時間：2023-10-17 09:36:07
序論：在您撰寫學配音的技巧時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、在單音節的教學中對學生進行直呼音節的能力培養
為了有效地培養學生直呼音節的能力，可充分根據教材的安排特點進行其能力的培養，即從三課到二十一課，每課都從音節詞語入手，再按從音節到字母再到音節的順序安排內容，對學生進行直呼音節的訓練。具體地說，三課至二十一課的教學主要程序為：第一步，按圖識音節詞；第二步，從音節詞語中找出要學的單音節，再從中分析出聲母；第三步，訓練直呼音節；第四步，指導書寫聲母。在進行拼讀方法的訓練時，先讓學生掌握最基本的兩拼法、三拼法，再在此基礎上進行直呼音節的訓練，能掌握的就掌握，不能掌握的不作硬性規定，學不會的要么就不掌握，要么就慢慢掌握，不讓所有的學生急于求成。學生能熟練地直呼五十個以上的單音節后，就會下意識地選擇快速的直呼音節的方法去讀音節。這樣，學生就為學習聲介合母的音節打下了基礎，更為學習音節詞語、拼音短語及課好了準備。
二、教學音節詞語時，通過認識事物進行直呼音節能力的培養
兩個或幾個音節結合在一起便表示某種事物，教材漢語拼音部分的音節詞語，分為有配圖的和無配圖的。配圖中所指的事物基本上是學生熟悉的。事物的名稱就是音節的讀音。因此，教學音節詞語時，先由學生說出事物的名稱，再出示相應的音節詞。配圖的可把圖作為直呼音節時的輔助手段，那么無配圖的純音節詞語又如何讓學生去正確地直呼呢？首先要求學生正確地慢讀出每個音節的音，再快讀音節詞語，然后一邊讀一邊在心里想相應的事物，最后讓學生說出音節詞語所指的相應事物的名稱，從而檢驗學生直呼音節詞語的結果是否正確。
三、在拼音短語和句子的教學中，對學生側重進行銜接音節字詞的能力訓練
拼音短語和句子大部分都是表示兩種及兩種事物以上之間的特定聯系。如：拼音句子“di di qi mu ma”就敘述了弟弟在干什么。學生讀此類拼音句子時，一般都要經歷直呼單個音節、連單音節成詞、再連詞讀成句這樣幾個步驟，其中直呼單個音節是基礎，正確銜接詞語是關鍵。無配圖的拼音短句更是學習的難點。所以，在教學有配圖拼音短語和句子時，由學生先慢速試讀，再引導學生說出圖意，結合圖意銜接音節字詞，最后完整地熟讀短語和句子。在教學無配圖拼音短語和句子時，在學生慢速直呼音節、明白句意的基礎上，分析出句子里有哪些音節詞，再形成完整的短語或句子，這樣也就不會把句子讀得支離破碎。用這種方法通過對一定數量有無配圖拼音句子的閱讀練習，就能使直呼單音節、音節詞、連詞成句融為一體，一氣呵成。
四、在教學純拼音短文時，通過注重把握事物的意義去培養學生的直呼能力
在指導學生讀通順拼音短文時，應先從整體了解圖意或短文中寫的事情入手，在心中建立起正確的整體印象，然后按順序一句一句地讀；利用前面已有的讀句子的基礎，了解上下句的聯系和過渡，最后連起來進行整篇的朗讀訓練。
五、在教學課文時，對學生進行直呼音節能力的發展和提高訓練
關鍵詞：幼兒教育；注重培養；音樂興趣；方法與技巧
中圖分類號：G613.5文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）11-0268-01
音樂是一門藝術，有它特殊的藝術表現手段，是構成人類燦爛文化的一個重要組成部分。教育學家陳鶴琴先生很早就發現音樂教育活動對幼兒的發展的起著重要的作用。他說：幼稚園應該是有音樂的環境，培養他們對音樂的興趣，發展他們的音樂欣賞能力和技能。需引導幼兒在藝術的環境中，有興趣的與環境發生互動，充分激發其主動性、積極性，才能更好的培養和提高幼兒對音樂的感受、理解、體驗和表現的能力。
1.根據幼兒年齡特點，運用多種方法進行教學
興趣是幼兒學習音樂的原動力，幼兒有了興趣才能產生主動學習主動探索的愿望。愛好音樂是人的天性，有趣的音樂活動能激起幼兒學習的欲望，使其產生積極、愉快的情緒，充分發揮想象、表現出他們不同的感受和創造。首先教學內容的選擇要符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。在教學過程中教師要精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣，充分調動幼兒的學習積極性，激發幼兒的學習欲望，方法力求生動、新穎。如運動時選擇熱烈的迪斯科；游戲時則選用活潑的鋼琴曲……動人的旋律，明快的節奏促使幼兒躍躍欲試，參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些晦澀難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。幼兒天真可愛、活潑好動，沒有較好的自控能力，所以首先要運用動靜交替，情景交融等各種形象生動的方法讓幼兒在動、聽、看、辨、唱的趣味實踐中尋找音樂、感受音樂、理解音樂、鑒賞音樂、表現音樂。
2.提供欣賞的機會，培養幼兒傾聽音樂的興趣
幼兒年齡小，接受能力卻很強，可以說，每個幼兒都有一雙音樂的耳朵。靈敏的聽覺是感知音樂的前提，教師一定要讓孩子從聽覺入手，讓孩子多聽，自己去感受音樂、理解音樂。因此，運用各種有趣的音樂手段來激發幼兒聽音樂的愿望，引起幼兒聽音樂的興趣，培養幼兒聽的習慣，從而分辨出音樂中的細微差別。要為孩子創設了一個欣賞天地，盡量讓孩子多接觸音樂，通過多種渠道，如教師的演奏演唱，錄音機磁帶、VCD、電腦等讓孩子欣賞、傾聽悠揚的歌曲，優美的旋律，在每個孩子的腦海中結合成一幅幅動人的畫面，把孩子帶入詩一般的意境中，使他們常常情不自禁地跟著哼唱起來。同時，我還恰當利用一些空余的時間，如每天早晨孩子們陸續來幼兒園時、午睡以前、進餐、離園等時間播放音樂，讓孩子生活在音樂中，使孩子的生活充滿音樂，從中誘發孩子傾聽音樂的興趣。孩子們耳濡目染地接近音樂，熟悉音樂，從而喜歡音樂、體會音樂，音樂的種子埋在了孩子們的心里。
3.運用多種感官語言，增添音樂活動特有的情趣
3.1手勢語言：即用老師的手勢代替語言，它可起到此時無聲勝有聲的效果，如在小班音樂活動中可結合所演唱的有鮮明形象的動物歌曲，通過手勢形象地模仿出各種動物姿態，便能很好地把幼兒的情緒激發起來，特別在指揮分合唱和打擊樂時，通過手勢可更加容易和直接地向幼兒及時傳遞和表達出內心的情感以入歌曲的內涵，因此，簡明的手勢（包括指揮）能啟迪、激發小朋友的情感，使其節奏統一、速度統一，從而引起老師和小朋友間的情感共鳴。
3.2體態語言：體態語通過教師的動作表情傳遞給小朋友，能起到"心有靈犀一點通"的效應，一般來講，主要是眼睛和臉部的各種神態和表情，它以無聲的語言向幼兒表露和傳遞內心的情感。炯炯有神的堅定的目光和洋溢歡欣的笑臉，能使幼兒情緒激昂，精力倍增，如在欣賞歌曲《獅王進行曲》時，教師明亮有神的目光和神采飛揚的姿態，可以很快地感染幼兒，使他們充分感受獅王的神態，《搖籃曲》等較為柔和和抒彩較濃的歌曲，教師應注意運用親切、自然的眼神和表情來教唱，便能把幼兒的情感帶入如詩如畫般溫柔的意境中去。
4.充滿魅力的環境布置，激發幼兒學唱歌的興趣
秋天到了，活動室都換上了秋天的主題墻飾，教室里掛滿了片片金黃色的樹葉，墻面貼上了孩子們的樹葉貼畫。于是，就在音樂教育活動中新授了歌曲《小樹葉》，在活動中孩子們紛紛地不由自主轉頭去看他們喜歡的"樹葉"，這時我就抓住時機引導他們在掛滿樹葉的墻飾下學唱歌，在唱歌時，孩子們的情趣高漲，興趣十足，不一會就學會了歌曲，這時孩子們在熟悉歌曲的基礎上不由自主的為歌曲自編動作，并把樹葉飄落的動作編了進來，還一邊唱一邊做小樹葉飄下的動作，個個動作優美，興高采烈。孩子們在不知不覺中輕而易舉地掌握了歌詞，趣味盎然地學會了新歌。還自編了這個歌曲的動作，為在表演區域活動做好了準備。孩子們在充滿魅力的墻飾中身臨其境的感受到了歌曲之美，感受到了唱歌的樂趣，并用肢體語言來表達自己的心情。在豐富多樣的音樂天地中，激發幼兒愛歌曲的樂趣。
創新根植于問題之中，只有發現了問題才會去思考，進而去創新和解決問題，問題是創新之母。
一、情感注入，培養學生學習數學的興趣
如何培養學生的學習興趣是學好數學的關鍵。質疑是思維的導火索，是學生學習的內驅動力，它能促使學生的求知欲從潛在狀態進入活躍狀態。對于疑和問，疑是條件，問是結果。因此，課堂上使學生樂于提問，教師就要培養學生質疑的興趣，教給學生質疑的方法，使他們自覺地在學中問，在問中學。情感教育理論認為，情感作為主要的非認知因素，指導著認知學習。實踐也證明了和悅的感情可推動人趨向學習目標，激發興趣、求知欲和想象力，使創造性思維得到極致的發揮，反之，則會抑制人學習的主動性和創造性。因此，我們在教學過程中，要注重對情感的培養，并最大限度地激發學生學習數學的興趣，在教學中借用詼諧的語言形象地闡述和理解邏輯關系，這樣學生學習起來就不那么費勁了。如，以幾何中的“證明”來說，對初學幾何的一年級學生來說，往往難吃透，甚至弄錯顛倒。因此，我就把“”比喻成父母親，“∴”比喻成子女（同學們自己），先有父母，然后再有子女。這樣就充分調動全體學生內心的學習情緒，激發他們學習興趣和提出問題的欲望。
二、愉快教學，營造寬松活躍的民主氛圍
數學教學的培養目標之一就是提升學生解決數學問題的基本能力，就是能在數學問題的迷宮中進行搜索，探索出一條由問題的初入徑狀態通往目標出口狀態的路徑。學生的這種走出問題迷宮的尋徑過程絕不是一條筆直的路徑，有時思路方法正確，順利前進，有時思路方法不當，曲折迂回。因此，教師要善于研究數學問題，掌握學生學習的特征和規律，給學生足夠的思維活動空間，讓他們在聯想猜測、自主探索的基礎上進行小組討論、交流合作，經過實驗操作、推理演繹或自學課本，按圖索驥，得出正確結論。如，教“等腰三角形的性質（三線合一）”時，我不是從課本出發，而是在課堂上要求學生自己制作等腰三角形這個教具，通過動手操作，運用數學思想方法進行實驗、驗證，然后再看書質疑，得出正確結論。
三、實踐應用，提高學生的解決問題意識和能力
我們之所以讓學生學習數學，目的之一就是在學生面對實際問題時，讓學生運用所學的知識去解決生活中的問題，能主動嘗試著從數學的角度、根據已有的知識經驗尋求解決問題的策略，提高學生解決問題的意識與能力，讓學生有機會親身實踐是其中最有效的方法。因此，教師在教學時應和所要教授的知識內容相結合，通過設計現實的、富有挑戰性的問題，讓學生在積極思維的天空中展開想象的翅膀自由翱翔，去尋求解決方案。
四、敢于創新，構建“問題解決”的教學模式
在數學教學過程中，學生是教學的主體，是教的對象，學的主角。因此，學生面對在數學學習過程中出現的諸多問題時，沒有固定、現成的方式方法可以套用，必須用已有的或學會的知識去思考、探索、研究，尋找新方法和新途徑解決新問題。建構主義認為，“問題解決”是研究性學習中常用的模式。如果把學習過程與科學研究過程相比較，兩者在實質上極為相似，因此，使學生掌握科學的思維和研究方法去破解問題顯得尤為重要。實施程序是：創設情景提出問題，激發學習欲望；引導學生感知問題，感受數學與生活的聯系；探求解決的途徑和方法，鼓勵學生大膽猜想、動手操作，尋找解決策略；回歸生活，應用數學問題。這種模式培養了學生提出問題的能力，學會從不同的角度運用不同知識和方法去解決問題，養成勤思、勤想的良好習慣和不斷探索的科學精神。
一、把握音樂特征，凸現學科本位音樂性
音樂這門獨特的語言，文字無法闡述清楚，只有聽覺上的理解和體驗，才是真正的認識。所以，音樂學科教學的主要特征是通過對學生聽覺能力的培養，如聽賞的興趣、聽賞的體驗等達到對學生內在品質的熏陶，提高學生的文化素質。如三年級《草原上升起不落的太陽》欣賞教學，關于蒙古長調的特點，文字上會這樣闡述：歌腔舒展、節奏自由、高亢奔放，字少腔長，但這些文字無法概括它內在旋律中飽含的蒙古氣質。因此，我們就要追求只可意會的聽覺感悟，這需要教師選用一些優秀的長調音樂：《牧歌》、《母親》等，然后找到切入點：長音、顫音（波折音）和力度起伏等，再通過聽、唱、動等音樂活動越來越深入地體驗。
二、精選音樂內容，體現學科教學人文性
音樂作品必須根據少年兒童的年齡、心理特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，可以讓學生欣賞帶有表現性的兒童歌曲和生動有趣的有故事情節的短小器樂曲，也可以讓學生欣賞音樂形象鮮明的器樂曲，還可以讓學生聽一些難度大的童聲合唱曲，甚至聽一些成人的聲樂曲等等。
1.選擇流行音樂融合到課堂。如在欣賞小提琴獨奏曲《牧歌》時，為了讓學生對內蒙古大草原有一個直觀的了解，我們選擇了學生喜歡的由騰格爾演唱的流行歌曲《天堂》，一下子把學生帶進“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。”的遼闊美麗的大草原境界，引起學生的興趣，吸引學生的注意。
2.選擇經典音樂作品拓寬課堂。經典的作品可以提高學生內在的文化修養，突出表現音樂中深刻的文化內涵。如欣賞民族器樂曲《春江花月夜》時，設計讓學生欣賞琵琶獨奏曲《潯陽月夜》，感受春江花月夜的意境，通過對琵琶獨奏曲旋律美感的分析，感受中國民族音樂獨有的韻味。在西方古典音樂作品欣賞教學中，可以通過同類型題材的作品補充或同作曲家作品的擴展欣賞，讓學生感受藝術表現的多樣性和豐富性。
3.選擇民族或原生態的作品鋪墊課堂。原生態的音響資料可以讓學生對民族音樂作品有直接的接觸。如在欣賞小提琴獨奏曲《牧歌》時，為了讓學生對蒙古音樂的特征有充分的了解，我們選擇了讓學生聆聽蒙古馬頭琴演奏的原創音樂，感受內蒙長調所表現的淋漓盡致對感情的傾訴。
4.選擇音像俱佳的聲像作品豐富課堂。音樂是聽覺的藝術，要讓學生對音樂有敏銳的感覺，必須寬泛學生對音樂作品的欣賞，讓學生在享受、體驗美的同時能得到審美量的滿足，從而辨析審視音樂風格，讓孩子們自由的徜徉在音樂美的天堂。如在欣賞教學《孤獨的牧羊人》時，為了讓學生分享、體驗電影音樂的魅力所在，在教學上安排了讓學生觀看電影版本的木偶劇表演，精彩絕倫的音樂和表演使學生對音樂作品產生了濃厚的興趣，并保持長久的想象和回憶，產生了多種感官的刺激。
三、豐富音樂形式，體現學科教學審美性
1.教學形式能直指音樂教學的要素。因為教學的元素是音樂，音樂教學中所有的活動必須是緊緊圍繞音樂展開，引導學生關注音樂本身。如在《G大調弦樂小夜曲》欣賞教學中，為了讓學生整體地感受這兩條旋律的不同特點，體味它們的不同美感，教師彈琴，男生起立唱有力的第一旋律，女生坐著唱柔美的第二旋律，時而分開唱時而同時唱，同時唱則產生復調的效果。男、女生分別唱第一、二旋律，出現了強烈的對比效果。有分有合的歌唱，使學生對這兩條旋律的組合有了一定的整體感受，并在美感的呈現中，內心充滿愉悅。
2.教學形式能使學生獲得豐富的音樂體驗。音樂課一定要緊緊抓住音樂作品的音樂語言，突出音樂教學的“音樂味”，引導學生在感知音樂作品表現什么的基礎上，深入到音樂作品內部，揣摩作品的表情達意功能，領會作者運用音樂語言的匠心。如在《愛在人間》一課教學時，教師安排了一個“為世界和平許愿”的環節，觀看世界上貧困地區兒童生活及其環境的圖片，播放悲傷的音樂，并以語言講述的方式、問答的方式營造一種特殊的氛圍，最后，師生一起在歌聲中許愿，播放《讓世界充滿愛》，學生安靜地聆聽音樂許愿，最后加上肢體動作，一起放飛愿望，在音樂中自然的結束本課。把音樂和圖片綜合，營造出融視、聽、感、觸為一體的環境氛圍，尤其在聽覺上，學生的情感從表現歌曲的喜一下子進入到音樂和圖片帶來的悲，學生內心的情感自發自然地形成，并把這份情感和愛從自己延伸到世界，把愛升華。
3.教學形式能動靜交替促進學生聽覺的轉化。“動”是指課堂教學活動的一種活躍狀態。比如，學生積極參與音樂活動、踴躍發言和激烈地討論等。“靜”是指課堂教學活動的一種相對安靜的狀態。例如，學生靜心聽賞音樂和靜靜思考等。一節音樂課若一直處于動態，學生疲于應付，缺乏教師適時和適當的引導，缺少學生聽賞和思考的過程，就會造成教學形式的表面熱鬧現象，但對音樂教學本質的要素――音樂聽覺能力的培養可能效果不佳。學生在這樣的課堂中難以深入到音樂的本質，當然其音樂的思維能力、音樂的想象力的培養也就無從談起了。但若一節音樂課自始至終沉浸在靜寂的氣氛中，那么也不符合學生的年齡特征和音樂教學的特點，課堂氣氛沉悶、乏味，學生則會失去學習的積極性，其教學效果必定不夠明顯。因此，動靜交替是音樂課堂教學的重要形式。通過動靜交替，引導學生在自己創造的音響中親自體驗與感受其形式美、內容美，延伸其情感，使學生在音樂實踐活動中享受到美的愉悅、情感的陶冶。
貓和狗的戰爭
福建省安溪縣第六小學四年四班 林偉強
一天， 獅王病了，動物王國里所有的臣民都帶著禮物來探望獅王，只有小花貓沒有來。
獅王并沒發覺小花貓的缺席，可討厭的癩皮狗卻趁機在獅王面前說起了小花貓的壞話：“尊敬的大王，小花貓恨不得您早點死。”獅王生氣極了。
癩皮狗來到小花貓的家里，說明了來意。小花貓卻說：“我先睡一覺，醒了再去。”癩皮狗回到王宮，在獅王面前添油加醋地又說了小花貓的許多壞話。
獅王暴跳如雷地說：“我一定撕破他的臉。”小花貓終于來了。獅王非常生氣地說：“大膽的小花貓，你竟敢詛咒我死，你是活得不耐煩了吧！”
小花貓猜到是癩皮狗說了自己的壞話的，便對大王說：“大王恕罪啊，大王是有所不知啊！我來晚了是為大王去找偏方去了。”
關鍵詞：音樂；教育；創編能力
一、創設情境，優化教學
在小學低年級的音樂教材當中，大多的音樂節奏都較為簡單，因此，我們在對學生的創作能力進行培養時，首先就需要考慮到學生對事物的感興趣程度，經過長時間的觀察，我們不難看出兒童會對一些具有色彩的、聲音的以及會變化的刺激物產生濃厚的興趣，同時也能夠集中注意力。近年來，由于多媒體技術不斷發展，在教學中的運用也越來越廣泛，音樂老師在音樂教學中可以利用多媒體技術對音樂教學進行相應的改革。由于多媒體技術自身就具有將虛擬音樂形象具體化的作用，因此，在教學中也可以將復雜的音樂變得簡單化和容易理解，使得音樂變靜為動，能夠聲像俱備。這樣一來，兒童不但能夠將注意力集中在圖像以及有聲音的事物上，而且可以使枯燥的音樂變得更加的趣味化。在音房翁彌卸砸衾值內故托枰豐富的圖像素材，同時也要配上歡快的音樂，適當的時候可以加上生動的動畫素材，這樣對于學生理解音樂有著極大的幫助，增強了學生對音樂學習的積極性，同時還能給課堂帶來更多的活力，為學生即興創編做好了鋪墊。教學實踐的過程，是我們通過現實環境給學生傳遞出虛擬的音樂空間，將這兩者進行結合，同時將傳統的音樂教學與現代化的信息教學進行整合，將多種新媒體設備進行結合運用，這樣不但能夠將教材上的音樂制作成簡單的故事片，還使得學生在學習的過程中加強對音樂的理解程度，熟記歌詞，進而實現對樂曲性質以及相關內容的理解。除此之外，我們還需要鼓勵學生對所學的音樂知識進行簡單的再創作，這樣一來，不但培養了學生對音樂的愛好，而且增強了其進行創編的積極性，從而達到良好的教學目的。
例如，教師在進行《春天在哪里》的教唱時，不能單單只是進行枯燥的歌曲教唱，還需要加深學生對于歌曲背景的了解和環境的聯想，這樣才能方便學生進行歌曲的創編。因此，教師可以在教學之前，先對學生進行提問，例如，問學生應該在哪里找春天，然后利用關于春天的音樂，引導學生進行繪畫，進行畫面的聯想，這時學生就融入設定好的情境當中，接著老師再教唱此歌，不但可以讓學生很快地融入這首歌的意境當中，還能夠把握好曲調。在進行這首歌的舞蹈編排時，學生可以按照自己所畫的圖紙進行相應的編排，教學效果明顯。
二、提高效率，化解難點
多數低年齡段的學生所具備的知識較少，對漢字的認識度不高，因此，在進行教學的過程中最大的困難就是難以讓學生快速地對歌詞進行熟讀。這時，我們就可以利用多媒體進行輔助教學，在進行認知的過程中，我們首先需要摒棄傳統意義上的教學方法，在現有的多媒體技術上進行教學模式的突破，進行不斷的創新。例如，歌詞“太陽天空照，花兒對我笑，小鳥說：早早早，你為什么背上小書包。我去上學校，天天不遲到，愛學習，愛勞動，長大要為人民立功勞。”此時，教師就可以給學生展示出太陽、花朵、小鳥以及學校的組合圖片，這就在無形之中讓學生熟記了歌詞，使學生通過圖片完成了聯想記憶。在對歌詞熟記之后，老師可以組織學生進行角色扮演，小朋友根據相應畫面的提示，分別對小學生和小鳥進行扮演，練習對唱。小學生在完成自己的表演創編之后，就會有強烈的愿望在同學和老師的面前進行展示。例如，對《數蛤蟆》進行教學時，我們在利用幻燈片進行音樂教學的展示后，這時大多數學生已經對這首歌的歌詞有了一定的了解，同時對于歌詞當中每只蛤蟆的嘴和眼睛、腿之間數字倍增關系有所了解：一只蛤蟆一張嘴/兩只眼睛四條腿……這時就需要教師鼓勵學生進行行為表演，增強學生的表現欲，鼓勵學生利用“蛤蟆跳”的方式來進行相關的表演，同時教師還需要引導周圍的學生跟隨游戲的節奏進行跟唱，這樣才能達到教學的目的。
總之，我們在進行教學的時候，結合多媒體教學，根據實際教學的需要將虛擬的音樂變得更加生動、形象。在音樂課堂上最主要的目的是對學生的積極性和主動性進行培養，這樣在音樂互動當中，不但激發了學生的創編欲望，同時也能夠減輕教師的勞動強度，充分發揮出學生學習的主動性，從而使得音樂課堂充滿活力。
參考文獻：
關鍵詞：鋼琴教學 演奏 培養
鋼琴學習能夠增強人的耐力，提升人的氣質修養，已經越來越多的家長選擇讓孩子進行鋼琴學習，因此鋼琴逐漸成為現在音樂教學中的關鍵部分。作為音樂教師應該正確認識到鋼琴演奏教學的重要性，在傳授演奏技巧的同時，也要采取合理的教育手段來培養學生的音樂綜合素養。
一、技巧以及音樂素養是鋼琴演奏教學的關鍵
1.演奏技巧是鋼琴演奏能力提升的基礎鋼琴演奏基本方法的發展和變化經歷了三百多年的歷史，從單純的手指演奏到手臂和全身重量的協作，再到20世紀的重量演奏，直至今天的手指演奏與重量演奏相結合，鋼琴演奏法自成體系，鋼琴演奏要求演奏者要有扎實而全面的技術功底，否則演奏就無從說起。
2.個人音樂綜合素質是鋼琴演奏能力提升的前提
一首音樂作品要得以完美的呈現，除了有扎實的基本功外，更重要的則需要發揮演奏者個人的音樂綜合素養，依靠個人審美評價加以表現。因此對于學生音樂綜合素養的提升是鋼琴演奏教學中十分重要的環節。
二、增強鋼琴演奏技巧與培養音樂綜合素養的教學手段
1.注重學生鋼琴演奏的基礎教學
在鋼琴演奏學習中，基礎性教學是至關重要的，使學生展開鋼琴學習的關鍵，對于之后鋼琴演奏的學習以及演奏水平的提升都起到決定性的作用。只有做好基礎教學，讓學生擁有過硬的演奏基本功底，才能夠更好的進行鋼琴演奏。因此，音樂教師應該注重學生鋼琴演奏的基礎教學，幫助學生打好堅實的鋼琴基礎，確保學生未來鋼琴演奏的良好效果。
2.傳授給學生鋼琴演奏的技巧
（一）音階演奏的技巧
對于音階演奏的效果一般情況下是根據演奏是否流暢、音階彼此之間的銜接連是否良好、是否滿足觀眾聽覺需求這幾個問題來評測的。優秀的音階演奏其實是說在進行上行下行演奏的時候，音階流暢并銜接度良好根本不會讓人感覺音階當中有任何的空隙。這對于演奏者的手指靈活度提出了很高的要求，必須保證拇指足夠的靈活，能夠做好各個音階天衣無縫的銜接。在進行音階演奏教學的時候，教師必須時刻關注學生演奏中的手指動作，隨時指出學生的不足，幫助學生完成規范化的演奏，并最終養成良好的動作習慣用于之后的演奏當中。
（二）鋼琴演奏基本技巧訓練
鋼琴基本演奏方式包括：連音、非連音以及跳音。鋼琴連音奏法關鍵在于力量可以隨意移動，演奏每個音時，要將手臂放下時力量以一個手指傳到另一個手指上。可以感覺到音進行時的傾向，彈完一個音時，手指保留較小的重量在鍵底來作為第二個音的支點。而非連音奏法，通常鋼琴初學者，在掌握好坐姿、手型后，就會練習非連音演奏。在非連音演奏過程中要注意先將手臂緩慢抬起，稍高于琴鍵，手指彎曲、手向下垂，手臂自然緩緩的落下。將演奏的手指輕輕按在琴上，指端需要站立好，掌關節不能有塌陷，手指的末端關節亦不能凹進去。
（三）樂感以及節奏感的培養
良好的樂感以及對節奏感是學生在鋼琴學習中必須擁有的能力，音樂教師在要求學生做節拍練習的過程中，要提醒學生注重三個重點，即清楚拍子的節奏，查清楚節奏有幾拍以及在保持節拍的平穩性。讓學生能夠在演奏中自覺的打拍，從而提升學生對節拍的把握能力，并實現對學生樂感以及節奏感的培養目的。
3.培養學生音樂綜合素養
（一）幫助學生養成良好的演奏心理
這里我們所說的演奏心理其實誰說演奏者在進行鋼琴演奏時的心理過程，主要由演奏目的、情感釋放、畫面想象等幾個問題組成，所有的演奏者在進行演奏的時候都有一定的情緒波動，造成不同的心理活動過程。相較于其他樂器的演奏，鋼琴對演奏者的心理素質要求標準更高。因此，鋼琴老教師在演奏教學的過程中要幫助學生養成良好的演奏心理，提高學生的心理素質，鼓勵學生多參加鋼琴演奏活動，確保現場演奏時能夠正常發揮。
（二）掌握音樂作品的創作故事與風格
每個音樂作品背后都有自己的創作故事，包含了創作者生活時代背景、生活環境與狀況、作者自身經歷、情感體驗以及作品產生初衷。只有了解這些，才能掌握作者創作當下的情感以及作品中蘊含的深刻意義，才能在樂曲演奏中完整準確地展現出來。老師可以通過讓學生欣賞不同音樂風格的作品，來鍛煉學生對音樂風格的把握，最終準確抓住演奏作品的風格、情感。
（三）把握好音樂作品旋律
表現好音樂旋律，對音樂作品的演奏相當重要。要想找到旋律動向與形態，可以借助人聲來做音樂旋律教學輔助手段，讓作品中音樂表達更明顯。從而讓學生更加把握好音樂作品旋律，并根據演唱來進行不斷練習，貼近演唱的動態性與感染力，才能讓學生自然、順暢表達音樂作品主旋律。
三、小結
總的來說，鋼琴演奏是以演奏者精湛的演奏技術為基礎，通過演奏者自身的綜合素養，加之對音樂的理解，為作品進行二度創作。用各種音符表現音樂，使聽者從中感受到音樂所帶給我們的喜怒哀樂，因此演奏技巧和個人音樂素養在鋼琴演奏中同樣重要。在鋼琴演奏的教學中，應該權衡兩者的比重，確保學生能力的全面提升。
參考文獻：
【關鍵詞】高校 動漫配音教學 課程 師資
近年來，全國范圍內開設動漫配音課程的高校數量迅速激增，遍及全國26個省市、自治區，據保守估計，大概有150多所院校將動漫配音納入了本科課程學習中。①在課程改革進入深水區的今天，動漫配音教學改革的成敗直接決定著課堂教學質量的好壞和學生專業水平的高低。為了實現素質教育，培養出滿足社會實際需求的專業人才的教學目標，動漫配音課程也在不斷改革其課程教學模式。
一、動漫配音課程起步較晚，涉及面廣
從動漫配音課程的教學實踐來看，動漫配音對高校教師和學生同時提出了高要求，熟悉動畫的專業知識是基礎，在實際配音學習中，要熟練運用播音技巧，才能使二者相得益彰。但全國高校動漫配音課程的現實是，動漫配音課程的開設起步較晚，發展快，但整體水平提升較慢，這一客觀現實的制約使得高校的動漫配音教學難以較快地打破教育堅冰，真正打開教學局面。同時，該課程涉及的知識面十分廣泛，不僅個人思想素質、專業素質、人文素養、教育背景、知識結構、生活閱歷、心理素質等因素制約著學生認知框架的構成，而且必須熟練運用播音知識和技巧，才能在真正意義上實現動漫配音課程的“教”與“學”。而這必須經過長時間的學習和積累，配音技巧以播音專業技巧為基礎，這些知識都是經過日積月累而形成的，難以一蹴而就。只有全面提高專業知識和技能，才能在真正意義上開展動漫配音課程的教學改革。教學改革并不僅僅是授課形式的改變、教學模式的創新，授課形式及教學模式轉變的根本目的是實現動漫配音課程的教學，提高課程含金量，培養出對于動漫配音有領悟、有研究、有技巧的學生。而這一目標的實現，是以提高動漫及配音的整體水平為基礎的。
二、動漫配音師資知識結構較單一
動漫配音課程教師的教學能力不僅是語言能力和專業技巧，還包括各方面素質的綜合呈現，包含內在的動畫、播音專業知識以及外在的播音技巧兩個方面，因此需要進行全方面的研究。對于配音能力，一個人的綜合素質均制約著他的認知框架的構成，影響著他對于配音情感的表達和配音技巧的運用，決定著其配音的質量與品格。而語言和非語言手段是豐厚的人文修養、練達的表達能力、獨特的個人領悟的外在顯現。在師資方面，動漫配音由于課程所屬專業的模糊性，教師基本是動畫專業或是播音主持專業科班出身，很難二者兼顧。這種單一的師資知識構成反映在實際教學中很容易“顧此失彼”，對學生產生“偏科”的不利影響。不僅如此，教師的知識構成單一，也會使動漫課程的教學深入度不夠，課程教學也會陷入不求甚解的尷尬境地。長此以往，則會使提高動漫配音課程的含金量以及提高動漫配音課程教學的質量和效率成為空談。
三、動漫配音課程設置隨意，教學缺乏活力
在實踐教學中，動漫配音課程設置較為隨意，沒有系統的知識教學體系，甚至出現了“因人設課”的現象。高校處于摸索階段，沒有形成具有本校特色和專業特色的課程設置，這種隨意性致使該課程難以總結規范出切實有效的教學模式。這也使教改“創新教學模式”的口號實踐難度增加，培養出來的學生難以滿足社會工作崗位的要求。由于課程設置的不規范性，也使得課程教學缺乏新意，一味地采取傳統模式，不敢進行創新，使得學生在課堂上學到的知識和社會實踐要求脫節，教學效率難以提高，缺乏活力。教學改革是為了創新課堂教學模式，探索出一條真正提高課堂質量，完善“教”與“學”的道路，而科學的課程設置和完善的課程知識結構是實現教學改革的基礎和重中之重。
動漫配音如何突破教學改革瓶頸，筆者認為，可以從以下幾個方面入手：
第一，高校應加大對動漫配音課程的重視和扶持力度。藝術教育是高成本教育，需要給予更大的投資。動漫配音作為一門起步較晚、知識面廣的新興藝術課程種類，更加需要高校教育理念的轉變和教學上的重視。這種重視體現在動漫配音具體教學上，就是要加大對于該課程的財政投入與扶持，保證課程教學基礎設施的完善，為動漫課程教學改革的開展提供優越的硬件配備。
第二，高校應健全動漫配音教師培養機制，不斷拓展該課程教師的知識構成。動漫配音作為一門年輕的藝術課程，在知識含金量方面毫不遜色于其他學科，這使其對于師資的要求更加嚴格。不僅要有豐富的專業知識儲備，還要緊扣時代脈搏，了解動漫配音專業現狀，全面掌握最新的動漫配音技巧。對于高校來說，要重視該學科的師資隊伍建設，尤其是對后備優秀教師的培養工作，為動漫配音課程教學的開展打下堅實的師資基礎。
第三，高校要不斷完善動漫配音課程設置。要以培養綜合素質較高的技能型動漫配音藝術人才為最終目標，不斷完善課程及專業設置，使動漫配音課堂具有規范性和全面性，保證動漫配音課程教學在教師的引導和學生的配合下有計劃地開展。在重點強調課程理論知識的同時，也要注重對學生實踐能力的培養。高校要給予教師足夠的自由和扶持，使之不斷摸索創新出更加合理、科學、高效率的課堂教學模式，靈活調整課時數量和實踐內容，提高學生的專業知識和專項技能。在實際教學當中實現課程改革，優化課程教學模式，真正實現動漫配音專業人才的培養。
結語
動漫配音作為一門年輕的兼具動畫文化與播音技巧的藝術課程，其注重的不僅是語言能力和技巧，還包含內在的動畫、播音專業知識以及外在的播音技巧兩個方面。只有全面提高這些專業知識和技能，才能在真正意義上開展動漫配音課程的教學改革，真正為社會、為企業培養出優秀的專業配音人才。
注釋：
①引自中國傳媒大學丁俊杰教授在中國高教學會播音與主持藝術教育專業委員會（籌）第一屆理事會議開幕式上的致辭。
參考文獻：
[1]馬欣.對當前我國播音主持藝術專業教學的思考[J].現代傳播，2009（3）.
