時間：2022-07-12 23:25:29
序論：在您撰寫波普藝術論文時，參考他人的優(yōu)秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發(fā)您的創(chuàng)作熱情，引導您走向新的創(chuàng)作高度。
關鍵詞：實驗室波普藝術波普廣告藝術文化
矛盾使人們賴以生存的社會空間變成了一個大的實驗室，各種各樣的文化思潮都是在這個實驗室里得到產生、檢驗、重生和升華的,廣告藝術文化也不例外。它借助社會發(fā)展出現(xiàn)的審美矛盾沖突，為時代的潮流要求，不斷地把藝術和設計，甚至是多種語言形式融合在一起，試圖尋求它獨特的社會美學風格。不同的社會時期有不同的審美傾向，廣告藝術文化要以不同的精神姿態(tài)表現(xiàn)、影射時代的審美特征，就必需不斷地尋求最佳的時代設計表現(xiàn)語言，才能求得它的社會商業(yè)出路；波普藝術的誕生發(fā)展，給廣告設計藝術注入了新的血液，借助波普表現(xiàn)語言發(fā)展起來的廣告藝術文化，我們暫且稱之為波普廣告藝術文化。波普廣告藝術文化也跟其他的廣告一樣，也是要不斷地進行試驗和嘗試才能更好地尋求社會商業(yè)出路的，因此，我們說，波普廣告藝術文化是實驗室里的文化。
隨著科學技術、工業(yè)的發(fā)展，知識爆炸的社會面臨著層出不窮的問題，政治、經濟、道德、文化等各個領域都在所難免，傳統(tǒng)的美學文化也受到前所未有的一次考驗和歷練。事實證明，傳統(tǒng)的繪畫已很難滿足所有人的精神需要，在這樣的情況下，20世紀50年代，在社會這個實驗室里，一種新的藝術形式——“波普藝術”應運而生，并且成為那個時代時尚的代名詞。廣告藝術往往是通過把握藝術文化潮流來把握流行的商業(yè)文化的，當波普藝術沖擊著傳統(tǒng)繪畫領域并試圖打碎生活與藝術的界限時，作為大眾文化實用藝術的廣告藝術也同樣被“波普”風潮所波及。為了迎合人們的審美口味，也為了自身的生存需要，廣告設計者把波普藝術的觀念和其大膽的表現(xiàn)手法嘗試引用到廣告設計中來，使得廣告藝術幾乎在一夜之間有著翻天覆地的變化。這種變化以嶄新的面貌出現(xiàn)在時尚的大街小巷上時，讓那些追求“酷”生活的現(xiàn)代年輕人噴發(fā)出了對它火一樣的熱情。這種不循規(guī)蹈矩的廣告藝術實驗，它粗糙卻很是標新立異，它抽象但又個性鮮明，它平面但意會的簡潔圖案、隨性但隱喻的訴求文字、抽象但張揚艷麗的色彩，還有純粹舞動的表現(xiàn)線條，所有這些都恰恰象征著青春的一種揮霍，一種潮流年輕人的自由自在的寫照。這次廣告藝術與波普藝術的混合反應，不管是物理反應還是化學反應的實驗結果，都暫時迎合了具有復雜審美傾向的年輕新一代的口味，抓住這樣的一種口味傾向，設計者更是相信了安迪·沃霍爾說過的一句話：“Everythingisbeautiful.Popiseverything.”（所有的事物都是美麗的，波普就是所有的事物。）
因此，任何事物都成了設計者嘗試用來設計廣告藝術的構成元素，所有的構成元素都被試圖在實驗過程中求證它們的存在價值，或許是浮躁的現(xiàn)代年輕人喜歡新奇的藝術視覺沖擊力，或許是毫無禁忌的表達游戲更能體現(xiàn)時尚氣息和現(xiàn)代人的生活態(tài)度，年輕人喜歡借助這種文化潮流來宣泄情感，標榜自己的個性，同時證明自己跟藝術文化走得最近；雖然廣告藝術的這種波普實驗嘗試在一定程度上滿足了一些人的審美傾向，但波普廣告藝術畢竟是踩著年輕的步子而來，它在一點點地逼近人們的生活、影響人們的生活，淋漓盡致的波普廣告藝術，也誘發(fā)了我們對廣告藝術領域的更多期待。但通俗、趣味、大眾和即時的時尚之風，無論是在概念上還是在行為方法上，它們都是有待于人們的發(fā)掘和發(fā)展求證的。因此，波普廣告藝術文化也仍然需要設計者們不斷地探索和把握，仍然需要時間、空間對它的考驗，仍然被不同時期、不同人群的審美情趣所左右，它注定要帶著實驗室的味道一路走去，這樣，它才能把準流行文化的脈搏，才能更具時代的時尚精神內涵，才能更好地立足于商業(yè)市場。
波普廣告藝術作為一種大眾文化，又產生在觀念藝術這樣的文化背景中，在一定嬗變的時期內，其概念的定義，需要一定的實驗求證過程。波普藝術是踏著工業(yè)的塵埃而來的，是后現(xiàn)代美術的征兆。一開始，波普藝術就是以理性的、批判的、自然的、直白的、嘲諷的、矛盾的等這樣一種復合姿態(tài)出現(xiàn)的。對于這樣一種新的藝術形態(tài)，理論家們關于“波普”的定義最初也曾有過多種不同的解釋，那么，在藝術文化多元化的新觀念激發(fā)下，借助“波普”來刺激和推動廣告藝術發(fā)展和變化而形成的波普廣告藝術文化應怎樣來定義，這是人們需要解決的一個課題。當科技不斷地被運用到藝術領域里來時，藝術和生活的界限逐漸消解，純藝術的波普藝術和大眾藝術的波普廣告藝術，它們無論是在手段上還是在形式上都有交集，更何況它們還存在于不同的社會時期和不同的地域里。不同時期和不同地域，對它們的含義界定是不同的，正如“……各種不同類型的圖像正以驚人的速度不斷地增加。因此……例如廣告、電影和電視等，也要求我們對其作出新的文化闡釋。”①那么，怎樣把握波普藝術和波普廣告藝術之間的界定，需要一個相當的求證過程，這個過程就是社會的肯定和人們的認可。什么是波普藝術，什么是波普廣告藝術，這要由它們在人們的生活中所起的作用來決定的。這個決定需要時間和空間的驗證，況且，概念又是一個抽象物，要想正確地把握一種新生事物的概念，需要人們長時間的實踐活動才能證明概念的準確性和科學性。因此，我們說波普廣告藝術文化的概念也一樣，在多元化的藝術文化概念遍地開花的社會時期里，在一定時期內，其概念的定位注定是要在社會實驗室里來等待著最終的最佳結論。
廣告藝術要想借鑒和融會波普藝術來實現(xiàn)它的不一樣的社會價值，就得尋找兩者之間的藝術交匯點，尋找就是不斷地嘗試和實驗。要想波普廣告創(chuàng)造出最大的商業(yè)經濟價值，再精明的廣告設計者也要在藝術思想、題材選擇和表現(xiàn)手法上學會怎樣去把握波普藝術的內在魅力，消化并有效地利用其積極因素，這樣，波普藝術才能真正地服務于廣告藝術，最大限度地為廣告藝術帶來商業(yè)賣點。達爾文的《進化論》里說道：任何事物都有一個發(fā)生、發(fā)展的過程。波普廣告藝術也有其發(fā)生、發(fā)展的過程，要發(fā)展、要立足于市場，甚至要滲透到商業(yè)的各個領域去，這需要波普廣告藝術既要恪守傳達信息的職責，又要滿足不同的消費群體的欣賞需求；既要對審美潮流“見風使舵”，又要不斷地緊跟時代的潮流。當波普藝術作為一種大眾文化擴張到廣告設計領域時，要個性化、要全球化品位的廣告藝術設計，當然不能對波普藝術進行簡單的復制、移用或是全盤照搬，而是要設計者不斷地探索和尋求設計藝術與波普藝術的切入點。考慮時代、人文、時間、空間的不同，嘗試運用、投放市場、總結經驗，最終找到更能贏得人心、深入人心，更能保持鮮活生命力的經典波普廣告藝術文化的發(fā)展思路。所有這些，都是設計者們絞盡腦汁地去嘗試、去研究的結果。有研究就有設計實驗的可能，設計者的設計實驗行為，其實就是波普廣告藝術在社會實驗室里的實驗行為過程。
波普藝術的發(fā)展經歷了矛盾曲折的道路歷程，通過把脈文化潮流而發(fā)生發(fā)展的廣告藝術，受波普潮流起落的影響，波普廣告藝術文化也隨時經歷著市場的考驗。流行的藝術風格在一定程度上往往是一個社會的政治、經濟的晴雨表，社會的某個時代、某個階段都有它相應的不同的藝術風格產生、流行，就算是同一種風格,也可能會有不同的表現(xiàn)手法、解釋技巧等現(xiàn)象出現(xiàn)，并且，波普經歷的盛衰也是眾所周知的。社會在進步，人們的生活條件不斷提高，審美情趣也隨著在發(fā)生變化，懷著想做現(xiàn)代先鋒設計師雄心的廣告設計者，密切關注波普藝術在社會文化領域的變化動態(tài)，隨時準備嘗試調整自己的設計思路，以便使自己的思路能趕上潮流、引領潮流。如：當波普喊著“顛覆”或盛行或混沌于人們的生活時，設計師就在審視波普元素在設計中的地位，領會波普的實在精神意義和其他設計元素的關系，種種。以此企圖形成鮮明個性風格，獨占市場，因為，畢竟廣告藝術不是設計師一個人的藝術行為，而是社會對商業(yè)信息的視覺藝術要求的行為。廣告的目的是為了傳達商業(yè)信息，信息又在觀眾讀取時經過消化形成“加式”的信息藝術內涵，觀眾的參與使波普廣告藝術受時尚文化思潮的影響很大，波普廣告藝術要不斷地迎合和引領人們的審美時尚。它需要學會怎樣精致地去言明他物，需要隨著時尚文化、藝術思潮的浪頭，調整和挑戰(zhàn)自己的藝術領域極限，讓設計更加具有品位，以求社會、商業(yè)市場對它最大限度地接納。調整和挑戰(zhàn)的過程，實際上就是在不斷地實施試驗的過程。
我們不難看出，當人們試圖要給波普廣告藝術定義時，當設計者們不動聲色地把波普的精神引領到廣告藝術中來時，實際上，他們在做著一件非常了不起的藝術文化實驗活動，他們真正地使“波普藝術”的“打破藝術與生活的界限”“藝術生活化”的宗旨得以實現(xiàn)，從而也使廣告設計藝術進入到一個全新的表現(xiàn)、視覺效果境界，波普廣告設計藝術文化的社會生活化，正是關注大眾文化的藝術思潮的結果“……通俗的、大眾的、可消費的、便宜的、大批生產的、年輕的、機智詼諧的、詭秘的、有刺激性和冒險性的……”②是它的本色，它的視覺符號通過與“波普”的日益撞擊與交融，使現(xiàn)代的街頭表現(xiàn)得異常的活躍，易于辨別的公共圖像使冰冷的街道多了幾分調侃和浪漫。大眾文化是一個永恒的話題，它時刻影響著設計文化的發(fā)展，就像有一句話說的“更有意義的是，大眾文化對于設計的影響作用也從此成為設計領域中一個不容忽視的課題。”③既然是課題，就不會沒有試驗，波普廣告藝術就是一個要有試驗的設計藝術課題，所以我們說，它是社會實驗室里的產物。
注釋：
①（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結？中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷，第24頁。
②門小勇主編.平面設計史.湖南大學出版社，2004年8月第1版，第155頁。
③同②，第156頁。
參考文獻：
[1]（德）漢斯·貝爾廷等著，常寧生編譯.藝術史的終結.中國人民大學出版社，2004年9月第1次印刷.
[2]李世丁，袁樂清著.溝通秘境：廣告文案之道.廣東經濟出版社出版，2001年4月.
[3]（英）杰里米·安斯利著，蔡松堅譯.設計百年——20世紀平面設計的先驅.中國建筑工業(yè)出版社出版，2005年2月.
1.1波普設計的產生波普藝術運動產生于20世紀50年代，起源于英國，在60、70年代盛行一時。波普藝術表明的是后現(xiàn)代的一種文化態(tài)度，它拓寬了藝術的概念，豐富了藝術的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，沖破了藝術與生活的界限。在波普藝術產生之前，生活和藝術的界限是分明的，繪畫與其他姊妹藝術也很少發(fā)生關系，藝術家追求的是純而又純的繪畫，波普藝術則試圖打破這種格局，消解高雅藝術和通俗藝術的分別，取消藝術和生活的界限。
1.2波普藝術的特點波普藝術以一種樂觀的態(tài)度對待消費時代與信息時代的文化，并通過現(xiàn)實的形象拉近了藝術與公眾的距離，使藝術脫離原來高雅的外衣和為貴族專享的特性。波普藝術意味著抽象藝術為代表的現(xiàn)代主義的完結，開始了后現(xiàn)代主義的新階段。波普是現(xiàn)代的，但是它的消費性和符號又是后現(xiàn)代的，正如世界上的其他事物一樣，這是一個矛盾的綜合體。
1.3波普藝術在后現(xiàn)代主義設計上的重要性波普藝術在后現(xiàn)代主義設計上的重要性主要體現(xiàn)在這樣幾個方面：首先，對創(chuàng)作中個體主體的確立。設計師和藝術家以個體生命的體驗取代了任何形式的集體模式，加深和拓展了生活與藝術之間關系的現(xiàn)實感和深度。其次，強化了藝術語言的重要作用，色彩、材料等在藝術設計中不再僅僅是承載意義的形式和工具，而是藝術家和設計師想象力、創(chuàng)造力與生存交鋒的重要事實。再次，對影響藝術的文化背景和不同階層文化的關注，開闊了設計藝術創(chuàng)作的精神領域，使藝術設計進一步實現(xiàn)了由“藝術性”到“文化性”的升華。波普不僅是一股強大的藝術潮流和設計潮流，更是一股強大的文化潮流。從某種意義上來說，正是波普藝術導致了后現(xiàn)代主義的產生。
2波普藝術在建筑設計中的運用
2.1意大利廣場建筑的波普藝術結合是與歷史上的波普藝術同出一源的，或者說是流行藝術在建筑領域里的反映。查爾斯•摩爾設計的意大利廣場是波普藝術在建筑設計中的運用的經典案例，主要運用到了多元拼貼的手法。廣場柱廊的柱子用多種不同材料（不銹鋼片、水泥、瓷片、鏡面、氖光燈管等）替代石頭柱身，用霓虹燈取代科林斯式柱頭上的圓球，甚至在拱的上方塑了兩張大師本人的面具，水從其口中噴出，使其好像是神話中在羅馬噴泉中的野獸一樣。在色彩上，摩爾將古典主義和美國的通俗文化結合在一起，古典建筑詞匯的感嚴被其周身鮮艷的色彩和五光十色的霓虹燈戲劇性地消解，娛樂擠走了嚴肅，意大利廣場有劇院式的效果，創(chuàng)造了歡樂的氣氛，張揚了快樂的主題。在商業(yè)氣息的表達上，這位后現(xiàn)代主義建筑大師則在不同的羅馬柱式上運用了大量商業(yè)味極濃的霓虹燈，夜晚，這里呈現(xiàn)出快樂、浪漫和商業(yè)化的氛圍，吸引了大批居民和游客的駐足。波普建筑的另一商業(yè)化表現(xiàn)是運用明亮、艷俗甚至刺眼的“原色調”來引人注目和標新立異。
2.2美國迪斯尼集團總部磯崎新設計的美國迪斯尼集團總部，建筑造型生動活潑，色彩綺麗斑駁。這座建筑物的主體是藍白相間的長條形的4層辦公樓，橫跨于水池之上。建筑中部體形穿插錯動，圍繞著一個扭曲的錐狀塔樓布置。塔樓周身施以粉紅和淡綠的色彩，綠色塊上并有深藍色的斜向分格線。塔樓頂部露天，有一個帶有指針的鮮黃的頂冠，塔樓內壁有時間刻度，是世界上最大的日暑。一個深藍色的方形體塊穿過塔樓，在塔樓上形成斜線。主體建筑前有一個深棕色的方形體塊，建筑物的主入口部分即在這里，入口是一個伸出的米老鼠耳朵的造型，十分活潑。（圖2）在色彩上，建筑周身色彩明艷富麗，立面顏色豐富多彩，色彩純度高。整個建筑形象非常卡通化，有一種歡樂的氣氛，給人帶來無窮的喜悅，成為對孩子和成人同樣具有吸引力的地方。在商業(yè)氣息的表達上，運用到了波普藝術的淺顯明晰、簡單快樂。這種解析式的造型與艷麗的色彩來引人駐足，營造了很好的游覽氛圍。
3結語
【關鍵詞】圖像藝術；傳統(tǒng)；沖擊
圖像藝術的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術文化現(xiàn)象都是廣義上的圖像藝術。狹義上的圖像藝術是特指當下世界范圍內正在日趨發(fā)展的一種獨特的藝術文化現(xiàn)象，也可以稱其為“圖像時代藝術”（The art of towards the image）。此種藝術文化現(xiàn)象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現(xiàn)代化的傳媒技術，著意營造虛擬性的時空形態(tài)，從而表達多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術雖然具有鮮明的當代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術產生興盛于西方，但在經濟文化全球化一體化的當下世界，它在中國也獲得了快速的發(fā)展和長足的進步。
圖像藝術與東西方美學傳統(tǒng)及美學資源
說到圖像藝術就不得不先提及西方的美學傳統(tǒng)。因為圖像藝術來自西方，所以就西方傳統(tǒng)而言，古希臘人提出以模仿論為基礎的形象理論。從柏拉圖到達芬•奇的鏡子說，滋潤和養(yǎng)育了西方的現(xiàn)實主義美學傳統(tǒng)，這是圖像時代藝術的一個來源。鏡子在美學的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現(xiàn)實；其二，鏡子使人對自我的認識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學家拉康認為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現(xiàn)，而且能夠征顯出嚴重的精神問題。由此他提出，人們所認識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結合起來就是現(xiàn)實。
而中國的圖像藝術除了被西方美學傳統(tǒng)的影響外，也被中國傳統(tǒng)美學思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術中，同時也存在于其他文化領域。在中國文化傳統(tǒng)中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術中，他們也同樣在其他藝術領域中存在。從文學領域來說，中國的古人曾寫道“圖，經也，書，緯也。一經一緯，相錯而成文。”在歷史學領域也離不開圖像，宋代學者鄭樵曾說道“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質”相對，意思是表象；“文質彬彬”是質和文的統(tǒng)一，孔子認為有了質和文的統(tǒng)一才是完整的表現(xiàn)。從客觀作用上來看，“文質彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術的發(fā)展產生了深遠影響。
以上簡要論述東西方美學思想，并不能代替東西方有關圖像藝術的全部美學理論的思想資源。但可以認為，這些美學資源，在當今圖像時代的藝術形成和發(fā)展過程中，起到了至關重要的作用。
圖像藝術對傳統(tǒng)美學和文化的反撥與沖擊
圖像時代的藝術受到傳統(tǒng)美學的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統(tǒng)美學的繼承者；也就是說他繼承并發(fā)揚了美學傳統(tǒng)，但并未發(fā)揚傳統(tǒng)美學。反而圖像藝術的出現(xiàn)和發(fā)展對傳統(tǒng)美學造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現(xiàn)：
第一，就是它對傳統(tǒng)美學觀的顛覆。傳統(tǒng)美學觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學傳統(tǒng)中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規(guī)律性和合目的性來對“意”進行體現(xiàn)。而圖像時代藝術過于強調“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業(yè)的急速發(fā)展和大量機械復制的出現(xiàn)是的藝術作品原有的本真性遭到嚴重破壞。
第二，是對藝術作品價值意義的顛覆。圖像藝術的宗旨是消解價值，解構意義。圖像藝術向我們展示了一個清晰透明確卻不穩(wěn)定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發(fā)展的內爆。鮑德里亞所認為的后現(xiàn)代社會最顯著的現(xiàn)象就是此二者。
第三，是對傳統(tǒng)的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統(tǒng)知識分子所崇尚的是“善道”。但自進入近現(xiàn)代社會以來，中國傳統(tǒng)知識分子的文人心態(tài)被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現(xiàn)代的思想文化的影響，把自己融入到現(xiàn)代社會和市場經濟中去。
第四，對傳統(tǒng)的語言和文學“正統(tǒng)”的顛覆。儒家強調“詩言志”，語言和文學都是德行的體現(xiàn)，但是在現(xiàn)今中國，由于圖像文化和圖像藝術的發(fā)展以及圖像時代的來臨，語言和文學的正統(tǒng)地位受到了嚴重挑戰(zhàn)。這種挑戰(zhàn)至少造成三種結果。一是作為語言藝術的文學不再“唯我獨尊”；二是文學語言與日常生活語言之間出現(xiàn)語言“亂碼”現(xiàn)象；三是藝術上的雅與俗的界限在模糊和淡化。
美術作為一種圖像藝術在中國的發(fā)展
美術是與圖像藝術和圖像時代藝術關系最為密切的造型藝術。尋根究底的看來，美術特別是繪畫藝術以圖像為其存在和表現(xiàn)形式。所以，圖像學這個學科在造型藝術史上的形成就是專門針對圖像本體進行研究的結果。另外，圖形藝術發(fā)展經歷也告訴我們，圖像藝術的產生和繁榮，和后現(xiàn)代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內在聯(lián)系。
后現(xiàn)代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學家和美術理論家通過《文藝研究》和《外國美學》等刊物，詳細地闡述后現(xiàn)代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現(xiàn)代主義（這種主義在當下中國十分興盛）的關系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現(xiàn)代美術在中國的發(fā)展。總體來看，中國的后現(xiàn)代藝術具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據主流地位。“后現(xiàn)代主義美術在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術界在追趕世界美術潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現(xiàn)代主義的一些美學主張”有業(yè)內人士如是說。所以盡管在中國美術界存在著較少像“廈門達達”那樣標準的后現(xiàn)代作品，但是其美學走向卻與后現(xiàn)代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉向“平凡世界”，從傳統(tǒng)至上轉向波普藝術，從“文以載道”向純客觀表現(xiàn)，從“守死善道”轉向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉向與新型媒介結合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現(xiàn)代美術作品出現(xiàn)，這是因為一些青年藝術家從中國文化和中國傳統(tǒng)藝術當中尋找到了與“后現(xiàn)代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優(yōu)秀代表。在中國當下美術界，以現(xiàn)代信息媒介為表現(xiàn)手段的后現(xiàn)代作品，也是花樣翻新，層出不窮。
還有一個無爭的事實就是圖像藝術賴以生存和發(fā)展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發(fā)展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術與主流文化、精英文化之間的糾結關系必須被關注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當前中國的文化走向呈現(xiàn)為兩種態(tài)勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現(xiàn)代思潮正在以不可小覷的威力，進一步推進藝術的商品化和大眾化（以圖像藝術為代表）。第二種就是以極力維護本土文化和民族文化的價值標準，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎，給圖像藝術穿上“唐裝”，重新來一次“中學為體，西學為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。
參考文獻
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