時間：2023-06-26 16:06:23
序論：在您撰寫小學音樂欣賞教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.1教學內容專業性太強
通常為了掌握這些音樂知識和技能，教師會在欣賞教學前為樂曲劃分章節，對各章的曲式結構等進行講解，以此加強小學生對歌曲結構的理解，以利于學生更好地學唱和欣賞歌曲。雖然這種教學方式的目的是為了提高學生對音樂作品的理解和掌握，同時能夠讓學生學到一些音樂知識，但是也給小學生帶來了一定的學習障礙，這種教學方式忽略了小學生對音樂欣賞的感受，片面強調了專業的音樂知識和技巧，給小學生學習帶來了一定程度的負擔。
1.2教學過多地以灌輸為主
在現在的小學音樂欣賞教學中，老師多采用灌輸式教學方法，即以老師講課為主，缺乏師生之間的互動。在這種教學模式下，學生往往缺少相應的主動性，一味地采用教師灌輸的思想和觀點，對于音樂欣賞教學缺乏積極性，這樣使得學生在教學過程中處于被動地位。在教師灌輸思想的影響下，學生對于音樂的理解往往來自于老師，很少存在學生自己的主觀感受和感悟，音樂欣賞變成了單調的填鴨式知識教學，學生必須按照教師的思路去思考和理解音樂。在課堂上教師習慣將大部分時間用于音樂背景以及思想情感的介紹，學生對音樂缺乏自己和思考和體會，使得音樂欣賞教學變得單調乏味，成為一種灌輸式的教學，這樣不利于提高小學生的音樂欣賞水平。
1.3忽視了音樂教學的目的
音樂欣賞教學的本質是為了提高學生對音樂的欣賞和審美能力，而部分教師過多地在課堂上講授創作背景和人物故事上，使學生關注的重點成為音樂背后的故事而對音樂欣賞本身喪失了興趣，這樣削弱了音樂欣賞教學的本質目的，沒有發揮音樂教學應有的作用。
2提高小學音樂欣賞教學實效性的措施
2.1以時代背景感受音樂內涵
為了更好地把握理解音樂的內涵和思想，必須先了解音樂創作的特有時代背景和地理背景。比如說一些抗戰革命歌曲《松花江上》具有特定的時代歷史意義；而《我們的生活充滿陽光《》歌唱祖國》等歌曲則是在建國以后的社會主義建設改造時期創作的，用來歌頌祖國和幸福生活。從歌曲創作的地域環境上，我國各地區的曲風節奏都有所不同，呈現出多樣性的特點，如北方民歌粗獷豪放，江南蜀地民歌則輕盈婉轉、細膩含蓄，西北民歌語言樸實、貼近生活、思想明練、手法多變，東北民歌則整體上接近自然、節奏鮮明、富于感染力。通過對各種地域和時代背景有了框架性的了解，就會加深學生對音樂內涵的理解，提高學生的欣賞水平。比如許多教材中都有的《游擊隊歌》，由著名作曲家賀綠汀創作于年代，講述了游擊隊員與敵人頑強抗爭的革命樂觀主義和必勝的革命信心。通過多媒體技術對歷史情境再現，這樣更能加深學生對歌曲的理解和把握。
2.2通過實踐激發學生音樂學習熱情
只有使學生親自參加音樂實踐，才可以提高學生對音樂文化的感知，增強學生給你對音樂的審美體驗。在音樂教學中有很多實踐方式，包括演奏、歌唱以及音樂游戲等。小學生好奇心強、活潑好動，音樂教學可以抓住這一點使學生充分參與到音樂實踐中來，通過實踐使學生感受音樂的巨大魅力，點燃學生的音樂學習激情，這樣有利于促進學生音樂欣賞水平的提高。比如音樂教材中的《豐收歌》，其歌曲節奏明快動感，旋律優美自然，真實再現了勞動人民歡欣喜悅慶豐收的場面。在教學過程中，可以讓學生跟著歌曲輕聲哼唱，使學生感受音樂傳達出的喜悅情感，然后通過歌唱、舞蹈等實踐形式激發學生的興趣，這樣既提高了學生的音樂欣賞水平，還培養了學生的表演和創造能力。（本文來自于《學術論壇》雜志。《學術論壇》雜志簡介詳見）
2.3引導學生感受歌曲內涵
歌曲的旋律和節奏能夠傳遞和表達歌曲中的情感，然而通過歌詞更能加深學生對歌曲內涵的理解。如《我和我的祖國》歌詞優美、結構工整、節奏舒緩、旋律雄壯，通過對歌詞的分析可以使學生領會其中蘊含的豐富情感，感受字里行間流露的深深愛過熱情。只有從歌詞上領會和把握歌曲，才能理解音樂的深入內涵，提高學生的音樂感受和鑒賞能力。
3結語
隨著“素質教育”的深入開展，音樂課已不再是單一的教會學生認識“do、re、mi”，會唱一二首歌曲了。現在的音樂課更加重視豐富學生的樂理知識，培養學生的音樂感知能力、表現能力、欣賞能力和樂器的演奏能力。音樂欣賞教學作為小學音樂教學大綱規定的一項重要內容而進入了課堂。通過欣賞教學，可以調動學生學習音樂的積極性，開闊音樂視野，從音樂中獲得情感的體驗和理性的認識，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進其身心健康發展。然而由于小學生的認知能力、理解能力、知識層次有限，以及教師對音樂欣賞教學的理解不同，使得音樂欣賞課比起其它的課更為難上，容易上得枯燥乏味，失去欣賞的情趣。如何使音樂欣賞課上的生動、活潑、有趣起來呢？下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些做法和粗淺的體會。
一、營造氛圍，激發學生音樂欣賞興趣。欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我利用多媒體課件，從童話故事本身入手，將生動有趣的故事畫面展現在學生面前，利用形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色扮演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。這樣既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《青春舞曲》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。
二、 以欣賞為主，將唱歌、樂理知識、基本技能和技巧訓練融會貫通。欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。
三、“聽、看、唱、想、動、說”全方位引導，實現從感性認識到理性知識的飛躍。在教學中，我主要采用“聽、看、唱、想、動、說”的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此“聽”是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。
1.在教學過程中，我認為主要是引導學生掌握四美：
感受美、理解美、表現美、實踐美。感受美是指音樂欣賞的過程中，教師指導學生通過聆聽音樂來感受音樂所描繪的內容是某種事物、意境及情感等。
理解美是指教師引導學生理解音樂要素在創造事物美、情感美所引起的作用。通過感受美，我們掌握了音樂所描繪的內容。在此基礎上，應引導學生了解各音樂要素在創造樂曲意境中所起的作用。
表現美是指學生在體會音樂描繪事物的基礎上，理解樂曲可以用什么形式來表現其內容。表現音樂美有多種形式，如：語言、舞蹈、美術作品等。通過這些姊妹藝術形式來輔助、深化樂曲內容，強化樂曲的深度，豐富樂曲的表現。
實踐美是指教師在指導學生欣賞音樂后，讓學生親自實踐音樂美。例：《春節序曲》里描繪了“秧歌”的場面，在欣賞音樂中，可以組織學生來學一學、跳一跳，增添了學生學習音樂的興趣。而音樂的實踐美，還可以組織學生參與到各種活動中。
2.小學音樂欣賞教學，要讓學生掌握四美
那么，運用什么樣的欣賞教學方法，并針對小學生的特點來培養提高學生“四美”的素質呢？我認為在教學實踐中可以這樣做。
2.1要注重音樂課堂的紀律
紀律，是課堂教學的保證。眾所周知，音樂課由于課程特點，課堂紀律往往不如語文課、數學課。而課堂紀律的好壞是根據學生對音樂的興趣程度以及班級的班風、學風來決定的。這就需要音樂教師從低年級開始，注重音樂課堂紀律。一方面可以和班主任加強配合；另一方面，應該在教學中使學生對音樂欣賞產生濃厚的學習興趣，自覺遵守課堂紀律；但最重要的，是教師的教學方法可采取多種多樣的形式，以符合兒童的年齡特點。在教學實踐中，我認為可將學生分成2―4組，在課堂上進行比賽，對各年級紀律、積極發言情況分別進行“加減小音符”的獎勵與懲罰，課后用簡筆畫在黑板上獎勵“大獎杯”、“音樂花”、“音樂娃娃”等。激發學生的競賽意識，確保一個既安全又活躍的課堂教學環境。
2.2選擇簡便可行、適合小學生特點的教學方法
2.2.1、閉目聆聽。指學生通過閉上雙眼，將注意力完全集中在聽賞音樂上，并積極發揮想象力來欣賞音樂。這適合于旋律較優美、抒情、寧靜的情緒以及某些意境式的音樂片段。
2.2.2、拍手法。指學生跟隨音樂及教師的拍擊，拍打音樂中的各節拍。適合于歡快、活潑、熱烈、緊張等情緒的歌、樂曲。
2.2.3樂器演奏模仿法。指教師在引導學生欣賞各種類型的器樂曲時，出示相關的主奏樂器掛圖，并指導學生用投入的演奏姿勢來參與音樂的方法。例：《我是人民小騎兵》、民樂獨奏曲《豐收鑼鼓》、小號獨奏曲《那不勒斯舞曲》（柴可夫斯基曲）等。
2.2.4、旋律與舞動。指學生在教師的指導下，跟隨教師或自創律動、舞蹈動作的表演來參與音樂的方法。在童聲合唱《我的小雞》（阿塞拜疆兒歌）中，教師可以用律動表演來表現小雞的形象和內容；而一些具有民族風格的歌、樂曲，如：《快樂的羅嗦》，就可由教師教授簡單的黎族舞蹈動作，讓學生正確體會樂曲的風格特征。在教學中，教師還可組織學生自創律動、舞蹈表演。電子琴獨奏曲《我若是小小鳥》、音樂專題《可愛的動物》等，可讓學生在理解了樂曲描繪的內容后，自己跟隨音樂創編律動、舞蹈表演的形式來參與音樂。通過這種形式，還培養了學生對音樂的表現力和創造性思維。
2.2.5、看錄像。學生通過觀看歌樂曲的錄像，可以把對音樂的感性認識通過表象得到對音樂知識的進一步深化。觀看錄像可以是樂器、樂隊的演奏圖象，也可以是描繪歌、樂曲內容、意境的圖象。通過觀看錄像的形式，使學生既感興趣，又集中了注意力，這是音樂課綜合欣賞中的一種較完美的、切實可行的、學生所喜愛的教學方法。
2.3培養音樂鑒賞力應注重適時對各階段音樂知識進行總結
關鍵詞：小學音樂； 欣賞教學
中圖分類號：G633．951 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2012）03-082-001
傳統的小學音樂課大多是老師教學生唱歌，以學生學到音樂知識，掌握音樂的技能、技巧來評價教學效果。但筆者通過學習和實踐逐步認識到，小學音樂課應將音樂欣賞作為教學的重點。
首先，音樂是聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺，這就決定了在小學音樂教育中培養小學生的聽覺的重要性。
其次，從思維方式看，小學生的思維以具體形象思維為主，;從情感上看，他們易興奮、不夠穩定，對音樂能夠表現出愉快的心情并產生美感;但從意志上看，他們的意志品質比較薄弱，如果要學習較難的音樂技法，會產生畏難情緒，從而不愿意學習音樂。
再次，人們欣賞音樂，這是所有人都需要具備的基本素質。所以，在新的音樂課程標準中，把提供給學生感受音樂的機會放在首要的位置上。這明確地指出了我們小學音樂課的重點應放在音樂欣賞教學上。
那么，我們應該如何上好音樂欣賞課呢？筆者通過多年的教學實踐，在這方面作了一點嘗試，現總結出來和同行們共同探討。
一、要精選教材
音樂的教材很多，包括有課本、音響、音像、錄音帶、錄像帶、光盤、輔助材料等。但我們一定要根據學生的知識層次、生活背景精選學生能夠理解的，能引起興趣、產生共鳴，并能使學生產生美感的樂曲，讓學生欣賞。
二、要以欣賞音樂為主，以討論講解為輔
以欣賞音樂為主，目的是要調動學生的主觀能動性，以便發揮他們的想像力，進而對音樂作品作出自己的理解與評價。一些老師在音樂欣賞教學中，把樂曲的作者、樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等內容作為重點，詳細講解，唯恐學生不能理解，結果講得多聽得少，學生無興趣，無形中扼殺了學生欣賞音樂的積極性。也有的教師在音樂欣賞中不講或很少講解，只讓學生自己去聽。由于小學生的音樂知識了解甚少，文學藝術修養還很淺，對音樂的理解只能處于音樂音響的感知和膚淺的認識上，很難達到欣賞的目的，更無從談起培養學生鑒賞音樂美的能力了。
筆者認為，音樂欣賞教學在教學方式上，可采用先聽后講，再聽最后討論的方式。講解主要向學生講清兩點內容即可。一是音樂的形式因素，二是音樂的背景因素。如：這部作品是聲樂曲還是器樂曲。是聲樂曲，那么它是哪種演唱形式的歌曲，女高音獨唱、童聲表演唱還是混聲四部合唱等;如是器樂曲，那么它是哪種類型的器樂曲，是獨奏、重奏，是西洋交響樂還是民族管弦樂。背景因素，即是圍繞樂（歌）曲的產生而折射出的社會歷史狀況。一般來講，一部優秀的作品都會在當時的社會中產生一定的社會漣漪，它能使人們的思想得到感化、受到教育和鼓舞，能引起人們對某種事物或社會意識的導向性思維。如我們在了解了香港、澳門及中華民族的屈辱的歷史后，再來聽聽唱唱伴隨香港、而生的《東方之珠》和《七子之歌》，潛移默化中培養了同學們熱愛祖國的思想感情。對其它內容可根據情況作簡要的介紹。
三、要恰當地采用直觀的教學方法
音樂作品常以模擬、象征等手法，將現實生活中的現象用音響表達出來，有時還借助直觀的視覺來輔助聽覺感知，刺激人們的大腦，產生思維聯想和想像，加深對音樂作品的理解。因此，在組織教學時應盡量運用VCD和多媒體教學，讓孩子們通過直觀的視覺效果感染、感受作品情感。如在欣賞《小青蛙》時，如果用Powerpoint幻燈片教學，隨著音樂的旋律、節奏、力度的不斷變化，在視屏上分別出現花好月圓的夜晚，小青蛙玩耍、捉害蟲、在荷葉上跳躍的場面;小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲，風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續勞動在湖面上的情景。這樣能有效地將視聽完美地結合在一起，使孩子們受到作品美的感染，加深孩子們對作品的理解和對主旋律的記憶。
四、要讓學生動起來，參與到音樂中去
隨著音樂邊聽邊動，能幫助孩子們感知音樂的節奏、速度、力度和情緒起伏，營造良好效果和課堂美感，使孩子們更能投入到音樂所展現的情境中去。比如通過學生跟著音樂打節奏，或通過敲擊打擊樂模仿生活中的聲音，培養樂感，激發學習的興趣。在欣賞《鐘表店里》時，可以讓孩子們用不同樂器三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。在欣賞法國作曲家圣?桑的作品《水族館》時，讓孩子們用口琴、沙球、小鈴分別模仿了海水流動、魚兒吐泡泡、海洋生物狂歡的樂聲，這些都加深了孩子們對樂曲的理解，培養了樂感。
五、要充分發揮學生的想象能力
音樂具有不確定性。同一首曲子，不同的人欣賞，各人的理解是不一樣的。這與人的性格、氣質、修養及所處的時代、民族風俗等有一定的關系。因此，音樂欣賞要注意音樂的這種不確定性，不能強求一律。
另外，在進行音樂欣賞時，教師可通過一系列帶有啟發性的提問，如節奏是歡快的還是舒展的？用什么樂器演奏的？哪些樂器發出了什么聲音？你能描述表現的內容嗎？讓學生從心靈深處來感受音樂，發揮自己的想象力，使學生更深一步地理解音樂。
同時可以通過聽辨、欣賞，還可以培養學生的節奏感、音高感，掌握理解音的高低、長短、強弱的變化，從而掌握一定的樂理知識。
六、要在教學過程中滲透判斷音樂藝術是非標準，提高鑒賞能力
[關鍵詞]音樂 欣賞 感受力 模式
《全日制義務教育音樂課程標準(實驗稿)》明確指出：應該以審美體驗為核心，引導學生主動參與音樂實踐，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。現代音樂教育倡導“人性的回歸”，音樂欣賞教學旨在小學階段實施面向全體的音樂教學，通過音樂欣賞課的教學內容、教學渠道、教學目標、教學方法等，培養學生愛好音樂的情趣，逐步發展自己的音樂感受力。
一、樹立正確的“音樂欣賞”觀 1.學生音樂欣賞能力與生俱來 世界著名教育家卡爾?奧爾夫認為：完全沒有音樂感覺的孩子是罕見的，幾乎每個孩子都能理解和享受音樂，音樂是人類與生俱來的本質。西方國家普遍認為。正規的音樂欣賞教育等到孩子滿7、8歲，上小學之后才能開始，這一時期應注意給他們提供聽各種音樂的機會，與他們交流聽音樂的感受，以初步培養他們的音樂價值觀。
2.學生音樂欣賞能力存在差異
由于學生自身因素及客觀環境的影響，會導致音樂欣賞能力的差異，這是客觀存在的現象。從自身的因素分析，由于遺傳因素、心理因素、腦發育狀況，以及年齡、性別等，形成學生之間音樂欣賞能力的差異。客觀環境影響更為多樣，諸如居住環境、家長藝術修養、學校的教育方法等育人環境。均會形成小學生音樂欣賞能力的差異。教師必須遵循每個個體的現狀，有的放矢地采取科學的教育方法，促使他們的音樂欣賞能力在原有的基礎上得到充分的發展。
3.營造良好的音樂教育環境
學生面臨的環境(即所處的生活圈)，有家庭的、社會的、學校的。學校環境對學生的影響是主要的，也是比較容易創設與調控，教師可以運用教育的力量使家庭、社會對學生的積極影響盡量的擴大、強化，使家庭、社會對學生的消極影響盡可能的縮小、減弱，從而調動學生主體的積極性、主動性，為發展學生的綜合音樂素質與音樂欣賞能力奠定基礎。
二、構建音樂欣賞教學模式
欣賞活動一般分為三個階段：“快樂地聽”、“理解地聽”、“分析批判地聽”。美國作曲家柯普蘭將音樂欣賞的三個階段表述為“感覺音樂”，“感受音樂的表現力”、“真正理解音樂”。根據多年的教學實踐，課堂欣賞教學。按照整體性教學、分析性教學、綜合性教學、創造性教學四個階段完成，具體操作流程是：賞樂人情――參與動情――設境激情――創造達情。
1.賞樂入情，激發興趣
美國心理學家布魯納指出：“學習的最好刺激是對所學知識的興趣。一個人一旦對某一問題發生興趣，那他作出的努力會達到驚人的程度。音樂是以聲音來表達內心情感的藝術。教學開始，在播放音樂時，教師與學生都要同時進入“傾聽”音樂的狀態，目的在于把學生的注意力吸引到欣賞教學活動中去，培養學生音樂聽覺的感知能力。
在學習《游子吟》時，我輕輕地對學生說：“同學們，還記得三年前‘5?12’汶川大地震嗎?在廢墟中，逝去的母親雙手扶地支撐著身體，身下是她的孩子，大概有三、四個月大，因為母親身體的庇護他毫發未損，抱出來的時候，他還安靜的睡著。一部手機塞在被子里，救援人員看到屏幕上有一條寫好的短信：“親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你!”很多學生表示，對震撼人心的這一幕至今記憶猶新。我接著說道：“世界上最偉大、最無私的愛就是母愛。母親用她的生命全身心的愛著她的孩子，同學們，你兒時最早聽到的一首歌唱母親的歌還記得嗎?我們就從《世上只有媽媽好》這首歌一起進入今天的音樂殿堂吧!”
2.參與動情。初步體驗
再次復聽，引導學生逐段進行賞析目的是讓學生從音樂的基礎要素上去理解音樂，同時要有生活中的聯想。調動學生積極、主動參與的意識。提高音樂課堂的情趣。教師在設計提問中運用一些音樂要素的卡片、圖樣、表格，讓學生直觀感知，對于有些主題旋律。讓學生唱一唱、動一動，使學生對作品有初步的情感體驗。
在學習演唱《游子吟》時，我范唱學生跟唱，繼而提問：這首歌曲節奏有什么特點?怎么唱好它們呢?學生交流后明確了附點音符要唱得飽滿些，前倚音要唱的連貫，就像媽媽和孩子一樣緊密相連。這時讓學生演唱第二遍，要求準確運用情緒。即：第一、二句要唱得親切、溫柔、深情地；第三、四句要情緒激動些，力度要強一些，但是也不能喊唱，表達兒女報答母親養育之恩的深情，而且第四句稍微弱一些，給人一種回味的感覺。
3.設境激情，心靈共鳴
“設境”就是根據音樂作品的風格情緒和具體內容創設相應的情境，調動學生的視覺和聽覺。為了鞏固所學內容，必須進行全曲的綜合性欣賞，進一步了解曲子中樂句、樂段的作用、地位和用途，了解樂曲風格和情感發展升華和變化過程，進一步熟悉音樂，加深學生對作品的更進一步了解。從而使學生在流動的音響中得到心靈的共鳴、精神的滿足、情感的陶冶。
我先用PPT出示《游子吟》前兩個樂句，提問：“從詩句看，穿上這樣的衣服感覺怎么樣?從音色上來講，誰更適合唱這一樂句呢?”學生回答：…意恐遲遲歸’說明母親擔心兒子歸來的晚，這句話更適宜男生演唱。”接著出示后兩個樂句。我深情地說：“母親的恩情重于山，你們想報答自己的母親嗎?用什么樣的演唱方式可以表達大家想報答母親的迫切心情呢?”經過一番激烈的討論，學生們明確了：第一段，前兩個樂句領唱，其他同學哼鳴，后兩個樂句齊唱；第二段先分男女生唱，再輪唱，最后結束句漸慢漸弱。從而滿懷激情地放開歌喉，將自己對母親的愛和感激之情都投入到歌曲中。
4.創造達情，活躍課堂
“創造”是指在學生鞏固應用認知成果的同時，向一個高層次發展，使學生在知識的應用、拓展和延伸過程中嘗到學習活動的樂趣和情感的滿足，是學生親自體驗音樂的一種方式，也是對音樂深化理解的一種體現。在學生掌握歌曲的基礎上，引導他們進行二度創造，如用不同的方法處理演唱形式、力度的變化、改變歌詞、創編舞蹈等，讓每一位學生都能參與到表現對音樂理解的活動之中。
摘要：音樂課程標準提出：“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主。應采用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，引發想象和聯想，并在活動中獲得較高的評價提高學習的積極性和效率”。為完善學生的整體藝術素質，培養多元化、多情趣，具有創造力、競爭力的人才創造條件。
關鍵詞：小學音樂欣賞教學 音樂課程 問題與策略
音樂課程標準提出：音樂教學必須是以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發展，以音樂審美為核心，重視音樂實踐，鼓勵音樂創造，提倡學科綜合，弘揚名族音樂，理解多元文化并伴隨科學完善的評價機制的教學活動。音樂欣賞的過程就是對音樂的感知品味以及感情的投入和表現的過程，它既包括欣賞者對于音樂包含感情的體驗，又包括欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融發生的共鳴。在小學音樂教學中，欣賞教學不可或缺，它對于孩子們樂感的培養和藝術素養的形成有著舉足輕重的作用。在新課標指導下,我們該如何開展小學音樂欣賞教學，將學生從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵（包括節奏、曲調、音色、和聲、曲式等）的感覺和理解，讓每一個人都可以成為音樂的欣賞者，進而用心靈去感悟、理解、表現音樂。
1 運用多媒體教學，讓學生有興趣的欣賞
音樂欣賞教學是中小學音樂教育的重要內容，了解、欣賞中外優秀的音樂作品對提高學生的審美能力和對音樂的感悟力是十分必要的。但傳統的欣賞教學法脫離了學生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學生只是聽眾而已。學生失去了興趣，就是失去了學習的動力。
愛因斯坦曾說過“興趣是最好的老師”。著名教育學家皮亞杰則說“兒童不是被動地接受知識，也不是被動的接受環境刺激，而是具有主動性的人，他的活動受興趣的支配。用多媒體教學容易把學生帶入積極的思維狀態，它改變了以往學生不論什么內容都只能面對教師和磁帶音樂的單一、枯燥的教學模式，為學生提供真實自然的語言環境，使教學變得生動、活潑、感染力強，用多媒體教學可以優化教學情境，改變以往課堂中死氣沉沉的氣氛，從而建立和諧的師生關系，營造濃厚的學習氣氛，充分調動學生各種智力、非智力因素，讓他們興趣昂然地學習知識。運用多媒體教學手段，拓展了教學情景，多方面地調動學生的感官，讓學生多渠道地獲得信息，從而加大了課堂教學的密度。
我在教學三年級下冊第七單元都市變奏時，課前收集了自己生活的城市、學校、社區、家庭等地方新舊對比的圖片和資料制作成多媒體課件，課堂上進行展示、比較，讓學生們一起體會城市的變遷。學生看到自己熟悉的畫面前后變遷的對比后，興趣盎然。通過這個環節讓學生觀看自己家鄉的照片，讓學生們發現城市的變化，體會城市發展速度之快，聯系生活，激趣導入欣賞內容《北京的橋》。此外在拓展部分我找了一些舊時的叫賣調（磨剪子、賣冰棒、賣芝麻糊）的視頻和現代的“廣告音樂”（舒膚佳的感謝媽媽、廣而告之等）通過多媒體的對比播放，讓學生從音樂中感受到了都市的變奏，使課堂氣氛達到了。最后，我選擇了播放由劉歡演唱的《磨刀老頭》的MTV來結束全課。學生在觀看中進一步理解了音樂來源與生活并隨著生活的發展而進步。
2 用欣賞的眼光看待學生，讓學生喜歡欣賞
評價是音樂課程改革實施課堂教學過程中的關鍵環節,對于進一步深化教學改革,提高教學水平具有重要的理論意義和現實意義。現代教育論指出:教學過程是師生交往、積極互動、共同發展的過程。科學的評價能有效的促進學生的發展，推進音樂課程的建設和發展。欣賞教學更應用欣賞的眼光來看待每一個學生。
3 在音樂實踐中欣賞音樂，讓學生懂得欣賞
音樂教育，要把語言、舞蹈、演奏、情感融合在一起，使學習產生各種體驗，這種體驗接近生活，源于生活，自然流露，能被每個學習者體會與理解。我認為必須把學生的親身實踐，主動學習音樂作為一個教學基本原則。
3.1 在聽賞管弦樂《公雞與母雞》時，我運用了聲音模仿、音樂游戲等方式。我先讓學生用聲音模擬公雞和母雞的叫聲并說說它們不同的特點，進而引導學生感受樂曲中不同樂器所表現的公雞與母雞叫聲里的情緒。當然在聽賞這一樂曲時我還嘗試設計了一個“猜一猜、演一演”的音樂游戲，引導學生聽音樂并猜猜是什么動物，猜出后用動作與聲音進行表演。對于二年級的小朋友來說，這樣的形式極大地調動了他們學習的興趣。音樂形象鮮明，故事性強的欣賞內容都可以采用這樣的形式。如：《蟈蟈和蛐蛐》、《跳蚤之歌》等。
3.2 在六年級下冊音樂教材《北京喜訊到邊寨》的欣賞教學中我采用了樂器模擬演奏的形式。欣賞之前在老師帶領下學生分別認識了長號、小號、雙簧管、小提琴、圓號、長笛，熟悉了它們不同的音色和演奏姿勢。在此基礎上我要求學生邊聽邊模擬自己喜歡的樂器進行演奏。輕而易舉的解決了樂曲的分段和主題的變化等問題。然后再結合教師的講解與分段欣賞進一步加深學生對樂曲主題的理解。
可以采用這種方式的音樂作品很多。如：《紫竹調》、《歡樂歌》等。
法國文豪雨果曾說過“開啟人類智慧寶庫的鑰匙有三把，一把是文學，一把是數學，一把是音樂。”音樂欣賞整合了個體在聽覺、視覺、動作、認知和感性等各方面的運作。音樂欣賞教學并非讓學生單純地聆聽，而應該結合音感、識譜、演唱、演奏等活動，通過創造性的引導帶領學生進入音樂的內涵。教師的職責是選擇最優秀的、最有代表性、最能激發學生美感的藝術精品，通過激發學生欣賞的興趣、學生的親身實踐主動地參與到音樂活動中和在活動、評價中獲得音樂美的體驗，從而有效地提高學生的音樂素質，形成良好的人文素養，為學生終生喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。為完善學生的整體藝術素質，培養多元化、多情趣，具有創造力、競爭力的人才創造條件。
參考文獻
［1］ 尹愛青. 《小學音樂新課程教學法》. 長春：東北師范大學出版社，2005.
馬克思說過:“對于不懂音樂的耳朵,最美的音樂也沒有意義。”如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力,音樂的美感就不能為學生所接受,音樂本身就會黯然失色,音樂教學就不能最終取得成功。所以現在音樂教材的編寫越來越傾向于培養學生的鑒賞能力，音樂教材中有近一半是音樂欣賞的內容，如何更好地培養學生的音樂欣賞能力？下面淺談幾點實踐體會：
一、創設故事情境，激發音樂欣賞興趣
著名教育家杜威提出：“為了激發學生的思維，必須有一個實際的經驗情境，作為思維的開始階段。” 因而，創設有效的故事情境，用學生喜聞樂見的方式來表現音樂內容，可以激發學生學習音樂的興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，誘導學生積極思維，使其產生內在的學習動機，并主動參與音樂教學活動。我們都知道小學生的課堂自控能力弱，很多時候，他們的興趣點在短時間內就會轉移，特別是在音樂欣賞教學中，學生一般只能保持10分鐘左右的熱度，但如果遇有故事情節的欣賞內容，情況卻大為改觀。如欣賞《一個師傅三徒弟》《龜兔賽跑》《彼得與狼》等曲目，學生學習興趣明顯濃厚。鑒于這種情況，我在上其他欣賞曲的時候，也對曲子進行故事創編。
二、運用律動創編，體驗音樂欣賞的魅力
律動具有其他學科不同的優勢，它變枯燥的知識和抽象的音樂符號為生動形象的肢體動作，符合小學生好玩的心理特征，并充分體現了愉快教學。同時律動實現了在教學中教師主導和學生主體地位的作用，學生成了課堂的主人，每位學生都成為積極的參與者和創造者，使學習不再有負擔，師生關系融洽了，提高了學生學習興趣，使大部分同學都能喜歡上音樂，樂于參與音樂活動。新《課程標準》把音樂教育的基本目的和目標界定為：通過提供學生感受音樂、表現音樂、創造音樂的機會，提高學生音樂鑒賞能力和表現能力，使學生獲得音樂審美的體驗和享受成功的歡愉。律動是以發展兒童協調性能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂。兒童在伴隨著音樂的活動中，通過想象，激發學生的好奇心，表現出一定的形象，通過表演參與活動，激發學生參與音樂活動的積極性，從中學到一定的音樂知識。如欣賞《多幸福呀多快樂》《跳繩》《瑤族舞曲》等曲目時，我就讓學生根據音樂節奏創編有律動的動作，同學們的興趣非常濃厚，真正成了課堂的主人。
三 運用現代教育手段,提高音樂欣賞能力
音樂是情感的藝術。當人們接觸音樂時，首先由美感產生情感共鳴，再由情感上升至審美意境，整個過程是一個審美的體驗。要想在音樂課堂教學中實現這一過程，音樂課件起到重要的作用。鮮艷色彩、生動圖像,能為學生提供一種聲音、文字、動畫相互結合而富于變化的學習情境,調動學生的多種感官,激發學生興趣,使學生主動參與到音樂教學過程當中去。教師根據教學需要,利用多媒體參與教學過程,是一種非常有效的教學方法。如果“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想,那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。 因此,采用視聽等現代技術相結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性,從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。我在上欣賞《瑤族舞曲》這一課時，我就利用多媒體播放瑤族風情以及瑤族特有的節日“干巴節”的場景等。這讓學生自然而然就了解了該民族的風土人情，這樣的背景立刻就會將學生帶入瑤族同時也會融入到瑤族風情中。
四、 用自己的激情 ，感染學生的音樂欣賞熱情
隨著素質教育的不斷深入和發展，過去的那種以“灌輸”為主的教學方法已經慢慢淡出人們的視線。我們上音樂欣賞課的目的無非就是為了提高學生素質，培養學生音樂興趣，從而陶冶學生的情操。如果音樂教師不熱愛自己的這份工作，“三天打魚，兩天曬網”，對于音樂課抱著應付的態度，敷衍了事，又怎么能上好課呢？又如何去調動學生的積極性？所以我們音樂教師要以飽滿的熱情、旺盛的精力，想方設法去激發學生的學習積極性，才能感染學生。
