序論：在您撰寫影視廣告制作論文3篇時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

影視廣告制作論文1

長久以來，無論電影還是影視廣告，引人入勝的影像表現力與給人留下深刻印象的視覺奇觀都是許多創作者追求的目標。隨著CG技術與影像后期技術的成熟，虛擬與現實的邊界在影像中漸漸模糊，對觀眾而言，“身臨其境”的影片觀感已經司空見慣。如今，隨著技術的發展，全新的“虛擬制片”技術更是打破了原有綠/藍幕拍攝模式的桎梏，給創作者帶來了在拍攝現場即可“身臨其境”的感受，真正讓虛擬場景的拍攝與制作實現了“臨境”化。此前，美劇《曼達洛人》首開虛擬制片之先河，讓全球影人感受到了這種“臨境”化所帶來的變革與震撼；而在國內，LED屏前虛擬制片技術也成為了中國影視產業所關注的一大熱點，愛奇藝、騰訊等巨頭也紛紛入場，共同發力這一全新技術所帶來的巨大機遇。為了研究虛擬制片技術所帶來的“臨境”化在影視廣告中的應用，北京電影學院影視廣告導演專業在2021年10月發布了兩支基于LED屏前虛擬制片技術的測試片：一支由蔚來汽車植入的科幻短片、一支藥企硬廣。基于團隊影視導演與廣告導演的雙重專業背景，我們將測試片定位為中國首部以電影級效果為標準、以大銀幕放映為目標的，應用虛擬制片技術進行制作的影片。最終，兩支有著不同的訴求、不同的場景、不同的視聽語言風格、不同的測試目的的影片，在LED屏前虛擬拍攝技術的支持下均達到了高效、高質量的視覺呈現，也讓我們真正看到了這種“臨境”化對影視廣告制作存在的巨大優勢與潛力。

1.虛擬制片技術改變影視廣告制片方式

無論是電影還是影視廣告，在涉及超現實場景或無法實地取景的情況下，創作者要想實現自己的想法只能通過傳統的綠幕/藍幕摳像技術進行，雖然各部門之間可以通過創作闡述、設計圖紙、氣氛圖、場景預覽等方式對接內容制作，但效率低下、誤差易發的問題也自始至終影響著影片最終效果的呈現。虛擬制片技術的應用改變了這一系列問題——其匯集了當下影視行業、游戲行業的尖端科技。將數字資產通過EPIC公司所推出的虛幻引擎（UNREALENGINE）進行強大的材質處理、光影呈現與實時渲染處理，再結合虛擬現實、增強現實、動作捕捉、攝影機實時反求等技術，以即時可見、即時可調整的狀態呈現在拍攝現場LED幕墻上。這使得我們的主創團隊在創作中不再需要面對綠幕和設計圖、預覽素材去進行“腦補”，而是可以在實時預覽中對于場景氣氛、光影、構建等要素的自由調整，實現“所想——所見——所得”之間的“臨境”同步化，擁有了更加自由廣闊的創作空間。這種全新的創作方式帶來了從創作思維到制作模式的全面改變：一方面，虛擬制片技術將傳統后期制作的大量工作內容前置化，改變了舊有的前后期制作銜接流程；另一方面，新的模式也打破了后期部門根據拍攝素材進行制作、調整與完善的思維模式，而是要在開拍前即針對項目制作完善的數字資產體系，以備現場拍攝使用。同時這種制作模式也讓影視廣告不再顧及周期與預算的限制，可以“隨心所欲”去到任何取景地，不再受日夜光線、天氣、自然現象等不確定因素的影響，可以在LED虛擬攝影棚所呈現的“臨境”場景中完成所有拍攝，更加能夠適應于影視廣告中不同場景頻繁切換的特點，將轉場、置景、布光、調試等工作量降到最低，極大的提升影視廣告拍攝制作效率。(見圖1)

2.虛擬制作為影視廣告帶來全新創作時空

虛擬制作技術雖然能夠相對輕松、高效、低預算的實現超現實場景的拍攝，但對于影視行業而言，這類影片畢竟只是其中一部分。但對于影視廣告的創作而言，各種超現實場景、表現性場景、色彩化場景甚至卡通化場景等卻有著更普遍與多樣化的運用。因此，對于影視廣告行業，引領全球影視制作變革的虛擬制片技術為創意的發揮大大降低了因為場景、技術、周期、預算而受到的限制，帶來了全新的、更加廣闊的創作時空。基于這一特點，我們設計了能夠對虛擬制片技術所適用的場景、各部門之間的配合與虛實融合所呈現出的視覺效果等方面進行極限測試影視廣告內容方案。比如測試片《火山篇》廣告的創意發生在一個充滿火山、巖漿與黑色地表的，高飽和、高對比的外星環境中——這在傳統的TVC廣告執行時，只能選擇綠幕摳像加后期特效合成的方式進行制作。但本次使用LED屏前虛擬拍攝，則突顯了該技術的針對性優勢：在創意之初虛擬藝術部門就迅速運用UE系統搭建了接近真實的外星火山環境，與客戶進行效果溝通，這在傳統TVC流程中均為后期流程；而后根據數字虛擬場景進行分鏡頭故事版預演制作，接近成片效果的3D故事版充分的體現了場景內氣氛、光影、布局乃至虛擬資產道具的陳設，使得方案溝通階段客戶訴求能與導演藝術創意之間碰撞與融合，為創意的實現提供更多的可能。在拍攝階段，劇組進入專業的LED屏前虛擬拍攝攝影棚，后期前置制作的數字資產通過實時控制系統投播于LED屏幕上，與前景搭建的火山地面場景從視覺上無縫銜接，并通過動態捕捉系統，與攝影機、燈光聯動控制，使所有的場景元素可以快速切換，并且保持透視真實和視覺真實。這種現場特效“類實拍”的方式即達到了“所見即所得”的效果，也使得客戶監制人員與主創團隊不會因拍攝效果、訴求呈現等原因而產生意見分歧，大大提升了項目執行層面的進度與穩定性。(見圖2)

3.虛擬制片技術應用于影視廣告制作的優勢

眾所周知，LED屏前虛擬拍攝技術的誕生就是為了解決高反射物體的特效合成問題，因為傳統的綠幕合成方案，在高反射物體表面會出現大量的溢色現象，導致合成后反射物體邊緣明顯，效果虛假。而高達1800尼特亮度的LED屏在顯示虛擬場景的同時也使得更接近自然的光效可以修飾演員及實景、道具、陳設部分。因此，我們針對LED屏前虛擬拍攝的性能特點設計了車輛追逐戲，團隊也與品牌氣質最能夠和測試短片《異星救援》的科幻題材相契合的國產新能源汽車品牌蔚來汽車達成了合作，將蔚來ES6植入到片中，作為劇情中主人公一行人的太空撤離用車。在蔚來汽車所提供的蔚來ES6模型文件基礎上，虛擬藝術部門制作了符合影片劇情及效果需要的太空隧道，在專業的LED屏前虛擬拍攝攝影棚中，近乎真實的場景被反射在蔚來汽車的車身上，讓外星救援的激烈追車戲更為真實可信。更讓合作中的廣告植入內容進一步深入的是，通過數字資產體系與實時渲染能力之間的配合，品牌方可以更充分的發揮自身對于產品及其所在專業領域了解更加充分的優勢，根據蔚來ES6車身結構、重心分配、懸掛調校、加速效果等方面的特點，對車輛追逐戲中所表現出的植入車輛車身姿態、轉向效果、受力變化等等細節提供更加真實化、更加專業化，讓虛擬追逐戲所呈現出來的效果更加富有質感與張力。在虛擬內容真實性與質感提升的基礎上，虛擬制片技術的全新制作流程也讓主創團隊在拍攝過程中可以全程感受到真實的拍攝現場。這不僅極大提升了創作效率與各部門間思維、創意碰撞的成效，也讓演員，能夠改變其原有在藍/綠幕環境中的“無實物表演”狀態，依托真實的場景氛圍與光影效果，發揮出更富有層次、細節與質感的表演創作。(見圖3)圖3圖4

4.從實踐角度看虛擬制片技術在影視廣告領域的應用與發展

從整體上來看，在本次虛擬制片技術應用的測試項目中，我們對于影視廣告和植入廣告的嘗試是成功的。其所帶來“實時可見”的全新感受既為影視廣告的創作帶來了更廣闊的發揮空間與更高效的部門間合作效率，也讓客戶與創作者之間對于廣告訴求呈現細節與效果的認知更加精準統、極大提升甲乙雙方項目合作過程中的溝通效率。我們有理由相信，虛擬制片技術絕不僅僅只是針對影視廣告中某些題材、某些類型作品制作的一種解決方案——從更高層面來看，對于整個影視廣告行業而言，虛擬制片技術的應用與發展都將會造成巨大的影響與改變。(見圖4)結合本次測試片制作的實踐過程我們認為，影視廣告小體量、調度相對簡單、內容多樣化、場景轉換頻繁的特點，天然契合虛擬制片技術的在影視制作中所體現出的優勢。在此基礎上，“臨境”化的全新制作模式以前所未有的廣闊創作時空和無可比擬的全新效率征服著創作者與廣告客戶，讓雙方能夠在“身臨其境”之中完成更好的項目合作；對于虛擬制片技術的現實應用而言，影視廣告制作所需的硬件成本相對于電影制作較低、對應影視廣告制作的虛擬攝影棚體系與虛擬資源庫體系相對容易建立且有著更低的邊際成本，這讓虛擬制片技術在整個影視廣告產業中的未來發展，體現出了更大的潛力、更多的可能。

作者:劉笑微 袁率 單位:北京電影學院美術學院；青島電影學院攝影藝術與技術系

影視廣告制作論文2

0引言

在數據化與互聯網高速發展的現代，視覺成像系統以及傳感器等內容的研究與推廣效率呈現出發展規模化趨勢，有關行業即將進入產業化。這種現象與人們日益增長的物質文化需求相關，是信息化發展的總體趨勢。虛擬現實技術已經普遍應用于數字媒體和藝術專業等領域中，所以技術的推廣對于多個領域發展模式的升級和革新具有重要意義。對技術用于影視制作的實際操作與應用效果進行分析，就會得到以下結論：技術的推進和深入有利于信息化在影視制作領域的應用。反之，通過其應用情況可以對虛擬現實技術的成熟度與技術內涵進行驗證，從而再次推動該項技術的后續發展與革新，促進項目的可商業化轉化，為技術革新提供倒推動力。隨著芯片顯示、通信手段和算法等技術的不斷進步以及高性價比產品的推出，虛擬現實技術重新成為熱門話題，諸多互聯網巨頭紛紛下場，“元宇宙”概念被炒得火熱。隨著5G時代的來臨，虛擬現實將成為最值得期待的應用場景之一。

1虛擬現實技術的發展研究

1.1虛擬現實技術推廣過程虛擬現實技術的應用就是將更真實便捷的信息融入更新穎有效的物理中去，大大提高了人們對于信息接收的滿意度。20世紀的50年代，虛擬現實技術作為新技術開始實施研發，20世紀90年代初，我國著名科學家錢學森了解到VirtualReality（虛擬現實技術），聯想到將其用于人機結合與人類腦部開發的層面中，并將其翻譯為“靈境”。而受諸多條件限制，導致研發技術與實際推廣緩慢。直到20世紀80年代，這項技術才結合計算機技術、計算機圖像技術、網絡技術等多種技術形式與內容形成了具有真實性與廣泛性的技術形態。直到2016年，虛擬現實技術才實現了大范圍的推廣，開始得到各行各業的認可和使用。虛擬現實技術廣泛推廣的目的，是為了人們實現更加便利的交互，從而給交互本身帶來更大程度的真實感。可以說，虛擬現實技術是一種新興且與眾不同的體驗手段，虛擬現實技術的產生和發展將會給社會帶來巨大改變，拓展人腦的感知與人機結合的體驗，使人和計算機的結合進入深度結合的時代[1]。

1.2虛擬現實技術的原理與應用范圍虛擬現實是依賴于電子計算機的圖形系統，借助其他多元化設施，達到設備立體化交互體系從而形成的一種新興技術。目前虛擬現實技術已經在新媒體領域、航空與航天、工程制造等各種技術領域內廣泛應用。如果提到最貼近生活的技術便是帶上頭盔的人機交互系統，借助電視機、電子計算機以及其他輔助設備實現人機互動，利用搭建立體化的空間來達到人們感官認知，從而從二維空間跨越至三維空間，甚至在未來可能達到超越三維的多維空間，從而推動思維的新認知，發掘腦部開發體驗。或許不久之后，人類社會將徹底進入運籌帷幄，決勝于千里之外的時代。其次，若提到虛擬現實技術在電視節目中的影響，結果必然是它將推動電視媒體發展到新階段，對整個影視行業起到積極的作用，從而眾多虛擬影視項目可以實現，許多網絡文學的影視化轉化也會取得較大進步。技術研發目標落實到民用范圍，是將技術形式轉化為日常的使用，使技術的盈利能力得到增加，為后期研發提供豐富的資金來源。這也是對技術研發最佳的驗證與最“接地氣”的應用途徑了。

2虛擬現實技術對電視技術的革新

在電視現場報道中，虛擬現實技術是將聲音與圖像進行輸送，使其直接變成形象與便捷的現場直播形式，突破了傳統電視節目中二維傳輸電視畫面的形式，轉變成了“虛擬現實+新聞”的新形式，實現了新聞報道的三維立體化效果。該效果利用虛擬現實技術直接進行當前場景模擬，可以幫助觀眾直觀地了解報道現場與內容全貌，便于觀眾了解新聞事件的前因后果，從而呈現出具有真實性和實時性的報道內容，最終實現數據的高效整合，使“感同身受”不再只是一句虛言。在綜藝節目中，虛擬現實技術的廣泛應用對于迎合觀眾喜好、便于滿足觀眾日益多樣化的文化需求、使電視體驗具有現實感具有重要意義，給電視行業注入新的生機和動力，符合電視發展在技術層面的補充。“虛擬現實+綜藝”模式，已成為現在電視節目制作人的新寵，且有逐漸加強和不斷深化使用的趨勢。就像所熟悉的《我是歌手》節目，是使用虛擬現實技術中最具有代表性的作品。它利用虛擬現實還原了已故歌手鄧麗君的演唱會現場，在視覺成效上取得了與固有形式不同的效果，給觀眾帶來了切身的視覺與聽覺體驗，并以場景的復刻推動觀眾的共情，具有強烈的震撼性。大眾的目光不僅停留在了電視節目中，還轉移到了其他多種類型的手機APP中，類似于抖音、快手等幾大知名運營商。如何給APP用戶更好的觀賞與互動體驗，成了各大運營商的思考點和探索點。直播活動的興起和繁榮使人們對媒體的好奇轉為一種主動參與、全民關注的態度。正是這種態勢，為虛擬現實技術的推廣創造出了天時地利人和的條件，從而吸引到了諸多利用多媒體進行創業的年輕人，使他們積極投身于創新虛擬現實技術，勇于探索和試驗這種技術，并將新的技術成果運用到日常的小視頻創作中。這種新穎的視頻創作形式，被人們接受后也給虛擬現實技術提供了堅實的社會條件，又反過來推動了虛擬現實技術的接受和應用[2]。虛擬現實技術的全面應用，已經不再是單純的技術內容，而是變成了人們生活當中一項正在走向常規的工具。據全球知名游戲平臺steam數據顯示，該平臺月活VR頭顯用戶總占比隨著時間變化呈現不斷上升的態勢。據相關人士研判，在未來的相當一段時間內，還將處于一個上升趨勢。這說明steam作為一個游戲平臺，玩家對于虛擬現實技術的需求量是呈現一個浮動上升的態勢，顯示出了游戲玩家不斷發展的需求。這不僅是社會發展的需要，更是人們對新技術的接受程度的證明，從側面論證了虛擬現實技術對人們所獲得的觀感的提升。我們有理由相信，虛擬現實技術將走進人們的生活，走入千家萬戶，如互聯網一般，引領一個屬于自己的時代和浪潮。了解新的技術并能夠快速應用，感興趣的群體可以直接參與，說明時代賦予了人們更高的接受能力，這也為虛擬現實技術的應用提供了良好的社會條件，如火箭發射過程的呈現，通過虛擬現實技術，讓觀眾輕松了解其運行軌跡與原理，從而可以了解宇航員在太空的工作軌跡與內容，直接縮短了人們的認知距離，給事物的傳播和傳達提供了技術層面的革新和發展。

3虛擬現實技術對影視創作的意義

在電影制作中，虛擬現實技術已成了新技術的推廣模式，使用虛擬現實技術可以更大限度地提升電影制作水平，給電影觀眾帶來更加精美的視聽體驗。虛擬現實技術在劇本創作、場景布置、拍攝過程、期間處理和后期觀影等多個環節都起到了舉足輕重的作用，從而成了電影作品推廣中的新賣點，給人帶來懸念，也吸引更多的觀眾前去觀看[3]。首先，利用虛擬現實技術，創作出多種形式的虛擬內容，簡化了制作流程，使電影制作者以往的技術難題得到了有效解決，大大節約了制作成本，縮短了成片周期，對于整個電影市場在疫情防控復雜多變的當下，具有非常重要的意義。虛擬現實技術可以將原有的復雜場景再現，模擬內容重塑等多樣化的程序，使畫面和內容與未使用虛擬現實技術的成品相比會更加豐富，部分特殊畫面的效果也會更加顯著，在特效制作等方面較之前有很大的提升。虛擬現實技術能夠更大范圍地代替傳統的特效制作方式，給電影制作解決技術難題，對于后期影視制作有重大推動作用，從而促進電影行業的繁榮發展。其次，在影視節目制作過程中應用動作捕捉技術。我們經常會在拍攝花絮環節發現影視明星會在一張巨幅綠幕前進行表演，他們身上或臉上都貼著很多類似于傳感器的圓形貼片[4]。這便是動作捕捉技術直接在影視制作中應用的表現，它一般包括對演員的肢體捕捉和表情捕捉，與虛擬現實技術中的視覺傳感器傳遞攝像機空間位置的原理接近。前文中所提“圓形傳感片”又名空間傳感器，一般設置在影視角色所做動作的關鍵位置上，通過計算機對帶有傳感器的演員的動作進行捕捉，最后將信息整理后的畫面轉化成影像信息，便完成了特效的制作。這便是在互聯網上被人津津樂道的“綠幕”技術，如《星球大戰》等著名電影也曾采用過這種技術。第三，全景拍攝技術在實際電影制作過程中以及后期制作中的應用。其實質是先固定視點中心位置，再同步使用多個攝影機，使其以視點中心展開呈現環繞狀態的拍攝方式，讓鏡頭形成球面布局，拍攝并記錄周圍環境全面變化情況。這個視點中心將在后期變成不同觀眾各自的視角，即用觀眾的視角代替了拍攝中心點，各種場景環繞于中心點旁，這就如同在現實環境中人們旋轉頭部觀察周圍環境達到的可視效果，如真人觀感，可見虛擬現實技術為影視的拍攝和特效制作提供了更多的可能性，這項技術對影視界來說無疑是一場革命，會給未來的影視界發展帶來無限的可能與希望。

4虛擬現實技術對電影制作的影響分析

想要分析虛擬現實技術對電影制作的影響，應該從技術本身出發，再結合其在電影制作環節的應用現狀，從而進一步認識到虛擬現實技術為電影制作所提供的多樣化的便利。其次，虛擬現實技術的使用者應該在對問題與挑戰進行理性分析的基礎上，實現應用效果的最優化。想要在電影制作的環節實現虛擬現實和電影本身的密切結合，必須建立在擁有一定技術方式與內容的基礎上，將劇本的邏輯合理性與技術的推進發展完美結合，從而創造出精品來打動觀眾。在研發推廣層面，要求技術更新速度能夠匹配市場需求，使科研成果盡可能得到轉化，具有一定得民用或盈利能力，這樣才能對實際使用起到有所彌補與提升的作用。虛擬現實技術與電影制作的結合，需要相關物理設備的支持，這也就為相關產業發展帶來了廣闊的市場和發展前景[5]。關于電影制作的經濟價值與社會效益雙統一，需要得到電影觀賞者的普遍認可，并做好相應選題策劃，用質量打動人心，贏得觀眾的優良口碑。在利用虛擬現實技術實現電影制作時，制作人員必須追求技術層面的內容，其次才是具體制作的效果最優化，把握用戶體驗的基礎要求，并將其作為技術發展的核心要求，盡可能滿足用戶的體驗需求，實現虛擬現實和電影制作的密切結合；實現電影呈現效果與觀看者的直接觀感要求的高度一致，從而達到電影行業的技術性革新。從電影觀眾的角度看，實現藝術場景與現實感受的密切結合，已成為電影觀看環節需要把握的重點內容。若把好的劇本比喻成有趣的靈魂，那么制作技術便是軀殼。僅有靈魂而無法通過軀殼呈現的電影必然無法取得觀眾和社會的認可。傳統的電影內容與制作技術，已無法達到滿足具體體驗要求的目的，這便給新生的虛擬現實技術提供了廣闊的發展空間。所以在電影制作的不同環節中，應該注意做到把電影觀賞者的感官體驗與情感體現密切融入其中，與觀眾產生“共情”，將氛圍、情感、視聽相融合、相統一，使得觀眾一方面能夠直觀地感受電影中的氛圍，另一方面能根據電影中的激情程度產生和體驗不同的情感變化，從而引爆全場，給觀眾留下深刻印象。近年來，3D電影快速占領市場，這正反映了觀眾日益增長的視聽體驗需求，而虛擬現實的普及與現實應用則依舊是熱點問題，這正是虛擬現實技術與電影制作緊密結合實現統一的最佳時機，意味著屬于虛擬現實技術的新電影時代即將到來。

5結語

因虛擬現實技術的不斷更新與推廣，已經有了不錯的應用場景。無論是在電視行業內，還是在電影制作中，都能看到虛擬現實技術發揮重要作用的痕跡，給電影電視帶來了新的發展思路。但這并非說明虛擬現實已經成了較為成熟的技術，只能說明它在電視與影視行業內擁有良好的應用空間與發展潛力，且在現階段較為熱烈地受到影視愛好者的關注，具有供其發展的良好社會條件。虛擬現實技術在影視中想要得到更為廣泛的應用，還有很長的路要走，也有許多技術難關需要解決。從虛擬現實技術在影視制作中的應用進行探究發現，伴隨著市場競爭的加劇，未來對虛擬現實技術的更新要求正在不斷變得迫切，誰能夠抓住機遇，盡可能地突破技術難題，將自身研究成果商業化，誰就能成為這個技術時代的贏家。從上述分析可知，一項新技術的更新與市場的需求密不可分，市場的變化對技術的要求不斷提高，將會倒逼技術的發展與實現。如今是虛擬現實技術發展的關鍵期，只有不斷秉承以人為本的設計理念，讓科技更好地為人服務，才能使虛擬現實影視時代更早地實現，取得更大的成果。

作者:李莉 單位:吉林動畫學院

影視廣告制作論文3

前言數字媒體技術在影視動畫后期制作中得到了廣泛的應用，和傳統藝術相比，數字媒體技術創新了影視動畫后期制作的整個流程，為傳統藝術帶來全新的發展契機，也應用到了多種藝術形式當中。從近些年來的優秀影視動畫作品中可以看出，這些作品的后期制作水平明顯提升，不僅僅提高了作品的質量，也讓作品得到了觀眾的認可。數字媒體技術在不斷發展的同時，在影視動畫行業的地位愈加突出，成為了其后期制作過程中不可或缺的重要技術手段。運用數字媒體技術進一步豐富了影視動畫的表現形式，也使得制作者的藝術構想能在作品中完美地呈現出來。

一、數字媒體技術的概念

數字媒體技術是包括計算機技術、通信技術和信息處理技術等各類信息技術的綜合應用技術，在場景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體后期處理、人機交互中加以體現[1]。數字媒體技術最初在美術作品中加以應用，主要是利用計算機等一些技術手段，除了在藝術領域的應用之外，也使得在其他領域有所覆蓋。數字媒體技術在上個世紀90年代中期隨著計算機技術的發展而逐步被人們所熟知，經過了幾十年的發展，利用數字媒體技術去展現藝術美感，增強藝術的表現力。數字媒體技術在發展過程中，對于藝術創作而言帶來了全新的契機，涉及到了各個行業層面，例如環境藝術設計、影視作品、平面包裝、廣告、游戲、三維動畫等等，都能找到數字媒體技術的影子[2]。創作人員除了了解傳統藝術表現形式之外，還需要借助一些計算機圖形技術，進一步優化設計環境，更好的體現自己對于作品的整體構想。

二、影視動畫后期制作中數字媒體技術的具體應用

我國動畫行業總產值整體呈不斷增長趨勢，動畫總產值從2012年的760億元增長至2019年1572億元，年均復合增長率為15.6%。動畫行業數據統計指出，2012年動畫產值增速最高達到22.6%，此后兩年增長速度開始放緩，2014年后行業產值增長速度逐漸加快，到2019年動畫產值增速已經接近20%。2019年共62部動畫電影上映，其中國產動畫39部（占比62.90%）、進口動畫23部（占比37.1%）。進口動畫電影票房總量為33.88億元，占比72%，進口動畫電影以23部（占比37.1%）影片數取得33.88億（占比72%）的票房。院線動畫電影前十名榜單中，國產電影占4席，除了《尋夢環游記》《神偷奶爸3》《熊出沒之奇跡空間》三部爆款電影外，并未出現出色單片票房。出口動畫電影票房總量為10.34億元，占比24%。

（一）動效制作技術動效制作是后期制作的重要組成部分，除了一些基礎的對白和音樂元素嵌入，其他所有的音效都是在動態音效范圍內，如一些音響、人物配音、機械噪音等等。這些動效的出現使得情節更加生動，觀眾的觀看體驗極佳，也讓原本的影視畫面變得更加立體。影視動畫在后期制作時，為了使得作品更加生動，對整體的畫面內容進行充分的處理，從構思出發，完善語言表達，同時也可以模擬現場的真實情況，使得整個場景更加真實，直接展現場景中客觀存在的因素，也使得情節更具張力[3]。例如在作品角色聲音可以借助動效技術來完成，不同人物的性格特點，可以制作出特定音色的人物形象，這樣也使得角色形象更加突出。在影視動畫后期，很多聲音都需要動效技術來完成，例如安靜的洞穴、熙熙攘攘的廣場、家中寥寥數人的客廳等。在對角色動作特效進行處理時，可以借助動效來完成，確保人物的動作和其特點保持一致。

（二）對白優化技術對白是增強影視動畫作品感染力的關鍵元素，和一般的錄音相比具有較大的差別。對白是通過不同鏡頭下聲音的組合，呈現出不同的情感元素。例如在一些影視劇的開場鏡頭中，通過沉穩的獨白加上角色身處環境的對比，既能展現出角色的心境變化，也能表示當時的社會環境特點。

（三）影像捕捉技術在影視動畫制作時，可以通過大量的動態捕捉來對表情動作進行仿真模擬，具有較高的觀賞價值。數字媒體技術改變了原本的動態元素捕捉方式使得動態元素更加真實，并且在一些特效制作上也極具優勢。例如在電影《侏羅紀公園》中，為了重新展現恐龍的形象，在后期制作時選擇了影像捕捉技術，動態捕捉人類模型后期合成之后形成了恐龍的形象，也能讓恐龍做出各種各樣的動作，和直接的恐龍模型或者是直接穿著恐龍服飾相比，不會顯得過于僵硬，動作更加靈活。

（四）虛擬空間和模仿現實技術在作品創作最初利用多媒體技術可以確定基本的內容，經過后期的特效制作和剪輯，也可以相應的調整，借助數字媒體技術，無論是對于實際生活景象的還原，還是對一些現實中不存在空間的創造都具有重要的價值。利用3DMax、Maya等一些專業的三維動畫進行制作，調節控制數值，可以制作一些模擬空間，這些模擬空間在現實中并不存在，只存在于創作者的想象當中，但是借助數字媒體技術，可以讓這一空間呈現到觀眾面前，讓觀眾有全新的視覺體驗，觀看的不再是日常司空見慣的場景，而是一個全新的空間。

三、數字媒體技術在影視動畫后期制作中的應用效果

（一）傳遞人物情緒在影視作品后期制作時，除了要凸顯作品本身的價值內涵之外，更重要的是要吸引觀眾的目光。在后期制作時，為了讓人物形象更加立體，突出故事情節，往往需要把控影視動畫作品的整體情緒旋律，以便與作品主旨相符合。

（二）增強視覺效果一部優秀的影視動畫作品，除了其本身的情節、演員相關因素之外，還與作品的視覺效果具有直接的關聯。觀眾在觀看影視動畫作品時，會了解作品本身的情節，而借助數字媒體技術完成對畫面的改造，進一步完善作品的表現力，也能彌補之前存在的不到位之處。在影視動畫創作過程中，前期難免存在一些問題，在后期制作中加以彌補，使得作品的呈現效果更佳。而借助數字媒體技術完成影視動畫的深加工，使得作品的視覺吸引力更佳，提高作品的整體質量。最初影視動畫，后期制作技術較為落后，只能讓作品直接呈現在觀眾面前，這些使得作品的視覺沖擊效果不佳，畫面質量較差，而數字媒體技術的應用使得畫面更加細膩，也凸顯了其審美價值。例如2019年上映的《流浪地球》，無疑是當年的票房黑馬，在其特效制作上，應用了數字媒體技術，六大場景的構建使用了500余個后期處理特效，使得影片視覺沖擊更強，對于觀眾而言，觀看電影中的各項場景，仿佛置身其中，也強化對作品的理解，其審美價值和藝術價值不言而喻。

（三）把握故事節奏影視動畫作品和一些文字類的劇本并不相同，為了更好地展現故事情節，往往需要使得人物情緒表達更加激烈，提高視覺效果。故事情節盡管在對文本的演繹中已經體現，但借助數字媒體技術，在后期制作時通過一些剪輯手段，能使得故事情節更加深化，把握整體的故事節奏，實現對作品的再創造。在后期制作中，在不違背創作者意圖的基礎上，增強和觀眾的互動，讓觀眾進入到故事情節當中，并產生情感上的共鳴，同時也可以通過一些情節的添加，使得故事懸念迭生，引發觀眾興趣。在制作方式的選擇上，可以從故事情節特點出發，表達作品的中心思想，尤其是要尊重本身的故事情節發展。例如，以“旅行”為主題，制作影視片段，在正式剪輯之前，梳理該片段想要表達的內容，并且以文案作為后期剪輯的指引，文案選擇“一段段旅程組成了生命的長度，抵達目的地是終點，亦是下一段旅程的起點，旅途更為珍貴。”將其分為不同段落：①車站，人們選擇不同方向的列車；②講述，每一個瞬間都是自己的人生；③旅程，車廂內不同的人經歷同一段時光；④起始亦是終，展開新的旅程。

（四）增強作品感染力影視動畫作品除了一些畫面上的掌控之外，聲音也不容忽視，通過高質量的音效表達，也是提高作品質量的關鍵內容。數字媒體技術在影視后期中加以運用，可以控制各項音效參數，確保聲音和作品內容相符合。后期制作人員需要對作品有著深入的理解，合理地選擇音效素材，并且將音效內容進行處理之后，無論是合成、刪減還是調整，需要保證音效和畫面內容同步，并且展現作品整體的情感。在后期制作中，需要制作人員不斷思考，掌握語言藝術的魅力，借助數字媒體技術提高音效的表達效果，也能進一步增強作品的感染力。

（五）制作創造性內容影視動畫的題材不斷豐富，為了吸引更多的觀眾領域在不斷的變化，除了一些基礎的情節之外，也增加了很多天馬行空的想法，這是作者創意的體現，但是這些劇情想要通過影視動畫表現出來則需要克服想象與現實的差距。在后期制作中，借助數字媒體技術，展現劇情內容。例如近些年來有很多影視動畫作品的題材是太空、穿越、災難、星際、神話等，這些題材在現實生活中很難接觸，甚至根本不存在。借助數字媒體技術完成仿真模擬，方能將其融入影視作品當中，并且不存在違和感，也能將作者的想法真實的表現出來。四、數字媒體技術在影視動畫制作中的發展前景影視動畫制作行業在飛速發展，對于制作要求越來越高，不僅僅要保證制作質量，還需要不斷增強視覺效果，這也需要后期制作技術不斷進步。數字媒體技術在影視動畫后期制作中廣泛的應用，明顯的提高了其后期制作水平，也促進了影視行業的繁榮發展。可以說從目前來看，只要影視動畫后期制作仍然存在，就離不開數字媒體技術的應用，并且應用范圍也在不斷的擴大。數字媒體技術在不斷的創新，在虛擬場景創造中，利用多種技術手段處理三維動畫角色是其人物面部表情更加豐富、人物形象更加立體，并且將工作人員的想法在制作當中加以呈現。在后期制作中，傳統意義上的后期會逐步的脫離，而新型數字媒體技術的應用，對于關注人員是一場全新的視聽體驗。例如通過場景模擬建造3D立體模型，查看建筑設計的具體效果，這和BIM技術的應用有著異曲同工之妙，對于后期制作而言，也能模擬真實的場景，并且分析場景是否合理。不僅僅可以制作3D電影，在后續4D、5D電影的制作中也可以加以擁有，進一步提升電影的質感，畫面更加清晰，并且真實感更強，對于觀眾也無疑是一場優質的享受。數字媒體技術的應用使得整個影視動畫的后期制作過程更加簡便，在對其編程時可以極為簡單地控制音頻音像等。結語綜上所述，后期制作是影視動畫作品創作的重要一環，也是對作品的重新創造過程，其質量直接影響到作品的最終呈現方式。在后期制作時選擇傳統手法，工作效率較低，而且也會影響到作品畫面的質感，借助數字媒體技術，不斷提高工作人員的編輯水平，使得作品的藝術表現力明顯提升。數字媒體技術操作和功能更加多元，進一步突出故事情節也能讓角色定位更加鮮明，表達出創作者的想法，更好地展現作品主線，完成對作品的再創造。數字媒體技術的應用使得影視動畫后期制作的質量明顯提升，在技術不斷發展的今天，滿足觀眾的需求，也促進了影視行業技術的發展。

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作者:黃大聯 單位:福州外語外貿學院