序論：在您撰寫漆畫審美方位和創作思路分析時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的1篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。

中國現代漆畫藝術脫胎于流傳千年的漆器制作工藝。自20世紀五六十年代開始，漆畫便開始脫離漆工藝而獨立成為一個畫種。現代漆畫以沉穩大氣、潤澤絢麗的藝術魅力得到廣大民眾的喜愛。1984年，漆畫以獨立的單項畫種參加了第六屆全國美展，這對中國現當代漆畫題材內容的拓展和審美形式的深化具有劃時代的意義。在之后的歷屆全國美展中，漆畫作為獨立畫種的審美價值也逐漸受到認可。當下，眾多漆畫家主動選擇多種類型的文化內容和藝術形式作為自己創作的背景和圖式，在形式和精神上吸收其中元素。漆畫藝術的較快發展是當前國家文藝事業繁榮、藝術創作自由的顯現，反過來又進一步推動了漆畫藝術的發展進程。

一、當代漆畫對其他藝術形式的吸收與借鑒

從藝術發展的歷史來看，一種藝術樣式要得到長久的發展活力，需要對其他藝術門類的語言和形式進行汲取。近年來，漆畫作為一種新生的民族畫種發展迅速，在形式語言上兼容并蓄，吸取了諸如中國畫、版畫、民間年畫、剪紙，甚至油畫等其他藝術形式的營養。時至今日，當代漆畫總體面貌比較豐富，有著多種風格語言的表達：以東方線造型為基本語言的平面性表達、以西方空間造型為基本語言的立體性表達、以特定觀念為主導的意象風格表達等。縱觀漆畫近30余年的發展，充分證明了漆畫這種民族繪畫藝術形式對其他藝術語言和形式具有較強的包容性，對其他形式語言、材料技法的延伸性探索也已經積累了一定可供研究的成果和經驗。客觀地說，漆畫從傳統漆工藝獨立出來成為現代意義上的獨立畫種，距今不過區區幾十年的時間，也因此，漆畫在表現民族文化、時代精神、審美風尚，以及紛紜復雜的題材類型時，很難在傳統漆工藝中找到即有的參考樣式。在這一點上，漆畫與國畫、油畫等“大畫種”相比，總似有一種先天不足、力不從心之感，所以漆畫在創作中為何要借鑒其他傳統畫種的風格樣式就容易理解了。應該說，當代漆畫的風格樣式、語言探索、理論闡述還處于階段性探索的進程中。從藝術創作的方法論來說，新生畫種在一定階段，借鑒甚至挪用現有的藝術樣式是可以理解的，也是在所難免的，這是一個新生畫種走向成熟的學習過程。一方面，應該客觀看待當代漆畫對其他藝術類型和形式的借鑒問題，肯定它積極的學術意義；另一方面，也應該看到這種借鑒不能只停留在形式表面效果的模仿上，即用大漆的材料去畫中國畫或者油畫等。縱觀近年來在全國美展和漆畫單項學術展上，展覽中出現了一些“國畫——漆畫”“油畫——漆畫”“版畫——漆畫”等內涵和語言含混的作品，這些反映了當代漆畫創作在思維層面的不成熟和功利主義。其實，這種置換本體語言，以獲得表面效果和效應，在第九、第十屆全國美展的油畫、中國畫作品中早有顯現，它出現的原因和理由可能是復雜的，也許會取得一時之效，但從長遠來看，觀眾很快就會對這種錯位的語言形式產生審美疲勞。故此，當代漆畫創作對于其他藝術形式的借鑒與轉化一定要立足于漆畫本體語言和審美的前提下進行吸收和借鑒，不能只有“轉”沒有“化”。正如吳冠中在20世紀80年代談到中國畫現代化與油畫民族化問題所提出的“風箏不斷線”，這一思想也可以用來解讀漆畫在當代文化語境中的語言嬗變，并作為漆畫發展的理論經驗。筆者認為，當代漆畫無論如何借鑒其他藝術形式、風格，一定要凸顯漆畫本體語言特有的魅力，它的審美品格要能經得起民族文化內核和民藝學雙重維度上的評估和考量。

二、傳統漆畫工藝形態和文化語境嬗變

中國傳統漆工藝歷史源遠流長，它發生和發展主要是在自然經濟和農耕文明的社會形態中，傳統漆工藝本身就是中國傳統文化、民間文化的形象載體。按照鐘敬文的文化分層理論，可以將民族傳統文化的形態劃分為上、中、下三層，傳統漆畫按照本身的文化屬性和民族藝術屬性大概在中下層。傳為中國最古老的漆畫，山西大同北魏司馬金龍墓出土的《彩繪故事屏風》漆畫所繪列女、孝子就是北魏時期的民間文化觀念和習俗的反映。傳統漆畫相對于現當代漆畫而言，更多作為具有裝飾功能的家居附屬品而存在，它的語言架構、造物理念、工藝形態也不完全建立在現代科學的基礎上。傳統漆畫主要以個體經驗性審美心理為前提，漆藝的制作上更多依據形而下、工藝性、實用性的民藝學層面來展開。潘魯生在其《民藝學論綱》中講道：“民藝的存在形態表明，民藝是一種較為基礎的與底層的物質生活更為接近的文化形態。這種與現實生活接近的性質，決定了它從本質意義上不屬于上層文化的純粹精神領域，與單純精神性的藝術還有著較大的差距。”[1]現代漆畫是在20世紀下半葉才從傳統漆工藝中獨立成為具有現代美學意義的民族畫種，它的面貌和形態更多以現代構成美學為坐標和方位。陳金華在《第十三屆全國美展漆畫作品展述評》中指出，“進入新時代，中國漆畫的文化語境也發生了不少變化，有關漆畫的探討始終持續，已形成了一種強烈的民族文化訴求”[2]。當代漆畫創作已經作為一種公共展示的藝術進入到全國美展的行列，它更多表現為一種形而上、觀念性和精神享受層面而存在。傳統漆畫工藝和現當代漆畫處在完全不同的社會形態和文化語境之中，它們各自的美學屬性有著巨大的差別，傳統漆畫不具備現代漆畫的獨立視覺審美屬性，不能將二者畫等號，這是現代漆畫理論研究的美學前提。當代漆畫在古老傳統漆工藝的根基與新的文化語境下，應該不斷革新和豐富表現手法，拓展新的題材內容，研發和應用新材料、新技術。在新的歷史時期，當代漆畫應表現生活、承擔時代責任，將漆畫美育的種子播撒給公眾，主動地介入當下生活，參與到社會精神文化建設的進程中，通過優秀的作品反映當代人的理想情操和奮發昂揚的精神狀態。

三、當代漆畫技法的審美性解讀

傳統漆畫的工藝技術是極為豐富的：彩繪的細膩、典雅，刻漆的單純、明快，變涂技法的瀟灑、流動，嵌漆的華美、閃爍，蒔繪的斑駁、變幻，堆漆的厚重、古樸，潑漆的自然、流暢，磨漆的神奇、陸離……當代漆畫工藝應在此基礎上，對以往技法工藝的審美屬性進行解讀和考量，即當代漆畫技法工藝應在當代審美的前提下展開討論。例如，傳統漆畫技法中的蛋殼鑲嵌工藝，這種工藝講究蛋殼鑲嵌的技術性，蛋殼要貼得很平整、均勻；但如果作為當代漆畫創作，就不能僅追求技術性而忽略藝術性的需求，有時從蛋殼鑲嵌的工藝角度來看可能不盡如人意，但作為藝術性要求可能是好的；又如蛋殼的脫落對于工藝性來說可能是失敗的，但如果恰好表現斑駁的石頭墻面和婆娑的光影來說，反而能取得更好的效果；再如傳統漆工藝中的“漆皺”問題，以傳統的漆工藝標準看來是一種敗筆，這往往因為傳統漆工技術不足，導致漆起皺，但在當代漆畫創作中來看，“漆皺”卻有著獨立的美感和意外的效果，有時漆畫家出于畫面的需要，甚至刻意通過控制濕度和溫度讓漆起皺，以達到自己心中的理想效果。隨著時代的發展和現代科技成果的使用，漆畫在近幾十年間生發出許多獨特技法工藝和語言，所產生的肌理美、材質美、工藝美與傳統漆畫不可同日而語，構成了當代漆畫豐富獨特而具有時代氣息的藝術語言形態。經過前后幾代漆畫人的努力，在畫面語言形態表達上，當代漆畫作為獨立畫種表達民族文化和精神的潛力也得到越來越充分的挖掘。然而，當代漆畫客觀上作為一種成熟的民族語言風格還有一定距離。在近年的全國美展和漆畫主題展上，表現傳統文化、歷史題材、民族神話等大型主題性創作作品較少，一方面，這和漆畫的制作成本較高，工藝上耗時耗力，難以制作大型題材有關；另一方面，也反映了當代漆畫與形成獨特民族風格面貌，在世界民族藝術之林中具有一定辨識度還有相當的距離。這或許如漆畫家喬十光所言：“強化漆畫的獨特性和深化漆畫的繪畫性，是一個長期的實踐過程。歷史上任何一個畫種的確立和成熟，需要幾代人的努力。”[3]從民族畫種的文化屬性來說，當代漆畫作為獨立畫種如果缺乏時代精神和民族審美，不得不說是一種缺憾。故此，當代漆畫在未來的發展中要對本民族優秀文化和其他民族杰出藝術形式進行充分的學習，對于傳統民藝技法亦要在當代語境下進行新的解讀，共同促進當代漆畫的推陳出新。

結語

時代呼喚弘揚民族風、民族魂式的當代優秀漆畫作品的出現，這不僅是當代漆畫藝術家對新時代社會文化建設的人文擔當及自我藝術個性的覺醒，也是當代漆畫躋身民族大畫種的必由之路。相信在不遠的將來，飽含著濃郁東方民族文化、民族風情的中國當代漆畫將在世界民族藝術舞臺上熠熠生輝，發出自己獨特的聲音，這也將是當代漆畫人共同的榮耀和必然的使命。

注釋

[1]潘魯生：《民藝學論綱》，北京工藝美術出版社1998年版，第248頁。

[2]陳金華：《成長中的中國漆畫藝術——第十三屆全國美展漆畫作品展述評》，《美術》2019年第11期，第52—53頁。

[3]喬十光：《談漆論畫——喬十光文集》，人民美術出版社2004年版，

作者:蘇國偉 單位:福州大學廈門工藝美術學院副教授