時間：2023-10-07 08:55:44
序論：在您撰寫公共藝術教育時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.公共藝術教育目標不明確公共藝術教育的目標應該是通過向學生講授藝術的基本理論和鑒賞方法等，使學生在提高藝術素養的同時，提高品位，塑造人格。而一些高校沒有把公共藝術教育作為培養學生素質的手段，而是以專業化的要求對待教學，使公共藝術教育變成專業化培訓，其培養目標沒有兼顧學生德、智、體、美等全面素質的培養和提高。
2.公共藝術教育師資隊伍整體素質不高當前高校從事公共藝術教育的師資隊伍在年齡結構、職稱結構、專業結構等方面都存在不同程度的問題，并且對學生的特點了解不夠、研究不深，不能有針對性地結合專業性質和學生特點來開展藝術教育，傳統的授課方式，忽視了學生個性，不能充分發揮公共藝術教育的育人功能。
二、公共藝術教育的原則
1.堅持積淀人文精神和提高藝術素養的結合我國藝術教育先驅者豐子愷先生指出，藝術教育的目的在于“使學生賞識自然與藝術之美，應用其美以改善生活方式，感化其美而陶冶高尚的精神”，因此，要通過公共藝術教育的實施，在讓學生獲取基本藝術知識技能和藝術審美能力的同時，以美啟真，以美導善，積極引導學生培養人文情懷，積淀人文精神，在藝術教育中汲取豐富內心世界的精神文化，努力塑造自己的心靈家園，培養健康進取和諧的人格品質。
2.堅持文化性和審美性的結合馬克思認為“人類按照美的規律來建造”，對美的追求和需要是人與生俱有的，只有德智體美全面發展才能成就健全的人格和健康的心理。當前大學生對藝術的感受和鑒賞能力普遍較弱，而文化底蘊和審美能力的高低對學生的專業學習會產生重要的影響。因此，開展公共藝術教育，再在對學生講述學習藝術知識的同時，更要注重以藝術之美來熏陶學生，以藝術之美來豐富學生的精神生活，喚起學生對美的追求，提升學生的藝術鑒賞力，激發學生對美好生活和精彩人生的熱愛和追求。
3.堅持抽象思維和形象思維的結合創新能力是當今時代高素質人才的必備素質，創造性思維是抽象思維、形象思維、邏輯思維等多種思維方式和靈感等非智力因素的高度融合，要進行創造性活動僅僅依靠邏輯思維和抽象思維是不夠的，還必須有形象思維、藝術思維的協同和配合。因此，要通過開展公共藝術教育，讓學生廣泛參與藝術活動，培養和發展學生的形象思維能力，與他們在專業學習中發展起來的抽象思維能力相融合，提升學生的創新能力。
三、提升公共藝術教育質量的途徑
1.創新人才培養理念，重視公共藝術教育要進一步解放思想，創新理念，充分認識公共藝術教育在提升大學生藝術素養和綜合素質方面的重要性，進一步明確公共藝術教育在提高人才培養質量中的地位、作用和意義，緊緊圍繞“通過藝術教育，使學生了解我國優秀的民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，培養感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，抵制不良文化的影響，促進學生全面發展。”
2.強化理工類學生的藝術素養教育我國科學巨匠錢學森先生在晚年指出，大學要培養杰出人才，必須實現科學與藝術的結合，努力提升學生的藝術素養。理工類大學由于學科設置上的局限性，以及師資力量偏重于理工類學科的現狀，在公共藝術教育方面無論是理論研究，還是具體實踐，都存在著一定的欠缺。因此，理工類大學必須在的科學文化知識教育的基礎上，強化藝術素養教育，提升理工類學生積極的審美態度、豐富的情感體驗，促進理工類學生創新思維的發展。同時，尤其要特別關注理工類專業來自農村、家庭經濟情況較差、父母受教育程度教低學生群體，創新教學方式，加強教育引導。
3.構建完善的公共藝術教育課程體系高校要充分借鑒國外高水平大學的先進經驗，并結合本校實際，公共藝術教育課程納入學校教學計劃之中，制定教學大綱和考試大綱，明確質量目標和要求，建立符合課程標準的教學管理、考核與評價制度。
4.加強公共藝術教育師資隊伍建設創新師資隊伍建設模式，靈活采用專兼結合方式，在穩定專職藝術教育師資隊伍的同時，可以面向社會聘請藝術專家、民問藝人擔任藝術指導教師，優化藝術教育師資隊伍結構。同時，要制定藝術教育教師培訓方案，通過有針對性的培訓提高藝術教師的教育教學水平。通過“走出去”，如進修、交流、考察等形式，拓寬藝術教育教師視野。通過“請進來”，開展示范課觀摩、聘請藝術家講座等活動，加強學習借鑒，創新教學方法和教學模式，增強公共藝術教育的針對性和實效性。
一、公共藝術教育的研究現狀
筆者通過2009年底之前對公共藝術教育研究的期刊論文和學位論文的統計分析，得出目前公共藝術教育研究的內容與范圍主要有17個主題項，即“課程、現狀與對策、功能、教學、改革、藝術教育體系、師資、國外藝術教育、特征、教育價值、經驗總結、藝術團建設、教育模式、教育理念、教材、音樂教育史和其他”等。從歸納出的公共藝術教育研究的17個主題項中可以看出，其內容與范圍在一定程度上可以說是基本覆蓋了公共藝術教育的研究領域。其中的“課程、教學、現狀與對策、功能”等四個方面所占比例較大，屬于目前研究的熱點。公共藝術教育的“藝術教育體系”、“師資”、“特征”、“教育價值”、“經驗總結”、“藝術團建設”、“音樂教育史”和“其他”等方面的論文研究也已開始起步，在此筆者將之歸類為研究的非熱點。為了解公共藝術教育的研究現狀，筆者通過公共藝術教育的研究熱點進行分析。
1．課程
自《全國普通高校公共藝術課程指導方案》實施以來，許多普通高校相繼開設了部分公共藝術課程，但“因學校而異、因學生而異，缺乏學體系、教材和評價標準，公共藝術課程開設缺乏全局性。”②公共藝術教育研究中，對于課程方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到26．24%和26．56%，分別位居第一和第二位。對于課程方面的研究主要是對課程現狀與對策、課程的作用、課程設置、課程體系、課程管理、課程模式、課程改革以及等方面的探討，學位論文中對于公共音樂教育課程的探討比例較高。關于公共藝術教育課程現狀與對策的研究，主要是通過分析公共藝術教育的現狀來提出相應的對策或建議。在公共藝術教育研究的學位論文中，關于課程的研究主要是從具體的課程和課程內容來研究。這些研究主要是探討公共藝術教育課程內容，即哪些藝術課程可以進入公共藝術教育，并對其價值及其可行性進行了較為細致的研究。
2．教學
公共藝術教育研究中，實際上課程與教學是密不可分的，本文對于公共藝術教育研究中的課程研究與教學研究的分類是建立在研究的具體情況之下的。當然其中也不乏一些課程與教學混雜在一起的研究，為研究方便，筆者只能根據其側重面對其進行區分。對于教學方面的研究在期刊論文和學位論文中的比例分別占到12．13%和27．34%，分別位居第二和第一位。對于教學方面的研究主要是對教學方法、教學改革、教學內容等方面的探討。關于公共藝術教育教學方法的研究，如甄巍的《多媒體教學法在高師院校藝術鑒賞課中的運用》，主要闡述了多媒體技術在藝術鑒賞課中的運用;張靜的《高校公共藝術教育音樂欣賞課教學方法的探究》，提出了音樂欣賞課中“以‘興趣’為主線的教學方法”、“以學生‘參與’為主體的教學方法”、“以‘電教媒體’為手段的教學方法”、“以‘戶外課堂教學’為深化素質教育的教學方法”;張思鏡的《高校公共藝術課音樂審美教育教法探索》提出了音樂審美感知教學與音樂審美情感體驗教學兩種施教方法。關于公共藝術教育教學改革的研究，李琳的《探究高校公共音樂課程教學的意義及改革方向》認為，對高校開設的公共音樂課程教學標準進行規范很有必要，需要從觀念和方法兩主面入手。唐圣菊的《高等農林院校公共藝術教學改革探討》提出了農林院校公共藝術教學改革的思路:創新課程設置、刷新教學方法、整合教學資源、改革評價體系。彭淵的《淺談普通高校舞蹈教學改革》“以舞蹈選修課教學和舞蹈團隊培養兩方面為切入點，以多元舞蹈文化的學習和多元舞蹈活動的參與為特色，從教學內容和教學手段兩方面入手進行教學改革，力圖探尋一條適合普及型大學舞蹈教育發展的新模式”張麗波、崔全順的《構建高師生態式公共藝術欣賞教學模式初探》對教學改革提出了“生態式教學模式”，即從過去各學科的無限分裂走向新的融合，使各學科之間形成一種生態關系。關于公共藝術教育教學的內容研究，黃小明的《淺談高校藝術教育教學》中提出藝術教育教學諸因素的整合。
3．現狀與對策
我國的藝術教育因受到國家重視而進入一個新的發展時期。從某種意義上講，各級教育管理部門和學校的領導對藝術教育的重視關系到“新世紀我國知識型創新人才”的培養。但這是一個漫長的過程，不可能一蹴而就。尤其在普通高校，藝術教育正處于一個“蒸蒸日上”和“理還亂”的雙重時期。公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的現狀與對策方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到22．03%和16．41%。對于公共藝術教育的現狀與對策的研究，研究者主要是對目前的公共藝術教育現象的描述，代表性的研究如:劉張飛的《高校公共藝術教育的異化現象及其回歸路徑》，曹思淼的《普通高校藝術教育存在的問題與對策研究》，樊中紅的《普通高校藝術教育的現狀與對策研究》，白朝暉的《高等院校公共藝術教育芻議》，馬建華、高曼曼《高校藝術教育存在的問題及策略分析》，周小海《關于普通高校實施藝術教育的思考》認為，當前普通高校在實施藝術教育中存在的主要問題是:領導不重視，置藝術教育于附屬地位;藝術教育經費不足，教學資源匱乏;藝術教育師資“量少質差”;藝術課程建設和科研工作滯后;管理薄弱，機構不健全。解決上述問題轉變觀念是前提，提高素質是關鍵，構建課程結構、教育環境是條件，健全機構、提高管理水平是保障。
4．功能
公共藝術教育研究中，對于公共藝術教育的功能方面的研究，在期刊論文和學位論文中的比例分別占到20．05%和6．25%，分別位居第三位和第四位。關于公共藝術教育功能的研究主要是從四個方面來研究的。
(1)公共藝術教育對大學生素質拓展的作用關于公共藝術教育對大學生素質拓展的功能研究中，普遍的觀點是“藝術教育和素質教育有著共同的培養方向，就是使受教育者成為素質全面發展的人。藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容，成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式”。③
(2)公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用黃麗娜和余育新在《試論公共藝術教育對構建和諧校園文化的作用》中，根據和諧校園文化的人文性、多樣性、融合性、創新性、傳承性特點指出，“公共藝術教育為校園文化建設提供人文指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供藝術內容”、“公共藝術教育為校園文化建設提供審美指導”、“公共藝術教育為校園文化建設提供創新源泉”。
(3)公共藝術教育的德育功能孔憲峰和周秀紅的《公共藝術教育促進德育的理論回歸》從理論層面上通過挖掘藝術與藝術教育的本體價值，指出藝術教育發揮德育效應的理論建構涵蓋著從“審美”到“立美”的轉化、“立美”到“立德”的統一、“立德”到“立人”的升華這三個重要環節。李林和許媛媛的《美育與德育兼重———略論高校公共音樂課的功能內涵》同樣指出:“高校公共音樂課是對大學生進行音樂藝術教育的重要途徑，也是校園文化建設的重要組成部分。它以美育為核心，在音樂教育中進行德育滲透，從而達到育人的目的，使其功能內涵得以充分顯現。”由此可以看出，藝術教育的德育功能觀念由來已久，公共藝術教育的德育功能觀念在人們心目中還是根深蒂固的，在公共藝術教育研究中還是占有相當的比例。
(4)公共藝術教育與大學生創新能力培養薛芳的《淺析公共藝術教育在培養大學生創新能力中的作用》認為:創新是時代的主題。藝術教育以其特有的屬性，在培養大學生創新能力方面是有所作為的。藝術教育能夠培養人的直觀洞察力、想象力、創造力，從本質上講就是一種創新教育。賈昕東的《大學生藝術素養和創新能力》指出:“創新能力的形成和發展是智力因素和非智力因素相互作用的結果，其中非智力因素是創新能力形成和發展的動力系統，藝術素養屬于非智力因素并貫穿于大學生創新活動的全過程，起著至關重要的作用。”康爾《論公共藝術教育與創新人才培養》提出，“公共藝術教育，有助于喚醒創新意識，有助于牧養創新精神”、“公共藝術教育，又呼吁開發創新潛力，有助于訓練創新思維”、“公共藝術教育，有助于認知創新規律，有助于借鑒創新方法”。從以上對公共藝術教育熱點問題的研究現狀，反映出目前公共藝術教育的研究尚處于現象描述、經驗總結的淺層次階段，對于公共藝術教育的發展雖然起到了一定的推動作用，但是效果不是特別明顯。
二、從需要理論看公共藝術教育的研究現狀
公共藝術教育研究的目的，是為教育實踐服務的，即為公共藝術教育的課程、教學等提供理論依據。但是目前研究大都停留在淺層次的現狀描述、經驗總結等方面，研究深度顯然不夠。以行為心理學的視角審視這些研究成果，可以發現這些研究者研究行為的發生與表現，“與人類的各種行為一樣，都具有一定的動機與目的，都由其背后的、內在的、體現在研究主體生理與心理方面的動力所啟動和驅使。”④這種啟動和驅使是公共藝術教育研究行為發生與表現的原驅動力，在研究主體心理意識中的反映即是他們的研究需要。“需要引起動機，動機支配行為，行為的方向則是尋求目標以滿足需要。”⑤人的行為模式清楚地表明，人的行為是由需要引起的，需要產生動機，動機引發行為，而行為的目的主要是為了滿足需要。對公共藝術教育研究現狀的研究，不應忽視研究主體研究行為的起點———“需要”這一重要環節。所謂“需要”是指個體在社會生活中感到某種欠缺而力求獲得滿足的一種內心狀態。人是生命有機體，又是社會的成員。人為了維持生命和延續種族，對飲食、穿用、居住、安全、婚育等都有需求;為了推動社會的發展，對生產勞動、人際交往、價值實現等同樣有所需求。這些客觀需求在人的意識中就成為人的需要。簡單地說，需要就是人對某種目標的渴求或欲望。需要能夠推動人以一定的方式進行積極的活動。需要被人體會得越強烈，所引起的活動就越有力、有效。“人類有多種多樣的需要，不同的人有不同的需要，不同的社會和不同的歷史階段的人也有不同的需要。”總結人的一切需要，就其發展過程來看，可以分為自然性需要和社會性需要。自然性需要也稱生理性需要，是指為了延續與發展生命所必須的客觀需要，即對衣、食、住、行、性、安全等方面的需要。社會性需要是人們在社會生活中逐漸產生的，如從事政治、科學、藝術、宗教等等的需要。社會性需要是人社會化的產物，是人類獨有的，與動物需要有本質的區別。
人的需要隨著社會的發展而發展，在不同時期、不同階段人的需要是有所側重的，而且人的需要也是不斷轉換的。針對通高校公共藝術教育研究者的需要，可以概括為生存需要和學術需要兩大類。公共藝術教育研究者的生存需要區別于通常意義上的諸如“生理”、“安全”等需要，在此特指以獲取現實功利為目標的物質性需要，既包括學者維持與其地位相稱的基本生活條件、學術資源的需要，也包括攫取名利的需求。⑦學術需要是指研究者以追求知識為目標的學術自身的求真本意的需要。也就是說，研究者從事學術研究的最主要、最直接目標是塑造高質量的學術成果，即所謂“學術精品”。“學術的本性是排除任何現實性功利追求的。學術的生命力在于對知識、智慧、真理的追求，它是一種知性的召喚、道德的踐行。”⑧公共藝術教育的學術研究本身并不排斥對功利性的追求。但是在普通高校中現行的科研獎勵制度和職稱評定制度等的功利主義傾向，使得研究者在利益驅動下的生存需要取代了真理驅動下的學術需要。現行的科研管理制度“把量的標準置于其他價值認定標準之上，把質的高下簡單約化為量的多少”。“當這種量本位標準被‘鎖定’時，量的追求就演變為學者們的‘生存本能’，以知識追求為本性的需要就讓渡于以現實利益的獲取為目標的‘生存物質需要’。”⑨因此，也可以說，公共藝術教育研究者的需要是與現行的科研管理制度和職稱評定制度直接相關的。正是這些制度性的要求使得公共藝術教育研究者的需要從以追求知識為目標的學術自身的求真本意的“學術需要”轉向了以獲取現實功利為目標的“生存需要”，最終導致“學術失范行為失控”。
理念是行為的前提和先導，高職院校的公共藝術教育的強化，首先須摒棄“專業至上、應用第一”的錯誤理念，樹立藝術育人的理念，將藝術教育與專業教育有機結合，促進學生綜合素質的全面提升。加強藝術素質教育工作的關鍵在領導，學校領導要充分認識藝術教育的緊迫性、必要性及其重大意義，將藝術教育放在學校發展的重要位置。但在有些主管教學的領導在潛意識里認為藝術教育就是唱唱跳跳、玩玩鬧鬧，沒有將其提高到大學生綜合素養培養的應有高度。所以經費投入往往不足，物質保障顯得很無力。或者是有些學校有預算，劃撥了藝術教育的年度經費，但實際情況是藝術教育經費的使用還處在“一次活動、一次申報、一次批復”的狀態。“主管”認可或需要的藝術活動的經費自然好辦，而屬于藝術教育計劃和建設等項目范疇的經費就變得非常“模糊”。如一個超萬人的在校生的某高校，只有一部鋼琴可供教師上課和學生使用。這是“經費”在“模糊”情況下的一個真實例子。公共藝術教育是培養和提升人的綜合素質的教育。公共藝術教育的目的不是培養專業的藝術家，也不是單純地訓練吹、拉、彈、唱等藝術技術，它主要是讓大學生接受一定程度的藝術知識、技能訓練，提高大學生的審美境界，從而促進大學生德、智、體、美、勞的全面發展。在高職院校中，藝術教育的開展不是專業教育的附屬，它跟其他公共課一起，成為高等教育體系中一個有機重要的組成部分。因此，首先在課程的構建上，依據教育部在《全國普通高等案例學校公共藝術課程指導方案》和各校實際情況，應作出完整合理的設置。同時，一個由高專業水平高素質的師資隊伍組成的教學和研究團隊、一套科學的管理制度、教學考核評價體系，都是為規范公共教育，提高公共教育的質量所必須。從而最大可能最大意義地發揮公共藝術教育的作用。公共藝術教育也是“全程”的教育。它要求所有專業背景的學生都能得到藝術的熏陶。大學生從入校直至畢業，始終得到由淺入深、分門別類地的藝術教育，并貫穿于整個接受高等教育的全過程，使形象思維與邏輯思維有機地統一起來，最終形成創造性思維。從事公眾藝術教育必須要有一定的物質保障。如場地、音響設備、活動經費等。各校要有統一、系統的公眾藝術教育組織安排。這些物質條件在缺少經費保障的情況下在實踐中是難以落實的。長此以往，勢必會造成公共藝術教育越來越多地走進一個既封閉又頑固的非良性空間。所以，建立科學合理的高校公眾藝術教育管理體制，在政策、師資、資金等軟硬件方面給予藝術教育大力的支持和保障，形成各部門有機整合的管理體系勢在必行，否則，有效的開展高校公眾藝術教育就完全成為了一句空話。
二、挖掘藝術社團的藝術引導與熏陶功能，輔助學生獨立開展藝術探索
公共藝術教育不僅要重視課堂教學，還要把開展課外活動作為課堂教學的有益補充。國內外成功的公共藝術教育經驗表明，要提高大學生的藝術素質，不僅要提高公共藝術教育的課堂質量，而且還應加強藝術教育的實踐環節。任何藝術教育的課程，一定不僅僅限于上好幾堂課而已。各種豐富多彩形式多樣的課外藝術實踐活動，都能不同層面地帶動諸如審美情趣、學習感受、情感體驗、文化價值和人格塑造等精神內涵層面的東西的呈現。以學生為主體的各種藝術社團也是學校進行藝術教育打造健康校園文化的重要載體。校園本身就是學生接受藝術教育的樂園，課外音樂實踐活動是學校音樂教育的重要組成部分，校園的各種音樂活動應與課堂教學內容緊密結合起來。鼓勵那些有興趣但沒有音樂基礎的學生參與音樂實踐，增強他們的自信心。高職院校在課堂教學基礎上積極帶動課外活動的開展，開設形式多樣不同內容的社團活動，根據學生的實際情況，例如專業、年級、層次等等的不同，選擇合適的內容，制定相關的活動規章制度，安排合理的時間段和活動場所，努力為學生創造機會和條件，給學生搭建展示自我的舞臺，吸引更多學生參加并融入各種課外活動之中，使他們最大限度的發揮潛能，展示出自己的才華，并在這些實踐活動過程中提高自身的綜合素質，增強自信心。學校每年可以開展不同的藝術活動，比如迎新晚會，舉辦各種歌唱比賽、校園十大歌手比賽、元旦文藝匯演、音樂劇話劇比賽、模特比賽等文藝活動進一步提高學生的音樂素養。課堂的音樂技能學習通過文藝匯演和表演觀摩等方面來展示學生的學習成果。音樂實踐活動可以使學生的想象力、創造力在音樂實踐中得以展示。當然由于學生個體差異和基礎不同，學生中自然會出現一些音樂掌握上的好差之分。我們開展的課外音樂實踐活動不能只針對那些有較好音樂基礎的學生。對于那些初學者或者在課堂通過指導才剛剛對樂器演奏、歌曲演唱、舞臺表演等入門的學生，也要給予實踐的機會。我們可以把技能課的期末考試以面向學生觀摩的表演形式展現出來。這樣，不但使他們鞏固所學的理論知識和技能，豐富大學生的文化生活，可以使大學生在藝術活動中實現自我啟迪、自我教育，還加深了對藝術的理解和喜愛。
三、強化師資隊伍建設，推進高職院校藝術教育可持續發展
高職教育的辦學宗旨、市場對人才能力素質的要求以及藝術教育的自身特點，決定了高職藝術教育必須構建一套完善的適應時展要求的教育教學體系，這是突出高職藝術教育職業特色的關鍵一環。我們知道，高職教育培養的是服務基層需要的應用性人才。因此，確立高職藝術教育的培養目標應當強調主體的多元化，堅持學校和用人單位共同商定的原則，同時也應充分發揮學生的主體作用，結合高職學生自身文化素質、藝術愛好，征求學生對課程設置、教學方式的意見。其次，高職教育人才培養模式主要是圍繞“培養什么樣的人”和“怎樣培養”這兩個基本問題而展開的。所以，應著重從培養目標、內容方式和體制、機制、保障體系等方面構建，要以教學內容、教學方法與手段、培養途徑、師資隊伍、實踐基地、教學管理和教學評價等方面為著力點，全面提升學生綜合素質。
2.做好藝術教育教學體系的職業規劃
由于藝術教育以情感為紐帶，使知、情、意等因素和諧統一，藝術教育的功效是其他教育無法比擬和替代的。因此，高職院校的教育教學體系，應在學生入學伊始就將藝術素質列入培養計劃，調動各種有效資源，定位好、支持好、發展好藝術教育在職教培養中的潛能。同時在編寫教學大綱、選擇教材、組織教學等方面，要遵循藝術教育的規律，除開設傳統的藝術課程外，還可利用課外實踐、綜合性比賽等形式，正確引導學生學眾藝術，認清藝術的本質，在豐富多彩的學習生活中寓教于樂，寓教于美。另外，還要根據學生個體差異和群體特征進行分類藝術教育規劃，打破單一教育模式，因材施教，也可實行跨學科開課。譬如對理工科學生，要求他們選修一定的中外文藝鑒賞和藝術技能如模型制作等課程，對文科類學生可以開設形體塑造、繪畫、音樂技能等課程，對醫學類學生可以開設聲樂、美學與醫德修養等課程，旨在使不同類型的學生都能得到藝術素質的提升。
3.結合藝術教育特點，構建多元化教育平臺
除了常規課堂教學外，要組織各種形式的藝術教育活動，并形成常態化、規范化、品牌化和專業化。常態化就是要將各種形式的藝術教育活動經常開展，有牽頭組織機構，有穩定的經費保障，有適宜的場所和硬件器械。規范化就是要使各種藝術教育活動有組織、有規章、有監管、有評價，流程合理，管理有序。品牌化就是要通過藝術教育活動，使學生真正在活動中有所受益，同時以活動為載體，擴大其影響力，藝術教育活動以學生的驕人藝術才華而出彩，學生以參加了品牌藝術活動而榮耀。專業化就是要努力使藝術教育活動的層次、水準達到一定專業水平，提高其科技含量，摒棄低層次、庸俗、平淡的格調趣味。高職學校應組建大學生藝術團，以弘揚傳承社會主義主流價值觀與和諧校園文化建設為主要內容，以群眾性文藝活動、社會性實踐活動和綜合性藝術比賽等為載體，組織文藝社團有計劃、有目的、有組織地開展豐富多彩的文化藝術活動，以文會友，以藝交流，使學生在潛移默化中提高美學修養，體會藝術的無窮魅力。
4.加強師資隊伍建設，著力打造“雙師型”藝術教學團隊
教師是實施教育的主體，高職院校應高度重視藝術教育師資隊伍建設，以充實數量、專兼亦可為基礎，以培養雙師型素質為重點，以提升質量為核心，全力打造一支結構合理、專兼結合、素質優良、技藝高超的藝術教學團隊。除了要求教師提高學歷職稱外，要側重專任教師實踐能力的培養，使其“會教也能做”，側重兼職教師教學能力的培養，使其“會做更能教”。通過參加學術會議、爭取科研課題、安排教師深造學歷、實行導師制、職教系列培訓、教學能手大賽等活動，鼓勵教師多參與社會實踐活動，以豐富教師的實踐經驗。同時，高職院校要積極從社會上聘請知名人士，將社會需求、市場人才和企業文化等信息引進藝術教學過程，使教師在同社會各界交流融通中緊跟時代脈搏，提升教育教學水平。
5.建立科學合理的藝術教育評價模式
一、高職院校公共藝術教育中存在的問題
（一）高職院校公共藝術教育課程的教學理念較陳舊
教師是教學中的關鍵因素，教師自身素質水平的高低直接影響著教學效果。現在高職院校有些教師不懂教學，不明白使學生找到適合自己的學習方法、提高能力才是教學的真正目的。而公共藝術教育的目的是培養學生的想象力和創造力，但是目前高職院校公共藝術教育教師的教學思路比較陳舊，依然秉持著傳統的教育觀念，在教學時一味地強調教師的主體地位，忽略了對學生的關愛，使得一些學生對公共藝術教育課程失去興趣。有些高職院校的教師對于新課改的理解不夠深入，雖然使用的是新課標的教材，但仍然沿用舊的方式教學，這種以教師為中心的教學形式使學生缺乏課堂發言和主動思考的機會，從而導致學生的學習積極性不高。另外，高職院校開設的公共藝術教育課程的教學方式、方法都比較單一，缺乏多樣性，只是一些簡單的基礎訓練，根本達不到公共藝術教育的教學標準，因此，不能有效地提高高職學生的藝術能力。
（二）高職院校對于公共藝術教育的重視不夠
受應試教育的影響，高職院校對于學生公共藝術教育的重視程度不夠，往往使公共藝術教育課程流于形式。由于學校側重于主課教學，開設的公共藝術教育課程比較少，甚至有的高職院校根本沒有開設專門的公共藝術教育課程，這嚴重影響了高職學生藝術能力的培養與提高。學生只有在一種輕松、愉快、自然、融洽的氛圍內，才能很好地學習公共藝術教育課程，但是為了應試，主課學習壓力比較大，導致學生沒有良好的公共藝術教育的學習氛圍，課余活動也比較少，演講比賽等各種文藝活動更少，致使學生的藝術水平得不到真正的提高。
（三）高職院校公共藝術教育課程的實踐性不強
在目前的高職院校公共藝術教育課程中，仍然采取傳統的“教師講，學生聽”的教學模式，實踐性訓練很少，使得高職學生缺乏實踐的體驗和感知，不能很好地將學習到的藝術知識與實際情況聯系在一起，從而無法充分發揮主觀能動性，不能很好地展開想象與創新。
二、提高高職院校公共藝術教育的措施
（一）教師應充分重視學生的主體地位，幫助學生建立自信
教師應該充分重視學生在課堂上的主體地位，這樣學生才有可能對公共藝術教育課程產生興趣。教師在課堂上對學生進行提問時要注意提問的方式，并且對于學生的回答一定要做出認真的分析評價，切不能簡單應付。在公共藝術教育教學工作中，教師應該給予學生充分的人文關懷，盡量滿足所有學生的正常學習需求，讓學生有信心充分展示自己，并從中獲得自信，提高藝術能力。
（二）通過創設問題情景，激發學生的學習興趣
公共藝術教學來源于生活又服務于生活，教師可以通過創設問題情境，聯系實際，讓學生感受到藝術與實際的重要聯系，從而學會從實際生活中尋找靈感去創造。公共藝術教育的目的在于培養學生的興趣，讓學生擁有高尚的道德情操和審美趣味，具有良好的身心素質，成為德、智、體、美、勞全面發展的優秀人才。
（三）采用多種教學形式，營造良好的學習氛圍
在公共藝術教學中，教師可以組織學生進行小組合作學習。通過小組合作，既能讓學生學到知識，又增強了學生的合作精神，同時營造了良好的學習氛圍，可謂一舉多得。教師一定要合理地教學，采用多種教學方式，真正達到公共藝術教育的教學目標。
（四）轉變教育理念，改革高職院校公共藝術教育的課程體系
高職院校一定要切實轉變教育理念，切實加強對公共藝術教育的領導與管理，積極組建與公共藝術教育有關的教研室，真正重視公共藝術教育課程。同時，逐步完善公共藝術教育改革，給學生營造出良好的學習氛圍，真正實現公共藝術教育教學的一體化管理。高職院校要積極改革公共藝術教育課程，以便能夠適應時展的潮流，培養出擁有良好道德情操的學生。公共藝術教育不能只停留在簡單的藝術鑒賞階段，必須不斷地豐富藝術教育課程，并且通過這些公共藝術教育課程引導學生樹立起正確的世界觀、人生觀、價值觀。公共藝術教育課程的教師必須認識到在教授學生知識技能的同時，教學的過程與方法也會對學生產生潛移默化的影響，從而需要不斷地提高自身的藝術修養，掌握一定的公共藝術教育方法，以培養出優秀的高職學生。
結語
目前，我國公安類院校的公共藝術教育處于起步階段，很多院校的公共藝術教育課程教學機構設置不完善、不合理，使得公共藝術教育在公安院校中發展相對滯后。公安類院校應注重學生的全面學習和發展，以思想政治教育學習為先導，以專業學術學習為主題，以藝術人文教育為兩翼，培養新時期高素質預備警官。為確保公共藝術教育科研的有序發展，對于公共藝術教育科研管理方面應做到了“兩個到位”。一是領導組織到位，學校應成立的藝術教育工作領導小組，全面負責推動學校公共藝術教育，合理規劃學校藝術教育的發展，重視藝術教育機構、師資隊伍、課程設置、教學管理、科研學術等各方面的科學化長效建設。二是制度建設到位，即制定藝術教育教學管理制度，理論學習制度，課題管理制度，交流反饋制度等，使學校的公共藝術課程及與高等學校課程體系中的其他課程一樣，嚴格執行教學計劃，有嚴格的評估制度，并且教學管理規章制度能夠根據教學改革需要，不斷完善，與時俱進。同時，使公共藝術教育科研發展能有度可守，有據可依。在開展公共藝術教育科研方面，要在完善藝術教學和教師隊伍建設的基礎上開展，公安類院校由于藝術教育發展相對滯后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的藝術類教材和學術科學研究。因此，加強公安院校的藝術教師隊伍建設，顯得尤為重要。一是增強教師的科研意識，不懂科研的教師是不合格的教師，因此應建立教師參與科研的鼓勵機制。二是培養骨干教師，以點帶面，全面推動教師隊伍建設。三是注重青年教師的發展，遵循青年教師的成長規律，給予相應的鼓勵政策，鼓勵青年教師深造學習。
二、加強公共藝術教學，根據學生目標選擇教法，落實學法和學法的協調統一
目標不僅是把需要轉化為動機的直接誘因，而且還具有啟動、導向、激勵和聚合的功能和作用。明確目標，把教的目標轉化為學生學的目標是關鍵。教學中的目標就屬于轉化。這一轉化，符合目標教學思路，學生明確學習目標及方法。有利激發學生的學習需要中促進指向性學習，要從實效出發但突出重點和簡明，使之明確。教學方法服從于教學目標，待定的教學目標需要特定的教學方法，由于教學的目的是促進學生掌握學習達成目標，是發展學生素質，而依據目標優化教學方法，要著眼于學法、體現為學而教，注意教法體現學法，兩者同步而協調，并在教法和學法協調統一的基礎上，教師“舉一”學生“反三”。同時，培養學生主動學習意識，將學習轉變為學生自身的核心利益，進而自我驅使，主動接受學習，教學效果也將得到極大的提升。
三、緊扣學生實際，讓學生自主參與學校的各種教育、教學活動
我國高校公共藝術教育事業在我國現處于初步發展階段，公共藝術教育教學的發展必須要與時俱進，立足于自身情況發展的需要。公安院校的公共藝術教育更應緊扣公安工作這一實際需要，教學方法也應隨著學生的實際需求不斷改進。在教學過程中，教師應嚴格執行教學大綱，改革課堂教學結構。教學活動是教師和學生的雙向交流，教師不該壟斷課堂四十分鐘，應讓學生也參與進來，讓學生自己動腦、動手，動筆、動口，充分發揮學生的自身能力。備課時教師應該設計出學生在課堂上所要做的、寫的、說的，達到通過多種方式，使課堂內容更科學，更完善、更生動、更活潑。結合藝術課程中電影、音樂、戲劇、舞蹈等多種元素，用生動活潑的語言和直觀鮮明的示范，使學生對學習知識產生濃厚的興趣，增強了教學活力。由于學生是未來社會的主人，所以素質教育也更應該是讓學生主動和諧的去發展，學生只有主動地去實踐才能有發展，才能有創新的可能。因此，除了課堂上讓學生去動腦筋動手動口外，還要舉行各種教育、教學活動，如舉辦書畫展評、文藝匯演等，并由學生自我組織、實踐、評比，最終達到自我發展的目的。
《全國學校藝術教育發展規劃(2001—2010年)》提出：建設一支以專職教師為主，數量和質量都能夠滿足學校藝術教育需要的藝術教師隊伍，是提高藝術教育教學質量的關鍵。提升師資隊伍素質有以下兩種途徑：一是采取培育、引進、激勵措施，提高師資質量。所謂“培育”，即是鼓勵通過進修、培訓、自學等多種途徑提高教師的文化素養和學歷層次，使其樹立正確的教育觀、質量觀和人才觀，提高對高校藝術教育重要意義的認識，增強從事藝術教育的使命感、事業心；所謂“引進”，是指引進高水平的師資，充分發揮學科帶頭人和骨干教師的作用，逐步建立起一支學科結構合理、層次分明、性別協調、梯隊建設完善的藝術師資隊伍；所謂“激勵”，即是針對藝術教育的特殊性，在教師考核、晉升、評定等方面制定相應的制度，充分調動教師的工作熱情。二是以專業教育為依托。公共藝術教育要得到長遠、高質的發展，有必要創辦與學校特色相結合的藝術專業。這樣，既可以拓寬學校的學科專業門類，又能夠帶動普及教育的開展，提高公共藝術教育在高校中的地位，還有利于公共藝術教育教學科研水平的提高和教師個人的發展。
二、完善多課堂的公共藝術教學內容
完善多課堂的公共藝術教學內容，首先是建立和完善課程設置的原則性框架。課程設置的主體應該包括藝術教育課程研究領域的專家、教學一線的教師及學生代表。課程設置應展開廣泛的實證性調查和咨詢，為教師、學生、專家建立民主交流的平臺，以便廣泛吸收意見和建議，從而建立和完善公共藝術教育課程設計的原則性框架。其次是課程設置應參照專業的特色。理丁科院校的課程應在進行藝術、美學基本知識技術、技能教學及藝術鑒賞、評價的基礎上通過將審美教育融人理工科教育的全過程：由原來的藝術、美學延伸到科學審美。要從開設單純的藝術課程轉變為增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，從而促進大學生藝術思維與科學思維的共同開發，促進其創造性思維的構建。具體來說，可以分別從以下三個課堂人手，完善多課堂的公共藝術教學內容：
1．解決好第一課堂建設需要關注的問題。其一，整合藝術教育資源，提倡綜合教學模式。藝術教育不僅僅是音樂和美術，而且還是涵蓋了舞蹈、文學、影視、雕塑等多門類的藝術系統。公共藝術教育是普及性教育，在課程安排上不可能細致地分門別類，因此公共藝術教育要在不加重學生負擔的前提下，尋找藝術門類的相通點，整合藝術資源，倡導藝術課程綜合教學模式。其二，高雅藝術進高校。李嵐清在《李嵐清教育訪談錄》中著重提到高雅藝術的價值在于提高人們的文化修養，陶冶人們的高尚情操，鼓舞人民的精神意志，發展人民的創新思維等。其三，健全和加強藝術教育課程的建設，把藝術教育課程作為整個素質教育的一個重要組成部分納入教學計劃，并力求做到課時、進度、考試、考核等穩定化、正規化。只有通過嚴謹的課堂教學，才能使學生對藝術有較為系統、完整的了解，對藝術的門類、形式特點、風格流派以及社會作用等獲得較全面的認識，并從欣賞古今中外優秀的藝術作品中獲得積極的精神營養。
2．大力拓展第二課堂，實現藝術教育從精英教育到大眾教育的轉變。藝術教育的第二課堂，即課外藝術活動和校園藝術氛圍。《學校藝術教育工作規程》明確規定了課外文化藝術活動是學校藝術教育工作的重要組成部分。第二課堂的最終目的是普及藝術，增強全體學生的藝術修養，提高全體學生的審美文化素質。因此在第二課堂中，既要有藝術特長生的“準專業”的表演，同時也要鼓勵和創造機會讓其他學生積極參加，使藝術教育擁有更加廣泛的受益群體。再則，要充分發揮大學生在藝術教育過程中自我教育的積極性，尤其要發揮學生社團組織的作用，應在專業教師的指導下建立更多藝術社團組織，開展各種健康有益的審美活動，引導更多的學生參與學生自己組織的群眾性藝術教育活動，使廣大學生在豐富多彩的校園文化活動中，潛移默化地受到美的熏陶。此外，藝術教育的實踐活動要注重文化的傳播，定期開設相關的學術報告會、研討會，并吸引專業學生的參與，通過具有不同知識結構和思維方式的學生的研討和交流，促進藝術科學研究的發展。
3．拓展第三課堂，將學校藝術教育和社會文化建設相整合。臺灣《藝術教育政策白皮書》中提到：“充分開發藝術教育資源，與社會各界有關的企業、基金會、藝術團體、學會、博物館、美術館，以及各文物館等雙極互動，形成合作伙伴的關系，以相互提供最新的研究、資訊和技術，以及技術性和非技術性的課程，協助改善藝術教育環境和師生發展的潛能。”有人認為，這種活動應歸到非學校的藝術教育，但筆者認為雖然教學場地不在學校，但該活動由學校組織，藝術博物館只是學校藝術教育的素材，它也算是學校藝術教育，準確地說是學校藝術教育的第三課堂。
三、根據高職院校特點改進教學方法
藝術教育的教學方法是多種多樣的。但在教學中，教師要考慮理工科學生的專業特征和藝術教育特性。公共藝術教育教學中要有意識地將藝術教育與專業教育相聯系。例如，教師在進行藝術知識教學時可以講數學的美學，雖然數學是一門抽象的純理性科學，但它又是一門最美的科學，對于塑造人性有著意想不到的作用與功效。這是因為，數學中的美的標準和一般美好事物的美的標準是完全一致的，它們都表現為或歸結為簡單性、統一性、和諧性、對稱性、奇異性等。這樣，就可以激勵學生在學習過程中，潛移默化地遵循數學的審美準則去分析問題和解決問題，去享受數學的美，同時人們學習和研究數學，最能有效地增長審美意識和審美能力。在藝術技能訓練中，教師可以結合學生日常的實驗、實習、作業等實踐環節，尋找恰當的切人點，讓學生感到藝術離自己的日常生活并不遙遠。此外，針對偏于抽象思維、缺乏審美體驗的學習方式，公共藝術教育的教學方法要以激發學生的個人表現力為出發點，發揮學生的主體意識。要激起學生的表現力，不可強制啟動，只能用情緒感染和心理暗示等方式來誘發。首先是創造情境，使身處情境中的人受到情感的感染，從而自然而然地進入審美期待和沖動的動力狀態。這一點看似簡單，卻不容易做到，僅僅用動情的語言、傳情的眼神是不夠的。教師更應該與學生共同接受藝術的感染，與學生情感共融。此外，這種情境應該是自由、平等、合作的，學生可以表現其內心情感，允許有差異，教師和學生之間是平等合作的關系。總之，學生在這種情境中，其表現力會大大激發，同時，情境本身也會由于表現動力的激發與強化而得到保持和加強。
四、促進教學與科研的有機結合
其一，加強科研，設立相應的研究室或課題組，加強對藝術教育研究項目的管理，及時推廣優秀成果，加速科研成果的轉化。制定規范的科研管理政策和有效的管理措施，充分調動廣大科研人員的積極性，加強科研隊伍建設，以引導藝術教育良性發展。其二，加強與其他高校交流合作。一是多參加藝術教育改革與發展的學術交流活動。二是建立藝術教育網站，形成自己的網絡藝術教育陣地，一方面宣傳工作和教學成果，資源共享；另一方面引發社會和學生的關注，擴大社會影響，并有利于學生更廣泛地參與到公共藝術教育的學習中去。三是建立藝術教育的學術交流網，及時為學生提供藝術教育的政策和研究前沿信息。
五、創建良好的教學環境
