時間：2022-06-02 06:30:08
序論：在您撰寫小學音樂教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）18-183-01
根據小學低年級學生的年齡特征和認知特點，我認為培養學生對音樂的興趣和愛好是音樂教學的側重點，美國現代心理學家布魯姆指出：“學習最好的刺激即是對學習材料發生興趣。”在我的教學實踐中，我體會到興趣是推動學生積極學習的強在動力，創設愉快的教學情景是推動學生積極學習的先決條件。
一、開動腦筋創編游戲，培養識譜興趣
識譜是打開音樂大門的鑰匙，培養學生的識譜能力，是音樂教學中不可缺少的部分。學生掌握好識譜知識，可以更加準確地唱好歌曲，理解歌曲。在教學中，學生對識譜總感到枯燥無味，難學難記。為了改變這些狀況，提高學生的興趣，我采用多種形式的游戲，幫助學生認識音符，識別音符的唱名和時值。
如游戲1《音樂樹》：將音符或樂譜寫在各種色彩鮮艷、形象可愛的水果卡片上，把這些“水果”掛在“樹上”，游戲開始后，教師彈奏，讓學生仔細聽，然后在“樹上”找到取下后并唱出卡片上的音符或樂譜；游戲2《給小動物找家》根據不同動物的叫聲特點來確定相應的音符和帶奏。如；小貓3、小狗11、小雞777、小鴨6666、公雞55等游戲時，要求學生把這些音符送到小動物的家中，再唱出動物背面的音符，唱對了就算找到家，請他進家門。通過這些游戲，讓學生既動手又動腦，易懂易記，讓學生對簡譜產生了濃厚的興趣，收到了事半功倍的效果。
二、啟發學生表現美，激發學生唱歌興趣
在教學中，我們不能只滿足于教學生唱會歌，重要的是啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。唱好一首歌能給人以美的享受和感染。但怎樣才能唱好一首歌呢？首先要使學生充分理解歌曲的內容。教師如果僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，必須要把音樂和學生的生活融為一體，結合生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習歌曲的興趣，從而正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。
如：我在教唱一年級的歌曲《火車開啦》時，由于歌詞簡單，旋律也簡單，所以只教兩遍學生就會唱了，但是學生唱起來很呆板，面無表情。對此，我便啟發學生問：“同學們，你見過、坐過火車嗎？能說一下坐火車時的心情嗎？”這一問，同學們可來情緒了，紛紛舉手回答。接著我又問：“假如你現在就坐著火車到非常向往的地方去，聽火車咔嚓、咔嚓啟動的時候，你們心情又怎樣呢？”這時，課堂氣氛更活妖了，同學們爭著舉手回答，他們說著、笑著、沉浸在美好想象的歡樂中。這時我又問：“同學們，現在老師帶你們坐火車去北京看看吧！好嗎？”于是我又當起了列車播音員，音樂一起，同學們便高興地唱起來，好像自己寞的坐上了火車。他們有的高興的搖晃著小腦筋，甜甜的笑著；有的同桌興奮的交流著感情；有的合著音樂節奏愉快的拍著手；還有的情不自禁的跳起舞來等等，歌聲中充滿了真摯的情感，浸染著美的色彩。
三、引導學生做表演，增強學習興趣
表演與音樂是緊密聯系的，從兒童好玩好動的特征來看，音樂律動或表演是音樂教學中重要的一個部分。在教學中，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發學生進行律動，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在教學生表演時，我是這樣做的：1、啟發學生律動即興表演。2、找出跳得好的學生表演給大家看。3、總結出一套好的動作教給學生。4、個別檢查。在表演時，教師應多鼓勵、表揚學生。這樣，臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時膽小的學生也躍躍欲試。臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，且也增強了學生學習音樂的興趣。
四、自制樂器伴奏，提高學習音樂興趣
教學生唱好一首歌，就必須要培養學生有很強的節奏感。由于條件所限，教學中各種打擊樂器不能達到人手二件，這就大大影響了學生的情緒。為了取得更好的教學效果，我發動學生自制打擊樂器：
如用易拉罐或小瓶子袋人沙子作沙捶；用鐵絲將酒瓶蓋兒串在一起作串鈐；用兩個香脂盒對擊做小錘；用鉛筆敲文具盒當小鼓等。學生用自制的樂。器邊唱邊奏得意極了。如我在教唱《過新年》時，讓全班學生分成4個組，第一組擊小鼓；第二組打小擦，第三組唱歌；第四組即興表演。這樣反復練習，邊唱邊奏邊舞，寓藝術熏陶于表演之中，使學生體會到自己是課堂的主人，整個教室洋溢著幸福、歡樂、喜悅的氣氛。這既培養了學生的想象力和創造力，又提高了學生的興趣。
1.創新多種課堂教學形式，引領學生投入到音樂學習中
音樂是一場感官的盛宴，教師要充分利用好學生的各種感官和好表現、活潑好奇心強烈等心理特點，設計豐富多樣的教學形式，以律動、即興創作、游戲、樂器輔助等多種手段進行直觀教學，吸引學生投入到音樂學習中。
1.1 游戲法。愛玩游戲是小學生的天性，教師可設計出于教學內容相結合的課堂游戲，讓學生在輕松愉悅的氛圍中更好的理解教學內容，實現"玩中學"。比如小學生剛接觸音階時，對七個音符的作用和表現完全沒有概念，教師可組織進行"音階找朋友"的游戲，將學生以兩人為一組分為若干組，當學生A喊1時，學生B要快速唱出do，然后到學生B喊出2，學生B要唱出re，輪流互換進行。在熱烈的游戲氛圍中，學生能快速的認識記憶七個音符，并且培養了學生的專注力和有效提高了音準感。
1.2 即興創作法。音樂課培養的不僅是樂理知識和音樂技能，更是能開發學生的創造性思維，培養學生的創編能力和表演能力，實施即興創作法能有效實現以上目標。比如在上《快樂的音樂會》一課前，教師告訴學生，森林中的小動物邀請同學們參加音樂會，但是希望同學們可以為它們提供演奏樂器和演唱歌曲，然后教師可以把學生分為若干組，給各個小組分配任務，有音樂技能，如會口琴、鋼琴等樂器的學生分為一組，負責樂曲中其中一段的樂器即興演奏；沒有音樂技能的學生又可分為兩組，一組要求學生在生活中尋找可以模擬樂器的器材，負責樂曲中其中一段的即興演奏，如自制沙錘，自制架子鼓，而另一組則負責為樂曲進行歌詞創編，并演唱。通過即興創作法，學生不僅能將平時學習到的樂理知識學以致用轉化為實踐技能，還鍛煉了學生的合作能力和創新能力，音樂課堂也成為了歡樂的海洋，使學生的主觀能動性得到充分的發揮。
2.在演唱教學中加強實踐性
在小學音樂課中，唱歌是最能直接體現學生音樂素養的一項學習內容，在音樂課中占時較多，教師也會花更多的精力在學生的演唱教學中。但在實際教學中，演唱作為實踐性學習，音樂教師會把教學時間花在各種音樂理論的講解上，比如節奏、節拍、音區、音準等，還會親身示范正確的演唱姿勢，正確的發聲、呼吸方法等，學生自我練習、摸索的時間卻較少，導致學生陷入一種"知道怎么唱，卻唱不好"的怪圈，所以教師要注意分配好理論教學是實操教學的授課課時，把更多的時間放在集體、小組、一對一的演唱輔導中，鼓勵學生大膽唱，放聲唱。比如在小學四年級進入到二聲部的學習中，此時學生已基本能識唱樂譜，在樂理上，教師可把三分之一的時間放在教會學生認識附點四分音符、附點八分音符、頓音記號、連線、升降號等，另外三分之二的時間則重點訓練學生進行二聲部合唱。比如在合唱中二聲部最容易出現的音準問題，很多教師會狠抓二聲部，其實這是避重就輕的做法，教師應該訓練主旋律的穩定性，再加入二聲部，對有音準問題的學生單獨進行訓練，利用循環呼吸的方法唱"u"或"m"，訓練他們的音準。總而言之，在演唱教學中，教師要處理好實踐和理論的關系，理論知識過硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理論知識不會差到哪里去。
3.在音樂創編中加強實踐
一 讓學生提起興趣來
不論學生學生任何知識時，興趣都是學生最好的老師。蘇霍姆林斯基說過："真正的教育智慧在于教師保護學生的表現力和創造能力，經常激發他體驗學習快樂的愿望。"而體驗是培養興趣的基礎，因為良好的情感體驗總會伴隨著興趣的生成。而興趣、好奇心才是學生學習的內在要求，是促進學生獲得發展的真正動力。在教師平時設計教學方案時，一定要深入的去考慮學生的心理特點。比如在學習一首新歌時，可以設計出多種歌唱的方式引導學生體驗歌曲所表現的音樂形象：在熟悉曲調之后，教師讓學生一遍一遍地演唱，但每次演唱前都提出不同的要求，讓每位學生參與音樂活動，運用歌聲、表演等方法，這樣一來，不僅讓學生熟悉了歌曲，還調動起了學生學習的積極性，深入了解了歌曲所蘊含的情感，在以后也能夠更加準確的表達和抒發出歌曲的情感來。在這樣反復的體驗過程中，學生不只是依靠歌詞去理解音樂，而是從歌曲的音樂旋律、速度、力度等諸多表情手段去體驗、表現音樂，感受歌曲在內容上、形式上、情感上的美感，從而更好地表現音樂情感。通過粗唱、細唱、精唱，使情感抒發步步深入，讓學生從感性的愉悅層面上升到理性的情感共鳴、審美層面，審美情感的進一步調動、激發，在學生心中留下了不可磨滅的審美體驗。
學生興趣被調動起來之后，課堂秩序必定會格外的活躍。小學生的自我約束能力都不強，學生一旦高興的忘乎所以，場面就很容易混亂。但是如果老師太苛刻嚴厲，課堂氣氛又會過于拘謹，學生戰戰兢兢，反應遲鈍，教學計劃不容易很好的開展。因此一定要給學生把課堂紀律列清楚。如果真的碰到令老師頭疼的"淘氣鬼"，不妨適當地進行一下"冷處理"，給學生一個嚴肅、信任的眼神，相信學生會明白這眼神中所包含的意思，自覺地收斂一下自己的行為。老師千萬不可板著臉，高聲怒斥學生，這樣雖然起到了震懾的作用，但是這樣做在無形中也使學生和老師產生了距離。
再有一點，讓學生提起學習興趣的關鍵一點就是要讓學生覺得自己也是課堂上的參與者，而不僅僅是一個旁聽者。也就是說在課堂上一定要跟學生有互動。比如教師在課堂上就嘗試著多用一些"好不好？"、"行不行？"、"大家說怎么辦？"一類的話語，這樣，既尊重了孩子們的意見，又激發了他們學習和思考的興趣。而且針對小學生，老師要適當的多用鼓勵性的語言，做得好的時候就要贊許的對他們講"你真棒！"；出現小錯誤幫他們糾正之后也要笑著告訴他們"要加油！"。學生年紀小，但是心思也是非常敏感的，有什么心情都會寫在臉上，老師一定要多加注意。
除此之外，老師也要學著對癥下藥。比如從年級上來劃分對待，即，小學低年級的孩子,活潑好動,興趣廣泛,好奇心強,對簡單具體的事物易于接受,易被生動有趣的故事情節和色彩鮮艷的活動的教具所吸引,以機械記憶為主,思維主要是根據直觀形象的外在屬性進行概括,注意力集中的時間短。所以在音樂教學中要注重創設情境,充分利用學生的無意注意和有意注意,讓他們在游戲與娛樂中學習初步的音樂知識。小學中年級的學生則不再單純追求主要作用于感官的感覺上的需要,這時的學生開始需要比從前更進一步的得到知覺上的滿足。因此,在音樂教學中要運用歌(樂)曲所表現的典型的意境與情緒,引導學生進行聯想和想象,注意對學生形象思維能力的培養。到了再高年級,由于學生年齡增長和身體發育,在心理上有了較大的變化。就認識過程而言,有意注意逐漸上升到主導方面,使抽象思維有了發展的可能性。理解記憶能力越來越強,思維方式由以具體思維為主的形式逐漸向以抽象邏輯思維為主的形式過渡。情感和意志方面也都有所發展。在這一時期的音樂教學中,教師要性意學生的情緒,可適當講一些能夠引起學生興趣的故事,如名人與音樂、音樂家軼事、名曲誕生的趣事等。
二 讓學生大聲唱起來
一、教學內容滿足學生求知需要
美國教育心理學家布魯納曾指出：“學習的最好刺激乃是對所學材料的興趣。”盧梭也曾指出過：“教育的藝術是使學生喜歡你所教的東西。”因此，我們要從教學內容上去滿足學生的求知需要，以產生快樂情緒。例如，小學一年級教材《國旗、國旗真美麗》這首歌，剛從幼兒園或學前班來到小學的兒童，沒有很強的學唱歌曲的求知需要，而有很強的聽故事方面的求知需要。教師如果單單說這節課我們來學習《國旗、國旗真美麗》這首歌，自然不能滿足其需要而引發快樂情緒。我在上這節課時，把準備好的一面國旗拿出來，問：“同學們看看這面國旗是什么顏色的，中間有些什么東西？”一名學生回答：“紅色。”另一名學生說：“還有五角星呢！”教師說：“對極了，但你們知不知道國旗為什么是紅色的呢？這里面啊有個非常精彩的小故事呢！”學生們頓時被吸引住了，睜大眼睛看看小國旗，又看看老師，都盼望著馬上知道這故事到底講什么，一團疑問在他們心中希望解答。在這種氣氛下，教師開始講故事。學生都高高興興地聽著，引發了學習的快樂情緒。音樂離不開生活，生活中處處有音樂。把現實生活引入課堂，豐富課堂的現實內容，使學生從生活經驗和客觀事實出發，不知不覺中獲得音樂的情感體驗，加深對生活的認識。使音樂與情感、體驗相結合，在音樂中親身體驗情感，以情感體驗來學習、感知、掌握歌曲。在求知的興趣中自動、自悟，達到感受美、表現美、創造美的能力，使學生在潛移默化中提高音樂素質。
二、教學過程中收獲成功的體驗
在教學實踐中，我們會發現學生的快樂情緒并不總是由求知需要的滿足來激發的，有時候成功需要的滿足也可以引發快樂情緒。一個人在社會生活中都有對成功的渴望和需求。它反映在人們頭腦中，便體現為成功需要。滿足成功的需要，不僅會產生快樂情緒，更有助于增強其學習的熱情和動力。古人曾說：“數子十過，不如獎子一功。”蘇霍姆林斯基也曾說過：“成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童時時學習的愿望。”因此，我們在教學中，要注意對學生成功需要的滿足。教師應對學生的學習活動多加表揚、多加鼓勵，讓學生獲得不同程度的成功體驗。音樂是唯一要求當眾表現的課程，在音樂課上，我們要培養學生有勇氣、有自信、有表情地歌唱。給學生提供機會，為學生搭起展示自我的舞臺。音樂教學應面向每一個學生。教師要牢固樹立以學生為主體的觀念，激發學生參與的意識，相信每一位學生通過努力都可以有所發展，要給學生提供更多的參與機會，給學生搭起展示自我的舞臺。
要為學生創設民主和諧的氛圍，使他們心情舒暢，思維始終處于積極、活躍的狀態，敢想、敢說、敢問、敢于大膽創新，樂于發表意見，輕松愉快地學習音樂。
開展音樂小擂臺活動。新課程中貫穿始終并強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，每節課利用前后2～3分鐘，請學生上臺表演。表演的內容允許學生根據自己的興趣、特長來決定。可以是獨唱、小組唱、獨奏、歌表演、詩朗誦、講述音樂小故事、生活小品等。學生們事先都做了準備，通過表演，每個學生都得到鍛煉的機會。學生的膽量、表演能力都有了提高，同時開闊了視野，學習音樂的積極性得到提高。
三、在娛樂活動中享受快樂童年
參加各種娛樂活動的需要本是人的天性，處在身心發展階段的、活潑好動的兒童更有這方面的強烈需要。正如杜威所說：“經驗表明，當兒童有機會從事各種調動他們自然沖動的身體活動時，上學便是一件樂事，兒童管理不再是一種負擔，而學習也比較容易了。”
例如，一年級新教材歌曲《動物說話》，這是一首非常形象生動的歌曲，在學生初步學會唱這首歌時，提示學生說出小動物的神態、動作，鼓勵學生扮演各種小動物，邊唱歌邊表演，很快學生們都沉浸在歡樂的海洋中。教師加以引導：“你們還能不能說出其他的動物？”同學們都踴躍地說著：“小羊說話咩、咩、咩。”“小狗說話汪、汪、汪。”并讓學生用歌曲的形式唱出來。這樣，學生在娛樂中自覺不自覺地發揮了他們的創造力。
讓學生在課堂上活起來、動起來。活動最有利于發揮學生的主動性，獨立性和創造性。人的生命力和豐富的個性只有通過活動，才能充分表現出來。例如：在教學“音的高低”這一環節，教師事先準備一些生活用品及打擊樂，讓學生分組去敲一敲、找一找、聽一聽、辨一辨，去感受音的高低。然后運用學生的生活體驗及對音的高低的初步了解，引導學生用肢體動作去感受、表現音的高低。這種讓學生親身實踐、體驗、探索的活動，會形成內發的持久不衰的學習動機。
四、真誠真情給學生以喜愛信任
著名教育家夏D尊說過：“沒有情感，沒有愛，就沒有教育。”教師只有熱愛與尊重學生的言行，去贏得學生對教師的喜愛與信任，才能創造出寬松和諧的教學氛圍。這種良好的師生關系能使學生產生最佳的學習態度，輕松愉快地接受教育。例如，在教師節那天，我特地在五年級安排了《每當我走過老師窗前》這首歌的學習。上課了，我把事前準備好的一支大紅蠟燭放在講臺上，點燃后，啟發學生仔細觀察蠟燭，這時我說道：“同學們，你們瞧，紅燭不惜把自己化成滴滴蠟油和縷縷青煙，卻把光和熱奉獻給了人類，它燃燒了自己，照亮了別人，這就是一種無私的奉獻精神！”我按下了錄音機的按鈕，讓學生初聽《每當我走過老師窗前》，學生們沉浸在敬師、愛師的氣氛中。有個學生激動地說：“現在我更清楚了，有許多可敬可頌的老師，他們為培養我們，做了無私的奉獻，老師們這種奉獻精神，不正是紅燭精神嗎？”老師無私的奉獻精神已深深地印入他們的腦海，老師的形象在他們心中更加偉大。
關鍵詞：小學音樂；悅納音樂；教學方式
悅納式的教學，追求的是讓學生在愉快的教學環境中能夠自主的進行學習，以及能夠積極主動的參與到教學課堂中來。使學生在這樣的教學環境中能夠不斷的提升自己，融入社會以及去悅納他人。悅納式的教學方法就是把學生領進一個豐富多樣的學習過程。
一、悅納音樂教學，使學生輕松愉快的進行學習
1.引導學生能夠主動的進行學習，啟發W生的思維
教學課堂不只是為了學習知識，還是學生成長中的一個重要里程。學生的學習是為今后的學習打下良好的基礎和前提條件，但是作為一名教師要明白，不能讓學生只是為了學習而學習知識，更重要的是要讓學生通過學習讓自己形成一個正確的價值觀，人生觀使自身在不斷的學習和成熟。學生對音樂的學習，就是培養學生的審美能力，讓音樂與學生的生活的相互結合在一起，使學生發現音樂美的時候也能夠體驗到生活美，更加的熱愛生活。例如學習《新年好》的時候教師就可以運用一首故事來展開教學，還可以讓學生了解我國春節的風俗習慣。這樣就會讓學生對我國的傳統風俗習慣以及風俗文化產生濃厚的興趣，讓學生有更大的興趣來學習音樂，來滿足自身的求知欲。
2.引導學生積極主動的去悅納他人和自己
音樂體現的是一種人文價值和人文精神以及魅力的結合體，正是因為這些才讓學生對于音樂進行很好的學習。教師就要通過音樂教學課堂把音樂自身的魅力帶給學生。用音樂的魅力去感染學生，這樣學生就會不斷的完善自己對音樂學習的學習態度。學生在學習音樂的時候教師還要讓學生學會互幫互助，既能夠幫助學生還能激發學生學音樂的興趣。學生也要在學習的時候勇于接受他人的觀點，因為只有這樣學生才能夠很好的學習音樂，并且能夠在實踐的過程中不斷的悅納自己。
二、在進行悅納音樂教學時教學要提高自身的要求
1.悅納學生的個性，使學生都能夠獲得發展的機會
新課程的改革，強調了每一位教師都要注重學生個性化的發展，教學也要面向全體學生，讓每一位學生都能夠在音樂的教學課堂中盡情傲游。讓學生在教學課堂中能夠運用自己所特有的學習方式來進行學習。體驗音樂帶給自身的樂趣。教師還需要在教學課堂中把整合式和個性的發展進行結合，使學生能夠得到全面的發展。對于學生全面的發展有些家長就非常重視利用學生休息的時間給學生安排各種興趣班，讓學生的技能能夠實現多方面的發展，因此教師在教學課堂上好好的利用這一特點讓學生伴隨著音樂的響起而進行表演，這樣即能使學生的特長得到很好的發展和鍛煉，又滿足了學生的表現心里。可能也會有些學生在音樂方面沒有天賦，這時就需要老師對她們進行鼓勵，采用多樣化的方法使她們能夠對音樂產生興趣。
2.悅納音樂應結合書本以外的內容進行教學
課本中的教學內容只是一個抽象性的內容，這些內容都具有自身的教學特點這也是教學的基本知識。但是教師在進行教學課堂的時候，不能只是看重書本上的內容因為書上的教學內容也是具有局限性的，但是書本以外的教學內容卻是無限的。例如三年級以上的音樂教學課本就增加許多少數民族的教學歌曲，但是這些歌曲都是學生所不熟悉的，如《其多列》（云南哈尼族）《轉圓圈》（撒尼族）《北京有個金太陽》（藏族）等，這些歌曲都是學生難以理解。所以教師對這些內容進行教學的時候就可以運用多媒體為學生展示相關民族的風俗特點來幫助學生了解歌曲的特點以及歌曲的內容，教師還可以尋找相關的歌曲來加深學生對歌曲的了解，例如《哇哈哈》《多么快樂，多么幸福》《哈里羅》《保護小羊》等。學生就會被這些來自各種民族的歌曲所吸引，還會想象生動形象的動物，和高山流水的情景，甚至會想象到少數民族的小朋友們，就會在不知不覺中唱出這些歌曲，還會伴隨真音樂的響起跳起舞來。
3.悅納音樂形式多樣的教學方法
關鍵詞：小學音樂；器樂教學；興趣
新一輪的課改要求每一位教師要以全新的教學理念和觀念進行課改實驗，因此，在音樂課上怎樣進行器樂教學，引起了廣大音樂教師高度的關注。器樂教學能大大提高小學生學習音樂的積極性，使越來越多的學生喜歡音樂課。現在器樂教學已成為小學音樂教育的重要內容，對器樂教學方法進行探討，在推動小學音樂教育的發展方面將有著積極的作用。
一、讓學生充分認識器樂教學的意義
器樂教學在音樂教育體系中既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。音樂教育改革要求教師要改變傳統的教學方式，讓學生的音樂課堂生動有趣。實踐證明，學生在學習與演奏樂器時，手腦并用，能鍛煉學生的平衡和協調能力，逐漸使學生的動作靈敏，智力得到開發，從而提高學生的學習興趣，提高課堂教學效果。
二、培養學生學習器樂的興趣
興趣是小學生學習音樂的原動力。小學生好奇心強，興趣對他們來說是想去學習的不二法寶。作為一名音樂教師，要讓學生學好音樂，就必須讓學生對音樂產生興趣，讓學生從內心喜歡上音樂課，這樣才能有效推動他們不斷探索和獲取新知識、新技能。根據小學器樂教學的性質，“有趣”和“樂趣”是器樂教學中所必然出現的心理現象，教師要掌握學生這一心理因素并采取相應的心理對策，提高學生對器樂的興趣。如，在學習豎笛時，先簡介豎笛的結構、發聲原理、演奏方法和音階指法，并鼓勵學生認識到學豎笛并不難，只要自己想學，就一定能學好，這樣有效地調動了他們主動吹奏的興趣。
三、為學生選擇合適的器樂
適合小學階段器樂教學的主要器樂有兒童打擊樂器、簡易的民族樂器等。音樂教師要根據不同年級和不同學情的學生選擇合適的器樂進行教學，必要時還可以從小學音樂教材中進行選擇、改編，鼓勵學生自制簡易器樂，這樣不但能達到音樂教育的目的，也培養了學生的動手動腦能力，使學生得到全方面的發展。器樂的選擇如果選用恰當，可以有效加速器樂教學的進程，促進教學目的的實現，培養學生學習器樂的興趣，并且能培養學生對器樂的綜合表現能力和創作能力。反之，會打擊學生學習的興趣，不利于音樂教學的有效進行。
總之，課堂樂器教學的普及給校園增添了生氣，給音樂課堂注入了活力，給師生帶來了歡樂，既愉悅了心情，又陶冶了情操，是音樂教育中的重要組成部分。
關鍵詞：器樂教學；小學音樂；興趣
中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2013）23-040-01
音樂教學的傳統模式就是將傳授知識、訓練技能放在首位，單純地訓練學生識譜、視唱和唱歌，教學內容單調，方法也比較簡單。器樂教學只是在課外進行，學校組織少數學生學習器樂演奏，其目的也只是為了演出比賽。而現代的教育觀念，尤其是素質教育認為，音樂教學是以審美為核心的普及性的藝術教育，可全面培養學生的音樂素質。其中會演奏樂器是感受、理解、欣賞、表現音樂的一種能力。所以現在要求樂器進課堂，每位學生都會演奏一種樂器。通過器樂學習培養學生的學習興趣，提高學生的音樂素質。器樂教學在音樂教育體系中，既是學生學習音樂和表現音樂的重要手段，又是開發其智力的重要途徑。從生理上分析，學生在演奏器樂時，美妙音樂影響其情緒，情緒又影響著荷爾蒙的分泌，進而影響大腦分析能力和記憶能力，由此可見通過演奏美的音樂不但能影響和激發學生的情緒，促進智力的開發，還能陶治情操，美化心靈。
一、器樂教學樂曲的選擇
任何器樂教學，都是通過一定樂曲的練習進行的。而小學器樂教學樂曲教材的選擇受到樂器品種的約束，特別是許多優秀的大型經典曲目雖具有很高的審美價值，但是由于該樂曲主奏樂器學生不能掌握，或由于長度和難度等原因，它們無法直接進入器樂教學課堂，而且還要盡可能避免那些枯燥無味練習曲的出現，所以應該以學生熟悉和喜愛的歌曲與樂曲作為練習教材，最好是我們音樂課里面學過的歌曲。選擇既適合學生器樂，又具有審美價值的樂曲，是十分重要的。當然為了拓寬學生的器樂曲目和加強操作實踐，器樂教學還應該和唱歌結合起來。學生在唱歌教學中所學習的歌曲，一般都是藝術精品，具有很高的審美價值。他們通過學習演唱后，不僅對歌曲的曲調比較熟悉，而且對歌曲的內容和情感表現也都能了解和掌握。在這種前提下，如能用自己的樂器器樂出來，是提高學生器樂興趣和發掘優秀器樂曲目的有效方法。
二、選樂器，激發學生學習樂器的興趣
興趣是學習的源泉，也是學習樂器的源泉。要利用學生的好奇心，誘發其學習的興趣。所以我們一定要選擇適合學生的樂器以及樂器的普及性。由于小學音樂課是綜合性的審美教育，又采用了班級課堂教學形式，因此，選用的樂器應該是簡易型的樂器。但是簡易不等于簡單，它既要易學易奏，又必須有一定的質量保證，符合音樂審美的需要和要求。此外，在制作上也要力求工藝精細，能夠給學生一個美好的視覺形象。
器樂教學的樂器品種應該是比較寬泛的，沒有固定音高的樂器和有固定音高的樂器，都可以選擇一些進行學習。就小學音樂課的器樂教學來說，仍然存在一個合理選擇問題。“工欲善其事，必先利其器。”在器樂教學中，必須根據小學的實際情況來選用樂器，才能保證器樂的順利進行。根據實際情況，讓學生學習簡易樂器的演奏。易教易學符合小學生認知規律，貼近學生生活，所以我們音樂課中引入豎笛和口風琴，因為這些攜帶方便，經濟實惠，從培養學生能力出發，我們還提倡讓學生自制簡易樂器，以達到樂器的普及。
三、學方法多樣化，讓器樂教學有聲有色
器樂教學中方法是多種多樣的，把器樂教學作為一種音樂美的探索、表現和鑒賞過程，在指導學生學習樂器技能時，盡量避免那些枯燥的純技術訓練，將器樂技巧融于音樂作品之中，通過樂器和樂曲所蘊涵的美感來激發他們學習器樂的信心。所以在教學方法上我歸納了一下幾點：
器樂講解示范法：這是器樂教學新授課中常用的基本教法之一，是教師結合樂曲，簡介樂器的特點和基本演奏的方法。主要通過教師本人對器樂演奏的姿勢、指法、呼吸等要點進行規范性的操作表演，使學生能夠通過看和聽直觀性的了解該樂器又能及時糾正學生錯誤；既方便、靈巧、有趣，又能立竿見影獲得器樂教學實效。
器樂綜合訓練法：這是在以器樂為主的綜合課中常選用的基本教法之一，能將各種器樂教學手段與不同的訓練方法有機結合起來綜合運用，培養與提高學生獨奏與合奏能力。能集中優勢，用時短，收效快，便于學生綜合音樂素質的提高。
器樂合奏指導法：由于器樂教學是通過課堂集體教學形式進行的，因此器樂練習和器樂的形式應該以齊奏、合奏為主。這些器樂形式雖然不能像個別教學那樣可以集中精力對學生進行個別指導，但是它不僅有助于訓練學生的合奏能力，而且還能夠培養學生與他人合作的品格和在群體中的協調能力。
器樂演示法：只有激發學生自覺性、積極性和創造性的學習情緒，教學才會取得最佳效果。當然，器樂課堂教學也并不排斥少數有興趣愛好專長學生的能力發揮，如安排他們領奏、休息時請他們獨奏表演等，既滿足了這些學生的自我表現欲望，也為大家提供了相互學習和觀摩的機會。所以在教學過程中我們想方設法給學生提供展示自我的機會。
器樂教學的真正目的在于輔助音樂教學，培養學生的藝術形象思維，提高學生的動手能力和綜合素質，而不是培養演奏家、音樂家。只要能輔助教學，為教學提供有利的服務，調動學生的學習積極性，我們都應該加強。這不僅能促進其他學生的學習積極性，而且更為課堂音樂藝術形象的塑造增添更亮麗的光環，給人以美的熏陶和美的享受。
參考文獻：
[1] 龔春燕等主編.小學課堂新模式探索.1999.
