時間：2022-07-27 23:19:55
序論：在您撰寫動漫電影時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
2011年的電影有兩個特征。其一是大片續集不斷，《加勒比海盜》《變形金剛》《速度與激情》紛紛搬出了新的續集。其二呢，便和我們的主題有關系了，那便是動畫電影的強勢出擊。掐指算算，國外的片子有《功夫熊貓2》《里約大冒險》《藍精靈》《賽車總動員2》，國產的動畫片也在本年度發力，《魁拔》《恐龍寶貝》《喜羊羊與灰太狼之兔年頂呱呱》《兔俠傳奇》《賽爾號之尋找鳳凰神獸》，還有從動漫作品改編的真人電影《變形金剛3》和《青蜂俠》。搞笑的、勵志的、奇幻的、神話的各種題材紛紛上場，似乎所有人都在同一時間，發現了動漫電影的巨大潛力。
別看這么多片子上映，真正能夠贏得喝彩的也不多。動漫電影畢竟不是普通的電影，它們所面向的觀眾更加年輕化，家庭化。想要拍一部讓大人小孩都喜歡的片子可不是那么容易的事情。而在每一部動漫電影背后，又有著不同的故事，有些人為了票房，有些人為了理想。有些作品取得了商業成功卻失去了口碑，有些作品成就了夢想卻面臨著更加艱巨的挑戰。動漫的世界，本來就絢麗無極，當它投射在大銀幕上時，更加炫目驚艷。光影重疊間，有太多值得留戀的故事接連上演，讓我們選取一二來共同傾聽。
1.向前向前一直向前：《魁拔》
嘉木有位做動畫的朋友，《魁拔》還未上映，就聽到他向周圍的人推薦此片，很少去影院的朋友，還特地去支持了票房。
如果說《秦時明月》和《喜羊羊與灰太狼》讓人們對國產電視動畫的商業化產生了信心，那么《魁拔》就是國產電影動畫的扛鼎之作。這個故事有多好，這部作品的人物設置有多精美，這個世界觀有多宏大……你可以為《魁拔》找出很多很多值得討論的優點。同樣的，你也可以指出它的種種不足：觀眾定位不清，科技噱頭不足等等。然而你不能否認，《魁拔》是一場屬于中國動漫人的盛宴。盛夏時節，我看到無數人在微博上提到這部作品和創造它們的人的故事，無論是歷經數年的漫長制作過程，還是融資籌備中的坎坷經歷……作品背后的故事，似乎比作品本身更加引人深思。聞者嘆息，也為他們欣喜，無論如何，他們還是帶著自己的作品走到了觀眾面前。正如起步中的中國動漫，不斷向前向前一直向前。
在杭州這個浪漫的城市，每到5月就有一屆盛大的動漫節開幕。相信在2012年的春天，嘉木也能看到更多中國動漫作品的周邊和同人故事，也許是《魁拔》，也許是其他的新作品。資料：
動畫名稱：《魁拔》
出品：Vasoon Animation?青青樹動畫
上映日期：2011Ar-7月8日
2.萌物王道：《里約大冒險》
在《瘋狂的小烏》之前，誰也沒想到，一只小烏能夠引發這么大的娛樂風暴。借著這股東風，《里約大冒險》也成為了2011年最受關注的動漫電影之一。
因為小時候養過鸚鵡，嘉木十分能理解電影中布魯主人琳達的心情。茌遠離自然的城市中生活，能有寵物相伴，也有更多的快樂，想必這也是小貓小狗廣受人們喜愛的原因吧。然而動物天性是喜愛自然的，當電影開場，那絢麗的群鳥之舞在熱帶雨林中熱烈展開時，我們就已經明白，這才是布魯出生的地方，其他地方再美，再富饒，也比不過這里的一山一水，一草一木。
動漫電影也需要一個向上的主題，熱血勵志的《功夫熊貓》，崇尚自然的《里約大冒險》，只有打動觀眾的心靈，才算得一部佳作。資料：
動畫名稱：《里約大冒險》
導演：卡洛斯?沙爾丹哈
配音：杰西?艾森伯格安妮?海瑟薇杰米?福克斯
上映日期：2011年4月8日
3.一笑而過：《功夫熊貓2》
美國電影總是能從世界各地文化精魄中吸取精華，創作出精彩的作品。中國傳統的女英雄花木蘭和獨有生物熊貓都成為了美國動畫電影中的主人公。在《功夫熊貓》取得了極大的成功后，《功夫熊貓2》上映自然受到了人們的追捧。
要說這部作品的故事，其實并不復雜。就拿阿寶的身世之謎來說吧，盡管我們的主人公們身處在一個動漫的世界，也不可能跨越物種的界限，一只鵝絕對不可能有一個熊貓兒子。因此，阿寶的身世之謎，也是早在第一部就埋下的伏筆。動漫作品的故事情節，其實并不需要特別的出彩，只要不太超出常理，總能為觀眾接受。能讓人們記住的，往往是作品中那些出彩的人物。《功夫熊貓2》最成功的地方，就是塑造了沈王爺。雖然它具備了反面角色一切的特質，自戀、殘暴、愚蠢，但是它也有可愛的地方：不屈服于命運，堅韌不拔的性格。當然啦，還有它那可以瞬間變幻出兵刃的羽毛外套和翅膀。
《功夫熊貓2》并非有什么獨到之處，但它遵照了動漫電影的規律，能夠讓觀眾開心，哪怕留不下太多的記憶，也值回票價了。資料：
動畫名稱：《功夫熊貓》
導演：詹妮弗?余
【影片名稱】風云決
【國家地區】中國香港
【影片類型】武俠、動漫
【影片導演】林超賢
【劇情介紹】：
金麟豈是池中物，一遇風云便化龍！”異域奇獸火麒麟，其體內之血可令習武之人功力倍增，亦會催發魔性而令人幻化成魔。風、云兩少年為報殺父深仇，合力斬殺火麒麟，吞下麒麟血，不惜以走火入魔為代價，將殺父仇人雄霸聯手鏟除。然而風無法控制體內魔性，失手將云打落山崖。
天下鑄劍造詣第一的拜劍山莊，被皇帝誤會謀反，而慘遭滅門。唯少莊主傲決能幸存，獨自隱居西域，伺機復仇。當傲決得知風、云二人身負麒麟血，傲決為煉成傲家祖傳的一把滅絕神器“決”，不惜進攻天下會，要從風、云身上奪取麒麟血，為寶劍開封，遂開始苦苦尋覓兩人蹤影。其時，風、云各自有了心愛之人，過著遠離江湖的平淡日子。然而，傲決的到來，掀起了江湖上的一場血雨腥風……
制作周期長達5年，耗資1.3億美元拍攝制作，同時又不惜耗資1.25億至1.5億美元作宣傳的《功夫熊貓》終于在08年6月與大家見面了。
【影片名稱】Kung Fu Panda
【國家地區】美國
【影片類型】喜劇 動作 動畫
【影片導演】馬克?奧斯本 （Mark Osborne）
約翰?斯蒂文森 （John Stevenson）
【劇情介紹】
和平谷中的動物，大都是武林高手，熊貓阿寶是谷中少有的不會武功的居民。阿寶的父親經營一家面館，希望阿寶能繼承家業，而阿寶卻一心想學武功。這對好吃懶做的阿寶來說，只是個遙不可及的夢想。
雪豹泰龍是個大惡魔，即將突破黑牢前來和平谷復仇。為此和平谷召開武林大會，選出一名代表對抗泰龍。
阿寶在觀看武林大會的時候莫明其妙地被烏龜仙師看中，成為和平谷代表與泰龍一決生死。
小熊貓師傅面臨前所未有的挑戰：將不會武功的阿寶在短時間內培訓成武林高手。當他正要絕望時，意外中看到阿寶的潛能，于是決定把這種潛能發掘出來。讓他在短時間內成為武林高手。阿寶忽然明白，根本沒什么秘籍，而秘籍所表達出的意思是武功的最高境界是自己本身……激烈的戰斗后，阿寶以自己對武功的悟性和師傅傳授的武術，戰勝了敵人，拯救了山谷，為山谷帶來了和平。
【經典臺詞】
往往在逃避命運的路上，卻與之不期而遇。
你的思想就如同水，我的朋友，當水波搖曳時，很難看清，不過當它平靜下來，答案就清澈見底了。
放棄，不放棄。做面條，不做面條。你太在乎過去和將來了。俗話說，過去的已經過去了，未來的還未可知，現在卻是上蒼的贈禮，我們可以把握的是當下。
從來沒有什么巧合。
NO.10《魔獸爭霸》電影版
在前些時候舉辦的暴雪嘉年華上，暴雪公司的首席執行官和暴雪的創意開發部副總裁一起和傳奇電影的首席執行官討論了即將開拍的《魔獸爭霸》電影版。暴雪公司的首席執行官首先介紹暴雪已經將這一電影計劃醞釀了5年，但之前好萊塢一直對魔幻題材的電影不感興趣。隨著近年《指環王》系列電影的推出，證明了這類題材有著相當強大的票房號召力。于是公司再次和傳奇電影公司聯手，這次的目標是打造一部讓所有人都印象深刻的史詩電影。
NO.9《變形金剛2》
《變形金剛2》的劇情緊接上一集。被打敗的“威震天”雖被丟人深海，但并沒有真正死去，“能源寶”讓他得以復活。“威震天”召來了新幫手“大力神”，“汽車人”陣容則出現“聲波”和女金剛“阿爾茜”。正反陣容有10位左右新老金剛將逐一登場，一決高下。
攜著2008年《變形金剛》電影版的氣勢，《變形金剛2》卷土重來的氣勢似乎更加兇猛。在制造懸念上，威震天復活是一個，但最有沖擊力的則是傷痕累累的擎天柱。作為汽車人的老大，到底經歷了什么樣的戰斗會變成這樣呢?這個答案看來只能在銀屏上找到了。
NO.8《阿童木》電影版
負責制作手家治蟲老師的名作《鐵臂阿童木》CG電影的是中國香港的一家動畫藝術工作室――Imagic Animation Studio。這個工作室現在正在負責《科學忍風戰隊》電影版的制作工作。
阿童木是很多人童年的夢想，相信不少人還記得主題歌的旋律吧。時隔了N年后，阿童木又以3D的形象再度出現，本來之前有擔心過3D后的阿童木會不會變形，但現在看來，完全就沒有那個擔心的必要了。這個形象相信也非常符合很多人心中當年的那個阿童術，唯一好奇的是，配音會什么樣?
NO.7《龍殊》電影版
考慮到《龍珠》在亞洲擁有廣泛的群眾基礎，20世紀福克斯電影公司決定《龍珠》在以東南亞為主的大部分亞洲地區上映時間將比北美提前N周。真人電影上映后，引起了網絡上龍珠fans的口水大戰，許多人質疑龍珠的劇情和原作到底有無聯系，再加上雷人造型，越發使口水戰升級。
NO.6《街頭霸王：春麗傳奇》
電影《街頭霸王》是CAPCOM公司與美國電影制作配給公司Hyde ParkEntertalnment共同創建的電影制作公司拍攝的真人電影。《街頭霸王》系列可以說是至今為止最受歡迎、知名度最高的格斗游戲系列。自1987年第一部作品誕生以來，《街頭霸王》系列作品在多個平臺推出，全球街機銷售量累計達50萬臺，家用機游戲的累計銷量超過2 500萬套。電影采用人氣角色春麗為主人公，以慶美國的《街頭霸王》發售20周年紀念。
NO.5《特種部隊：眼鏡蛇崛起》
本片的導演斯蒂芬?索莫斯因執導《木乃伊》前兩部與《范海辛》而名聲大噪。影片故事從妄圖統治地球的邪惡恐怖組織眼鏡蛇抬頭開始講起，特種部隊的精英們將奮力阻止事態惡化、維護世界和平。提起眼鏡蛇指揮官的話，那個藍色面具相信會使很多人回憶起來。題材肯定是老套的反恐題材，問題在于電影能夠制作出多大的場面，能再現原著角色的鮮明個性嗎?較為期待眼鏡蛇指揮官的表演。
NO.4《合金裝備》電影版
據電影制作人小島秀夫的說法，電影“還處于釀造階段，而且進展十分緩慢”。當問及關于小島如何參與到電影制作時，小島說雖然他不是導演，但是他仍將參與到“項目”的開發中。另外，小島正在考慮是否配合電影開發一款《合金裝備》的新作，不過只是有這么個計劃而已。希望在2009年內能看到這部作品的問世。
NO.3《惡魔城》電影版
保羅?W?s安得森參與制作籌備多時的《惡魔城》電影改編版將邁入全力拍攝階段，電影制片方羅格電影希望對電影版的劇本進行一個全面的修整。《惡魔城》系列是一個非常長命的游戲系列，不論是人物刻畫還是背景設定，都充滿了歐洲中世紀的奇幻風格。如果要翻拍成電影的話，灰色、冷兵器，這種感覺才合適吸血鬼的世界。
NO.2《鐵拳》電影版
《鐵拳》也是一款有相當影響力的游戲，作為namco的招牌格斗游戲，改編成電影是理所當然的。故事的主線，目前公布的消息是按照2代來的，風問仁成魔是個看點，再加上傳說中金城武的加入，增加了對本片的期待，總之，這部電影是今年就可以看到了。
1作品分級不明確
我國對動漫作品從來都沒有相應的分級限定，這就導致了國產動漫的產品特征被削弱。以“喜羊羊”系列為例，“將該系列的目標受眾群定為5～30歲的兒童、青少年及部分成熟人群。”這就是制作方的市場營銷策略。根據該策略，為了能夠輻射到20～30歲的白領，劇中采用了相當比重的網絡熱門詞匯以及熱議事件進行劇情植入，包括對灰太狼新好男人形象的打造。這些成人化的情節與對白一旦植入，就超出了兒童的接受、理解甚至收益范疇，降低了一些家長和兒童的接受程度。
可同是面向兒童的作品，為什么《冰雪奇緣》就能擁有極高的上座率？很簡單，因為它傳遞的是人類共同追求的理念。這些理念，帶有共性，不會因年齡、文化、語言而改變，人類的友愛、協作、忠誠、智慧以及利他，都能夠通過情節、事件、人物之間的交流體現出來，是自然的，不是強加式的。其實動漫并不局限于低齡兒童，它也能引發成年人童真的一面。美國動畫片鼻祖迪士尼就曾說：“我不是為孩子們制作電影，而是為所有人的童真制作電影。”
2目標判斷不準確
其實給兒童創作的難度是高于給成人的，因為他們沒有足夠的判斷能力，有著強烈的好奇心和求知欲。他們非常信任成年人，并對他們所說的話深信不疑，創作者就必須意識到，作品中的每一句臺詞和每一個情節都有可能去幫他們形成將來的世界觀和人生觀。所以，如果是面對低齡兒童作品，創作者在娛人的同時更肩負著育人的神圣重擔。所以說，僅是憑借創作者自身對兒童的認知來進行創作是遠遠不夠的。
顯然中國動漫電影的創作者，并沒有完全把握兒童的審美心理，否則今年的《神筆馬良》里也就不會有“神馬廣場舞”，以及“灰太狼”新好男人這類扭曲情感作為重頭情節在劇中出現。據調查《喜羊羊與灰太狼》系列的創作者們，平均年齡不到25歲，且自己并沒有育兒經驗，所以創作出來的作品跟兒童的認知能力有差距。并非年輕化的制作團隊就一定意味著新意，也并非新意一定意味著優秀。
3內容著作不精心
在好萊塢，無論一部動畫電影有多賣座，引起了多少社會熱點，好萊塢的制作團隊都會保持著3～4年再推出一部續集的速度，并且有很多劇本的醞釀時間長達8年。
以《冰河時代》這個系列為例。《冰河時代》自2002年開始推出，間隔每三四年一部。好萊塢夢工場CEO杰弗瑞?卡森伯格在日前的一次采訪中表示：“中國動畫現在缺少的是耐心，我了解到很多中國同行一天就要看到效果。做好動畫，要有好創意，更要有耐心。”他以最新上映的《瘋狂原始人》為例，“這部電影前后籌備了8年，首先在故事的調整上就耗費很多時間，后期的制作更是精益求精，最牛最棒的大師，使用最好的設備，一周也只能做三秒”。可見急于求成與精品是永遠無法完美結合的。
4產業鏈條不健康
與日美等比較成熟的動漫商業運作模式相比較，我國動漫產業的產業鏈還很薄弱，尚未形成一個好的市場運作機制和清晰的盈利模式。日本動畫片制作成本的回收主要是動畫授權，或者說是使用權的交易。也就是說，動畫制作的成本回收主要靠衍生產品。而我國很多動漫企業只注重動畫作品的創作，而忽略了衍生產品開發和動漫產品銷售的渠道建設，不能形成完整的動漫產業運作模式，也便不能實現很好的盈利模式。盡管我國對動漫花了很大力氣，但是從商業上衡量，很少有成功的產業化例子。這反映了我國動漫商業運作不成熟，知識產權不能得到很好保護。
我國成功塑造的“藍貓”這一動漫形象，其品牌涉及的巨大市場卻被侵權者蠶食，服裝、書包、文具、童鞋等市場上都發現了假冒“藍貓”的產品。盜版廠商侵入等諸如此類的問題，讓動漫廠商的利益受到更為嚴重的威脅，無疑讓我國剛興起的動漫產業步履更加艱難。
怎樣搞才更好
根據中國動漫產業發展報告，2013年我國的動漫總產值達759.94億元，較2012年增長34%，再次預示了我國動漫產業的巨大潛力。怎樣才能更好地利用這巨大的發展潛力？
一味模仿并不代表我們正在走向國際化，反而貼有中國元素標簽的作品，才深受國際市場喜愛，比如市場潛力巨大的《功夫熊貓》系列。中國自己也不是沒有優秀的動漫作品。早在五六十年代，中國就創作出了《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等在國際上屢獲大獎的經典之作。中國在1941年制作出的第一部動畫長片《鐵扇公主》更是影響撼動了今天的動漫帝國日本。這些影片的成功都離不開中國的傳統文化的深厚底蘊。
有一個“偷食的狐貍”動漫小品。這個故事取材于中國佛教寓言故事。講述的是一個狐貍想要進到農夫家院子里的谷倉去偷吃食物。但是它的肚子太大了，無法穿過圍在院外的柵欄。它要先把自己圓圓的肚子餓癟，之后才能穿過柵欄，進到后院的谷倉里去。當它餓了三天三夜之后，終于可以穿過柵欄進到谷倉里了。它看見了豐富的食物，忘乎所以，馬上盡情飽餐一番，可飽餐完畢后，當它想溜出院子的時候，卻發現肚子又吃圓了，怎么也無法穿越院外的柵欄逃脫出去了。于是只得乖乖地回去，待到把自己的肚子餓癟了之后再出來。它躲在谷倉里，眼睜睜地看著放在眼前的美食卻不敢享用。就在它剛要忍受不住誘惑再次美餐一頓之時，它聽見了農夫的腳步聲。狐貍嚇得慌忙逃出谷倉，一溜煙地從柵欄里竄出去了。死里逃生的它看看自己餓得癟癟的肚子，又想想幾天前也是在柵欄外餓得癟癟的肚子，它茫然了，它需要思考。
這個故事的結構很簡單。但是，作者在選擇劇本的時候，本著要突破一個觀點的原則：越復雜的故事就越有深度。這個現有的普遍觀點不符合中國的傳統文化，因為中國有句成語叫“大道至簡”。簡單的一個故事能夠吸引人，原因在于故事留給人們的啟迪。每個看完這個故事的人，都會沉默一陣。因為故事似乎在說些什么，但從故事本身來講好像又什么也沒說。表面上看這是一只狐貍偷吃東西還餓肚子的滑稽故事，但在劇終狐貍迷茫的眼神似乎在引導我們去悟出人生的真諦。
結構簡單的故事適合兒童觀賞。小朋友們看到的是一個腦袋秀逗的狐貍為了偷吃東西差點把命丟掉，最后還挨餓。小朋友從狐貍的幾番掙扎痛苦之中感受到什么叫“得不償失”。
而這個故事背后所表達的深刻含義更適合成年人去體味。如佛家所說，我們裸地來，裸地去。即使過程中享受再多的榮華富貴，到了最后，什么是可以帶走的？為什么一定要苦苦追求本不屬于自己的東西呢？成年人喜歡思考，不喜歡說教。所以這部短片中所要表達的寓意雖然絲毫沒有通過人物的對話、或是字幕表現出來，但是中國的文化博大精深，就在于能夠通過一個簡單的故事，使每個人都能結合自己的生活閱歷從這個故事中得到感悟，至于感悟出些什么，那就是仁者見仁智者見智了，那些在鐵窗里的腐敗分子面對自己貪婪得到的物質，他們會不會有“早知今日何必當初”的悔悟呢？
這就是東方哲學的妙法，給人留以豐富的思考空間，充分體會此時無聲勝有聲的美妙。中國的早期作品不乏這種引人深思的題材。上海美術電影制片廠在早年出品的《雪孩子》《三個和尚》《驕傲的將軍》等影片在今天看來依然比當前創作的動畫片有魅力。所以說現在是動漫創作者應該正本清源返璞歸真的時候了。
成長中的中國動漫電影面臨諸多煩惱。相比國外動漫電影，國產動漫電影市場定位集中在低齡受眾，內容創意不足，不能吸引主體電影觀眾。中國主體電影觀眾的年齡段在25歲-35歲之間，目前在國內動漫電影受眾群體中，19歲以下群體的占比逐年顯著上升，20歲-30歲群體占比下降，這說明目前中國動漫電影的整體定位存在一定問題。其實，不僅是動漫電影，中國整體動漫產業都存在嚴重的低齡化問題。
上海淘米網絡科技有限公司副總裁朱承華認為，導致中國動漫電影市場低齡化的直接原因在于家長的買單模式；另外，年齡段越低的用戶越具有普世性，在創作上也更為容易。
卡通先生影業有限公司CEO王磊認為這是中國動漫電影的市場選擇。他說：“在GDP發展到一定程度時，低齡化產品是動漫行業的基本消費量。人們的消費和審美水準是一步步成長起來的。”按照日本動漫市場的發展規律，當人均GDP達到3000美元以上時，動漫會向全民化方向發展。根據國際貨幣基金組織（IMF）公布的數據顯示，2011年中國人均GDP為5414美元。
目前，中國動漫電影極其缺乏優秀作品，絕大部分創意和制作團隊還集中在低齡化影片的創作。若想未來在市場中占據一席之地，中國動漫產業創作者需要開發適合于高齡或者家庭類型的動漫。
天津北方電影集團副總裁方衛說：“不管動漫電影還是非動漫電影，中國電影培養和挽留觀眾的能力都很差。想跳出這個規律，應該有一個發展計劃，讓沒看電影的人看電影，還要有一個挽留計劃，讓看電影的人的觀影年齡更長。”
北京青青樹動漫科技有限公司CEO武寒青認為，現在中國整個動漫產業處于嬰兒期，開拓成人市場確實很吃力，但是必須開這個頭，否則就沒有積累。
《龍之谷-黑龍崛起》導演宋岳峰認為，從長遠看中國動漫電影必然從低齡化走向全齡化。他說：“全齡化的動漫電影，首先要考慮年輕人需要什么影片，其次，要改變主體受眾對國產動漫電影的成見。”
在武寒青看來，國產動漫電影除消費人群低齡化之外，更嚴重的問題還在于質量低劣。一方面是由于投資規模和制作技術的限制，另一方面則在于創作者是否具備真正的責任心。 國外制作動漫電影非常用心，創作之初就有教育心理學家、科學家的介入，然后再進行創作，因此拍出的影片老少咸宜，而國內的作品則展現不出人類心靈真正最需要的東西。武寒青說：“青春人群很叛逆，如果選擇不好，他不可能掏錢。對創作者來講，挑戰也就在這里。”因此，需要認真研究這個年齡段的市場需求、消費心理和消費習慣。
一些日本動漫把青春熱血和復雜的心理表現得淋漓盡致，實際上是因為沒有歐美強大的資金和實力，所以主打內心和人性，用有限資源在全世界爭得一席之地。
“搞動漫的都想發展產業鏈，但卻混淆了項目鏈和產業鏈的區別。”方衛說。前者只要有聰明的制片人、良好的劇組機制和企業領導就可以形成，而后者則需要依靠政府導向和政策來實現。
一、動漫電影中的中國民族傳統文化
電影是文化傳播的途徑之一。在動漫電影的發展過程中，中國民族傳統文化在世界范圍內得到了廣泛的傳播。首先，儒家和道家文化在眾多的動漫電影中得到體現，在電影《功夫熊貓》（2008）中，主人公熊貓面對人生的兩種選擇――追求功夫和繼承面館，堅定地選擇了前者，雖然有些違背鴨子父親的愿望，但從整部電影來看，熊貓還是做到了“孝”;另外，在熊貓剛剛拜師在龜大師門下時，對師長中原五俠十分尊重，而中原五俠對執著追求功夫的熊貓也是關愛有加，這就是所謂“悌”。而孝悌是儒家非常重要的思想之一。道家中的太極圖和神靈也在《功夫熊貓》中有所體現，在影片中，熊貓的師公浣熊在淚水池旁邊的教導中，出現了龜大師在太極八卦圖中的畫面。在影片中，龜大師由于修煉道家拳法而最終登上仙境，這正符合道家“羽化登仙、長生不死”的文化觀念。因此，儒家和道家文化在動漫電影中具有一定的地位。其次，很多中國傳統的歷史故事最后在世界動漫電影的題材中都有所表達。例如在1998年上映的迪士尼動漫影片《花木蘭》中，美國導演托尼?班卡福以中國替父從軍的典范花木蘭的故事為題材，把花木蘭塑造成了一個非常可愛的女孩，她為了盡自己的孝道替父從軍，做到了部分男人都做不到的事情。這里就用到了中國的傳統民間故事，以真實的歷史人物為原型，進行了情節的再創作和情感的進一步升華。而且“百善孝為首”也是中國最為傳統的道德文化，將其引入動漫電影之中，更能起到教化世人的積極作用。從這里便能夠充分地說明，動漫電影中的“中國元素”起到了十分關鍵的作用。
縱觀目前上映的中國動漫電影，里面的人物形象具有非常明顯的相似度。例如動漫電影《魁拔3戰神崛起》（2014）中的蠻吉和《悟空大戰二郎神》（2007）中的孫悟空，他們都具備極強的使命感，并且在故事伊始就交代得非常清楚。由于中國曾經經歷了很長一段時間的封建社會時期，所以在很多民間傳說或者文學作品中，經常會涉及一些與皇室和國家相關的內容，并且會從不同方面展示存在于中國傳統文化中的“仁義禮孝”。所以，很多動漫電影對“中國元素”的使用就是為了突出主角無畏無懼的精神，以及對自我價值的實現，而這些都帶有明顯的儒家特色民族傳統文化。
上面的分析對動漫電影《金箍棒傳奇2：沙僧的逆襲》（2015）也是非常適用的。從劇情上看，其與《悟空大戰二郎神》是非常相似的，都是來自于民間的。其所體現出來的民族文化也與《悟空大戰二郎神》等動漫電影高度一致：不被封建禮節和強大勢力所壓迫，敢于反抗和挑戰。或許因為中國經歷了太長時間的封建社會，文化在那些條條框框中受壓迫時間太長，所以時刻都想掙脫，所以獲取成功的心情才會更加急迫。
二、動漫電影中的中國歷史文化
許多動漫電影都是以中國的歷史故事為題材的，作為四大文明古國之一的中國，有著悠久而燦爛的歷史文化，而世界各國的人們對于中國的歷史又具有濃厚的興趣，因此中國特色的歷史文化自然而然地成為動漫作品中不可缺少的元素。例如動漫作品《三國志之遼闊的大地》就是以中國的歷史為題材，將文學版本的三國用動漫的形式表達出來，以中國的三國時代為舞臺，描繪壯闊的歷史畫卷。在影片中，漢朝國力日漸衰退，劉關張三人結為異姓兄弟，并擁有兩大智囊團――鳳雛龐統及臥龍諸葛孔明，龐統在落鳳坡遇難，關羽又大意失荊州，劉備與張飛有心想替關羽報仇，張飛卻又被反叛的手下所謀殺，趙云、黃忠相繼捐軀，劉備終于在白帝城病逝。孔明繼續帶領蜀軍與司馬昭、孫權征戰，六出祈山，使盡計謀，人算不如天算，終于疲累成疾離開了這個紛亂的時代。劉禪最終降服于曹魏。劉備、關羽、張飛、諸葛孔明等凜然正氣與大義，長留在千千萬萬的百姓心中。這部以真實的中國歷史文化為題材，將片中各個人物刻畫得趨于完美，雖然也有虛構的情節，但是這種虛實結合的方式更能夠吸引更多的觀眾，使影片的利益得到放大。另外，如動漫影片《悟空大戰二郎神》（2007）就是以中國的歷史文學作品《西游記》為題材，反映的是唐朝李世民時期的繁榮社會中發生的神話故事。這部影片與以往的國產動漫有很大不同，尊重原著的同時又有很多創新。雖然有人對這部動漫很反感，認為它沒有按照原著去創作，會誤導孩子，但是這么想是非常不科學的。首先動漫片只是一種娛樂形式，目的是為了讓人們開心。以往的中國動漫教條太多，每一集會講一些小知識和做人的道理，總是用動漫片來傳達知識和美德。也有一些動漫是啟蒙動漫，專門給幼兒園的小孩子看。但在這部動漫作品中客觀地反映了中國的歷史文化背景，也在一定程度上使更多青少年觀眾喜歡《西游記》這部作品，從而使中國的特色歷史文化傳播到世界各地。
通過國內動漫電影的這些事例不難看出，其對“中國元素”的使用多定格在一些歷史環境之中。但這種使用形式在很早之前就已經存在了，但遺憾的是只有《大鬧天宮3D》（2012）和《哪吒鬧海》（1979）取得了非常震撼的效果，很多國產動漫電影都無法和《功夫熊貓》類的國際電影相提并論。那么，產生這樣的結果的原因是什么呢？其實“中國元素”是中國土生土長的東西，但這并不代表它只屬于中國。誰都可以用中國元素，而且誰用得好就會受到贊揚。換句話說，“中國元素”到處都是，所以不是生搬硬套成功經驗就可以的。就像《三國志遼闊的大地》就充分運用了我國的歷史文化。其將我國三國時期發生的事情，以動漫的形式展現在國人面前，通過看似簡單易懂的臺詞將那段歷史故事演繹給人們看，并借此傳遞給觀眾一些儒家思想和歷史文化。從劉關張三人的金蘭結義中，人們了解到了古人的重情重義，懂得了友情的珍貴;從諸葛亮的草船借箭中人們知道了智慧的力量以及知識的重要性。這些都是我國五千年歷史文化的精髓，能夠給予現代人以正確的歷史觀和價值觀。
我國動漫電影已經經歷了一段不短的創作探索期，并且十分羨慕美國等國家在動漫業所取得的成績。但探索國內相對成功的動漫電影不得不承認，如果能夠將中國歷史文化很好地應用到動漫電影創作當中，的確可以為其錦上添花，而且蘊含在動漫中的文化價值也可以在潛移默化中給當代人以正確的指引和教導。中華五千年的歷史是我們引以為傲的瑰寶，所以隱含在動漫電影中的中國歷史文化才更加的珍貴并且具有價值。
三、動漫電影中的中國語言文化
眾多的動漫影視作品中，臺詞上都借鑒了中國的語言文化，在很多時候這些臺詞也蘊含比較深刻的哲學含義。還是以《功夫熊貓》這部動漫作品為例，在片中龜大師先后共三次提到了“從沒發生過什么意外”，這就富含了非常深刻的中國語言文化內涵，這句話充分體現了因果報應的佛家道義。因為在佛家中沒有“巧合”和“意外”一說，世間萬物皆是由“因和緣”相互聯系在一起的。《功夫熊貓》中的臺詞不但引用了中國佛家的語言文化內涵，而且還在一定程度上與道家的語言文化有相連之處，影片中熊貓的父親鴨子是面館的老板，他十分希望熊貓能子承父業繼續做面條，但是他并沒有強求，因為作為養父的他知道熊貓的命運掌握在他自己的手里。而熊貓的所作所為已經注定了他肯定成為神龍大俠，需要保護和平谷的安全。而僑面虎等五大高手最終也認識到自己的命運注定是要作為神龍大俠的幫手，來阻擊強大的泰龍。這種語言表達的特點正與道家所倡導的“我的命運在我自己而不是在天”是相符合的。因此這部動漫作品中語言表達色彩完全符合了中國語言文化的特點。
另外，很多的動漫作品還引入了中國的方言文化，這在動漫作品區域推廣上得到了很大的成功。如網絡上流傳的方言版本的《千與千尋》（2001），將這部動漫原著作品的配音換作四川的方言，在達到搞笑效果的同時吸引了大量的四川人來欣賞《千與千尋》，使這部作品在四川的推廣更加的容易，越來越多的四川觀眾開始關注它。另外還有四川方言版本的《金剛葫蘆娃》等一些作品。除了被惡搞的方言版本動漫片以外，在很多動漫作品中，也有中國不同地區的方言出現，這些語言的應用也在很大程度上推動了動漫行業的發展，使更多的人（不只是兒童）關注動漫作品，例如在動漫作品《熊出沒》劇場版中熊二的語言更加偏重于山東話的口音，讓人一聽就能從感官上判斷出來熊大和熊二的區別，熊二的山東方言在一定程度上表達出了熊二為什么是老二而不是老大，他的語氣沒有熊大的普通話那么有力度。
中國的語言文化博大精深，無論是在語言的表達力上還是在語言的種類上，都是非常豐富的，動漫作品將中國的語言文化引入到影片中絕對是明智的選擇，對于動漫行業的發展定會起到一定的推動作用。
四、結語
還可以看到的是，新一輪動漫的攻勢還會出現，更多觀眾喜歡且有觀眾基礎的新品牌還會風起云涌。《喜羊羊與灰太狼5》在本次賀歲檔期依然拿下1.2億票房。這仍是一個里程碑的數字。中國動漫不僅總量必須上去，而且單部影片過億元票房十分重要。故事片已經創造了單片12.6億元的奇跡，這是中國電影市場的奇跡，也是標桿。動漫影片單片票房只能跟上，不能落后。
中國動漫面臨的三大問題
當下，動漫影片面臨如下問題。一是中國動漫尚未回歸家庭娛樂本位，這是中國動漫的單片市場尚不能大幅提升的根本原因。中國動漫的起點是年輕人對動漫的喜愛。十多年來，動漫作為夢幻世界和虛擬世界的投影在青少年中有著不同尋常的作用，但這個群體不是消費主力。
動漫影片的市場消費主力必然是家庭。只有家庭介入，成人的觀影消費才能起到支撐作用，才會對市場出現較大的影響。這要感謝《喜羊羊與灰太狼》系列，它迂回地卷入了家庭娛樂領域，盡管它還非家庭娛樂，但是成人這么多年首次被裹挾進了動漫電影市場。要讓家庭和成人真的愿意成為動漫影片觀眾，就必須從家庭娛樂角度考慮一部動漫電影的設計與追求。目前我國的動漫基本是孩子的天地，合家歡元素缺失，此其一。
第二，動漫影片創作的回報絕大部分靠票房，而銀幕之外的收入很低，比如授權商品的開發和主題公園以及玩具、圖書等方面。做到這一點，除了追逐家庭娛樂特色外別無他途。
第三，中國動漫影片重制作輕故事，這在很多投資者的意識中可謂智可及愚不可及的事。他們只將重金壓在制作上，而不在故事是否合乎市場、孩子和家庭方面下功夫。尤其是不能孜孜以求地首先把故事講好，但他們在制作上確實很優秀。值得關注的是，這些年好萊塢的動漫制作團隊和3D制作團隊紛紛到中國來開發市場。在好多中國動漫當中都可以看到這些世界級高手的身影。我們的影片不斷地以他們的實力為賣點，只不過中國觀眾不買賬罷了。
對于市場來說，制作水平固然很重要，但當下的動漫影片主要以孩子為主，他們更加關注的是內容，是故事，是他們喜歡的題材而非制作的水準。以上三點構成了當下中國動漫電影遠遠未能威震市場的最大原因。
價值鏈創造
我們常常會關注動漫的品牌管理，但品牌管理必須要有方向，要有價值觀，要有產業鏈上的盈利模式。我們也會關注動漫的知識產權價值，但知識產權只有在大規模授權的意義上才有重要的價值，而非僅僅提倡保護了事。我們更會關注動漫的市場營銷，但就在這個賀歲檔，幾部動漫大片可謂用盡了十八般武藝。營銷是第二位的，對于觀眾而言，產品至上。產品的第一性決定了一部動漫電影的生命力。
無論品牌管理，還是知識產權，或者市場營銷，核心仍是一部動漫影片的價值鏈創造問題。家庭娛樂角度的開發就是價值鏈的題中之義，此一內涵開發越充分，知識產權的價值越高，所謂品牌的影響也才會越大。注重故事而非注重制作，說的就是注重根據家庭娛樂的廣度和深度選材、編故事、刻畫人物。這是產品至上的第一步。只有成人和孩子愿意一起去體驗的電影，才是最有市場價值的電影，只有成人和孩子愿意一起去欣賞的電影才是品牌價值最大的電影，只有成人和孩子能夠共同交流的電影也才是授權商品天地最大的電影。
也許人們會說，成人和孩子的角度差殊萬分，怎么可能追求如此共同的題材和故事呢？這恰恰是動漫應該尋找的世界，也是動漫電影的使命。當下最熱的三部動漫電影《喜羊羊與灰太狼》《洛克王國2》和《巴啦啦小魔仙》，無一不在低幼齡兒童身上打主意。而《功夫熊貓》《飛屋環球歷險記》《冰河世紀》和《里約大冒險》，除了制作精美外，難道不是大人小孩都喜歡看的嗎？它們不僅完全滿足家庭娛樂的合家歡原則，而且適合于全世界家庭，不論東西方國家，而我們的動漫電影，出了國門就沒有知音，差距就在這里。
解放觀念
我們的制作已經接近精良，但是觀念遠遠沒有解放，眼光遠遠沒有釋放至全世界，我們的胸懷和思想和全世界的距離還真得很遠。這個差距，不是制作水準，而是情懷和視野。大的情懷、大的視野一定可以關注到合家歡、家庭娛樂角度，即關注到成人和孩子共同的世界。
回到電影娛樂原點，這就是結論。電影和動漫電影的價值鏈無論內涵與外延的角度有多少，家庭娛樂的開發一定比僅僅關注低幼齡層次更加豐富。原來擔心合家歡創作不能精準挖掘市場，但如果中國動漫電影能開掘出像《功夫熊貓》這樣的題材故事，難道真的無法贏得最廣大家庭觀眾？無論是知識產權抑或市場營銷，無論是授權商品開發還是主題公園，能夠贏得家庭消費群體的作品，才會有其最終廣闊的市場。
（作者系珠江影業傳媒股份有限公司董事長、中影南方電影新干線總經理）
孫立軍 北京電影學院副院長
做動畫電影就像做紅燒肉，小火慢燉也是一鍋，高壓速成也是一鍋，但口味截然不同。我們應該戒驕戒躁，將品質放在第一位，用心做出最有誠意的作品。
鄭葉 博納影業制片部策劃總監
在目前工業化尚不發達的產業環境下，國產動畫電影想要獲得質的突破還很難。我們更要從最可行的故事入手、內容入手。一批批死士向前沖，今年活下來兩個，明年活下來三個，一點一點將國產動畫的品牌做起來。
陳英杰 卡通先生影業總經理
未來的寒假檔，動畫電影的競爭會更加激烈。但“店多成市”，關鍵要看大家能不能一起把蛋糕做大，實現共贏。
萌萌（女 11歲）：我現在上小學5年級，周末要去補習班，看電影的時間主要集中在寒暑假和其他小長假。看電影首先要看自己有沒有時間，再看媽媽有沒有時間，最后我們兩個都有時間的話，還要由媽媽決定看哪部電影。
明勝（男 11歲）：看過《洛克王國2》，很好看。不想再看“喜羊羊”了，有點幼稚。
然然（女 7歲）：看了《巴啦啦小魔仙》《喜羊羊與灰太狼5》和《洛克王國2》，都不好看，“巴啦啦”的服裝道具太假了。
陳君君（女 41歲）：我拿了IPAD進電影院，國產動畫電影的劇情實在是太弱智了，完全看不下去。形象設計得很難看，故事情節沒有想象力，教條式說教，把孩子當傻子，我覺得我家孩子比電影的境界高很多。
宋陽（男 33歲）：我看睡著了，完全是為了陪小孩，劇情很無聊。整個寒假檔期沒有一部能全家觀賞的電影。《西游?降魔篇》太血腥，動畫電影太弱智。希望動畫電影能制作得精美一點。故事編排、場景設置、道具服飾能再用心些。其實中國可挖掘的題材很多，當年的《大鬧天宮》就很好。現在的動畫電影沒有講故事的能力，自己的價值觀尚不完善，還想對孩子們說教。
楊逸（女 35歲）：我覺得《喜羊羊與灰太狼》這樣的動畫電影很粗俗，什么“老公”“老婆”，我不會讓我家的孩子看這種電影。
