線、面結合在一起，根據各自不同的特點充當畫面中的視覺元素，陰陽相稱的面作為圖形的主要造型，面轉換成曲線形成標志動物的尾巴，點成為動物的眼睛。面在標志設計中的出現使得標志更飽滿，更穩重。
二、構成語言的綜合關系
點、線、面在平面構成中是必不可少的三要素，看似簡單，但卻是基礎中的關鍵。而平面構成是指在二維平面空間概念的基礎上將點、線、面等構成要素以一種藝術美感的形式進行重新組合的設計。平面構成的基本形式主要有重復、漸變、發射、空間、密集、對比、分割、特異、近似九種，每種基本形式的運用都不是獨立固定的，它們可以交叉、循環使用，從而獲得更佳的視覺效果。
2平面構成的基本形式在設計標志中的應用
2.1重復構成
這是一幅意大利曼特地生公司的形象標準，這個標準同樣采用了重復構成的設計方法，將四個不同的四邊形排列在一起，四邊形的設計形象猶如四個重復的箭頭，也是他們公司四大主要部門的象征，分別是食品部、纖維部、石化部以及藥品部。四個箭頭朝向一個統一的、向上的方向，體現了他們集團團結合作、共同奮斗、目標一致的精神。
2.2漸變構成
漸變是指一種物體形態以有規律性、有節奏性的方式產生連續的變化。漸變是一種強調事物變化過程的設計方法，它往往會將變化中的節奏、韻律很好地體現出來。如圖2所示，這是一幅大宇汽車公司汽車標志圖。這款標志采用近似正圓形的橢圓為整體外形框架，里面在設計一款猶如盛開的花朵一般的標志，這個花朵的標志正是采用了漸變的基本設計形式。橢圓代表地球、世界，積極向上開放的花朵代表大宇汽車公司永不言敗、永不放棄、積極向上的精神，和敢于向世界挑戰的勇氣。而以簡便方式設計的花朵是由六條藍白相間的條紋組成的，可以理解為向上延伸的高速公路，也可以理解為大宇在眾多的商業領域中有龐大的發展潛力。該標志的主體顏色為藍色，象征永遠年輕、充滿朝氣，白色象征純潔、犧牲、團結的精神，整個大宇汽車標志充滿傳統儒家“仁義”理念。
2.3發射構成
發射構成是一種有中心聚合點的規律性的構成形式，簡單來說就是中心對稱形式，是指圍繞一種固定的中心距和點，以不變或變化的形態均速、平緩地向周圍擴散或向中心聚攏。發射在自然界中極為常見，如太陽照射、電燈光亮照射、水花四濺等等都是以發射的形式存在。女裝品牌為“七色玫瑰”的標志是一款通過將數字“7”設計成顏色各異、形態彎曲的形式，將其向四周發射、旋轉而制作成的，不僅美觀時尚，還充分體現了浪漫主義色彩，在設計理念上“7”是一個語義雙關詞，既代表“七色玫瑰”經營的七大服裝領域，也代表7種如彩虹般燦爛的顏色，體現女裝品牌的新潮、時尚、個性，將女裝行業的特征展示的淋漓盡致。
3結束語
首先，構成藝術中的點指的是擁有一定大小和形狀、與畫面空間相比懸殊的點。點是力的中心，是人的視線和注意力的集中關注點。點具有擴張力，可以通過占據空間來充實空間畫面，連續的點可以形成虛線或者虛面，而且使之具有方向性。在空間中往往由多個景觀節點構成場地的軸線，并引導使用者出入空間，感受環境帶給人們的心理情緒。其次，構成藝術中的線指的是點移動后的軌跡，具有一定的形象和寬度。線條是構成景觀要素的一個重要條件，是藝術造型的一種重要手段，線條被廣泛的應用與建筑、繪畫、雕塑等方面。例如希臘式建筑多用直線，而羅馬式建筑多用弧線。最后，面是線移動的軌跡，具有亮度空間。構成藝術中的面能夠給人以延伸感、力度感，面可以限定空間，在為何中有封閉和開放的感覺。在景觀設計中，點、線、面三種平面元素會通過構成藝術法則組合成具體的形象，構成設計中的平面要素，有些平面要素是簡單的形體，而有些景觀要素則是一些形狀復雜或者簡單的圖形。通過平面要素在平面中的構成，可以為景觀平面設計提供清晰明確的構成法則，這是景觀設計中的基本法則，景觀設計也通過這些平面元素來完成景觀空間平面序列的組合與排列。總體來說，平面構成藝術能夠為景觀平面設計提供景觀元素的基本形狀和組合的規律，從而對景觀要素進行合理合序的組織，使之形成一個整體的過程。
2色彩構成藝術在景觀設計中的應用
色彩構成的含義是指色彩在視覺中的相互作用，是利用人類對色彩的知覺和心理效果，把復雜的色彩現象解析還原成色彩的基本要素，進而利用色彩在空間、量、與質上的可變換型，按照一定的規律去組合構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。在景觀設計的過程中，色彩構成藝術能夠極大的豐富景觀內的設計景象，憑借色彩在人類對景觀設計中的視覺優勢，色彩構成藝術在景觀設計中占了重要的位置。色彩不僅對人的視覺產生作用，還能影響到人的具體心理變化。例如色彩中的冷黃色、黃綠色、青綠色等色調偏冷的顏色，會給人帶來清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景觀設計中運用色彩構成藝術，可以使景觀的構成顯得更加的生動多彩、更加具有時代的鮮明氣息。色彩的應用對整個景觀的空間感、舒適度、環境氣氛、使用效率以及對人的心理和生理均有很大的影響。色彩的美感能提供給人精神、心理方面的享受，人們都按照自己的偏好與習慣去選擇樂于接受的色彩，在景觀設計中也是如此。可以通過色彩來表現景觀設計中的氣氛，色彩的基調影響著環境的品質。
3立體構成在景觀設計中的應用
在景觀設計中，可以通過立體構成來描述環境與物體的關系，給人以全面綜合的感受。首先，立體構成元素可以給景觀設計帶來其獨有的象征性。這一點在諸多城市都有所體現，例如巴黎的埃菲爾鐵塔、倫敦的大本鐘，這些立體造型以其獨特的構造成為了這些城市的知名風景，也是城市對外宣傳的名片之一，其原因就是這些景觀作為一個構成元素同周圍建筑造型在立體構成上的鮮明對比，突出了這些景觀元素獨有的象征意義；其次，立體構成能夠幫助設計師對景觀設計中的整體掌控能力。在平面構成和色彩構成中，種種構成元素都有其角度的限制，而立體構成則是全方面的展現景觀設計中的種種元素，立體構成對于景觀設計中的整體化有很大的幫助，能夠突顯出景觀設計中整體的和諧統一美，也能顯示出單獨景觀元素的個性美；最后，立體構成能夠使景觀元素具有一定的節奏感，例如將類似的立體構成元素按照規律排列組合，可以形成景觀設計中的韻律美，例如城市中摩天大樓的設計，比肩接踵，重復而不雷同，能夠給景觀設計增加韻律美。
4結語
