時間：2023-09-11 17:25:49
序論：在您撰寫公共藝術的基本概念時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
最近臺灣一南一北炒熱了公共藝術的話題，南邊是高雄市駁二藝術特區的停車場內，赫然豎起高12米由6個貨柜組合而成的所謂超時空的《箱遇》，設置以來，已經造成大大小小不少事故，進出大型車輛的車體剮傷還不在統計事故之內，引起公眾對于設置藝術品與行車公共安全的討論白熱化，呼吁移除的聲浪已起；北邊是臺北捷運設置公共藝術以來，最老的已有17年的歷史，許多已經破損不堪，有的一開始就頻頻故障，有的位置太高或機械的理由難以維護，不少作品長期處于當機狀態，真可謂狀況百出，不勝枚舉，原為增添美觀的公共藝術，如今卻成為視覺污染或審美障礙，是否要將這些市民已感厭倦的公共藝術作品更換或干脆移除，這幾天成為臺灣的一個新聞熱點。
高雄駁二藝術特區停車場的這件公共藝術作品，用的是幾個加起來超過20噸重的貨柜所組合起來的巨大裝置藝術，然而只有3個支撐點，引起民眾對此作品的安全顧慮，而且由于體積十分龐大，進出停車場的游覽車，難免和這件藝術品產生摩擦，公安問題顯然已經超越了單單藝術欣賞的層面。況且，停車場的功能主要還是供人泊車時用，自從設置公共藝術以來，不乏有游客逐流拍照，形成游客和進出交通車輛產生沖突，甚至險象環生。司機既要閃避行人游客，還要避免碰撞龐大的貨柜車裝置藝術，實在負擔很大，想要欲除之而后快是完全可以理解的。
這使我回想起1989年3月15日著名的雕塑家理查·塞拉（Richard Serra）的《傾斜的拱墻（Tilted Arc）》，經過八年漫長的纏訟，終于被法院判決從紐約曼哈頓下城的聯邦廣場移除，盡管全世界的藝壇都有人積極申援塞拉，支持藝術的神圣性和獨立性，但是放置在開放的公共空間里的藝術品，無論如何都是難以凌駕在公共安全之上的。哪怕當時塞拉甚至搬出了美國憲法所保障的創作自由，當廣場周邊辦公大樓內的職員多數反對這件他們看不懂的作品，抱怨一大塊鋼板造成巡邏警察視覺死角，而且擋住他們橫跨廣場的路徑時，公眾的意見便足以否決了藝術表達的正當性。
至于臺北市捷運系統的公共藝術汰換問題，并非是不能解決的難題，只是需要有人愿意擔當，作為移除設置的發動者，按照程序進行，仍然有可能達到移除的目的。筆者在上世紀90年代初從美國返回臺北定居，適巧碰上臺灣的文建會正在研擬設置公共藝術的法案，我當時被遴聘為設置辦法的研考委員，全程參與一直到法案誕生，甚至由文建會出版了筆者所著的《公共藝術的方位》，討論設置公共藝術的許多基本概念和施行方式。在當時委員們就曾對“永久設置”的概念，提出強烈的質疑與顧慮，所以后來立法時，我們研議附加了時間的條款，所以在一定的期間過后，要移除公共藝術，其實是有法可據的。但是，可惜的是，多年來，對于如何移除公共藝術的細則，由誰提出，經過何種審議過程，移除經費的編列等等，都無法規細則可以遵循，才會出現大家對十幾年就破舊難看的公共藝術早已厭倦卻不知如何是好的問題。
只是公共藝術究竟是為誰而設，它的歸屬權又究竟是誰，還是需要透過法規來厘清的。臺灣推動設置公共藝術多年，如今是負面案例多于正面的結果，實在是值得目前還在大張旗鼓張羅公共藝術的設置者進一步深思，誰的公共藝術為誰這么基本的課題。
以西方藝術為基本模式的當代藝術已經全球化，過去十年世界各地的著名美術館及重要的大型國際年度展，如威尼斯雙年展、卡塞爾文獻展以及亞洲的光州三年展、橫濱三年展，正在普遍出現一種“高級的平庸”的當代藝術。二十年前，能夠達到這種創作水平的藝術家還不是太多，現在每個洲、哪怕是在非洲，都能找出這樣一大批藝術家：他們都非常熟悉觀念藝術、波普藝術、新媒體藝術、貧窮藝術、新表現主義、抽象藝術的各種語言。近二十年大部分當代藝術的形式都是這些藝術形式的元素組合，看不出有任何創新之處。
當代藝術的產生，其出發點是對前代藝術的價值觀和語言形式進行批判。現在大部分當代藝術的批判性已經消失，只剩F越來越“私人化”的自我表達，對社會、政治和公共性的批判越來越少，至多是一種中產階級的無關痛瘁的諷刺。某種程度上，當代藝術成了一種有“前衛教養”的藝術，但是很難再找到梵高這樣有宗教激情的藝術家，波伊斯這樣具批判性的知識分子藝術家，或者培根這樣有“骯臟”美學的藝術家。現在“骯臟”的美學也成了一種“新唯美主義”。當代藝術近二十年處于停滯狀態和“平庸化”，其原因還是在于人類的社會模式及關于人的看法沒有根本突破。
社會主義和資本主義的沖突已經告一段落。全球大部分國家采用了在資本主義經濟模式上吸收社會主義的福利制度。關于社會模式近二十年沒有提出新的觀念，其核心是讓“資本控制國家”，還是“國家控制資本”。中國也走到了這樣一個十字路口，即如何使用資本主義又能控制資本主義，中產階級社會變成人類的一個理想模式，但中產階級文化沒有變革的活力。
藝術的本質是關于人的基本概念，但人的基本概念在啟蒙主義之后沒有大的變化。西方社會近二十年對人的“概念”理解主要是在大眾文化領域，如好萊塢半人半機器的“生化機械人”、半人半妖的“人魔”，它們并未像從啟蒙主義到那樣對“人”的解放有新的定義。馬修?巴尼的“人魔”，還有《黑客帝國》，都不是社會解放意義上“人”的定義，而是集中在高科技以及人體基因等關于人的技術觀念的一些變異特征。
在亞洲，“人”的概念正在走向一種極端虛無主義的、大都市社會的“私人”，如村上春樹的小說、荒木經惟的攝影。這種“私文學”、“私攝影”，已經徹底拋棄了啟蒙主義以來賦予“個人”的一切特征，比如歷史意識、觀念、社會責任、他人、知識分子的批判性、烏托邦及其創造性，人們只關心、表現自己親身經歷的事情，注重跟自己親近過的一切事情。一切抽象的、烏托邦的、社會性的乃至間接的經驗都不再被關心。
【關鍵詞】公共藝術；雕塑基礎；空間基礎
一、傳統的雕塑專業
雕塑是傳統美術學院下一門主要的藝術形式，其主要是以空間造型為主要手段，創作三維空間中的藝術品。傳統的雕塑專業學習是一個漫長的過程，在專業院校中，對于雕塑的學習時間是最長的。一般本科藝術類學習是四年制，而雕塑專業的學習則是五年制。傳統雕塑專業的學習是一個漫長而艱苦的過程，其特性決定了我們無法在短時間內掌握和學習，甚至是熟知這門藝術形式。
二、公共藝術的認知
公共藝術作為一個新興的“詞匯”出現在上世紀60年代的美國。美國政府為了推行藝術“百分比”計劃，在城市建設中規定百分比的藝術計劃，使得公共藝術有了雛形。公共藝術的概念從上世紀末傳入我國，2013年教育部正式把公共藝術專業作為二級學科建立。1.公共藝術的基本概念公共藝術、無論在西方還是在都是一個難以說清的概念。在早期的公共藝術研究中，往往是對公有空間的藝術為研究對象，這和公共藝術的誕生有著密切的關系。很多人認為公共藝術就是城市雕塑，是壁畫，是空間藝術設計，其實我們是無法將其對等的。公共藝術無法被認知為如雕塑、油畫、環境設計這樣的獨立的一種藝術形式，其實它是多種藝術形式的集合，主要集中在空間之中，根本上是一種觀念的建立。因此對公共藝術無論作何種概念解釋，我們對其無法否認的一定是存在于空間之中的。2.公共藝術與雕塑雕塑我們說是一種傳統的藝術形式，其誕生跟隨與人類之初，是人們對空間進行造型的一種藝術形式。其特點在于空間、體量這些都是必須滿足于空間之中的，而非繪畫藝術一般可存在于私密空間或者個人之中的。因而雕塑的這一特性使得其成為公共藝術的主要藝術表達形式。在公共藝術觀念剛剛傳入國內的時候，我們對公共藝術的研究很多都集中在對城市雕塑的研究。所以我們說公共藝術和雕塑是一個交叉和包容的關系。
三、《雕塑基礎》課程的新角色
公共藝術專業作為新專業的建設，其基礎體系的建設對于教學而言也是全新的。雕塑特性使得其作為公共藝術中的一種主要的藝術形式，其對空間的研究和思維是公共藝術基礎研究中所必須的。1.《雕塑基礎》課程的改革初探《雕塑基礎》做為課程設置，在公共藝術專業下，其經歷了9周的課時，6周的課時以及現在的5周課時，其課時量的安排在不斷的減少。在教學中我們發現，學生的學習積極性很難提高。作為公共藝術專業的學生而非傳統雕塑專業的學生，他們進入這一課程之后，對泥塑的認知幾乎為零。同時在沒有經歷較深入造型訓練的學生，實質是很難進入到雕塑的空間造型中的。在學科體系的建設與摸索中，我們也發現了這一問題，對《雕塑基礎》課程的設置課時數的減少，本身就在于對該課程的重新定義。作為公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習不應該是和傳統雕塑的學習一致。公共藝術專業的《雕塑基礎》課程學習是應該有針對性的，對公共藝術中雕塑這一主要藝術形式認知的一個基礎，而非學習雕塑。2.《雕塑基礎》課程改革與實施基于對《雕塑基礎》課程在公共藝術專業下得重新認知，其作為對一種藝術形式的基礎認知，而非技能學習，《雕塑基礎》課程的改革得以實施。對于該課程的設計轉向了意識培養、審美培養以及基礎空間造型培養三個方面。首先針對意識培養。從公共藝術專業的認知中，我們將公共藝術之初的認識更多的置于公有空間之下，還是從觀念上理解在公共社會中的公共性藝術，無論從何種概念對公共藝術的理解，公共藝術都將是置于環境之中，而這樣的環境可以是一個空間，社區甚至是一個城市。在空間中討論藝術形式將是公共藝術的主要特征之一。因此《雕塑基礎》課程的第一任務即是培養學生對空間的認知理解。其次針對審美培養。審美是每個藝術學生的修養培養，也是一個學生在藝術設計上是否能夠有獨特性的關鍵。而審美也有本身的不同之處。在二維平面空間下得審美與三維立體空間下的審美也有著明顯的區別。學生在學習之初是很容易混淆這兩者的。雖然審美是一個個性與情趣，以及個人綜合素質的一個集中體現，三維空間中得審美認知則復雜得多。形式，空間分割以及材料都是三維空間中不可缺少的部分。基礎空間造型培養，是根據傳統雕塑專業而衍生的培養方向。無論是如何的基礎體系培養，在認知和理解的基礎之上，能夠進行應用才是訓練的更本目的。原有的課程泥塑訓練分別被替換成了泥塑造型、空間體塊造型和材料造型三個部分。泥塑造型是為了讓學生能夠對傳統雕塑這一藝術形式的完整過程有一個基礎認知，學生通過兩周的泥塑訓練，進行泥塑的空間造型，了解和認知傳統雕塑如何從概念、圖像轉換到空間的過程。了解基本方式之后學生將泥塑轉換成為空間體塊造型。在這個階段學生可以充分的發揮想象，運用不同的體塊和組合方式，對前一階段的泥塑進行空間重塑，這一過程中，學生能較好的理解空間造型的方法以及空間組合的方式，同時也避免學生在短時間內無法完全進入泥塑這種傳統雕塑學習的尷尬。在后一階段的材料造型的訓練中，學生將更加廣泛的對空間進行重組，通過應用不同的材料與方法，使得對空間多樣性，空間正負的理解更加深刻，對空間的理解得到充分的訓練，同時也較深入的理解雕塑空間與公共空間的關系。
四、《雕塑基礎》是公共藝術專業的空間基礎
關鍵詞：公共藝術 城市公共空間 發展 趨勢
一、緒論
城市公共藝術以城市公共空間的文化、社會、環境、生態，美學及功能屬性和含義為研究對象，以發展當代社會審美文化和市民公益服務為目標。因此，一座城市中有沒有創造性的公共藝術作品和公眾參與的藝術探討與批評的存在，有沒有適量的供人們進行文化與審美交流和娛樂休閑的公共場所，已經成為一座城市的品位之優劣的顯著標志。
二、關于公共藝術
1.公共藝術的基本概念界定
公共藝術的基本概念，在現今世界各國間尚無統一的定義和詮釋。我們從廣義的角度，以統籌歸納的方式對公共藝術的基本概念予以扼要的表述：
（1）設立于公共場所，提供并任由社會公眾自由介入、參與和觀賞的藝術，即直接面對非設定的、不同階層的社會公眾或有針對性地服務于特定地域或特定社區的公眾。
（2）藝術作品具有普遍的公共精神――關懷和尊重社會公共利益和情感；標示和反映社會公眾意志及精神理想。
（3）藝術建設項目的立項、藝術品的遴選、設立及管理機制具有廣泛的公共參與性和代表性，并接受公共輿論的評議和監督。
（4）藝術品公開設立或取消，均應廣泛聽取社會公眾的意見，并由公民授權的公共權力機構及法律制度予以裁決。
2.中國公共藝術的現狀及思考
中國當代城市公共藝術似乎屬于最容易受到現代藝術及其他流行藝術樣式和價值觀念影響的藝術之一，傳統根基薄弱；另一方面，由于它屬于社會公共領域的公共文化建設，勢必在起步和模仿階段更多地處于被強勢的西方文化所左右的地位。然而，我們應該認識到，在萌芽和發展狀態中的中國城市公共藝術受到國際間公共藝術之樣式和觀念的影響是必然的，我國的公共藝術發展狀況仍處在低下狀態，這不是僅指作品的藝術水平，而是包括對公共藝術公共性的理解和闡釋，以及作品設立過程中所達到的社會效應等。
三、關于城市公共空間
1.城市公共空間的概念
城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，是城市居民進行公共交往活動的開放性場所，為大多數人服務。
2.我國城市公共空間建設的現狀
我國大規模城市開發過程中，公共空間的發展卻未能得到相應的重視，具體表現在：城市舊區既有的公共活動空間，在不斷的開發活動中漸漸蠶食；在新開發地區，也因對經濟利益的片面追求而把公共活動空間的安排壓減至最低限度，或是放在剩余的零碎空間，即便是城市新開發形成的公共活動空間，其環境質量和運行狀態，也與公共活動的使用要求相差很多。
四、公共藝術與城市公共空間的發展
1、 政治因素對公共藝術及城市公共空間的影響
政治和社會秩序很大程度上決定了城市的公共空間的存在，現代城市廣場可能是一座城市的幾何中心及交通干道的發散中心，可能是作為城市中重要的社會公共活動的聚集場地或行政、司法機構及公共事業機構集中的中心地塊，也可能是商業、娛樂、文藝表演及休閑觀光的中心場所，或是具有某些綜合功能及性質的公共場地。
2.經濟因素對公共藝術及城市公共空間的影晌
中國的許多城市己經逐步認識到城市快節奏的發展，給街道生活和景觀帶來的壓迫及其他負面效應，使得許多大中型城市相繼專門設立了若干“步行街”，或是“文化街”、“商業街”，它們大多設在具有一定歷史淵源的商業區或旅游文化活動區，目的是為了找回人們早先的自由和輕松的街道環境下悠然自得，從容不迫的生活感覺和節奏。
3.文化因素對公共藝術及城市公共空間的影晌
縱觀中國城市公共空間的特點變遷及發展歷程，就會深感到它絕對離不開其獨特的社會文化背景。中國人的思維基點則是整體，它傾向于把事物作為有機的整體，直覺地進行籠統綜合――“天地與我并生，萬物與我為一”。這種以整體思想為出發點的系統性的思維方式也深深地影響了我國傳統城市空間的發展。
五、從當代社會的發展看公共藝術與城市公共空間的發展趨勢
1.社會老齡化的到來
老人除了需要生活保障之外，更多的是需要同齡人的友誼與交流，消除寂寞孤獨的生活，城市公共空間是他們日常生活交往中不可缺少的重要部分。
2.我國休閑經濟的發展
隨著國民經濟的迅速發展和城市居民生活水平的提高，交通設施的進步、社會福利制度的建立和人均壽命的延長、文化交流的增多和教育程度的提高，所有這一切都為我國休閑經濟與產業的發展提供了主客觀條件。
3.生活方式與觀念的轉變
社會生活模式的變化，人們的社會觀念和生活方式也在更新，城市公共空間及公共藝術的發展滿足了人們軟經濟時代思想意識的轉變和新的社會價值取向，適應了新的社會與經濟條件。
（1）人們趨于彈性化的生活時間的變化
人們把時間看得比金錢更重要，這是未來社會不得不接受的現實。人們生活方式及觀念的轉變使得未來城市的建構也將發生變化，伴隨而來的是對大量公共休閑空間及公共藝術品的需求。
（2）休閑價值在生活中的比重升值
城市在業者的價值觀經歷了從現代化到后現代化、從物質主義到后物質主義的變化，休閑價值升值。
在現代的城市規劃建設當中應當加入對老齡化社會變化和人民休閑價值變化的考慮，在建設物質生活的同時不能忘了人民大眾對精神生活的迫切需求，因此公共藝術不應該只停留在政府門面工程和政治需要上，更多從人性化角度考慮從和更符合人民大眾趣味的，能夠滿足人民休閑需求的公共藝術和城市公共空間建設才是正道。
六、小結
我國公共藝術和城市公共空間建設應是城市建設的重要組成部分，因此，應該在實際的決策、設計、建設和管理操作中，在看重建設的形體和體量對城市的作用的同時更加重視人們生活所需的那部分空間。城市的公共空間的發展現狀還往往只是滿足城市個別地段空間的改善，一些涉及到整個城市空間體系的、普遍存在的問題還是難以在短時間內解決。
七、結語
研究城市公共藝術及城市公共空間的相關問題的意義，在于促進我國城市化建設的發展目標，實現社會的整體發展和城鄉的共同繁榮。只要人類社會追求公平相待和共享幸福的理想尚存，只要還堅持整體社會的物質財富的生產和分配須符合人類共同生存的根本目的的理性主張，那么，公共領域藝術的存在及其社會使命就不會結束，并將隨著社會實踐的延展而顯現其生命的常新。最后感謝唐老師的悉心教導，讓我們有了機會認識公共藝術，了解一個新的知識領域。
參考文獻
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[關鍵詞]大學生 藝術素養 理論研究
[作者簡介]薛莉（1977- ），女，河南南陽人，華東交通大學藝術學院，副教授，研究方向為藝術教育理論與實踐研究。（江西 南昌 330013）
[課題項目]本文系2007年度江西省教育科學十一五規劃課題“理工科院校學生藝術素養培養體系的研究”的研究成果之一。（項目編號：07YB082）
[中圖分類號]G642 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）11-0183-03
現階段，我國教育正在由精英高等教育向大眾化高等教育過渡。在我國構建和諧社會和教育大眾化的背景下，培養人全面和諧的發展是高等教育改革的方向。德智體美四種基本素質是人全面發展的基本基礎。在人的四個基本素質中，藝術素養是人類生活的調和劑。人們追求愉快幸福的生活，僅有物質財富是不夠的，還需要發現美、認識美、欣賞美的能力和素質，只有提高審美素質才能提升主觀幸福感，提高生活層次。一個人在生活中，藝術素質不健全，不懂得藝術享受，不善于感受美好的自然世界、人文景觀，就不會獲得真正的幸福。馬克思曾說過，人類社會的所有進步都是追求美的結果。因此，加強大學生藝術素養培養有著重要的教育意義。然而長期以來，關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本文對藝術素養與科學素養之間的關系、藝術素養的基本概念和構成要素等一些基本的理論問題進行了研究。
一、藝術素養和科學素養的關系
藝術與科學是人類文明發展的兩翼。在人類的社會發展史中，許多科學發明都從藝術的靈感和想象中受益，歷代藝術從當時的科技發明和生產力發展中得到支持和啟發。藝術的感受、想象、創造等能力已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質，成為人才培養中不可分割的組成部分。藝術素養極大地豐富了人們的想象力、創造能力和審美能力，對學生的科學素養帶來有益的補充。科學和藝術的結合是提高大學生尤其是理工科院校學生人才培養質量，促進人才可持續發展的重要因素。
我國著名科學家錢學森曾對科學與藝術相結合的思維過程進行過具體而精彩的分析：“從思維角度看，科學工作總是從一個個猜想開始的，然后才是科學的論證，換句話說，科學工作源于形象思維，終于邏輯思維，形象思維源于藝術，所以科學工作者是先藝術而后才是科學。”德國古典美學家席勒認為：“通過美把感性的人引向形式和思維，通過美使精神的人回到素材和感性的世界。”藝術素養與科學素養的結合使人處于感性與理性、物質與精神相統一的自由境界中，使人成為協調發展的自由個體。
二、藝術素養概念的界定
藝術素養作為文化素養的重要組成，是探討大學生藝術素養培養問題的邏輯起點。關于藝術素養基本理論問題的認識仍存在很多爭議，對藝術素養概念、分類的理解和表述過于泛化和模糊，使得教學實踐中對學生藝術素養培養目標的制定及培養效果的評價變得模糊不清。本課題運用邏輯學中下定義的基本理論，結合藝術教育的特點，對藝術素養的內涵和構成要素進行了分析和討論。
傳統邏輯認為定義是揭示概念所反映的事物本質的較為簡短而明確的命題，“概念=概念所歸的屬+種差”。所謂種差是屬下面一個種不同于其他種的特征。傳統邏輯認為，屬加上種差，構成事物的特有屬性（本質屬性或固有屬性）。藝術素養概念中，素養是概念的屬，藝術的本質是種差。因此，要想了解藝術素養的本質，既要了解藝術素養這一概念所歸的屬，又要對概念的種差及藝術教育的本質進行挖掘。長期以來，人們在使用素質和素養兩個概念時經常相互替代，交叉使用。從詞源學角度看，在整體意義上，人的素質包含著素養，素養只是素質的一部分，二者之間的主要不同就在于“素質”側重于結果的表達，“素養”側重于過程的表述。
縱觀關于素質概念的研究，有的學者把人的素質看作是人在自身發展過程中所形成的本質屬性，認為“素質”就是指“人或事物在某些方面的本來特點和固有基礎”；有的認為人的素質是能力發展的必要的物質基礎，“所謂素質可以概括地表述為：個體得自遺傳的智能和氣質乃是素質得以形成的出發點，從外界輸入的直接體驗與間接經驗是素質發展不可或缺的誘因和材料。在主體對外部材料進行加工的過程中逐漸確立認知結構，情感結構和行為模式，最終內化為以能力與價值觀為核心的個體素質，它與個體的人格特性融成一個統一體。人體對特定事物所持的態度和處理特定問題時對知識和技能的運用，便是素質的外化形式”；有的認為素質是人的自然屬性和社會屬性的統一，“以人的先天生理特點為基礎，在后天環境和教育影響下形成并發展起來的生理和心理方面穩定而鞏固的屬性”；有的從素質的形成途徑對素質的概念進行了界定，“人的素質是指以人的先天的生理和心理的自然物質為基礎，通過社會環境影響，教育學習，以及社會實踐而形成的鞏固的屬性”。通過已有的研究成果可以看出，大部分學者都認為先天遺傳條件是素質形成的基礎，個體接受的教育和社會化是素質形成的途徑，穩定性是素質的特點。我們認為，素養是指個體先天所具備的各種潛質，通過社會環境和教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的人格特征。
“藝術”是一個集合性的概念，是對所有具體藝術門類或所有的藝術作品的一種抽象，其內涵始終具有不確定性。美學家W.肯尼克曾自我解嘲般地說：“當沒有人問藝術是什么時，我倒清楚藝術是什么，只是當別人問我藝術是什么時，我則答不出來。”美學大師朱光潛先生提到藝術提到美的概念時，說了眾所周知的名言“慢慢走，欣賞啊”。本課題在考察藝術概念的形成的歷史后，根據研究需要，認為藝術素養是指個體先天所具備的藝術天賦，通過社會環境和美的藝術教育在社會實踐中所表現出來的較為穩定的欣賞美、創造美的特征。
三、大學生藝術素養的構成
明確藝術素養的構成要素及其結構關系，深入理解和把握藝術素養結構各要素之間的層次性和依存性，對制定藝術素養培養目標，建構藝術素養培養體系有著重要的價值。藝術家的創作是把對社會生活的審美感受和自我的審美理想融注于藝術形象中，然后物化成藝術作品的過程。人們通過對藝術作品的感知、欣賞、領悟，來滿足自己的審美需求，積累審美經驗，并在自己的社會實踐中實現審美價值。因此，藝術教育的根本目的在于普及藝術的基本知識，健全審美心理結構，充分發揮人的想象力和創造力，培養美好、和諧的情感心靈，從而實現完美人格的建構。基于此，筆者認為藝術素養應包括藝術知識技能素養、藝術審美能力素養、藝術審美情感素養、藝術審美創造素養、藝術審美道德素養等。
1.藝術知識技能素養。藝術知識技能素養是指個體對藝術的基本知識和基本技能的了解和掌握，包括對藝術起源與發展的歷史、藝術的分類方法、東西方藝術的流派等基本理論知識的了解，以及對藝術基本的表現要素與基本技能的掌握。對藝術知識技能的學習，可以增強學生對藝術的宏觀認識，幫助他們在種類繁多的藝術形式面前進行認識比較，明確個體的愛好與藝術風格的取向。
2.藝術審美能力素養。藝術審美能力素養是指對藝術作品進行感知、分析、批判、評價解讀中所展現的綜合素質。藝術審美能力素養的培養不僅要依托藝術知識技能的學習，更要在具體的藝術欣賞過程中不斷錘煉提升。
3.藝術審美情感素養。藝術審美情感素養側重主體在審美過程中的情感體驗，是個體面對審美對象時的情緒表達。藝術并非純粹的物質存在，而是承載了豐富情感精神產品。欣賞者在欣賞過程中會感受到歡樂、悲傷、寧靜、激昂、甜蜜、苦澀等不同的情緒和情感。藝術審美情感素養的培養，能使大學生對藝術作品展開想象，通過體驗藝術作品中的情感表達，享受欣賞藝術作品所帶來的樂趣，幫助大學生學習正確的表達自我的情感，以適當的方式釋放自我情緒，健康快樂的成長和生活。
4.藝術審美創造素養。藝術審美創造素養是指能夠運用已掌握的藝術知識，依據自身的鑒賞能力和審美經驗，表現出具有一定美感的社會實踐能力。藝術審美創造素養可以分為思維和實踐兩個層面。思維的層面，藝術可以使學生以更感性、更活躍的思維去思考問題，探索問題的無限可能性。愛斯坦曾深有感觸地指出：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”實踐層面，藝術實踐是學生藝術參與從藝術欣賞的旁觀者到藝術實踐的主動創造，有主動的優勢。藝術實踐活動本身是一種容易產生靈感火花的教育環節，學生在藝術活動參與中思維的激蕩運轉，往往會迸發出無限的創造性，并隨之體現在實踐活動中，完成藝術審美創造培養的過程。
5.藝術審美道德素養。藝術審美道德素養是指藝術審美在精神層面的升華與體現。藝術不僅表現美、同時也表現真與善，善往往被賦予美的形式，美又因有善的充斥而更富人性的光彩。這里所講的藝術道德素養，并非強調藝術的“輔德”功能，把藝術當成德育的媒介和益智的手段，將其“非藝術化”和“德育化”，而是在強調藝術和道德在精神層面的融合，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位。藝術素養和道德素養都是為了塑造學生健全和完善的人格，在審美教育中凈化心靈。
四、藝術素養培養實踐探索
1.開設公共藝術課程，豐富藝術知識，提升藝術審美能力，培養藝術情感。公共藝術課程是高校進行藝術素養教育的主要形式，偏重于藝術素養基本理論和技能的系統學習。高校通常以公選課的形式，為學生提供多門公共藝術課程，如“美術鑒賞”“影視評論”“古典美學”“現代流行音樂理論與實踐”等。學生通過觀看繪畫圖片或聆聽音樂錄音等直觀的形式，結合教師理論講解，在較短的時間里掌握大量的藝術知識，提高審美能力，豐富藝術情感。
2.引高雅藝術進校園，使學生走近藝術大師，感受藝術經典，陶冶情操，提高藝術修養。2005年以來，我國實施高雅藝術進校園活動，組織國家級藝術院團和優秀地方藝術院團赴高校演出，這給大學生直接欣賞高水準藝術作品，參與高層次藝術活動提供了機會。大學生在欣賞藝術作品和節目的同時，開闊了眼界，加深了對藝術形式與內容的直觀感受，體會了藝術之美的震撼，藝術素養的理論知識得以印證和體驗。
3.組織大學生參加各種級別的藝術展演活動，為學生搭建藝術實踐平臺，提供藝術實踐機會。全國大學生藝術展演是高校規模最大、級別最高、參與人數最多的藝術文化活動，每三年舉辦一屆，展示了我國高等學校藝術教育的成果和大學生朝氣蓬勃的青春風貌。為配合這一活動，各高校開展內容豐富、形式多樣的藝術比賽，評選本校優秀藝術表演節目和藝術作品，藝術表演類包括聲樂、器樂、舞蹈、戲劇；藝術作品類包括繪畫、書法（篆刻）、攝影、工藝設計、DV作品。另外，每年省級文化廳與文聯、美協、音協等主辦的藝術活動，多以作品展覽、表演比賽為形式，如江西省第×屆青年素描展，江西省第×屆數字動漫大賽等，比賽在參與者中非藝術專業的學生占有一部分比例，是大學生進行藝術實踐的一個平臺。
4.以校園文化建設為龍頭，以校團委和學生社團為支柱，舉辦各種藝術文化活動。為加強校園文化建設，創建美好的校園人文環境，校團委及各院系紛紛舉辦多種多樣的文化活動，藝術文化活動是文化活動的主要形式。校園藝術活動，貼近學生生活，激發他們對真、善、美藝術的追求。
以華東交通大學為例，每年舉辦一系列校園藝術文化活動，如校園歌手大獎賽、中國書畫大賽、網頁設計大賽、心理劇大賽等。其中有特色的藝術活動之一是外語學院的教師根據本專業的特點，組織本院學生舉行的英文歌曲比賽，從2003年舉辦第一屆開始已經有9年歷程，經過多年的經驗積累，不斷進取，在2011年江西省高校校園文化建設優秀成果評選中獲一等獎，這是對藝術與外語專業成功接合實驗成果的肯定，驗證了藝術讓學習更快樂。
再如，每年一度的校園心理劇大賽，由校團委和校心理咨詢中心主辦，2011年11月舉行的第九屆校園心理劇大賽，全校有14個學院參與，前后歷時一個多月，創作劇本近兩百個，直接或間接上臺表演人數近5000人，直接輻射和影響在校2萬多名師生。活動中，無論劇本的構思創作，演員的選拔與角色安排，道具的設計制作，演員服飾與化妝的設計，還是劇情的設計與排練等都由學生自主解決，自主性和創造性最大限度地得到發揮。心理劇劇本的創作往往充斥著大學生的道德標準和道德評判，是他們對真、善、美的認知和評價，體現著他們的藝術審美道德素養；服裝、道具和化妝的設計是學生對藝術知識技能素養的運用和藝術審美創造素養的有效釋放，他們有著藝術創造的熱情和豐富的想象力，藝術的魅力在他們心中播下的星星之火，激發他們的藝術創造力；從排練到正式的演出比賽，學生一次次體驗著角色的心理歷程，整個劇情的發展與沖突，表演過程展示出學生們的藝術審美能力素養和藝術審美情感素養。
關于藝術素養基本理論問題的探討，是一個復雜的科研命題；大學生藝術素養的培養，更是一個龐大復雜的系統工程。本研究也是滄海一粟，希望更多的專家學者參與探討藝術素養及其培養問題，攜手并肩，共同豐富和完善藝術素養理論。
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1建筑與雕塑的親緣
1．1建筑與雕塑的歷史淵源
目前，雕塑作為公共藝術的范疇已經無可爭議，然而建筑的公共藝術性很容易被忽視。從建筑與雕塑的歷史淵源看，從古至今，它們就一直有著密切的關系，它們像人和影子的關系一樣，相互依附，相互影響。追溯歷史不難發現，人類的建筑活動始終伴隨著雕塑藝術的創作而發展。從古埃及開始，雕塑就是建筑的重要組成部分，古埃及人民在石器時代就已經用龐大的雕刻藝術來裝飾建筑物。建筑發展到古希臘時期，雕塑成為神廟建筑裝飾的典范，大量雕塑依附在神殿之中，以帕臺農神廟建筑為主要代表，它是雕塑藝術與建筑工藝的一次完美結合。到了歐洲中世紀時期，建筑和雕塑主要為宗教服務，如著名的哥特式建筑巴黎圣母院大教堂，它融合了雕刻、壁畫、建筑藝術，繁復精美的雕刻裝飾在建筑內外融為一體，讓人分辨不出到底是建筑還是雕塑。到了文藝復興時期，巴洛克風格盛行，圣保羅大教堂便是古典主義建筑的杰出代表，教堂內外的雕塑為了配合建筑的曲面形態，大都設計為富有動態曲線感的造型，與建筑完美的配合營造出一種華麗的上升感。
1．2建筑與雕塑的同一性
建筑與雕塑還具有很強的同一性關系，首先從內在角度上看，它們都是社會生活的產物，都承載著人們的生活以及情感，它們最終都在公共空間中扮演著改善環境的作用，建筑與雕塑不僅是科學的、藝術的，而且還是人文的，人文精神與生命性是建筑和雕塑共同的精神內核。其次從外在角度上看，雕塑與建筑不同于其他公共藝術形式，它們都具有三維形態的空間特征，是以實體方式來營造公共空間，物質性和多維度空間是它們統一的基本要素。在用材上，雕塑和建筑有很大的相似性，如古希臘雕塑和建筑主要材料都為石材。古代中國的建筑材料大多為木料和泥磚，而中國傳統雕塑的主要類型也是木雕和泥塑。在當代，隨著科學技術的發展，建筑材料也日新月異，同時雕塑的材料也豐富了起來，大量玻璃、金屬等綜合材料都被用在雕塑上，建筑和雕塑在工藝和用材上都保持著相當的一致性。最后再從創造者角度來看，雕塑家和建筑家一直以來就有著緊密的聯系，建筑、雕塑與繪畫作為姊妹藝術，具有天然的密切關系，我們的建筑是雕塑和繪畫與宏大體量的結合，拉斯金就曾說：“沒有一位不是偉大的雕刻家和畫家的人，能成為一位建筑師。因為他如果不是一位雕刻家和畫家，他就只能是一位建造者③。”米開朗基羅就是很好的例子，他既是偉大的雕塑家和畫家，同時還是世界第一大教堂圣彼得大教堂的設計師。
2公共空間中建筑與雕塑的交融
2．1建筑化的雕塑
隨著城市化進程的深入，城市建設改變了以往城市的面貌，取而代之的是寬廣的馬路、高聳的大樓、開闊的廣場等，城市空間的維度被擴大，這時的小型戶外雕塑已經不能滿足大空間的視覺需要和人們的審美追求。在材料和技術的推動下，新型的雕塑開始誕生，與其說是雕塑，毋寧說它是建筑化雕塑。此類雕塑作品不勝枚舉，美國的自由女神像就是典型范例。女神像高46m，加上基座是93m，它的底座是美國移民史博物館，另設有電影院，從底座到火炬頂端之間設有內部旋梯（圖1）供游客使用，由于游客要攀登171級旋梯才能到達女神像的頭頂，所以后來在女神像基座安裝了電梯方便游客上下。頂部女神頭冠上的25顆寶石其實是女神像的觀景窗口（圖2），從頭頂位置開始再攀登60級旋梯便可進入女神像的最高點，圖1自由女神像內部旋梯圖2自由女神像觀景窗口最高點的火炬邊沿上還可容納12個人。這些可供人進入的空間使得自由女神像具有一定的建筑感，因此，美國自由女神像不僅是一座大型景觀雕塑，而且還是一座百米建筑。在現代公共空間中，這類作品使人與環境的親和性得到了加深，作為城市的公共性標志物，雕塑和建筑很好的融合在一起。類似這種的大型建筑化雕塑的公共藝術形式還有很多，它們的雕塑特性使它們大都被歸納至公共藝術的范疇內。
2．2雕塑化的建筑
在現代主義建筑盛行時期，建筑以實用功能性為主，摒棄了大量裝飾，提出少就是多的設計口號，但是隨著社會的發展，現代主義建筑產生了局限性，由于過分強調功能，忽視了人們的精神需求，導致了千城一面的國際主義建筑風格的蔓延，到處都是高聳冰冷的混凝土方盒子，很難滿足公共空間里對環境的審美需要，更與公共藝術的基本概念失之交臂，所以人們很少把方盒子狀的建筑納入公共藝術里去。1966年羅伯特•文丘里在《建筑的復雜性與矛盾性》一書中抨擊了國際主義風格和現代主義思想，他認為現代主義建筑已經完成了它在特定時期的歷史使命，國際主義風格壓制了設計師的才能，而且形式單調無味，嚴重影響大眾審美的需要。于是，他預示著后現代建筑的新時期即將到來，給后現代主義建筑拉開了帷幕［4］。隨著后現代主義建筑風格的出現，雕塑也發生著變化，在波普藝術和解構主義的影響下大量雕塑出現在公共空間里，這些雕塑作品無疑給公共藝術形式增加了新的亮點。與之對應的建筑也逐漸呈現出富有雕塑感和公共藝術性的特點，比如法國巴黎蓬皮杜文化藝術中心，的結構和管道給人以強烈的視覺沖擊，特殊的藝術形式形成了一種新的審美效果，這座建筑更像是城市中一個巨大的裝置藝術品，它是具有現代公共藝術性的建筑。再如弗蘭克•蓋里設計的古根海姆博物館，被稱為20世紀的建筑奇跡，蓋里在設計時扔掉了諸多建筑理論和經驗，他更像個雕塑家，運用雕塑語言，通過藝術的手法把雕塑和建筑結合起來，他把自己的建筑理念和對當代藝術的精神體味結合成一座巨型雕塑，這座建筑無疑是公共空間中經典的藝術品。隨著新材料、新技術對雕塑化建筑的支持，以及人們的審美需求對雕塑化建筑的催生，雕塑化建筑也越來越多，尤其是計算機技術對雕塑化建筑的發展有著很大的影響，建筑師扎哈•哈迪德便是借用計算機技術來構建富有動態的前衛建筑，她在北京的建筑作品銀河SOHO就是其代表作，被譽為首都第一印象建筑，它同蓋里的古根海姆博物館一樣，以奇特富有流動感的雕塑造型成為公共空間中一座具有標識性的公共藝術性建筑。雖然現代建筑不像歐洲中世紀和文藝復興時期的那樣與雕塑結合，但這不能說明這些當代先鋒主義建筑不是雕塑化的建筑，我們要區別以往雕塑與建筑結合的形式，現代建筑與雕塑的結合方式不是通過以雕塑附加在建筑內外的形式來看，而是現代建筑通過對雕塑語言的提煉，用藝術的手法更象征性更全面性的與雕塑結合了，建筑不再是一座通過雕塑依附而存在的建筑物，而是一座獨立的公共藝術化建筑。庫哈斯設計的CCTV央視大樓（圖3）便是很好的例子，央視大樓完全超乎人們對以往建筑的概念，它以雕塑語言來詮釋建筑的形態，它是以一座巨大雕塑的身份矗立在城市的心臟。庫哈斯設計的央視大樓形狀讓我們想到了雕塑家野口勇的環形雕塑作品（圖4），它們十分相似，兩件作品的重心設置極其一致，而簡潔的環形形態也大同小異，這就很好的說明建筑和雕塑具有同一性，庫哈斯用這種純粹的雕塑形式向我們展示了，建筑如何用簡潔的身姿與周圍公共景觀環境構成可以呼吸的關系，形成了讓人過目不忘且精神振奮的公共藝術景觀［5］。央視新大樓這座建筑與以往的建筑不同，它不僅與雕塑的表現形式一樣，有著簡潔和充滿力量的外表，而且還和雕塑具有一樣的隱喻功能。首先，它所代表的是社會公眾心目中最信賴的媒體機構，所以它的建筑形式所表現出來的是簡潔、肯定、充滿力量且富有視覺沖擊力的。其次，央視新大樓的設計理念也映射了當下的中國，大膽、創新、不羈，它擺脫過去所帶來不必要的包袱，對未來充滿信心及憧憬，它就像一個邁著大步的巨人，這正是我們這個時代的最佳寫照。從公共藝術的基本概念來看，央視新大樓和雕塑同樣具有公共藝術屬性，它顯然是公共空間中的公共藝術化建筑。圖3CCTV央視大樓圖4野口勇環形雕塑作品隨著現代建筑與雕塑之間的有機結合，雕塑語言已然成為建筑構造中最直接有效的表達方式。正如英國學者彼得•柯林斯所說：“我們從過去40年中所目睹的變化，并非由于雕刻從建筑中消失的事實，而是由于建筑已經變成了抽象雕刻的一種形式的事實［6］。”如果說建筑化的雕塑是公共藝術的新形式，那么我認為雕塑化的建筑它就是公共藝術中的一種特殊形式。
3結語
插畫藝術的概念探究
插畫藝術的產生歷史和發展歷程悠久而復雜，因而插畫的表現形態多種多樣，種類繁
多。首先，筆者將首先淺要的說明插畫的基本內涵和主要類別以及它的主要特性。
1.插畫和插花藝術
通常意義上的插畫是指以報刊或書籍為載體、以創作者的設計理念為核心、以文字的表達內容為依據、以版面的排列為引導的一種插入式圖畫。
隨著應用范圍和領域的擴大，插畫的載體不再局限于書籍和報刊，還包括了餐飲用具、服裝服飾、家居建材、廣告雜志等，滲入到人們衣食住行的各個方面，成為了人們生產和生活不可或缺的一個元素。由此，插畫從一種單一的視覺圖案發展成一門具有商務導向的藝術形態。
2.插畫藝術的類別探究
從插畫藝術的形成時間來看，插畫藝術可以劃分為：古代插畫藝術、近代插畫藝術和現代插畫藝術。本文所要談到的是現代插畫藝術。
從插畫藝術的應用領域來看，插花藝術可以劃分為：文學類插畫藝術、影視類插畫藝術、商務類插畫藝術和公共類插畫藝術。本文所要談到的是商務類插畫藝術。
3.插畫藝術的性質探究
插畫藝術作為一種意識形態，其來源是人們長久以來的生活活動和生產活動，因而插畫藝術具有歷史性、意識性和實踐性。
插畫藝術作為一種發展歷史悠久、應用范圍廣闊的藝術形態，具有經驗性、實用性、傳播性、經驗性、主觀性、商業性和全球性。
平面設計的概念探究
同插畫藝術一樣，平面設計也是視覺傳達藝術的一種，這也是兩者的交織點，都是為
了構建出更完美的視覺傳播效果而衍生的一門藝術形態。在用途上，平面設計主要用途由=有紙質媒介、互聯網絡、廣告標識等，具有濃烈的商業色彩和商業導向。
綜上所述，平面設計是以二維平面為主要載體，依據設計者的主管意識將包括插畫在內的多種視覺表現元素整合在一起進行編排設計，吸引受眾的關注，使受眾最終產生購買欲望和行動的視覺藝術形態。
本文主要論述的內容是插畫藝術在平面設計中的應用，故此不占用更多的篇幅來論述平面設計的相關概念。
在平面設計中應用插畫藝術的問題探究
在當今的平面設計中，插畫藝術的應用還存在著或多或少的問題，使得平面設計沒能
達到應有的視覺效果，甚至還起到了相當嚴重的反作用。
其一，平面設計者所應用的插畫過于老舊，與時代脫節，陳腐氣息濃重，這很容易使得受眾對整個廣告文案喪失繼續閱讀的興趣，甚至造成受眾對平面設計所宣傳的產品產生反感。這就要求平面設計者使用時鮮的、貼近當下人民生活的插畫，使整個平面設計更接地氣，更容易引發受眾的興趣。
其二，平面設計者所應用的插畫過于抽象，或者與文字沒有關聯，使受眾很難獲得想要在廣告設計中想要獲得的信息，這就使得整個廣告文案過于文字化，喪失了插畫原有的輔助功能。
其三，平面設計者所應用的插畫內容過于低俗，更有甚者存在黃色、暴力等元素，直接違背了國家的法律法規。無論是平面設計還是插畫藝術，都具有傳播功能和社會影響力，因而也承擔的著重要的道德責任和法律責任。有些平面設計片面的追求流浪量，使用低俗的插畫，這不僅會拉低了整個平面設計的檔次，影響所宣傳的產品形象，更在社會上引起不良的思想影響，同時也踐越了國家的法律法規，需要承擔嚴重的法律責任。這就要求平面設計者在應用插畫的過程中始終警醒自己，提高法律意識，堅決不使用任何違背法律規定和道德約束的插畫。
其四，平面設計者所應用的插畫存在著排版發面的的問題。有的平面設計，插畫的位置過于隱蔽，使得插畫喪失了存在的作用；也有的插畫，被置于過于顯要的位置，掩蓋了文字的存在感，使得平面設計成為“大圖貼”。這就要求平面設計者要合理的排版布局，注意整個設計美觀的同時，處理好圖文相輔相成的關系。
