序論：在您撰寫古法手工紙的文創設計探究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

近幾年來，政府對非物質文化遺產的宣傳力度不斷加大和非遺紀錄片的批量產出，使得蔡侯紙坊迎來了一批又一批的觀光學習團、學者、書法家、畫家、媒體等，他們在傳習所進行參觀、體驗與消費，為古法手工紙帶來了新希望。但是，還有很多問題并沒有得到有效的解決，例如缺乏紙類文創產品、銷售手段和渠道有限、缺乏創新性等，因此保護和傳承古法手工造紙技藝尤為重要。

1起良村古法造紙簡述

1.1起良村古法造紙的歷史起源

造紙術的發明，使中華文化得到了廣泛傳播。《東觀漢記·蔡倫傳》中對蔡倫發明造紙術有所記載：“黃門蔡倫，字敬仲，典作上方，造意用樹皮及敝布、魚網作紙，元興元年（公元105年）奏上，帝善其能，自是莫不用，天下咸稱蔡侯紙也。”蔡倫因為這項發明而受到皇帝加封，名留青史，并且技術要領被明確記錄下來，可見其重要性。起良村位于陜西省西安市，秦嶺北麓的耿峪河與白馬河之間，是一座擁有悠久歷史的古村落，世世代代以生產“漢麻紙”(即蔡侯紙)為生。根據田野調查得知，起良村在明朝前叫做利澤里劉地，由于村中無人種植糧食，朝廷任大理寺評事的劉垂芳聯合太傅卿趙于魁上奏萬歷皇帝，請求鼓勵起良人專門從事造紙行業，以擴大生產規模，免去村子的糧稅，獲得了皇帝的恩準。后來人們稱為利澤里劉地為“沒糧村”，村民嫌棄該村名不吉利且不好聽，后取“棄糧村”的諧音為現在的“起良村”。

1.2起良村古法造紙的制作流程

起良村古法造紙從古到今一直沿用蔡倫的方法進行造紙，工序相當復雜且造紙技藝很難掌握。造紙工序分為剝皮、泡水、石灰水浸泡、蒸皮、撿皮、伐皮、踏碓、切番、舂搗、打漿、抄紙、曬紙、揭紙等三十六道大工序、七十二道小工序。制作時先將經過挑選的構樹皮進行浸泡，隨后放入特制的大鍋里進行大火蒸，其主要作用是軟化樹皮、剝離纖維；經過第一次蒸后將構樹皮打撈出來晾干，放在漚紙池中漚幾天，之后再將漚好后的樹皮蒸大概7小時后晾干，放在池子中繼續漚；構樹皮完全軟化后，用腳進行反復踩踏以去除表面的黑斑和雜質，部分無法去除的黑斑和雜質經人工去除；晾曬后進入伐皮和踏碓階段，將樹皮砸為餅狀，使纖維帚化；隨后進行切番，把多個餅狀的樹皮塊用大刀切碎，進行舂搗、打漿、抄紙、曬紙等環節，最后揭紙。

2起良村古法手工紙文創產品設計實驗

2.1纖維聚合實驗

起良村的手工紙具有獨特的楮樹皮纖維，在陽光或燈光的照射下可以明顯看到紙張的纖維分布。在抄紙過程中，纖維在水中聚合成紙張，這一環節手藝人的手法、深淺及方式不同決定了紙的薄厚、粗細、平皺、軟硬等，能夠形成不同的肌理效果。如果紙漿打磨得粗糙，則外觀會形成自然的肌理，具有天然的藝術效果，反之則觸感細膩，不同的紙張會有不同的觸感，或平整或褶皺，或凹陷或立體，或光滑或干澀。紙漿可塑性極強，不同的塑造手法也會呈現出不同的光感和設計感，效果極佳且具有超高的環境融入性。起良村古法手工紙獨具特點的紙張纖維，不但可以創造出不同的肌理和圖案，而且具有現代紙張無法比擬的韻味。起良村古法手工紙的特殊觸感正是其魅力所在，對紙漿纖維的表面形態進行實驗，從而形成分布不均產生凹凸不平的肌理感、水滴在纖維上產生的肌理感以及用葉子、小棍、石頭等模具按壓的肌理感。通過自然的肌理感和人工制成的肌理感的不同形態進行紙張的再設計，將紙張的肌理作為設計的一部分。

2.2植物染色實驗

一切植物皆含有色素，《天工開物》記載染材就有紅花、蘇木、蓮子殼、槐花、藍靛、楊梅皮等10多種，所染顏色有紅、黃、褐、綠、藍、黑等色共20余種。植物染色指的是大自然中生長著各種含有色素的植物，將這些植物色素提取出來作為染料，直接進行染色或采用其他染色等方式，染色時不添加任何化學助劑，因此所染產品具有綠色、健康、環保的特性，適宜開發高附加值的文創產品。為了將起良村古法手工紙設計出更為多樣的文創產品，需要改變其產品的顏色現狀，對其進行染色處理。對起良村古法手工紙進行柑橘、藍靛、紅茶、姜黃與蘇木植物染色實驗，結果發現藍靛的上色度最佳，蘇木第二，其他次之，上色度最差的是紅茶。橘皮、姜黃所染的紙張呈暖色調，其它呈冷色調。總體來說藍靛所染的紙張顏色濃厚，不易褪色，效果最佳。

2.3Risograph印刷實驗

Risograph印刷的原理不同于傳統的印刷方式，是一種介于膠版和絲網版之間的孔版印刷，印版上圖文部分是由細微小孔漏印油墨組成，它的版紙可反復使用上千次，小量印刷可以節約成本，制版操作時間縮短，還可以隨時更換油墨滾筒。起良村古法手工紙主要依靠人工經驗來進行抄紙或澆紙，紙張的纖維分布不均勻、薄厚不一，會形成不同的肌理效果，紙張摸起來觸感十分獨特，格外質樸和親切。由于可以在造紙過程中加入各種介質，手工紙本身就有非常豐富的肌理效果，但因凹凸不平會給紙張的印刷帶來難度，非涂布的手工紙不需要黏度過高的油墨，Risograph印刷正好具有這個特點。純天然的手工紙不是純白色的，而是偏向植物的天然本色，這種自然的色彩在Risograph印刷時會疊加出不同于油墨的色彩感。

3起良村古法手工紙文創產品設計

3.1設計主題

結合起良村古法手工紙的產品特性、起良村的人文特性與地域特性，為起良村古法手工紙的文創產品取名為“紙原良作”（如圖1所示），意在展現紙的本原與起良村造紙技藝價值之間的聯系。字體采用中國風設計風格，意在將中國文化與現代設計理念相融合，使傳統文化得以傳承和綿延。“紙原”一詞來源于清華大學原博副教授的觀點:“應該回歸原點，回到手工紙作為一種材料和媒介被手幻化出來的紙張之美。面向當下人們的文化和物質生活，創造有文化內涵和工藝品質的手工紙作品，探索面向未來的中國人的紙文化載體。”“良作”有一字雙關之意，“良”字不僅沿用了起良村的地域名稱，還表述了對于起良村古法手工紙技藝及文創產品的價值肯定。

3.2設計構思

起良村古法手工紙文創產品設計主要分為兩個方向，分別是以紙的原材質經過塑造的文創產品和與其他材質相結合的文創產品。方向一的構思主要是利用起良村古法手工紙紙張的材質特點，在抄紙過程中將紙面進行肌理塑造，利用纖維的可變性進行設計。每一張紙從原材料到最后的成紙，都要經過漫長的時間，經過道道工序以呈現出不同的肌理紋路。通過親自抄紙進行實驗，進行纖維打散再重組形成不同的紙面肌理效果，在纖維成絮狀時加入植物染色工藝，讓紙品形成不同的顏色，制成書簽、信封、賀卡套等平面的紙品文創產品。方向二的構思在于現如今生產效率發展迅猛，人們迫切需要有情感、有溫度的產品，除了根據古法手工紙制成的信封、紙袋包裝等紙制品文創產品外，更需要挖掘已有紙張無可替代的優點，與其他材料相結合的方式，向消費者呈現起良村古法手工紙的優點和價值，使更多人接觸、了解、感受手工紙的文化內涵。將紙的藝術性與產品的實用性結合在一起，創造出既能體現紙的本體語言又同時具備高附加值的產品。將起良村古法手工紙與其他材質相結合，通過植物染色、纖維聚合等工藝所設計而成的文創產品，設計成人們生活中較普遍的實用性產品。

4結語

傳統的非物質文化遺產是中華文明不可或缺的一部分，積極尋找傳統手工藝與現代生活的對接點，以創新的眼光去看待傳統文化，不能固步自封，使傳統技藝能夠一直傳承并得到良好發展，是每個設計者的責任和義務。筆者希望在以后的學習過程中能夠將所學所想與實踐相結合，認真閱讀文獻資料，提高審美能力和實踐能力，夯實專業水平以解決遺留問題，為起良村古法造紙技藝的傳承與發展貢獻出應有之力，真正參與到保護我國非物質文化遺產的工作中去。

參考文獻

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作者:周芮 單位:：西安思源學院