時間：2022-07-31 01:45:36
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摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現狀問題進行詳細分析，根據實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業不斷大力改革和創新發展的形勢下，原有的教育模式已經不能夠滿足現代化社會的整體發展進程，也不能滿足現代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經逐漸將素質教育作為各個院校在學生培養過程中必不可少的一項基本素質。我國素質教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質教育最注重的就是學生的德智體美全方位發展。而其中，審美素質教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養和提升作為教育中的一部分，與教學內容有效結合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質文明的整體建設也會產生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠將真實的社會現狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發出來，而且能夠打破傳統美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創新能力的培養
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創新能力的培養和提升。在前教育行業不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質量以及數量結構方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經濟一直保持持續增長的狀態，但是我國經濟仍然處于轉型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現代化社會當中，對人才自身的創新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養學生審美能力屬于一種多元化的培養措施，其自身的人文精神將創新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創新性，所以在這個基礎上，能夠培養學生的創新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創新，美術課已經不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內容也在不斷的完善和優化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數都是以選修課的形式出現，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數情況下，也只是看重結果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內涵以及時代變遷等各種各樣內容進行講解，讓學生不僅對我國國內美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業進行有效結合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態，很多教師都是按照傳統灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內容與美術學科的整體發展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠將正確的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發現不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內容相關的歷史背景、社會環境、思想意識形態等內容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內容上要進行改革和創新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調動起來。培養學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創造力，能夠讓學生養成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質和美術技能水平。
參考文獻：
[1]羅詩琦.淺析大學美術教育在提升學生審美觀上的應用[J].藝術品鑒，2015(05).
[2]徐莉.高職美術教育對學生審美能力培養的思考[J].漯河職業技術學院學報，2012(06).
[3]韓劍南，鐘蕓梅.淺談高職高專學生審美能力的培養與提升[J].程度紡織高等專科學校學報，2012(07).
1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等,美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展,摒棄僵化的教學模式,給予學生更多發揮想象的空間,利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造,失去創造力,藝術就失去了自身的生命力。因此,在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性,增強學生的思維,使學生在美術學習中體驗快樂,激發學生學習的興趣,發展素質教育。
2.強化學生審美意識在現代大學教育中,美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底,忽視美術教學的本質;注重繪畫作品的美觀程度,忽視作品的思維模式;注重學生技能的學習,忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識,鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口,美術教育的目的是培養學生的審美能力,提高學生的審美品位,使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中,教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然,充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中,學生才能產生強烈的追求美的愿望,逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識,有利于學生從心靈中體驗到美的存在,從而逐步使學生的心靈更加純凈,促進學生的身心健康發展。
3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育,有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中,要引導學生主動欣賞美術作品,開發學生的創新思維,使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效,教師要讓學生在平時多觀察,體會大自然的美。只有使學生自發地感受美,才能激發學生的學習興趣,從而使其主動投入美術學習,提高創新能力和綜合素質。
1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等，美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展，摒棄僵化的教學模式，給予學生更多發揮想象的空間，利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造，失去創造力，藝術就失去了自身的生命力。因此，在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性，增強學生的思維，使學生在美術學習中體驗快樂，激發學生學習的興趣，發展素質教育。
2.強化學生審美意識在現代大學教育中，美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底，忽視美術教學的本質；注重繪畫作品的美觀程度，忽視作品的思維模式；注重學生技能的學習，忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識，鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口，美術教育的目的是培養學生的審美能力，提高學生的審美品位，使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中，教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然，充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中，學生才能產生強烈的追求美的愿望，逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識，有利于學生從心靈中體驗到美的存在，從而逐步使學生的心靈更加純凈，促進學生的身心健康發展。
3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育，有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中，要引導學生主動欣賞美術作品，開發學生的創新思維，使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效，教師要讓學生在平時多觀察，體會大自然的美。只有使學生自發地感受美，才能激發學生的學習興趣，從而使其主動投入美術學習，提高創新能力和綜合素質。
二、結語
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的核心和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。
從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的全面發展學說，使全面發展教育理論更加成熟完善。
2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。
學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。
3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。
在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。
二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用
美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。
三、利用美術教育加強學生心理素質教育
在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。
1.通過老師去影響學生的心理。
學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。
2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的全面提高。
美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。
二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究
（一）研究目標
1．基礎培優第二課堂研究的目標
（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。
（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。
（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。
2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐
（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。
（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。
（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。
（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。
（二）研究的主要內容
基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在最大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養優質人才，并總結出培養方法。
（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。
（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。
（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。
（三）研究的意義
1．對學生的意義
（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。
（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。
（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。
（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維
（5）有針對性的培養優秀學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。
2．對學校與教育事業的意義
對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對優秀學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。
三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用
（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式
首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的最新理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下最大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。最后，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。
（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果
基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在最大限度上保證了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。
四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐
湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：
（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。
（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。
（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。
（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。
五、結語
