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一、聲樂教育美聲唱法的發展歷程
美聲唱法在意大利又稱其為：美歌唱法，其原意是指美好的歌聲，而傳到中國就改稱為美聲唱法。
早在十六世紀，歐洲的意大利就利用其得天獨厚的藝術環境，使其變成了世界級歌唱家的搖籃。在當時的意大利，就開始了聲樂教育，這為以后的誕生美聲唱法奠定了堅實的基礎，并且為美聲唱法創造了良好的生長環境。歐洲美聲唱法正式形成還歸結于意大利的歌劇的產生。
在十七世紀，意大利的正歌劇已經正式誕生，而到了十八世紀末期，歐洲的聲樂藝術進入了一個歌唱的黃金時代，也就是正歌劇時期的美聲唱法時代。歐洲的美聲唱法是由意大利歌劇藝術演變而來，并且不斷發展和進步，才形成了現代的美聲唱法。
從十七世紀到十八世紀，美聲唱法漸漸成為歌劇、音樂會、清唱劇等舞臺上常用的唱法，在這之后，音樂界也把它們統稱為美聲唱法。
在這段時期，在歐洲的整個聲樂的表演領域充斥著浪漫主義色彩，當時的藝術家們崇尚美好，要求自由的生活，追求個性解放，這些也影響到了歐洲的聲樂藝術發展。聲樂經過長達一個多世紀的發展，逐漸形成了現代的相對完整的美聲演唱體系。
二、聲樂教育中西方美聲音樂藝術的融合
目前，中國的聲樂藝術主要是有上個世紀傳入我國的歐洲美聲唱法與中國的傳統音樂相結合而成的，是獨具中國特色的美聲演唱藝術，幾乎完全中國化的美聲演唱。我相信，如果把美聲唱法與中國傳統的唱法相融合，那這種西方的音樂形式在中國就更容易被接受，更容易流傳開來，以此讓這種高雅的音樂藝術離我們不再遙遠。
（一）歐洲美聲唱法的傳入與借鑒
歐洲的美聲唱法在我國要與民族音樂的交融，這就要求在保留歐洲傳統唱法基本特點和一些科學成分的同時，逐步進行融合，使之形成符合我國人民審美情趣的聲樂體系。
從二十世紀三十年代美聲唱法開始傳入我國。尤其是在二十世紀五十年代以來，在老一輩的藝術家（如：郭蘭英、王昆等）的努力下，在保留民族特色的基礎之上，再借鑒學習歐洲的美聲唱法的長處，使我國的聲樂技術有了很大的提高，積極推動了我國的聲樂事業的發展。
在此之后的音樂藝術家（如：李雙江、吳雁澤等），在歐洲的美聲唱法基礎之上逐漸完善，逐步形成了美聲唱法的民族審美特征。
這些老一輩的藝術家都有一個共性，就是在美聲唱法基礎上，把民族韻味彰顯的特別的濃烈，這也是他們的演唱能夠得到中國人民喜歡的根本所在。
（二）歐洲的美聲唱法與我國的民族唱法的異同
1、歐洲的美聲唱法最初是源自他們成熟的宗教音樂，而中國的民族音樂開始是源于說唱、山歌，但主要還是來源于民間戲曲。
2、歐洲的美聲唱法的特點要求演唱者的發聲要自然，聲音要宏亮，這個演唱的音色要美妙而清純，在過程當中要有適當的共鳴及連貫音的圓潤，穩定的持續音，巧妙的滑音，特重的起音法，裝飾音以及有規律的漸弱、漸強等，而中國的傳統民族唱法的演唱特色主要涉及到演唱的共鳴和呼吸，潤色與行腔等，其審美的核心標準是字正腔圓。
3、歐洲的美聲唱法注重演唱的聲音的穿透力及感染力，沒有太多華麗的表演，而中國的民族唱法情感的表達主要是以感動聽眾為目的。
正是有了以上的不同點，使得美聲唱法和民族唱法在音色具有差異性，美聲所表現出來的是高亢、渾厚，而民族唱法說表現出來的是甜美而明亮。
（三）美聲唱法的民族化進程
自從上個世紀美聲唱法傳入中國，由于其科學性很快被國內的音樂界的藝術家們所接納并且得到充分認可。在這幾十年的發展歷程里，它與中國的民族唱法不斷的進行碰撞、滲透、借鑒以及補充，不斷的吸納中國的音樂藝術語言來豐富自己，從而被中國大眾所接受。
1、音色審美上的民族化
美聲唱法的“民族化”問題主要是相對于中國的民族聲樂的發展而言的，它的民族化主要是在保留歐洲美聲唱法的傳統元素及所有的科學成分的基礎之上，逐漸發展符合中國民眾的審美情趣的聲樂藝術語言。
在如何體現民族性的上，我認為首先作品本身應該具有民族性，就如用優美的聲音說中文和英文一樣的，這種對于聲音的美感是具有共性的。當作品本身的音色審美對于普遍的聽者具有認同性時，這就說明美聲唱法已經正式具有民族性。
如：老一輩的藝術家王昆、胡松華等，他們在歐洲美聲唱法基礎之上，融合了民族唱法的審美特征，所以讓他們的演唱風格具有濃烈的民族韻味，這也是他們能夠受到中國民眾所喜歡的原因所在。
2、演唱語言的民族化
民族的語言是一個民族內直接交流的方式，它是一個民族的象征。從美聲唱法傳入至今，它一直都在對中國民族語言的韻味美進行著不懈追求。
美聲唱法的民族化，主要體現在演唱中運用本民族的語言韻味來表現，因為民族的特征是以民族語言來體現的。所以，要使西方的美聲唱法更具民族性，就主要表現在其演唱的民族語言韻味表達。既能夠引起中國大眾的共鳴，同時也豐富了中國的音樂藝術語言。
例如我國著名的音樂家吳碧霞，她運用其獨特的藝術感染力，在她所演唱的《春江花月夜》、《洗菜心》等民歌中，表現出特色鮮明、聲音自然以及濃厚民族韻味。在民族語言與美聲的交融中，她做到了把民族的語言韻味融入到美聲唱法中，既豐富了我國的聲樂藝術語言，也推動了我國音樂藝術的進步。
3、情感表達上的交融
中國的民族音樂是以“聲情并茂、以情帶聲”的表現方式，其主要是強調的以情動人。我們可以把聲腔比作它的軀體，而傳情則是它的靈魂所在，所以，它的演唱基本上都是和表演結合在一起的，力求“聲、位、情、表”的配合，把情感表達到極致。
在現代的美聲唱法中融入傳統的音樂的演唱手法，加入風俗人情特點所表現的感情是細膩含蓄的，其情感的表現方式與傳統的具有相似性，這樣的演唱才真正具有鮮明的民族風格和感染力。例如歌劇《卡門》、《茶花女》等。
摘要:美聲唱法在當今可以說是世界歌唱藝術高水平的代表和象征。當前,科學技術迅猛發展,聲樂藝術的體裁形式和演唱方法得了極大的拓進,美聲唱法也越來越多的被國人多接受和欣賞。回顧美聲唱法在中國的傳播、發展的歷程,研究美聲唱法在我國的發展趨向,探索其在中國更為理想的發展道路,是一項具有現實意義和長遠意義的學術課題。
關鍵詞:美聲唱法發展中國特色
美聲唱法,源自意大利(BelCanto,意思是美好的歌唱),是從西方宗教音樂的背景中誕生的,最早源自“閹人歌手”?！伴幦烁枋帧彼鶆撛斓囊徽赘璩椒ū槐Ａ粝聛?經整理改良并發揚光大,逐漸成為意大利古典唱法的一種特殊發聲方法和聲音形式。美聲唱法形成后,陸續向歐洲其它國家擴展。20世紀初,傳入我國。
美聲區別于其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程,等于用我們的歌唱訓練來制造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的“味道”的。
1美聲唱法在中國的發展概況
中國20世紀美聲藝術的發展,從其自身所走過的歷史軌跡看,大致可分為四個時期:即20—40年代的初創期、50—60年代的發展期、“”時代的停滯期、改革開放時代的全面繁榮期。這是美聲唱法在中國從探索逐漸走向成熟的一個曲折過程。
美聲唱法的初創期,當時中國聲樂藝術,是以美聲唱法的一枝獨秀為主要特點的。聲樂作品大多是藝術歌曲和喚醒民眾救國意識為題材的歌曲為主,從電影的音響資料來看,可以感受到當時的美聲唱法聲音特點比較自然,由于美聲唱法的初進國門,對于當時民族民間唱法幾乎沒有太大的影響。
建國后,隨著專業院校師資隊伍的壯大,美聲唱法步入到發展時期,這個時期,由于受到“左”的思想印象,在美聲唱法探索上走了一些彎路,由于對美聲唱法理解上的差異,出現了咬字前、后的矛盾,影響了美聲唱法在中國發展前進的步伐,但此時期美聲唱法對民族唱法的融合已經有了初步的嘗試,歌劇《江姐》就是美聲、民族唱法相互借鑒的一個成功典范?？v觀中國聲樂藝術的發展,在時間和空間上都發生了巨大的變化。美聲藝術在中國曲折的前進。
1977年“撥亂反正”開始,中國美聲藝術迎來了嶄新的一頁,特別是改革開放以來,更翻開了她發展的春天。改革開放帶來了音樂創作的多元化,同時,也是美聲唱法發展突飛猛進的繁榮時期。以最少的氣力發揮出最大的聲音能量的美聲科學發聲方法,得到了專業領域更多的認可。美聲唱法出現了大批才華橫溢的年輕歌唱家,其中一些杰出人物在國際聲樂比賽中獲得很高的獎次,引起國際聲樂界的矚目,他們以東方特有的氣質和民族神韻震驚了世界,為祖國聲樂藝術事業贏得了榮譽。無疑這對當時中國的美聲藝術起到了推波助瀾的作用。
2合理借鑒和運用,發展中國特色的美聲唱法
2.1推動中國特色美聲藝術的發展,一定要處理好繼承和借鑒的問題
美聲唱法要立足于中國,就要學習一切藝術的長處,但不是簡單的照搬照抄,而是更注重消化、吸收,使其真正融入到美聲藝術中,為我所用。美聲唱法在中國發展,既要追求漢語發音的“字正腔圓”,又要保持傳統美聲唱法的歌聲特征。
要繼承和發揚美聲唱法,就要向民族演唱藝術學習的意識,從民族唱法中汲取營養,既掌握了高超的美聲唱法技藝,又能很好地把民族風格融入其演唱中。
對“唱法”的定義主要是指歌唱中的藝術表達及吐字發聲方面的技術規范之總和。所謂“唱法”,實際上應該包含技法諸元(含發聲技術技巧等)與文化諸元(含語言、習俗、音樂風格等)兩個方面的內容。二者是對于統一的關系。而‘風格’是指歌唱家在演唱中所表現出來的藝術特色和再創作的個性。實際上,唱法最終是為風格服務的,風格最終能否被接受則是由觀眾所決定的。這樣它就可以不斷地在實踐中去發展、提高和豐富自己。
2.2培養復合型聲樂人才,建立有中國特色的美聲藝術
要發展有中國特色的美聲藝術,就需要有自己獨特的東西。美聲唱法發展,對當今專業音樂院校的聲樂教學也提出了新的挑戰,培養復合型聲樂人才,例如,被稱為“中西合璧的夜鶯”吳碧霞就做到了在美聲、民族兩種唱法上都拿到了金獎。美聲唱法與其他唱法的融合將促進發聲更加科學,打破千人一面的格局,形成多種風格并存。
在發展美聲唱法的同時,我們可以清晰的看到美聲唱法科學的發聲原理更多的被認可和借鑒。比如,古老的秦腔劇種,由于黃土高原特定的自然環境,形成了一種特有的高原凄涼的唱腔,由于時代的變遷,秦腔和當今青年的審美情趣有著一定的距離,為了使古老的秦腔劇種能被更多的人們所接受,從唱腔、樂隊、音樂諸多方面進行了改革,特別是秦腔界的很多演員都開始注意到美聲唱法中的打開,放松喉嚨的歌唱技法的運用,從而克服擠、緊的用聲習慣,使得這一唱法被當今人們所接受。例如《千古一帝》以及《遲開的玫瑰》等,無不流漏出聲樂歌唱技法的痕跡。
其實,從科學的角度看,無論哪種唱法在聲樂的基礎訓練方面的方法和標準都差不多,不外乎氣息下沉、喉頭穩定、聲音高位置等,在這些基本問題上人們的觀點是一致的,沒有本質區別。金鐵林唱美聲,卻培養出了李谷一、、宋祖英等民族歌唱家。這證明唱法是相通的。
我們知道,美聲唱法的引進,本身就是中國聲樂藝術的新發展,也為世界聲樂園地增添了一朵絢麗的花朵———漢語美聲唱法。既追求漢語發聲的“字正腔圓”、又要持傳統美聲唱法的歌聲特征的漢語美聲唱法,并形成了一種結合型唱法,這也是美聲唱法可以立足于我國的根本之路。
2.3重視中國作品的演唱
美聲唱法從其產生、發展到傳入中國,近幾個世紀,現已成為我國歌唱藝術的重要組成部分。其取得的成就全世界為之矚目、震撼。但我們在驕傲的同時,也應該清醒地認識到,中國美聲唱法歌唱家理應是在國內為中國百姓服務的,若不把唱好中國歌當作關系到自己事業發展的大事對待,總有一天會被觀眾忘卻。
在過去的歲月里,美聲唱法之所以能夠在中國生根、發芽、結果,是因為前輩歌唱家和教育家在運用美聲唱法唱好中國歌這方面做出了不懈的努力。如李雙江、吳雁澤、蔣大為、彭麗緩、殷秀梅等都為提高本民族藝術素養作出了卓越的貢獻。大多數運用美聲唱法的歌唱家,理應是在國內為中國百姓服務的。
由于社會的需要、各國文化交流的需要和美聲唱法自身的生命力,美聲唱法在中國不僅被中國人民接受,而且得到了很好的發展,先后出現過不少深受中國人民愛戴的美聲唱法歌唱家,同時也得到世界的認可,他們有一個共同點就是:他們始終把唱好中國歌、受中國人民的愛戴視為頭等重要的事。
美聲唱法要在中國生存、發展并獲得永久不衰的生命力,成為廣大中國人民喜聞樂見的藝術形式,我們廣大的美聲唱法歌唱家,特別是藝術院校、高師院校中以美聲唱法作為主要教學手段的聲樂專業的師生,應該在學習、繼承和發揚美聲唱法傳統的同時,了解和吸收中國民族聲樂之精華,把美聲唱法的技術、技巧與我國的語言發音、民族風格和民族感情的傳統結合起來,教好、學好、唱好中國的聲樂作品,通過這一途徑才可能使美聲唱法讓更多的人認識、了解、學習,從而得到進一步發展。愿把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、語言特點相結合,真正走出自己的風格和特色,從而在世界藝術之林中獨樹一幟,長盛不衰!
參考文獻
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關鍵詞:意大利美聲中國傳統的聲樂演唱藝術美聲唱法中國化
一、意大利美聲及其特點
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風格，Bdcanto意大利語的字面翻譯應為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質純凈、發聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優雅而精美、歌唱風格真摯而富有情感。技巧上主張張開喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規范的聲音特點，可用“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”八個字來概括。
二、中國傳統聲樂的藝術特點
我國的聲樂演唱講究揣摩、潤色、意境以及韻味。在中國藝術審美中“韻”是最高的范疇，中國藝術家認為“韻”是區別文藝與非常藝術、高級藝術與低級藝術的根本界限。“南腔多調緩，須于靜處見長;北曲字多曲調促，須于巧處討好。”(《顧誤錄》)演唱時必須突出地方特色，把握曲調特點，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
三、美聲唱法中國法
1.美聲唱法的傳人、借鑒和發展。
美聲唱法正式系統地在我國傳授是始于1927年，在先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導下創辦的中國第一所音樂學院—國立音樂院。當時，蕭友梅、黃自等用白話文寫了許多以西洋唱法風格進行表達的獨唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對親人、家鄉的思念與愛慕深情以及對祖國河山殘破的焦慮和對祖國深厚的熱愛之情。值得一提的是，他們的創作改變了學堂樂歌時期“選曲填詞”的方法，自己創作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運用了各種演唱形式。到了19世紀30年代以后，西洋音樂在中國得到了廣泛地發展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創作了許多外來藝術形式的作品，這些作品與我國的民族語言、民族情感、文化傳統、人民生活以及民族命運相結合，在中國的歷史舞臺上發揮了極其光輝的作用。
2.美聲唱法與我國傳統演唱藝術的異同。
美聲唱法與我國傳統演唱藝術的異同可從“風格”、“節奏”、“曲調”、“語言”、“情感”四個方面來分析。
風格。音樂風格主要是由作曲家氣質、性格、素養、審美觀點以及生活本身發展變化而決定的。西方美聲唱法和我國傳統藝術的結合在風格方面可以說是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點。
節奏。在中國傳統的音樂中，聲音和休止的長短用“拍”來衡量。在傳統的音樂中，可以根據唱腔和演唱者的情緒來改變音樂中的拍值。歐洲音樂中的拍值基本上是保持不變的，而我國的傳統音樂中常用“放松”和“拉緊”(拍值變長可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”)，使曲調充滿變化和活力。
曲調。曲調是音樂的靈魂。中國人側重聲樂曲調，在實踐中非常注意語言和音樂的聯系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國多民族多語言的實際特點，也就影響了我國曲調風格的多種多樣。在演唱中國作品時，首先應該掌握傳統曲調的風格。
氣息上，我國新疆民樂教學中，保存了傳統新疆民樂的富有特色的技巧，運用西方美聲唱法的呼吸原理，要求學生在歌唱呼吸過程中把氣息深深地吸進肚子，保持在腰腹處，就是說在歌唱的時候要時刻保持吸氣的感覺。在演唱歌曲的過程中，保持氣息均勻、持續、平級、連貫的流動，遇見需要連聲唱法時，在句子中間盡量不要就進行換氣。傳統的新疆民族聲樂往往不能做到這點。因為美聲唱法是一種以意大利民族語言為基礎發展的聲樂，在演唱新疆民歌時，如果運用美聲唱法，來達到咬字清晰并且歌唱流暢的目的，是不能輕易的做到的。所以在咬字方面，學習了美聲唱法后，要求學生要降低喉頭位置，靠后字的著力點，提起軟腭立起后咽壁。保持咽腔的穩定。通過運用美聲，在咬字清晰流暢地演唱新疆民族聲樂方面取得了一定的進步。在民歌教學上，有人曾說，字有寬窄尖團之分。但都要在一個通道內運行，通道并不因發窄母音而變窄，也不因發寬母音而變散，要始終保持烏通道，全身唱，只要保持在后通道，聲音就容易統一。美聲唱法對新疆民樂的影響也如是。在共鳴的方面，我國新疆傳統民歌主要是口腔共鳴，要求的是對局部共鳴的運用。在新疆民樂教學過程中，借鑒美聲唱法對混合共鳴的使用。要求學生打開喉嚨，在穩定的通道內發聲。將傳統的新疆民樂中擠、卡、壓的聲音克服，保證歌唱出來的聲音圓潤并且音色被中國大眾接受。并根據不同的民樂作品來借鑒美聲唱法的的共鳴腔體的運用，表達出不同曲風的新疆民族聲樂。將傳統新疆民族聲樂唱法的特殊性和美聲唱法的科學性緊密地結合運用。
二、聲樂教學科研的借鑒和影響
隨著新疆民族聲樂教學的開展，我國的民族聲樂理論研究，才開始慢慢發展。隨著將美聲唱法和新疆民族聲樂的有機結合，新疆民樂的研究在各方面都取得了一定的進步，開始良性發展。不僅在研究的方向上越來越廣，在課題上也越來越精細。從根本上來說，這些研究還是借鑒了西方美聲學派的科學理論體系的。通過兩者的有機結合，開發出具有新疆民族特色的研究方向，影響意義深遠。隨著社會的發展和人們審美觀念的改變，新疆民歌聲樂教學也在不斷地進步，中國的新疆民歌歌唱家通過掌握學習西方的美聲唱法，借鑒其科學理論，與新疆的語言發音相結合，完成新疆民歌作品的的演唱，使美聲唱法在新疆的本土化才得以順利實現。
三、結語
1、民族唱法
從廣義上來看，我國的民族聲樂相關藝術，主要囊括了曲藝說唱、民歌說唱和戲曲說唱這三種不同風格的演唱藝術，從這點上來看，我國的民族唱法指的就是在進行具有濃烈的民族特色的歌曲和演唱民歌時所運用到的一些聲樂的技巧，主要涵蓋了不同種類別的歌唱形式。在對傳統的民歌和戲曲等之中精髓進行繼承和發展的同時，又對西方美學唱法中比較先進的優秀的技巧加以和借鑒，這有效地集二者于一身。這樣的唱法其特點就是在演唱時音色清脆明亮，語言準確，因此，深受人們群眾的歡迎。
2、美聲唱法
美聲的唱法主要是從西歐中比較專業的且具有古典聲樂特色的傳統唱法中不斷演變而來的，是在文藝復興展開之后漸漸才形成的。在不斷的發展過程中，形成了一套科學的比較完備的歌唱體系，它對喉嚨和氣息都有較為嚴格的要求，音域比較開闊，同時各個聲區之間的連接也比較自如靈活，在轉音中也十分流暢且能夠精準的協調發聲器官，在此過程中，很多比較高難度的技巧都可以完成，進而使音色得到美化，因此，這種唱法普遍被認為是比較科學的一種歌唱方法。
二、民族聲樂的傳統韻味
我國地域十分遼闊，且有著56個民族，每個民族因所在的地理環境不一樣，語言和風俗習慣等也都大不相同，因此各個地域的民歌都有著不一樣的民族特色。有人曾說，韻味指的就是在演唱時存在不同的民族不同的地域中表現出來的強烈的民族色彩。由此可知，在民族聲樂當中，韻味充分體現了民族聲樂中獨特的民族性和地域性，它是聲樂作品的魅力所在。因此，在我國傳統的民族聲樂中一般都是把演唱者在演唱時是否有“韻味”來判斷其演唱水平。而潤腔這一技巧就是充分地將“韻味”給表現出來的一種手段，其目的就是讓演唱的曲目更富有表現力，讓作者更有自身的感染力。潤腔的方式有很多種，比如說運用哭腔，注重字的緩慢輕重等，也就是說，在演唱中加入潤腔能充分的將韻味給體現出來，而韻味就相當于一部作品的靈魂，我們必須將其保留下來。
三、借鑒美聲唱法中的科學理論
1、聲部劃分
這一理論在美聲唱法中占有比較重要的地位。眾所周知，每個人具有的聲音是不一樣的，這種差異不只是因為演唱者聲帶寬厚度不同，也主要受到演唱者共鳴腔大小和體積胖瘦等因素的左右，這樣每名演唱者都具有不一樣的音域和音色。而美聲唱法關于聲部劃分這一理論就是經過劃分不同的人的聲部，確定其各自的類型，再對其進行有針對性的訓練，也就是注重“因材施教”，讓演唱者將自己的嗓音發揮到最好，因此說這一理論在美聲唱法中占有重要的地位。因為我們的民族聲樂中缺乏這一方面的理論，所以我們可以借鑒美聲唱法這一理論來提升和完善我國的民族唱法。
2、科學且合理的發聲體系
在美聲唱法中其發聲體系主要起著將演唱者的唱歌能力加以提高的作用，在這種體系中不但包涵了怎樣訓練聲樂的方式方法，而且這也跟“由淺入深”這一原則相吻合。在進行聲樂教學中將這一手段運用其中，可以使教學模式變得更加的豐富，同時利于將教學質量加以提高。在我國的民族唱法中同樣也缺少這一理論的引用，因此我們借鑒這一理論在民族唱法中，就提高教學質量來講無疑是十分有利的，與此同時，在美聲唱法和民族唱法中其基本原理還有相通的地方，我們可以使二者互相學習各自的方法，進而將我國的民族唱法的理論體系不斷地加以完善。
四、結語
現代美聲演唱方法是中西方文化融合的重要產物，在聲樂藝術領域占有非常重要的地位?，F代美聲演唱方法是從西方傳到我國，并在我國進行一系列地優化和改進形成的。隨著我國聲樂藝術的不斷發展，應認識到現代美聲演唱方法創新的重要性，從而將現代美聲演唱方法進行不斷地優化和發展，實現現代美聲唱法的發展。下面從以下幾方面進行詳細地分析和探討。
一、現代美聲演唱方法創新的必要性
現代美聲演唱方法創新是非常有必要的，具體表現在如下幾個方面：
1. 現代美聲演唱方法是我國聲樂藝術體系中的重要組成部分，我國聲樂藝術體系要想獲得長遠發展，需要對現代美聲演唱方法進行創新，從而為我國聲樂藝術的發展提供動力?？梢?，只有現代美聲演唱方法不斷的創新和發展，才能夠促進我國聲樂藝術的整體發展，也才能提高我國聲樂藝術在國家的影響力。
2.現代美聲唱法與民族唱法、流行音樂演唱方法均為我國聲樂的重要演唱方法，只有現代美聲演唱方法不斷的創新，才能夠促進民族唱法、流行音樂演唱方法等演唱方法的改革和創新，進而實現百花齊放的藝術發展形態，實現我國聲樂藝術的良好發展。
3.現代美聲演唱方法的創新是其內在發展需求的體現?，F代美聲演唱方法要想緊跟社會的發展步伐，不被社會所淘汰，就必須關注創新，積極地創新，從而實現最佳的創新效果，進一步提高現代美聲演唱方法在聲樂藝術中的影響力。
4. 現代美聲唱法的創新實際上是在大眾審美需求不斷提高情況下的必然發展趨勢。由于人們對聲樂藝術的審美需求是在不斷變化的，對美聲演唱方法也具有一定的要求和變化，而現代美聲唱法只有不斷地進行創新，才能滿足大眾的審美需求，也才能將現代美聲唱法與大眾需求進行緊密的結合，從而促進現代美聲唱法的良好發展。
5.實際上，隨著社會的發展，現代美聲唱法中很多的技巧已落后，已經無法與社會有效接軌。因此，只有對現代美聲唱法進行有效的創新，將一些與社會發展脫節的內容剔除掉，并且融入新的內容，才能實現現代美聲唱法的良好發展。
二、現代美聲演唱方法的創新問題
從現代美聲演唱方法的創新來看，其依然存在著諸多的問題，這在一定程度上影響到現代美聲演唱方法創新的效果，對整個美聲藝術流派都會造成巨大的影響。而存在著的問題具體表現在如下幾個方面：
1. 創新的力度不足。現代美聲演唱方法的創新應該是從該唱法的根源上進行，但是，實際的創新工作流于表面，沒有從根源上著手進行，如在呼吸方面，沒有從呼吸的問題出發進行改進和創新，只解決了一些表面上的問題，影響到現代美聲演唱方法的質量。
2.創新方式單一。在進行現代美聲演唱方法創新的過程中，采用的創新方式非常單一，進而也無法獲得較好的創新效果，影響到現代美聲演唱方法創新的質量。對現代美聲演唱的發展造成不利的影響。例如，從創新方式來看，主要是歌詞形式創新、唱法的混合創新為主，但是沒有考慮到現代美聲唱法的內涵創新，影響到創新的質量。此外，在現代美聲唱法創新的主體上來看，主要以一些歌唱家為主，而一些現代美聲唱法的研究人員沒有充分地融入到創新中，這也是導致現代美聲唱法創新方式過于單一的原因之一，無法將多方面的力量有效地融合起來，影響到現代美聲唱法的創新質量。因此，在實際的工作中，應該結合現代美聲演唱方法在創新方面存在著的問題，采取有效的創新策略，進一步提高現代美聲演唱方法的創新質量。
三、現代美聲演唱方法的創新策略
在對現代美聲演唱方法進行創新的過程中，主要應該對現代美聲演唱方法進行細致地分析，并且找到不足之處;將現代美聲演唱方法的創新與現代聲樂藝術的發展需求進行緊密地結合;現代美聲演唱方法的創新應注重協同性;現代美聲演唱方法的創新應借鑒國外的寶貴經驗;積極鼓勵美聲演唱方法的跨界，充分地汲取其他唱法的精華等等，從而通過做如上幾個方面的努力，最大程度地確?，F代美聲演唱方法的創新質量，下面結合具體的創新策略進行詳細的分析。
(一)對現代美聲演唱方法進行細致的分析，并找到不足之處
每一種演唱方法都有其優勢所在，并且也存在著很多的不足之處。隨著我國現代聲樂藝術的發展，現代美聲演唱方法中的不足也在逐漸地凸現出來，這在一定程度上影響到現代美聲演唱方法的發展，而該種演唱方法存在著過多的問題也會發生發展危機，甚至會被現代聲樂藝術所淘汰。因此，在現代美聲演唱方法創新的過程中，首先應該對存在著的不足進行分析，并且積極地尋找存在不足的原因，通過科學地實施，進一步提高現代美聲演唱方法的質量。從目前現代美聲演唱方法的實際情況來看，在音色方面，其注重高中低聲區的統一，這也無可厚非，但是，隨著人們對聲樂審美需求的不斷提高，對于此種音色也產生了聽覺疲勞，影響到現代美聲流派的發展。因此，在找到不足之后，現代美聲演唱方法應該尋求創新，例如，可以將音色的自然以及音色的渾然天成融入到現代美聲演唱中，能夠給聽眾不一樣的感受，從而也能夠獲得更佳的演唱效果。此外，在現代美聲演唱方法方面，還存在著很多的問題，需要一一地找出，并且進行針對性地改進，從而提高現代美聲演唱方法的創新水平，提高現代美聲這一流派的社會影響力。
(二)將現代美聲演唱方法的創新與現代聲樂藝術的發展需求進行緊密的結合
在對現代美聲演唱方法創新的過程中，需要與現代聲樂藝術的發展需求進行有機的融合，現代聲樂藝術的發展與社會的進步、人們的審美需求以及國際聲樂藝術的發展有關。因此，在現代美聲演唱方法創新中，不能局限在自己的流派中，應該從我國聲樂藝術整體的發展著手，通過現代美聲演唱方法的創新從而促進我國聲樂藝術的發展。例如，聽眾對于聲樂藝術的表演方式要求在不斷地增高，對聲樂藝術的表演質量在不斷提高，在此種情況下，在進行現代美聲演唱方法的創新中就需要對其演唱的方式以及演唱的質量進行不斷地改進，結合聽眾的需求進行針對性地創新才更加科學和合理，也才能夠進一步提高現代美聲演唱方法的創新質量，使創新后的現代美聲演唱方法能夠更進一步滿足人們的審美需求，同時也能夠促進我國聲樂藝術整體的發展。
(三)現代美聲演唱方法的創新應注重協同性
從我國聲樂藝術的演唱方法上來看，主要有現代美聲演唱方法、民族唱法以及現代流行音樂唱法，各個流派演唱方法的發展不是孤立的，而是相互影響、相互依賴的。實際上，隨著我國聲樂藝術的發展，現代美聲演唱方法、民族唱法以及現代流行音樂唱法已經處于不可分隔的狀態，早已成為一個整體，并且在相互作用著。因此，在現代美聲演唱方法創新的過程中，還應該注重協同性，結合民族唱法以及現代流行音樂唱法的實際情況進行創新，這樣才能夠在促進現代美聲演唱方法創新的同時，還能夠促進其他流派演唱方法的創新。實際上，演唱是聲的藝術，因此任何唱法都會不約而同地追求完美的聲音，無論是從文本意義上直接表現出對完美聲音追求的美聲唱法，還是民族唱法、現代流行音樂唱法。無論是呼吸運氣、發聲位置，還是發聲結構的優化，美聲唱法和民族唱法、現代流行音樂唱法都是為了最科學地優化人的聲音，提高聲音的音量、音高和美化音色，從而使自然人聲上升為樂音。因此，在進行現代美聲演唱方法創新的過程中，需要注意與其他的演唱方法協同發展，從而實現相互促進的良好發展態勢。
(四)現代美聲演唱方法的創新應借鑒國外的寶貴經驗
實際上，現代美聲演唱方法的創新不僅僅存在于我國，在世界上任何一個國家都存在，都通過積極地進行現代美聲演唱方法的創新而進一步提高現代美聲演唱方法的質量。因此，在我國進行現代美聲演唱方法創新的過程中，可以借鑒國外的寶貴經驗，將其與我國現代美聲演唱方法創新工作進行有機地融合，能夠提高創新的質量。例如，美國、英國、法國等聲樂藝術發展水平非常高的國家，其在現代美聲演唱方法創新方面取得了較大的突破，因此，可以有效地借鑒這些國家的經驗，提高我國現代美聲演唱方法創新的質量，從而進一步提高我國聲樂藝術的發展質量。
畢業論文 摘 要] 美聲唱法作為1套科學的演唱方法，是應該受到廣泛傳播的,就中國目前的現狀而言，無論是從學校的教育還是社會上，對美聲唱法的學習與認識都還做得不夠，本論文就美聲唱法在中國的現狀作出了分析，并借助有關文獻書籍，結合自己的個人意見發表了1些看法，總結了1下應該如何打破這種局面，讓更多的中國人去認識美聲唱法、了解美聲唱法、接受美聲唱法。
[關鍵詞] 美聲唱法 美聲教育 文化價值、
Abstract：the bel canto should be spread extensively as a set of science singing methods, as regards Chinas present current situation, no matter from the education or the society of the school, study and is it do enough also to know in bel canto, thesis this make analysis on bel canto current situation in China, draw support from the relevant documents books , has combined ones own personal suggestion and issued some views, summarize should how break the situation , let more Chinese go bel canto of knowing , understand bel canto , accept the bel canto.
Keywords： the bel canto bel canto education cultural value
