時間：2022-10-25 10:27:29
序論：在您撰寫現代圖形設計論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。
1藝術材料的自然性
我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。
2藝術材料的科技性
材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。
3藝術材料的審美性
藝術作品的目的是表現藝術美，也就是表現藝術的審美性，材料的合理運用可以體現審美性，主要表現在以下兩個方面。（1）質的情感美。材料自身不帶有任何情感因素，只有它被設計師所發現，所選用、創造并賦予聯想時，材料才有了情感因素。例如，選擇了青銅就是選擇了歷史，選擇了神秘、詭異、樸拙和凝重；選擇了鋼鐵就是選擇了堅韌、冷酷，也是選擇了科技、未來、太空。藝術家對不同材質的合理運用，增添了藝術品的情感美。（2）材料的肌理美。其實并不是所有的材料表面都帶有與生俱來的美感，材料表面的美與不美是受空間、環境、光線等因素影響的。相對于認識材料的人，不同文化程度、不同職業、不同地域的人們對材料也有著不同的視覺感受，這就需要設計師充分地認識材料表面的肌理和質感，找到與其設計最為貼合，最具美感的狀態，達到材料藝術性的最大化。
4藝術材料的文化性
材料一直是隨著人類社會的文明進步而發展，材料是創造各種物品的基礎，在具有創造性的設計活動中，藝術材料作為客觀載體以其獨有的身份在設計中起著物質基礎的作用。藝術家對材料做各種形式的分析，在作品中注入美學和哲學觀點，產生新的效果，其目的和結果是表現人在社會環境中的狀態。在人類社會文明進步的過程中，在經濟、政治、哲學、宗教、審美觀念等領域，材料具有歷史和文化的內涵。設計者應站在文化的角度全面了解地域環境、人文情況、經濟情況等方面，將材料的文化性體現在作品中。人們多年來用材料造物，選擇材料首先依據的是其物理的性能，其次就是深層的含義，也就是依據這種材料在歷史的長河中，通過多次的運用而被賦予的意義。正如馬克思在評價金銀的美學屬性時說：“它們的美學屬性是它們成為滿足奢侈、裝飾、華麗、炫耀等需要的材料，總之，成為剩余和財富的積極形式。”如果能合理運用這些材料就可以豐富藝術作品的內涵，創造更高的藝術價值。
5藝術材料的觀念性
上述談到的材料的自然性、科技性、文化性、審美性都是從材料的物質屬性上去談，材料還有一個更重要的屬性，那就是材料的觀念性。在現代藝術中，對材料觀念性的認識、理解和應用非常重要，如果忽略了對材料觀念性的理解，就很難對一些藝術品進行觀賞，設計者也很難找到創作的靈感。材料的觀念性在概念上理解就是材料的物質屬性在人們頭腦中所形成的觀念。人腦理解材料的不同特性，這些特性在人腦中形成了各種局部概念，將這些概念綜合和統一，加以統籌的規劃，使之形成完整并且豐富的整體概念。材料運用的好與壞對于設計者創作思想的表達起到了至關重要的作用。
三、現代圖形設計中材料語言的應用與探索
在創作過程中，材料看似漫無秩序，但是在設計者主題的指引下，表現了藝術思想和藝術觀念。材料語言在圖形創意中的應用是本文探索的目的，在自然界和人類社會中，可應用于圖形創意的材料是多種多樣的，也是非常豐富的。設計者如果用心觀察周圍的事物可以得到很多創作的材料和靈感。在自然界，樹木、河水、山川等這些材料都可以用于圖形創意；在生活中，書籍、建筑物、飲料瓶等材料可以用于圖形創意。當然任何藝術與設計對于材料的運用和把握都不是單一的、理性的固定一種材料的運用，大多設計者會綜合利用幾個材料去表現創意的主題。下面將分析材料在圖形創意中的具體應用。
1天然材料在圖形創意中的應用
材料在圖形創意中的應用非常廣泛。例如，我們會選擇被剪斷散落一地的頭發作為圖形創意的肌理，肌理層次豐富自然，同時畫面中剪刀留下的負形與材料的選擇相互呼應。這也是圖形創意的巧妙之所在，就是肌理的選擇一定要和所創意的主題具有相關聯系。
2人工材料在圖形創意中的應用
人工材料是按照人的用途和意愿通過自然材料改造而來，其材質和肌理與自然材料不同。例如，我們將紗網布做成肌理的魚的圖形創意，賦予魚一種新的表現形式，并且也給魚的性格增添了紗網布材質所特有的性格特性。當然人工材料帶有創作者自身的主觀能動性。
3不同材質的材料在圖形創意中的應用
利用材料的不同材質，可以豐富圖形創意。材質表現材料的一個特征，研究材質，發現材質的特征，例如，軟硬、粗細、新舊等性質。不同材質的材料與圖形創意協調和統一，表現多種可能性，通過設計創作出更具豐富情感的作品。例如，我們設計一塊手表的圖形，我們可以將圖形創意點放在運用各種不同元素組成的肌理，從而構成的手表的外形，肌理不同所以賦予了手表不同的性格特質，有用曬干的檸檬切成的小段組成表的表盤、指針以及表帶；也有用膠片組成的表帶；還有全用棉線或者細鐵絲和釘子組成的手表等，這些對于不同肌理的手表表現形式的探索，對于豐富圖形的創意無疑是很好的試驗。因為不同的肌理富有不同的意義，所以不同的肌理材質組成的圖形創意（手表）是帶有不同的色彩、肌理、質感和文化性。
4不同形態的材料在圖形創意中的應用
各種材料可以具有不同的形態，不同形態的材料在畫面中的比重及應用對畫面語言中色彩、體量、層次、情感等一系列的表達起到至關重要的作用。例如，我們可以選擇材料應用中的線狀材料作為圖形創意的材料，圖形由牛仔褲的原材料棉線構成了牛仔褲的形，肌理與主題巧妙地連在了一起，充分發揮的肌理的作用，也為豐富圖形創意起到了畫龍點睛的作用。
四、結語
一、意象圖形與現代設計的融合
意象指的是以人的感情來對客觀現實進行改造，在由人為因素的基礎上保留其一定的形態，最終形的藝術效果。傳統圖形不僅僅具有審美意義的外在形態，更是作為中國人精神客觀化的形式具有一種蘊含著傳統精神和象征意義的力量而使得千百年來的人們對同一個圖形反復地進行描摹。如在中國的傳統文化中，老莊之道注重“天道”、孔孟之道注重“人道”，而天道與人道中的天與人是相通的，即成為了“天人合一”，以此強調人與自然、人與社會、人與人之間的和諧統一，這便是中國傳統文化思想的核心，這也極大地影響了中國傳統圖案的藝術形式視覺造型。
如回紋、盤長、太極、如意紋等圖形，這些造型都來自客觀存在的自然形態，但在提煉之后，舍棄其具體外在形象，留其內在精神寓意，使得所設計出來的形象具有極強的藝術表現力。如中國聯通的標志就是由中國傳統吉祥圖案“盤長”紋樣演變而來，以一條盤曲不斷的線條盤繞而成，寓意通達團圓、團結友好、連綿不斷、生生不息的吉祥意義。在現代設計的過程中，傳統意象圖形是其創意設計的重要部分。將傳統意象圖形和現代標志設計的審美理念和設計技法結合，使其在充分汲取傳統意象圖形的“意”的基礎上，將對圖形的物化表面層面的設計拓展到精神領域，進行更深層次的設計研究，這樣更有助于形成中國設計的民族特色，也更容易引發觀賞者在思想和情感上的共鳴。
二、傳統圖形在現代設計中的價值體現
1.圖形創意應準確滲透產品特性或廣告理念
圖形創意準確滲透產品特性或廣告理念是在平面廣告設計中的首要前提。推行創意需根據產品的基本廣告訴求與設計標準進行圖形設計創新，在準確表達產品信息的同時，積極迎合消費者心理，以恰當的圖形類型加深消費者對產品的了解，并激發消費欲求。
2.圖形創意追求表達上的簡練
追求表達上的簡練是圖形創意的基本要求，平面廣告設計只在二維空間內進行施展，廣告信息承載量有限，采用簡練直觀的廣告表達方式，可以保證消費者和觀賞者在較短時間內領悟廣告內涵，大大提升廣告傳播的效率與質量，符合信息時代人們普遍缺乏耐心的心理。
3.圖形創意追求藝術性與趣味性
圖形創意的藝術性與趣味性是影響平面廣告設計質量的最關鍵因素。圖形創意需要滿足觀眾們的藝術審美需求和趣味心理，充滿藝術氣息與良好趣味的廣告宣傳往往可以達到更好的效果。在圖形創造過程中應積極運用多種創作手法，提高藝術性與趣味性。
二、圖形創意在現代平面廣告設計中的創新性應用手法
1.同構、解構、復合型應用手法
同構圖形設計旨在讓觀賞者發現圖形形象之間的共性，激發想象力；解構是通過對視覺形象的拆解來體現其整體特性，視覺沖擊效果較大；符合型圖形設計要求將多種圖形形象元素進行有機排列組合，形成一種新式形象，產生嶄新的視覺審美感受。
2.異變圖形應用手法
異變圖形就是將圖形的解構、布局、色彩等元素進行異變后重新組合審視的設計方法。異變圖形造成的視覺審美效果相對抽象，在間接表達廣告語言方面具有較大的應用價值。異變圖形往往可以承載較為復雜的思想，在平面廣告設計中值得推廣。
3.異影圖形應用手法
異影圖形設計與光線發生直接的聯系，它通過光照對各類事物的影響設計呈現出一種相異于原本事物的對應物，異影圖形往往產生風格詭異的對比效果，圖形創意空間較為廣泛，對于平面廣告設計具有極大的豐富作用。
三、結語
[關鍵詞] 太極形 符號 現代設計
在中外藝術史上，產生過很多經典的圖形符號，有些符號甚至自原始時代開始，便在不斷發展和流傳的過程中，融匯了宗教、藝術、政治、民族等多方面因素的影響，而成為一個語義豐富的文化象征體。
每一個圖形符號都是所有其他符號的鏡子，當你注視你眼前的符號圖形時，你不僅把在你當前的角度可以理解的性質，而且也把在其他情況下，其他的角度，譬如宗教的、哲學的、美學的等能觀察到的性質給予了當前的符號，這樣，每一個符號便構成了一個系統或世界。而太極圖形就是在人類文化史中被無數的目光穿過而形成的經典。
在中國古典哲學觀念中，人、社會、自然、宇宙無一不是處在點、線、面的交織運動之中。太極就是這樣一種對于宇宙、人生、社會的最簡約的概括，它反映了古人把握世界的方式，“一陰一陽、一正一反、一明一暗……是在一個統一體中存在著互相矛盾對立的、運動著的、一分為二而又生生不息、永遠在發展的生命力的表現。”（雷圭元，1997）陽被陰吸收，陰同時被陽融會，雙方相互吸納，周而復始產生永無止境的流動渦旋。既無極又有極，是所謂“物”生兩儀，并陰陽而成大千世界，古人以太極而象之，實為天才創造，太極圖是使表示“陽”的白和表示“陰”的黑交織成形的，十分出色的設計象征圖形。如果對之作為符號學的考察，它是由抽象的點、線、面整合的，是一種高度抽象化、完美的圖形符號，在中國古代傳統的圖形觀念中，可以說“太極”是最重要的母題。wwW.133229.COm其構成形式是：外圓“s”曲線分割為陰陽交互的兩部分，這兩半對立的陰陽面，若以黑白兩色來區別，通常稱白色陽面的黑色小圓體為“陽中陰”。稱黑色陰面的白色小圓體為“陰中陽”。可旋可轉，變化無窮，生生不息。
太極圖形是完美的符號形式，“太極”符號的基本特征是圓的造型。圓的美感特征是舉世公認的，它表達了一種表面靜止、安詳，實際卻永遠運動的狀態，正是在這樣一種互為補充的、永恒的運動狀態中，它劃出了最美的軌跡。古希臘哲人認為“一切平面圖形中最美的是圓形，一切立體圖形中最美的是球形。”（李硯祖，2002）太極圖繼承了這樣一種最美的構形方式，又與中國傳統哲學觀、宇宙觀、人本觀相通，形成了突破和創造，“回互”線在面的分割中形成你中有我，我中有你，穿插出陰的一邊有陽，陽的一邊有陰的格式。“在這一協調的符號中，不對稱的兩半在一個寧靜的圓中組成了一幅完美無缺的圖案”（貢布里希，1999）。
太極圖表達了豐富的符號內涵，一方面它是中國古人對于混沌宇宙的觀念把握，“大象無形，大音希聲”，古人把變幻莫測的宇宙規律融入到這樣一種周而復始、生生不息的圖形中；另一方面，太極圖形符號也是古人對于自身存在把握的一種表達。在古人看來，不僅人的身體中存在這樣一種陰陽相交、互融互補的生命場，而且人與人之間的交流、人與物的“觀照”關系也處在這樣一種此消彼長、纏綿反復的氛圍之中，運轉這種力場的則是無形式的“道”、“氣”。的哲學觀念，而由此發展出各種應用圖形樣式比比皆是。
古人對太極圖圖形格式的運用常表現為把自然中成雙成對、互相顧盼呼應的兩條魚、兩個小孩、一對鴛鴦、一對蝴蝶、兩枝牡丹、兩束荷花等巧妙置于一個圓形中，形成舒展自如、相輔相成，既互相照顧又相互逗趣的藝術效果，表現出人們對于美好生活，對于圓滿、美好、團聚等的向往和憧憬。這種以太極圖為結構模式的圖形深受老百姓的喜愛，在民間又被發展成“喜相逢”的格式，成為中國傳統圖像構成的重要法則。
在現代平面設計中，太極圖式又被設計師注入了許多新的觀念和內涵，演繹創新了大量杰出的設計作品，例如韓國國旗的太極圖形設計。設計師是聰明的，把這樣一種既具有最美的符號形式感，又有著豐富深刻的符號觀念的古代圖形運用于一個東方國家的標志設計中，既表征出東方民族的特色，又象征一個國家和民族生生不息、剛柔相濟的民族精神。由太極圖形發展而出的各種圖形設計，一方面取“s”形的符號形式，廣義的中國傳統平面設計——裝飾紋樣設計中由此發展了生動多變的“喜相逢”格式，民間藝人稱之為“雙關”或“一整、二破”等樣式，以對立來表現完整，通過相對完整來表現絕對完整。漢代漆畫、隋唐宋元的瓷器裝飾等隨處可見太極圖形符號的構形。在民間剪紙中，太極圖形構成運用的方式也非常明顯。在各種器物上進一步發展的“s”形構圖則是對太極圖形符號這一形式母題的突破和創造。
現代平面設計對于太極圖形構成的創造性運用十分多見，何潔設計的中國民間藝術節標志就是采用了這樣一種太極符號形式的構形設計，除取得形式上符號化的美感外，作者還利用這一符號形式深厚的文化傳統和民族精神，象征藝術節婀娜多姿的美感和文化厚度，符號形式所積淀的深厚內容在一定的合適的形式表達中被最大限度地傳達出來；另一方面取符號形式的深刻符號意謂，太極圖形及觀念的發展象征了中華文明的發展歷程，是中華傳統文化的精髓之一，就像京劇人物的符號化一樣，太極圖形也是中國傳統文化與觀念符號化的一種表現形式，對這種符號形式及其觀念的挖掘，并將它運用于現代平面設計中，是許多優秀設計師進行設計創作的一種有效的方法。馬泉設計的“藝術與科學”系列招貼畫之一“水”，作者直接采用太極圖形的樣式，形成水的相對環流，水滴卻是代表科學的“﹫”符號。
最優秀的設計往往是根植于傳統之中的設計，并通過傳統與現代、民族與世界的結合形成現代平面設計百花齊放的局面。太極圖形有其獨特的視覺優勢，又有深刻的象征意義。在現代平面設計中，我們可以借用其豐富的內涵，來傳達設計的主題，傳達人的意念，使太極圖的意義在設計中得到升華。其外在形式和內在含義為現代平面設計帶來無窮的創意靈感。
參考文獻：
圖形能夠將設計思想通過一定的形態展現在人們面前，并將設計造型轉變為傳達信息的載體。圖形創意是將所要表達的主題進行思考分析，搜集和處理相關素材，把信息內容用一種創新性的視覺符號表現出來的創作。現代平面廣告是以圖形、文字、色彩等為載體向人們傳遞信息的。在這幾個要素中，圖形是視覺信息表達中的重要元素，它也是最能吸引人們注意的，直觀性很強，并且具有生動性，能夠有效地傳達出信息內容。好的圖形創意能讓現代平面廣告變得更加出色。現代平面廣告應該用富有創意的圖形進行表現，不需要用過多的文字注解來表達。
二、圖形創意的表現形式
（一）同構圖形。同構是將存在某些關聯或具有相似特點的若干個元素結合起來，創造性地完成一個新形象。這個形象并不是追求對人們生活中事物的還原，而是注重在創意上的合理巧妙。同構圖形包括了形義、形式、異質的同構。
（二）異變圖形。異變是將圖形變異的組合，其重點就在于“異”字。人猿進化成現在的人，其過程也是一種異變。異變圖形具有一定的規律性和循序性。
（三）置換圖形。置換圖形是將事物的其中一部分替換，且保留事物整體結構和基本特征，從而所得到的新圖形。它是移花接木的方法創造出來的圖形。
（四）異影圖形。同一物體在不同的光照情況下會產生不一樣的光影效果，影子就是這一光影現象。異影圖形是對物象的影子進行處理，給人們一種全新的視覺形象。現代平面廣告設計也會常利用異影圖形來表達廣告的主題。
（五）正負圖形。正負圖形的表現形式其實就是將圖與底進行轉換，整個圖形中的正形和負形是相互依存的，且在特定的環境中互相借用，增添了現代平面廣告的趣味性。圖形創意的表現形式還有很多。教師可引導學生將廣告的要求作為出發點，利用想象或聯想的方式，找到它們之間存在的聯系，然后進行篩選，確定具有代表性的元素，再將選定的對象重新設計，最后為廣告創造出新的圖形。
三、現代平面廣告設計中圖形創意的設計要求
學生在對廣告進行圖形創意時應該遵循一些基本原則。第一，準確傳達信息。現代平面廣告設計中的圖形創意要根據實際情況準確地表達出廣告的信息內容，并巧妙地將廣告訴求、產品、圖形相結合。第二，簡單明了。圖形創意要抓住廣告所要傳達的重點信息，突出廣告的訴求點，將廣告訴求直觀地展現在人們的面前，而不是毫無頭緒地羅列所有信息，讓人們找不到廣告的重點。第三，針對訴求對象。學生要了解廣告的訴求對象，抓住廣告訴求對象的特點，才能更好地達到廣告的目的。第四，新穎獨特。在人們的生活中廣告眾多，現代平面廣告要能夠吸引人們的注意，就需要創意獨特、醒目的圖形引起人們的好奇心和關注。第五，延展空間。圖形創意在現代平面廣告中具備延展的空間，引發人們的聯想，從而更好地傳遞廣告信息。第六，富有藝術效果。圖形創意在現代平面廣告中要簡單明了地表現出廣告訴求點，但并不意味著其圖形表現過于直白，而是應該用它的最佳表現效果來吸引人們。
四、現代平面廣告設計中圖形創意的創作過程
學生在理解了圖形創意的相關知識后，還要學會如何將它運用到現代平面廣告設計中。在教學過程中，教師可以引導學生先仔細研究廣告需要設計的任務。在對任務分析理解后，教師要求學生按照廣告的目標和相關要求來確定此次平面廣告中要運用的圖形主題；然后收集與之有關的素材，在收集階段對素材的形式并沒有特別嚴格的要求，它可以是抽象的素材，也可以是具象的素材，或者其他類型的素材；當素材收集好后，學生不需要對素材內容全部吸收，而是要對已有的素材進行篩選；確定素材后，教師要引導學生將篩選出來的素材與平面廣告的設計任務對比，結合圖形創意的表現形式等知識點進行改造，重新組織得到一個新的圖形，并將它置于現代平面廣告版面中合適的位置；待現代平面廣告的設計完成之后，最終借助相應的媒介將視覺形象展現出來，并且向大眾傳播。
五、現代平面廣告設計中圖形創意的作用
除此之外，魚形圖案還具有非常高的審美價值，能給人帶來美的享受和審美教育的實踐價值。藝術是一種將語言、色彩、音樂、動作等元素有機結合在一起形成的文化形式，它是對社會生活的一種創造性反映。傳統文化中的魚形剪紙、魚形壁畫、魚形雕飾、魚形器具等都可以給設計者提供豐富的創作靈感。在藝術設計領域，設計者可以利用其高超的設計手段將魚形圖案呈現在人們面前，使其感受到民族文化的美感和活力，從而萌生出對生活和生命的熱愛。
2魚形圖案在現代設計中的應用形式
隨著社會的不斷發展進步，人們的物質生活水平隨之提升，審美觀念也相應地發生了變化。在現代設計中，設計者不再是簡單地將傳統魚形圖案復制在設計物品上，而是在此基礎上注入了新的內容，設計的造型更加豐富多變，色彩也更為大膽多樣。隨著我國政治經濟發展水平的不斷提升，魚形圖案設計品體現的已不僅僅是一種實物性物品設計行為，而是一個國家和地區文化發展和創造精神的象征。魚形圖案設計本身包含了傳統文化的創新精神，它將民族文化的豐富內涵表現在設計外形上，推動了中華傳統文化的傳播和發揚。
2.1創新的多元風格取向。在風格取向上，現代藝術設計更為大膽奔放，追求多元化和新穎性。隨著現代藝術的不斷發展成熟，街頭藝術、復古藝術、民俗文化藝術、新藝術等藝術形式蓬勃發展起來，為設計者提供了豐富的設計和創造源泉。因此，在進行魚形設計時，設計者可以從這些內容中汲取藝術精華，并加以改造，最終設計出體現時展潮流的藝術精品。與其他類型的設計圖案相比，魚形圖案本身就具備復雜多變和風格多樣的特點。因此，設計者在進行設計時可以從多個設計角度進行大膽嘗試，將古典文化與現代設計碰撞融合，使產品兼具時尚與傳統、純樸與精致的風格。
2.2借助符號的直覺形象表達。提煉的符號易記、簡潔，魚形圖案作為傳統符號在平面造型上也趨向抽象、簡潔及概括性的提煉。現代象征性的圖形符號學說比理性說教傳達了更多的東西，這種象征性的符號是通過對圖形文化內涵理解的基礎上的提煉運用的再創造，在傳統造型的模糊意識中提升出吸引現代人注目的焦點。
2.3張弛有度的現代造型。早在原始社會時期“，幾何紋樣”就作為一種經典的魚形紋飾出現在生活器具和石刻圖畫中，它具有線條清晰、圖案簡潔、造型多樣、變化繁復的特點。隨著魚形圖案的不斷發展演化，原來的圖案符號也發生了一系列改變，其造型也更為豐富多變，具備了現代藝術造型的雛形。魚形圖案中最常見的幾何樣式有曲線、抽象性、直線、三角形等，它們以一種看似矛盾實則和諧的方式結合在一起，給人以視覺和精神上雙重的享受。
2.4善用材質豐富肌理。在材料的選擇和運用上，設計者常常為了出奇制勝而選擇豐富多樣、大膽前衛、質感強烈的材料，以期給觀賞者帶來深刻的印象。如果一味選擇一些簡單單調的藝術材料，就容易使觀賞者產生審美疲勞，難以達到預想的設計效果。如在對家紡用品進行藝術圖案設計時，設計師多采用虛實相生、動靜結合、穿插重疊的方式進行，將一些魚形圖案和牡丹花的形象結合起來，通過緝線串珠的方式突出了設計的立體感，層次結構更加分明，給使用者和欣賞者帶來了美的享受。
2.5順應時代的多樣色彩。色彩是最易影響人心理、最直觀的設計因素。在進行圖案設計時，設計者多采用一些順應時展的色彩進行圖樣描繪，使其更為符合現代審美理念。在進行魚形設計時，設計者突破了傳統色彩的限定，使魚形圖案色彩呈現出多樣化的豐富效果。
關鍵詞：現代圖形；平面設計；文化自覺
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）11-0065-01
中國傳統文化、民族藝術博大精深、源遠流長，經過數千年的積淀和發展，已經深深融入到中華民族的血脈之中，成為中華民族共同的精神記憶和中華文明特有的文化基因，而這無疑也是現代設計的寶貴財富與資源優勢。歷代文人、工匠、藝術家為今天的設計活動留下了豐富的設計經驗，也為今天的設計師能設計出更加豐富的作品提供了精神的和物質的典范。這就要求現代設計師在運用傳統思想、文化、藝術時，不管是在意識上還是運用方法上，都應該充分尊重其內涵，做到合理、有效地運用。須知造型形態的偶然契合有時并不等于內容意義上的吻合，對于好的傳統文化應該盡可能多的理解與把握，為現代設計提供更多的創意、思維方式。我們要研究、了解我們自己的文化資源優勢，而且是在國際化的背景下研究，而非閉門造車，更不是死搬硬套，是要運用一切可用的國際化資源，發掘自己本土的文化，做適合滿足自己需求的產品設計。
在現代設計發展較早的西方國家尤其高度重視設計的本土文化發展，并成功的使其設計品具備了鮮明的文化識別性。如德國設計的嚴謹、實用；芬蘭設計的人性化與自然主義等；日本的現代設計則在傳統文化與西方文明的交匯過程中取長補短改良自身，即適應了現代社會生活的需要又保留了民族文化特色。因而，無論從國際市場競爭，還是從民族文化傳承發展的角度看，深入挖掘、發揚傳統文化、民族文化風格特色，都將會是發展當代設計的關鍵。
而缺乏正確引導的設計很容易蛻化為企業、市場牟利的工具。近年來設計領域“中國風”盛行，這原本是好現象，但市面上許多打著“中國風、民族風”招牌的產品不過是通過對產品添加膚淺的、所謂民族特色的傳統符號，實際只是經濟利益驅動下對傳統文化、民族文化的表面化借用甚至是曲解和誤讀。我們需要的不是“中國符號”而是“中國味道”。當代設計不應只滿足于對傳統符號的簡單借鑒和對傳統形式的因襲，而是應該從理解傳統設計的思維方式的角度，從設計品中體會當時的創造者對世界、對作品的理解。從思維方式的角度審視中國傳統設計所的豐富內涵無疑能夠更加準確的把握中國傳統造物設計的思想和文化內涵。
而且設計的形式、風格、裝飾這些從來都不是無根的存在，脫離文化背景的發展史一種沒有靈魂的發展，而沒有內在觀念支持的設計更是如同無本之木、無源之水難以持續。設計所承載的內容或是要表達的信息、以及所針對的受眾群體，這些因素都會影響著作品相應的設計風格、特征及演變趨勢，也最能代表和反映一個民族的文化特質。所以要研究文化自覺在現代圖形設計中的表現，還應該同時研究文化自覺在傳統圖形設計中的表現，畢竟文化從來都是不間斷，審視、了解過去，是為了更加清醒的看思考今天以及未來的發展方向。同時，只有深入的了解認識傳統設計文化的發展演進過程，才能對傳統文化在現代設計中的各種應用、表現，做出科學深刻的理解和有效的現代轉化。也只有不斷適合于新的社會文化環境，傳統設計思想、文化才會有更廣闊的生存及發展空間。
晚年的先生因焦慮在西方文化的強烈沖擊下，中國人究竟能不能保持原有的文化認同而提出文化自覺的概念。他說，“文化自覺的意義在于生活在一定文化中的人對其文化有自知之明，明白它的來歷、形成的過程和發展趨向。自知之明是為了加強對文化轉型的自主能力，取得適應新環境、新時代文化選擇的自主地位”。當前，亟需倡導、喚醒國人的文化自覺精神，并以這種文化自覺的精神反思與指導中國傳統文化的振興。越是物質富足的年代，人們對非物質生活的重視程度就越高。也正是由于這個原因，各種有關中國傳統思想文化復興的呼聲一直居高不下。
王受之先生也曾說過:“所謂設計，是指把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺方式傳達出來”。因此，今天的設計師不應該以盲目、機械的態度對待傳統思想、文化。盲目是因為無知、疏于了解；機械是因為缺乏責任心和民族自豪感。中國傳統優秀文化理念、設計資源與現代平面設計的發展密切相關，應該在現代設計中予以重視。 正如李硯祖先生所說的“民族藝術和傳統是包括現代設計在內的現代藝術的母本和源泉。發展中國的現代設計，一方面需要現代化科學技術的扶持，借鑒先進的設計經驗和方法；另一方面則需要立足本民族的藝術傳統。在一定意義上，民族性的往往既是世界性的也是現代的。”加強文化自覺觀念，不斷探索傳統優秀設計資源與現代設計之間的對接與轉換，于西方文化沖擊下保持原有的民族文化認同，都將是中國現代設計發展不可回避的現實。
