時間：2023-06-07 15:57:21
序論：在您撰寫電風扇的創意設計時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
在東京原宿區的表參道，有著一群接一群對流行時尚如朝圣般狂熱的年輕人，他們絕對地要求自己要與眾不同，創造屬于自己的個人風格，所以，他們熱衷于時下的通俗藝術，從中找尋靈感創意。
如果你有機會前往原宿，靜靜地觀察東京年輕人的裝扮，相信你不僅會深感驚訝，也為他們勇于表現自己的勇氣鼓掌。
也許你可以從他們的服飾造型上窺探出類似倫敦的龐克一族的雞冠發型、頸鏈、酷味十足的皮夾克、皮長褲、短筒靴組合，也許，你也可以看到具有印度東方風味的頭巾、鼻環、長發裝扮再加上自創的別針設計，將自己的風格完全自成一格。
最引人注目的服裝組合，莫過于無厘頭式的狂想造型，他們以絕對忠于自己感覺、忠于自己認為的流行配飾、大膽狂放的愛怎么搭配就怎么組合，完完全全推翻所謂的傳統美學概念、色彩協調性、搭配比例的規則，以新的形而上的意念穿出屬于世紀末的新服裝語言。
當你看見鮮紅的發色、寶藍色的連帽上衣、紅色與綠色一比一的長褲，紅白色格子的球鞋、外加鮮黃色的登山背包，一堆自己DIY的塑膠飾品或是黑色的保守又搞笑的香菇頭和鮮紅色、亮黃色、寶藍色、艷橘色組合的大膽色塊拼接、外加自制的耳環、針筒點滴手飾和一串串的銖絲絞成的手環，不能不嘖嘖稱奇。
你會見到綠色與黃色交錯挑染的發色、白色網狀的背心與T恤、蘇格蘭及膝裙、涼鞋加造型褲，還不夠嗆，再配戴電風扇的項鏈、手提型塑膠醫藥包、有針筒、點滴、聽筒、溫度劑、眼睛上配戴一幅超炫的艷黃色太陽眼鏡。
《鬼娃新娘》《恐怖嬰兒》，天呀！竟然會背在背上，但是，仍然信邪的日本年輕人也不得不以金閣舍利殿御守護的簽為內心祁求的精神指標，開運招福、家內安全、讓自己內心平靜又祥和。
另一個背飾，則以代表吉祥物語的七彩鶴為裝飾，極具巧思的金黃色的編織，將七彩鶴展翅高飛的模樣表現得恰到好處，再以紅色、綠色、黃色、藍色、橘色的繩索組合，保有日本傳統的風味，不過，在耳飾上，則又搞怪的用鐵絲做出屬于自己獨特風格的造型，顛覆了傳統的含蓄表現。
而大小別針的創意設計將T恤重新變裝，每天可以與眾不同的設計，而隨手取得的鎖鏈和大鎖做的項鏈，更是配到最高男點。
對廣告創意設計而言，視覺傳達幾乎是絕對主導的創作模式，無論是商業廣告還是公益廣告，設計師基本上都會以視覺傳遞與接收的形式向消費者或受眾傳達廣告理念、主旨、思想。所謂視覺傳達，則是“視覺”與“傳達”兩個概念的集合，視覺指人眼目力所及看到的景、事、物；傳達指以某種形式表現的信息、訊號。視覺傳達即人以視覺為主要形式進行的信息或訊號的溝通與交流。較之語言傳達信息，視覺傳達占據了超過八成以上溝通交流的形式，其常常能夠跨越語言不通、文字不同的鴻溝實現人類資訊、文化、情感等的傳遞與體驗。
廣告創意設計中視覺傳達的演變過程
研究當代廣告創意設計中視覺傳達策略前必須回顧歷史，了解廣告發展過程中的視覺傳達經歷過哪些階段，才能發現其中的規律與問題，總結經驗與教訓，為當代廣告創意設計的視覺傳達找到正確方向。
1.從實物到意象的演變
這是中外廣告創意設計都經歷過的必然階段。改革開放初期，市場經濟剛剛在中國萌芽，此時的國內廣告基本上都在使用同一種視覺傳達的設計手法――實物呈現。即，將真實的產品通過不同角度進行拍攝或給予特寫鏡頭放大，然后在旁邊配以文字說明，包括功能簡介、特色優勢等。稍講究一些的還會讓一個或若干演員在產品旁載歌載舞，念出或唱出包含產品品牌等內容的宣傳詞。這其中較典型的例子就是“燕舞”收錄機的廣告，碩大的卡帶式收錄機旁一個帥小伙邊跳邊唱“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情。”對彼時剛剛接觸到商業廣告的消費者而言，這樣的廣告已經足以吸引眼球，而在當代被廣告浸多年的受眾眼中，這樣的廣告視覺傳達幾近搞笑，甚至談不上有創意設計的成份。相較于“燕舞”收錄機這類直接純粹的實物視覺傳達設計，如今的廣告創意則早已走向了“意象”的一端。比如“陌陌”，廣告初始出現若干不同環境、不同年齡、不同著裝的人物形象，有都市白領行走在繁華街道，有大山深處練習太極的世外高人，也有騎著“死飛”戴著耳麥的年輕學生。隨著鏡頭的移動，都市白領走進大山和世外高人切磋太極技藝，年輕學生騎行在環山公路險峻的坡道上……當觀眾正看得不明所以時，廣告最后彈出一行字“陌陌，讓世界不再陌生”。
2.從功能到概念
初級廣告基本上都以羅列產品或商品的功能為創意設計原則，比如洗衣機的廣告中必定有裝滿水和衣物飛快旋轉的洗衣機滾筒的鏡頭，電風扇的廣告中必然有一臺風力強勁的電扇將演員的頭發吹得凌空飛舞等等。這類廣告設計脫離不了“強力推銷”的宗旨，廣告視覺傳達中暗含著“廠家生產什么，消費者就接受什么”的潛臺詞。然而對功能的需求已經達到飽和，當代廣告受眾不再滿足于簡單的功能羅列，換句話說，廣告已經從賣方市場轉向了買方市場，“消費者需要什么，廣告就設計什么”已經成為當代廣告創意設計視覺傳達的原則。比如就電飯煲的廣告設計來說，傳統設計會出現盛滿熱氣騰騰米飯的電飯煲產品原型，現代設計則會以正在大快朵頤吃飯的孩子的形象來說明電飯煲蒸出的米飯口感良好。現代廣告創意的著眼點已經轉變為引領消費時尚潮流的概念性設計，設計師正試圖將受眾的欲望、企圖引導至特定的產品或商品上，營造出“購買了此產品/商品，你就能獲得心中渴望享受的生活方式或時尚形象”等概念氛圍，從而促進消費的完成。
當代廣告創意設計中視覺傳達關鍵點
1.情節
主要針對動態的視頻廣告設計，當代優秀視頻廣告設計中應有一定的故事情節，比如OPPO R7手機，廣告情節是男孩接到女朋友電話時說“手機沒電了，等我五分鐘”，電子鐘顯示五分鐘以后，男孩一邊夾著手機與女朋友通話一邊經過了買玫瑰花、擠公交、趕到女朋友家等一系列過程，直到兩人見面時，手機仍然在通話中。廣告最后點出主題“充電五分鐘，通話兩小時”。對視頻廣告而言，由于其費用高昂，且受眾一般不會對廣告有太多耐心，因此要求這類廣告的情節應遵循短小精干、簡單明確的原則。此外，當代廣告設計的針對性越來越強，不同廣告已經開始細分受眾，因此其視覺傳達還應遵循個性適應的原則。比如上面提到的OPPO R7手機廣告，由于產品針對的消費者主要是年輕人群，故廣告選擇的兩位主角都是大學生外形的男孩女孩；而“勁酒雖好，也不要貪杯”的勁酒廣告宣傳的產品主要針對頻繁應酬于酒桌上的商務人士，故廣告中出現的角色均為三十五歲左右的中青年人物。
2.畫面
主要針對靜態的平面廣告設計，應當既有沖擊力又有故事性，比如可口可樂曾推出過的“可口可樂在奧運”平面廣告，設計師運用了剪影繪畫的表現手法，在大紅色背景前繪出一個黑色的人形剪影，右手高舉一支黑色火炬，身體呈獻奔跑狀態。火炬開口處有一長串彎曲變形的“白色飄帶”組成字母“Co”，畫面左下角則是白色花體字母“CocaCola”和白色的奧運五環的圖案。廣告只有三種顏色黑白紅，且是最“正”的原色，沒有改變飽和度。因此，白色在大紅與黑色的對比下顯得發亮，故而異常醒目，具備“奪人眼球”的強大沖擊力，受眾能夠在第一時間被其吸引。同時，奔跑的人與奧運五環標志又給人以強烈暗示，即可口可樂鼓勵人們參與運動、運動中適宜飲用可口可樂等。
3.語言
無論是視頻還是平面廣告都會出現語言，不管是否發聲，語言對于廣告設計來說常常是“畫龍點晴”的重要元素，比如早年聯想廣告精典的“假如沒有聯想，世界將會怎樣”及金伯利的“鉆石恒久遠，一顆永流傳”等。語言在廣告創意設計視覺傳達中應遵循簡短和點題的原則，在有限的時間和篇幅中，受眾沒有太多耐心注意到過長的廣告語，因此寥寥數語與一針見血式的廣告語言往往才能取得良好宣傳效果，比如近年來“態度決定品質”的伊利牛奶和“透心涼、心飛揚”的雪碧廣告等都是較為成功的廣告語言應用典型。
廣告創意設計中視覺傳達策略
1.突出個性
也就是要盡量做到與眾不同，正如“第一個說姑娘的臉象蘋果的人是天才，第二個說的人就是蠢材”一樣，越是與其他設計差異大的創意越是能成就卓越的廣告視覺傳達效果。比如OPPO拍照手機的廣告，畫面上陸續出現若干橫排或豎排的手機，手機屏幕上都有一個努力向上看的人的臉，觀眾會不自覺地順著廣告中人物的視線看向手機的頂部，此時嵌著兩個攝像頭的小方塊開始緩慢旋轉，觀眾此時會恍然大悟，原來這款手機的攝像頭能夠360度轉動，為拍照帶來方便。又如I WATCH的廣告中出現一幅波光粼粼的大海的畫面，海天交際處一艘小船慢慢從右向左行駛，畫面極其清晰，水紋細致而靜謐。就在觀眾猜測這是否是某部電影的片頭時，伴隨著畫外音“這是用手機拍攝的”出現的是蘋果的Logo以及單詞WATCH。觀眾這時才明白原來是廣告，但用手機拍攝出的畫面品質堪比專業攝像機的作品卻又著實讓人大吃一驚，
2.融入更多的游戲色彩
當今社會多元化的結構持續地影響著經濟、生活等諸多方面，廣告創意必須適應后現代主義時期更多游戲色彩的需要――更休閑的生活態度、更多的嬉戲元素。“游戲”是人類這一智慧物種的天性之一，是在人的基本生存條件得到滿足后的必然選擇，對個體的人來說，娛樂休閑、游戲審美是其生命中基本欲求之一。消費者對于“游戲”日益熱衷的現實與廣告創意視覺傳達中越來越濃厚的游戲色彩正處于相互交融、互為因果的狀態中。比如有一則餅干廣告，里面是四塊餅干坐在一輛敞篷車中愉快地大聲唱著“Do you love me，baby？”每唱完一句就會有一只手伸入畫面抓走一塊餅干，一直到最后只剩下“開車”的餅干還在獨自歌唱，當它發現周圍的伙伴全都消失時露出滑稽的驚詫“表情”，原本高亢激昂的“Do you love me，baby？”變成了喃喃自語。整個廣告營造出了詼諧輕松的氣氛，被擬人化的餅干造型生動有趣，四塊餅干齊聲歌唱時興高采烈的表情又讓人忍俊不禁，尤其到末尾最后僅存的餅干一臉愕然瞪大了雙眼的樣子更使整個廣告充滿了喜劇色彩。
3.系列化
如同電視連續劇般制作具有內在關聯的系列廣告，尤其是首期效果相對良好的廣告。受眾見到似曾相識的廣告主角時會產生聯想，繼而發現廣告內容有所變化而產生好奇，而好奇心是促使受眾耐心觀看完后續廣告內容最有效的動力。一個典型的例子就是M&M的廣告，最初一期的廣告內容是幾個年輕人看電視時想吃M&M的巧克力豆，其中一個男孩端著碗打開冰箱門，卻發現里面一紅一黃兩粒巧克力豆各自手持一片面包瞄準了自己，當男孩說“快到碗里來”時，冰箱里飛出的面包片砸中了他的臉。廣告末尾躺在碗里的紅色巧克力豆抱怨說“就沒有大點的碗嗎？”結束。這則廣告后續的系列內容變為坐在沙發上的男孩與紅黃兩粒巧克力打賭說敢不敢脫衣服，然后是男孩得意地說：“就知道你是巧克力。”（糖衣被吃掉）。露出褐色內瓤的圓巧克力豆怒氣沖沖對長巧克力豆發火：“看你干的好事，這下衣服也沒了。”采用系列化創意設計的廣告視覺傳達策略能夠讓受眾產生足夠的好奇與期待心理，這能在相當大程度上強化廣告對受眾的“浸入”效果，使受眾對品牌的記憶相對長久而深刻。
結束語
在當代社會消費群體日益小眾化甚至個人化的時代背景下，廣告創意設計中視覺傳達應加強對消費者心理的研究并不斷細分受眾，尤其是以新生代消費群體為代表的新型廣告受眾。迎合這些未來廣告消費中堅力量的愛好與品味不僅決定著廣告本身的價值能否實現，更影響著整個行業的生存與發展。
一、聯系學生生活，設計引人入勝的新課導入
在大部分學生的心目中，數學知識枯燥單調、空洞乏味，我認為形成這樣的認識主要是因為我們教師在平時的教學中經常將數學教學游離于學生的生活之外，使學生逐漸形成了為考試而勉為其難地學習數學。因此，為了讓學生感受數學知識的生動和鮮活，教師必須將數學學習與學生的生活實際聯系起來，特別是在新課伊始，將“身邊的數學”引入課堂，再將數學知識引入“身邊的生活”，必然會給數學學習帶來一縷清新的氣息。
例如，在講“同類項”時，我創設了如下情境：在課前準備了很多零錢，其中有1角、2角、5角、1元等各種面值的硬幣。然后請一個同學到前面來數數共有多少錢，其中有哪些是面值一樣的，從而自然地引入新課的教學。
又如，在講“圖形的旋轉”時，借助學生生活中熟悉的自行車車輪、鐘表、電風扇葉片等，吸引學生學習數學的興趣，使數學回歸生活。在學生學完這一節內容后，再要求學生運用所學的知識設計一個廣告圖案，并配上語言說明，從而使得數學知識運用到生活之中。
二、愉悅師生情感，營造師生平等的學習氛圍
教學過程是教育者和受教育者共同參與、彼此合作的雙邊的實踐活動，是師生互動、信息和情感的雙向傳輸過程。要有效順暢地完成這一過程，師生雙方都必須充分發揮自己的主觀能動性。特別是教師，作為教學活動中的引導者，更要通過精心營造教學氛圍，通過真誠的鼓勵，合理的評價，不斷調節課堂氣氛，最大限度地發揮學生的內在潛能，讓學生敢于思考，敢于表達，從而開啟學生的智慧之門，讓學生積極主動地投入到數學學習之中。
例如，對于數學教材上的“議一議”“練一練”等內容，老師要放手給學生，思路讓學生講，疑難讓學生議，規律讓學生發現，結論讓學生歸納。在此過程中，要讓學生勇于發表自己的不同見解，鼓勵學生敢于提出質疑，對學生在探究過程中一閃而過的獨特的思維火花要大加渲染，讓學生體會創新的樂趣。
實踐證明，教師只有讓學生不斷經歷發現的過程，體驗成功的感受，才能在愉悅舒適的課堂氛圍中不斷挖掘學生的認知潛能，使學生逐漸領略數學世界的迷人魅力，從而產生對數學學習深厚的情感。
三、注重學科內涵，挖掘數學本身的文化因子
在教學中，教師應有意識地滲透數學文化教育，使學生在數學學習之初就能夠從內心深處認識到數學既是一門嚴謹的學科，更是一門趣味性很濃的文化。這就要求老師在數學教學中不能單純地傳授知識，而應將數學教學演繹成充滿激情、富含情感、彰顯生命活力的歷程，讓學生在這樣的氛圍中逐漸領悟到數學文化的魅力，從而使數學課堂富有活力。
四、科學合理評價，催生學生學習數學的信心
傳統的教學評價往往借助紙筆測試，將學生的分數作為衡量學生的唯一標準。這種評價學生的方式顯然過于片面，忽略了學生的實踐能力、創新精神、心理素養等其他因素的考察，不利于培養心智和諧發展、個性鮮明的個體。因此，現代教育理論呼喚多元化評價學生，通過靈活多樣、富有活力的手段密切關注學生的成長，促進學生健康和諧地發展。
例如，在講“展開與折疊”“軸對稱與軸對稱圖形”“圖形的旋轉”時，教師可讓學生舉行創意設計，并讓學生共同對大家的作品展開評價。面對學生一幅幅創意設計，我們又怎能不感嘆于學生潛能的無窮，又怎能不為我們平時一味地糾纏于學生的成績而自責？
研究當代廣告創意設計中視覺傳達策略前必須回顧歷史，了解廣告發展過程中的視覺傳達經歷過哪些階段，才能發現其中的規律與問題，總結經驗與教訓，為當代廣告創意設計的視覺傳達找到正確方向。
1.從實物到意象的演變
這是中外廣告創意設計都經歷過的必然階段。改革開放初期，市場經濟剛剛在中國萌芽，此時的國內廣告基本上都在使用同一種視覺傳達的設計手法——實物呈現。即，將真實的產品通過不同角度進行拍攝或給予特寫鏡頭放大，然后在旁邊配以文字說明，包括功能簡介、特色優勢等。稍講究一些的還會讓一個或若干演員在產品旁載歌載舞，念出或唱出包含產品品牌等內容的宣傳詞。這其中較典型的例子就是“燕舞”收錄機的廣告，碩大的卡帶式收錄機旁一個帥小伙邊跳邊唱“燕舞，燕舞，一曲歌來一片情。”對彼時剛剛接觸到商業廣告的消費者而言，這樣的廣告已經足以吸引眼球，而在當代被廣告浸多年的受眾眼中，這樣的廣告視覺傳達幾近搞笑，甚至談不上有創意設計的成份。相較于“燕舞”收錄機這類直接純粹的實物視覺傳達設計，如今的廣告創意則早已走向了“意象”的一端。比如“陌陌”，廣告初始出現若干不同環境、不同年齡、不同著裝的人物形象，有都市白領行走在繁華街道，有大山深處練習太極的世外高人，也有騎著“死飛”戴著耳麥的年輕學生。隨著鏡頭的移動，都市白領走進大山和世外高人切磋太極技藝，年輕學生騎行在環山公路險峻的坡道上……當觀眾正看得不明所以時，廣告最后彈出一行字“陌陌，讓世界不再陌生”。
2.從功能到概念
初級廣告基本上都以羅列產品或商品的功能為創意設計原則，比如洗衣機的廣告中必定有裝滿水和衣物飛快旋轉的洗衣機滾筒的鏡頭，電風扇的廣告中必然有一臺風力強勁的電扇將演員的頭發吹得凌空飛舞等等。這類廣告設計脫離不了“強力推銷”的宗旨，廣告視覺傳達中暗含著“廠家生產什么，消費者就接受什么”的潛臺詞。然而對功能的需求已經達到飽和，當代廣告受眾不再滿足于簡單的功能羅列，換句話說，廣告已經從賣方市場轉向了買方市場，“消費者需要什么，廣告就設計什么”已經成為當代廣告創意設計視覺傳達的原則。比如就電飯煲的廣告設計來說，傳統設計會出現盛滿熱氣騰騰米飯的電飯煲產品原型，現代設計則會以正在大快朵頤吃飯的孩子的形象來說明電飯煲蒸出的米飯口感良好。現代廣告創意的著眼點已經轉變為引領消費時尚潮流的概念性設計，設計師正試圖將受眾的欲望、企圖引導至特定的產品或商品上，營造出“購買了此產品/商品，你就能獲得心中渴望享受的生活方式或時尚形象”等概念氛圍，從而促進消費的完成。
二、當代廣告創意設計中視覺傳達關鍵點
1.情節
主要針對動態的視頻廣告設計，當代優秀視頻廣告設計中應有一定的故事情節，比如OPPOR7手機，廣告情節是男孩接到女朋友電話時說“手機沒電了，等我五分鐘”，電子鐘顯示五分鐘以后，男孩一邊夾著手機與女朋友通話一邊經過了買玫瑰花、擠公交、趕到女朋友家等一系列過程，直到兩人見面時，手機仍然在通話中。廣告最后點出主題“充電五分鐘，通話兩小時”。對視頻廣告而言，由于其費用高昂，且受眾一般不會對廣告有太多耐心，因此要求這類廣告的情節應遵循短小精干、簡單明確的原則。此外，當代廣告設計的針對性越來越強，不同廣告已經開始細分受眾，因此其視覺傳達還應遵循個性適應的原則。比如上面提到的OPPOR7手機廣告，由于產品針對的消費者主要是年輕人群，故廣告選擇的兩位主角都是大學生外形的男孩女孩；而“勁酒雖好，也不要貪杯”的勁酒廣告宣傳的產品主要針對頻繁應酬于酒桌上的商務人士，故廣告中出現的角色均為三十五歲左右的中青年人物。
2.畫面
主要針對靜態的平面廣告設計，應當既有沖擊力又有故事性，比如可口可樂曾推出過的“可口可樂在奧運”平面廣告，設計師運用了剪影繪畫的表現手法，在大紅色背景前繪出一個黑色的人形剪影，右手高舉一支黑色火炬，身體呈獻奔跑狀態。火炬開口處有一長串彎曲變形的“白色飄帶”組成字母“Co”，畫面左下角則是白色花體字母“CocaCola”和白色的奧運五環的圖案。廣告只有三種顏色黑白紅，且是最“正”的原色，沒有改變飽和度。因此，白色在大紅與黑色的對比下顯得發亮，故而異常醒目，具備“奪人眼球”的強大沖擊力，受眾能夠在第一時間被其吸引。同時，奔跑的人與奧運五環標志又給人以強烈暗示，即可口可樂鼓勵人們參與運動、運動中適宜飲用可口可樂等。
3.語言
無論是視頻還是平面廣告都會出現語言，不管是否發聲，語言對于廣告設計來說常常是“畫龍點晴”的重要元素，比如早年聯想廣告精典的“假如沒有聯想，世界將會怎樣”及金伯利的“鉆石恒久遠，一顆永流傳”等。語言在廣告創意設計視覺傳達中應遵循簡短和點題的原則，在有限的時間和篇幅中，受眾沒有太多耐心注意到過長的廣告語，因此寥寥數語與一針見血式的廣告語言往往才能取得良好宣傳效果，比如近年來“態度決定品質”的伊利牛奶和“透心涼、心飛揚”的雪碧廣告等都是較為成功的廣告語言應用典型。
三、廣告創意設計中視覺傳達策略
1.突出個性
也就是要盡量做到與眾不同，正如“第一個說姑娘的臉象蘋果的人是天才，第二個說的人就是蠢材”一樣，越是與其他設計差異大的創意越是能成就卓越的廣告視覺傳達效果。比如OPPO拍照手機的廣告，畫面上陸續出現若干橫排或豎排的手機，手機屏幕上都有一個努力向上看的人的臉，觀眾會不自覺地順著廣告中人物的視線看向手機的頂部，此時嵌著兩個攝像頭的小方塊開始緩慢旋轉，觀眾此時會恍然大悟，原來這款手機的攝像頭能夠360度轉動，為拍照帶來方便。又如IWATCH的廣告中出現一幅波光粼粼的大海的畫面，海天交際處一艘小船慢慢從右向左行駛，畫面極其清晰，水紋細致而靜謐。就在觀眾猜測這是否是某部電影的片頭時，伴隨著畫外音“這是用手機拍攝的”出現的是蘋果的Logo以及單詞WATCH。觀眾這時才明白原來是廣告，但用手機拍攝出的畫面品質堪比專業攝像機的作品卻又著實讓人大吃一驚，
2.融入更多的游戲色彩
當今社會多元化的結構持續地影響著經濟、生活等諸多方面，廣告創意必須適應后現代主義時期更多游戲色彩的需要——更休閑的生活態度、更多的嬉戲元素。“游戲”是人類這一智慧物種的天性之一，是在人的基本生存條件得到滿足后的必然選擇，對個體的人來說，娛樂休閑、游戲審美是其生命中基本欲求之一。消費者對于“游戲”日益熱衷的現實與廣告創意視覺傳達中越來越濃厚的游戲色彩正處于相互交融、互為因果的狀態中。比如有一則餅干廣告，里面是四塊餅干坐在一輛敞篷車中愉快地大聲唱著“Doyouloveme,baby?”每唱完一句就會有一只手伸入畫面抓走一塊餅干，一直到最后只剩下“開車”的餅干還在獨自歌唱，當它發現周圍的伙伴全都消失時露出滑稽的驚詫“表情”，原本高亢激昂的“Doyouloveme,baby?”變成了喃喃自語。整個廣告營造出了詼諧輕松的氣氛，被擬人化的餅干造型生動有趣，四塊餅干齊聲歌唱時興高采烈的表情又讓人忍俊不禁，尤其到末尾最后僅存的餅干一臉愕然瞪大了雙眼的樣子更使整個廣告充滿了喜劇色彩。
3.系列化
如同電視連續劇般制作具有內在關聯的系列廣告，尤其是首期效果相對良好的廣告。受眾見到似曾相識的廣告主角時會產生聯想，繼而發現廣告內容有所變化而產生好奇，而好奇心是促使受眾耐心觀看完后續廣告內容最有效的動力。一個典型的例子就是M&M的廣告，最初一期的廣告內容是幾個年輕人看電視時想吃M&M的巧克力豆，其中一個男孩端著碗打開冰箱門，卻發現里面一紅一黃兩粒巧克力豆各自手持一片面包瞄準了自己，當男孩說“快到碗里來”時，冰箱里飛出的面包片砸中了他的臉。廣告末尾躺在碗里的紅色巧克力豆抱怨說“就沒有大點的碗嗎？”結束。這則廣告后續的系列內容變為坐在沙發上的男孩與紅黃兩粒巧克力打賭說敢不敢脫衣服，然后是男孩得意地說：“就知道你是巧克力。”（糖衣被吃掉）。露出褐色內瓤的圓巧克力豆怒氣沖沖對長巧克力豆發火：“看你干的好事，這下衣服也沒了。”采用系列化創意設計的廣告視覺傳達策略能夠讓受眾產生足夠的好奇與期待心理，這能在相當大程度上強化廣告對受眾的“浸入”效果，使受眾對品牌的記憶相對長久而深刻。
四、結束語
【關鍵詞】生活化；開放性；精心設計
作為一名數學教師應該是在課堂上把數學的學術形態轉化為學生容易接受的教育形態。課堂教學是一種師生雙邊參與的動態變化的過程，每一個學生都是生動、獨立的個體，是課堂上主動求知、主動探索的主體；而教師是這個變化過程的設計者、組織者、引導者和合作者，是為學生服務的。在教學過程中，真正做到“以學生為本”，提高課堂效率，精心的進行合理、有效的課堂教學設計。關注學生的主動參與，讓學生在觀察、操作、討論、質疑、探究中，在情感的體驗中學習知識。讓所有的學生學會數學地思考，并積極地參與數學活動，進行自主探索。
一、把數學和生活有機的結合起來
1 讓生活走進數學課堂
引用學生熟悉的現實生活作為一堂課的開幕式，教會學生去觀察生活，領悟生活中的數學因素。如學習“圖形的旋轉”可以向學生展示生活中的鐘表、電風扇葉片、大風車、自行車車輪等，引起學生學習數學興趣，使數學“生活化”；學習這節課后，請學生應用所學的旋轉知識設計一個圖案，并為設計書寫說明，這又使得生活“數學化”了。
2 讓數學回歸生活
在現代社會里，“數學不僅能夠幫助我們在經營中獲利，而且，它能給予我們能力，包括直觀思維、邏輯推理、精確計算，以及結論的明確無誤”。例如“某商店出售相冊和筆記本，相冊每本24元，筆記本每本6元，為了促銷，商店實施如下兩種優惠方式：（1）買一本相冊送一本筆記本；（2）按總價的90%付款。顧客可以任選其中一種，某顧客購買了相冊6本，筆記本若干本（不少于6本）。若顧客買同樣多的筆記本，選哪種優惠方式更省錢？為什么？”這樣足以說明數學并不是遠離生活的抽象理論，而是生活中必不可少的知識――讓數學回歸生活，以激發學生學習的興趣。
在引導學生進行數學學習的過程中，從學生認知發生、發展的規律出發，提出思考的途徑，隨著學生的思路層層遞進，把數學條理化，符合學生的認知規律，活潑多變，向學生滲透數學來源于生活實踐，又可服務于生活。
二、敢于把課堂交給學生
教師的主導作用主要反映在教學的全過程，如精心設計導入，安排好教學的層次，精心挑選訓練題進行小結，注意氣氛反饋，重視教具的使用等。但在學的過程中，教師是客體。而學生是主體，教學中要敢于“放”，讓學生動腦、動口、動手、積極地學。如課本讓學生看，概念讓學生抽象得出，思路讓學生講，疑難讓學生議，規律讓學生找，結論讓學生得，錯誤讓學生析，小結讓學生做。要讓學生勇于發表自己的不同見解，敢于提出質疑。決定學的結果如何，學生的作用是內因，教師的作用是外因，只有學生充分發揮自己的聰明才智，進行科學的思維和積極的創新，才能使知識內化和升華為個人的質。因此，教師要把學生作為真正的教育主體，以學生為出發點和歸宿，在課堂教學中，實行民主的教育和管理方式，營造充滿民主的學習氛圍，鼓勵學生求異創新、敢于提問，允許有不同的答察。教師應改變傳統的一問一答模式。避免學生的思想處于“等待解答”狀態，達到“發現――創新”的目的。
三、把數學文化滲入到課堂教學
數學這門學問是完美而井然有序的理論體系，這一體系并非一開始就是那么完美無缺的，為了創建這個體系很多先哲進行了大量的努力，在不斷探索的過程中歷經了千辛萬苦，另一方面，在這個進程中也感受到在很多發現和發明中的無窮樂趣，所以在學習數學中，也追蹤一下相同的過程，學習數學文化，使我們一開始就能夠從內心深處感受到數學是一門趣味性很深的學問。在數學課堂上無目標地裝知識，不會產生學習的激情，而適當地滲透一些數學文化，將使數學課堂不再像嚼沙子一樣枯燥無味。例如在學習完四邊形一章后，向學生介紹“蜜蜂營造的蜂房”，介紹蜜蜂在數學與建筑學方面的貢獻，數學家證明了蜂房是一種最經濟的的形狀，在其它條件相同的情況下，這種形狀的容積最大，所消耗的材料最少，引發學生學習數學的興趣，引導學生思考許多尖端的科技都是從自然界中得到啟發，滲透從自然生活中提練數學知識的思想。
四、采用靈活多變的課堂學習評價
在新課程理念的指導下，立足于全面啟迪學生的隱性智力潛力與可持續發展的教學理念，通過積極主動的探索與思考，初步采用一種開放動態的數學學習評價新模式。相對于傳統評價方法的單一性與組織形式的封閉性，在探索新的評價模式過程中，多嘗試采用操作題、口試題、創意設計、課題報告等靈活多樣：開放的評價手段與方法，減輕學生的壓力，突顯其學習和發展的過程，突顯評價的激勵作用，加強對學生能力和素質的評價，力爭全面描述學生的發展狀況。
1 操作性題
以簡單的推理能力、直觀操作能力、語言表達能力為評價重心，開發創設“操作性試題”。如設計試題：請利用兩塊完全相同的三角板（30°、60°、90°）能拼成哪幾種圖形，并說明理由。你能出更多的圖形嗎？
2 創意設計題
如學習“生活中的軸對稱”內容時，可以嘗試通過對學生的創意設計展開測評，來評價學生的創造潛能，一幅幅學以致用的創意設計既包含創意作品，又有相應的數學解釋和人文表達，不只是傾注著學生的學習熱情和對數學積極的情感，而且體現了學生對知識更深層次的理解和把握，突顯著數學對學生的情感價值的陶冶。
近年來，新的設計理念、設計方法及新的加工技術在日用陶瓷設計領域的推廣，極大地促進了我國日用陶瓷產品在品種、性能、用途方面的更新換代；同時，人們生活方式的改變、消費觀念的變化，消費需求的多樣化，也使得日用陶瓷產品設計在色彩、功能、肌理、形態、審美情趣等方面日益豐富多樣，主要表現在以下幾個方面：
(一)日用陶瓷產品設計與藝術陶瓷設計相融合
近年來，日用陶瓷產品設計者越來越關注產品的心理功能的實現，產品的生活情趣化、審美化、時尚化趨勢凸顯。如咖啡器具是日常用品，但因其為中高檔消費品，且具有陳設效果，因而它的藝術審美價值往往會成為消費者選購產品時的重要考量指標。市場中那些具有較高審美價值和設計趣味的咖啡器具更易受到消費者的青睞。將藝術陶瓷設計中的審美理念、情感趣味、文化意境結合在日用陶瓷的設計中，使得日用陶瓷產品兼具實用價值與藝術觀賞價值，已成為日用陶瓷產品設計的重要發展趨勢。
(二)日用陶瓷器形設計創新與產品創意設計方法結合
過去，我國陶瓷設計與產品設計是相對獨立的兩個領域。隨著世界先進設計理念的介入，以及中國設計產業的迅猛發展，各地區、各領域的設計理念不斷融合，互相促進。創意產品設計方法在日用陶瓷器形設計領域中的應用日益廣泛，其工業化的方式和系統創新方法對日用陶瓷設計產生了重要的影響；現代產品設計中開始利用陶瓷材料，如以陶瓷為外形材料的U盤、家用及車載空氣清新器等；日用陶瓷產品已成為人們的居家產品的組成部分，有力地推動著陶瓷產品的市場發展。
(三)體驗設計在日用陶瓷器形設計中的應用
體驗設計是將消費者納入到設計當中。自從美國經濟學家約瑟夫·派恩和詹姆斯·H·吉爾摩提出“體驗經濟”之后，體驗設計已成為產品設計領域重要的設計理念。體驗設計強調：優秀的設計建立在對用戶需求的深刻理解的基礎之上。將體驗設計的理念應用于日用陶瓷設計領域的陶瓷器形、表面紋樣、肌理、使用方式等的設計當中，將會為陶瓷產品設計帶來更寬廣的創新視界和新的設計思考。
(四)不斷革新的陶瓷生產加工技術手段在日用陶瓷器形設計中的應用
與德國、英國、日本等先進國家相比，我國的陶瓷生產加工技術一直處于相對落后的狀態。近年來這種情況已有所轉變，目前我國的陶瓷生產加工技術正在不斷改進中，主要反映在材質創新和工藝創新等方面。如傳統陶瓷原料以硅酸鹽為主,在陶瓷坯的成形加熱過程中的物理化學變化影響坯料性能。通過研究礦物組成、顆粒組成及化學組成對瓷釉顯微結構和物化性能的影響,現在可采用多點測溫儀、溫度傳感器和控制器等智能設備，提高塑性、干壓、注漿三大成型工藝，并結合微波干燥、太陽能干燥、紅外線干燥及熱風干燥等技術組合，解決了目前高檔日用瓷半成品坯體成形、燒制過程中瓷坯變形及強度不高、透光度不好、質感不潤、針孔多、釉面不平整等缺陷；陶瓷生產加工技術的改進成為日后陶瓷器形的創新設計和質量提升的十分重要的技術支撐。
二、日用陶瓷器形的藝術設計方法探索
“形態是產生吸引力的根本。”[1]器形是最直接的外觀因素，對于消費行為產生重要的影響。為創新日用陶瓷器形的設計，設計師必須把握技術的新發展、了解現代生活方式，利用新的設計理念、設計方法、結構工藝，設計出有吸引力的產品。通過對國內外現代產品的設計基因解析，我們試圖尋找到針對我國日用陶瓷產品創新設計的一些新路徑。
(一)材質肌理的重新思考
現代技術的發展使得陶瓷材料與其它材料的結合成為可能：如陶瓷材料與竹材、木材、玻璃、金屬材料的結合；陶瓷與異質材料的結合，不僅增加了陶瓷造型的變化，還能完善產品的功能。而且表面肌理的變化不僅可以增加摩擦力、觸感，還能帶來豐富的表面效果，“肌理可以豐富立體形態的表情。”[2]多樣化的表面肌理，正好契合現代消費者的豐富的情感和時尚審美需求，受到年輕受眾的喜愛，也為陶瓷器形設計帶來了更多新的思路和方法。結合異質材料的陶瓷果盤(見圖1)，在外形方面以立體旋轉的方式表現，能夠很好地表現出空間感與動感；在功能實現方面，既可用作果盤，又可在空置時作為一件雅致的藝術陳設品。日本陶藝家田中美佐的作品(見圖2)，將玻璃與陶瓷結合，將白色陶瓷的天然質樸與玻璃的清澈完美結合，使杯碗成為有意境的器物，讓雅文化融入到生活之中。
(二)使用方式的改變
“產品設計就是將產品與人的關系形態化，即產品的效能只有通過人的使用才能發揮……”[3]使用方式是產品功能的重要體現。如現代電風扇的設計，采用了增倍機原理，改變了通常使用的葉片式電風扇出風方式，不僅消除了葉片式風扇的危險性，且易清理，外觀時尚。隨著現代生活方式的改變、技術的不斷革新，日用陶瓷產品有了很大的優化空間。如設計師根據人們使用茶具(見圖3)時握杯的方式設計茶杯的形態，茶具在實現其實用功能的同時，器形卻不再規整，多了拿捏的趣味。這樣的設計手段在滿足陶瓷器具日用功能的前提下，又賦予了器具以更多想象與創意的空間。
(三)材質屬性變異的趣味
改變常見器物的比例、量感、質感一直是一種簡單而行之有效的設計手段，如下圖的花瓶，仿佛軟性材料制成。這種異質同構的方法將布的可塑性特征移植到瓷器之上，既方便取放，又具有觸感；既不影響其使用功能，又增加了使用的樂趣。瓷器在成型前為土質，柔軟有可塑性，燒結后將原有特征呈現，為瓷器造型設計增添個性與新意。
(四)結構改變的創新
如果對陶瓷器物的構成元素加以分析，并對這些構成元素進行重構，可以實現新的器形創造。如圖中的花瓶，將花瓶中流出的水與花瓶共同構成支撐結構，同時水形態中的花形浮雕又詮釋出花與花瓶的關系。對花、花瓶、水的重構形成獨特的視覺感染力。這樣的器具即使不插花也是一件值得玩味的藝術品，界限模糊化的設計增加了產品的功能。
(五)形態語境的渲染
陶瓷器物的色彩、形態、質感，共同營造出陶瓷器物的整體韻味，即形態的語境。“語境概念”[4]最早由人類學家B.Malinowski在1923年提出，它包括“情景語境”和“文化語境”。在陶瓷設計領域，“語境”指的是陶瓷的形態所傳遞出的某種特定含義及整器所引發的觀者的感受，如觀者的回憶、感動、憧憬等。在現代社會中，生活的壓力使得人們需要內心的安寧、愉悅、慰藉與平衡。藝術家KurtWeiser設計的綠杯(見圖6)，器形上滿滿的裝飾圖案讓人仿佛進入熱帶密林，領略奇異的花草世界，這樣的茶壺泡出的茶似乎多了一份美妙與芬芳。現代陶瓷荷葉瓶(見圖7)，將蓮花、荷葉的場景融入器形設計中，讓觀者有身臨其境的感受。
(六)加工工藝的變革
瓷器的制作工藝繁復，如制胚工藝便有拉坯、利坯、泥條盤筑等；燒制工藝有仰燒、疊燒、覆燒、素燒等；施釉工藝有浸釉、蕩釉等。而且操作工藝、操作程序乃至燒制溫度的變化都可帶來瓷器色彩、質感的改變。如釉上彩和釉下彩的表面效果不同，釉上彩更適合色彩圖案的表現，并有一定的立體效果，而釉下彩更適合細膩的色彩與質感的體現。ChristopherP.Staley創作的碗，采用不均勻的釉層處理，使得器形表面形成光潔與粗糙的質感變化，配合形態上的立體旋轉空間，器形顯得生動、鮮活。CurtisBenzle純手工制作的組花，采用鑲嵌黃金、流彩等手法，使作品具有豐富的視覺效果和動感。
(七)時尚文化信息的提煉
隨著經濟的全球化，不同地域、不同風格的文化和生活方式讓人們對世界流行時尚和本土民族元素有了更深的認知。當今的陶瓷設計也更趨國際化、時尚化。深入了解各地域的歷史文化特征，洞悉現代消費理念、方式與時尚文化、民族文化的內在關系，對于理解和捕捉多元的時尚文化特質十分重要。如下圖所示的設計，簡約的、裝飾的、個性的、趣味的、張揚的、含蓄的……都會成為現代消費者的選擇。
三、結語
(一)日用陶瓷器形設計創新與產品創意設計方法結合過去，我國陶瓷設計與產品設計是相對獨立的兩個領域。隨著世界先進設計理念的介入，以及中國設計產業的迅猛發展，各地區、各領域的設計理念不斷融合，互相促進。創意產品設計方法在日用陶瓷器形設計領域中的應用日益廣泛，其工業化的方式和系統創新方法對日用陶瓷設計產生了重要的影響；現代產品設計中開始利用陶瓷材料，如以陶瓷為外形材料的U盤、家用及車載空氣清新器等；日用陶瓷產品已成為人們的居家產品的組成部分，有力地推動著陶瓷產品的市場發展。
(二)體驗設計在日用陶瓷器形設計中的應用體驗設計是將消費者納入到設計當中。自從美國經濟學家約瑟夫•派恩和詹姆斯•H•吉爾摩提出“體驗經濟”之后，體驗設計已成為產品設計領域重要的設計理念。體驗設計強調：優秀的設計建立在對用戶需求的深刻理解的基礎之上。將體驗設計的理念應用于日用陶瓷設計領域的陶瓷器形、表面紋樣、肌理、使用方式等的設計當中，將會為陶瓷產品設計帶來更寬廣的創新視界和新的設計思考。
(三)不斷革新的陶瓷生產加工技術手段在日用陶瓷器形設計中的應用與德國、英國、日本等先進國家相比，我國的陶瓷生產加工技術一直處于相對落后的狀態。近年來這種情況已有所轉變，目前我國的陶瓷生產加工技術正在不斷改進中，主要反映在材質創新和工藝創新等方面。如傳統陶瓷原料以硅酸鹽為主,在陶瓷坯的成形加熱過程中的物理化學變化影響坯料性能。通過研究礦物組成、顆粒組成及化學組成對瓷釉顯微結構和物化性能的影響,現在可采用多點測溫儀、溫度傳感器和控制器等智能設備，提高塑性、干壓、注漿三大成型工藝，并結合微波干燥、太陽能干燥、紅外線干燥及熱風干燥等技術組合，解決了目前高檔日用瓷半成品坯體成形、燒制過程中瓷坯變形及強度不高、透光度不好、質感不潤、針孔多、釉面不平整等缺陷；陶瓷生產加工技術的改進成為日后陶瓷器形的創新設計和質量提升的十分重要的技術支撐。
二、日用陶瓷器形的藝術設計方法探索
“形態是產生吸引力的根本。”[1]器形是最直接的外觀因素，對于消費行為產生重要的影響。為創新日用陶瓷器形的設計，設計師必須把握技術的新發展、了解現代生活方式，利用新的設計理念、設計方法、結構工藝，設計出有吸引力的產品。通過對國內外現代產品的設計基因解析，我們試圖尋找到針對我國日用陶瓷產品創新設計的一些新路徑。
(一)材質肌理的重新思考現代技術的發展使得陶瓷材料與其它材料的結合成為可能：如陶瓷材料與竹材、木材、玻璃、金屬材料的結合；陶瓷與異質材料的結合，不僅增加了陶瓷造型的變化，還能完善產品的功能。而且表面肌理的變化不僅可以增加摩擦力、觸感，還能帶來豐富的表面效果，“肌理可以豐富立體形態的表情。”[2]多樣化的表面肌理，正好契合現代消費者的豐富的情感和時尚審美需求，受到年輕受眾的喜愛，也為陶瓷器形設計帶來了更多新的思路和方法。結合異質材料的陶瓷果盤(見圖1)，在外形方面以立體旋轉的方式表現，能夠很好地表現出空間感與動感；在功能實現方面，既可用作果盤，又可在空置時作為一件雅致的藝術陳設品。日本陶藝家田中美佐的作品(見圖2)，將玻璃與陶瓷結合，將白色陶瓷的天然質樸與玻璃的清澈完美結合，使杯碗成為有意境的器物，讓雅文化融入到生活之中。
(二)使用方式的改變“產品設計就是將產品與人的關系形態化，即產品的效能只有通過人的使用才能發揮……”[3]使用方式是產品功能的重要體現。如現代電風扇的設計，采用了增倍機原理，改變了通常使用的葉片式電風扇出風方式，不僅消除了葉片式風扇的危險性，且易清理，外觀時尚。隨著現代生活方式的改變、技術的不斷革新，日用陶瓷產品有了很大的優化空間。如設計師根據人們使用茶具(見圖3)時握杯的方式設計茶杯的形態，茶具在實現其實用功能的同時，器形卻不再規整，多了拿捏的趣味。這樣的設計手段在滿足陶瓷器具日用功能的前提下，又賦予了器具以更多想象與創意的空間。
(三)材質屬性變異的趣味改變常見器物的比例、量感、質感一直是一種簡單而行之有效的設計手段，如下圖的花瓶(見圖4)，仿佛軟性材料制成。這種異質同構的方法將布的可塑性特征移植到瓷器之上，既方便取放，又具有觸感；既不影響其使用功能，又增加了使用的樂趣。瓷器在成型前為土質，柔軟有可塑性，燒結后將原有特征呈現，為瓷器造型設計增添個性與新意。
(四)結構改變的創新如果對陶瓷器物的構成元素加以分析，并對這些構成元素進行重構，可以實現新的器形創造。如圖中的花瓶(見圖5)，將花瓶中流出的水與花瓶共同構成支撐結構，同時水形態中的花形浮雕又詮釋出花與花瓶的關系。對花、花瓶、水的重構形成獨特的視覺感染力。這樣的器具即使不插花也是一件值得玩味的藝術品，界限模糊化的設計增加了產品的功能。
(五)形態語境的渲染陶瓷器物的色彩、形態、質感，共同營造出陶瓷器物的整體韻味，即形態的語境。“語境概念”[4]最早由人類學家B.Malinowski在1923年提出，它包括“情景語境”和“文化語境”。在陶瓷設計領域，“語境”指的是陶瓷的形態所傳遞出的某種特定含義及整器所引發的觀者的感受，如觀者的回憶、感動、憧憬等。在現代社會中，生活的壓力使得人們需要內心的安寧、愉悅、慰藉與平衡。藝術家KurtWeiser設計的綠杯(見圖6)，器形上滿滿的裝飾圖案讓人仿佛進入熱帶密林，領略奇異的花草世界，這樣的茶壺泡出的茶似乎多了一份美妙與芬芳。現代陶瓷荷葉瓶(見圖7)，將蓮花、荷葉的場景融入器形設計中，讓觀者有身臨其境的感受。
(六)加工工藝的變革瓷器的制作工藝繁復，如制胚工藝便有拉坯、利坯、泥條盤筑等；燒制工藝有仰燒、疊燒、覆燒、素燒等；施釉工藝有浸釉、蕩釉等。而且操作工藝、操作程序乃至燒制溫度的變化都可帶來瓷器色彩、質感的改變。如釉上彩和釉下彩的表面效果不同，釉上彩更適合色彩圖案的表現，并有一定的立體效果，而釉下彩更適合細膩的色彩與質感的體現。ChristopherP.Staley創作的碗(見圖8)，采用不均勻的釉層處理，使得器形表面形成光潔與粗糙的質感變化，配合形態上的立體旋轉空間，器形顯得生動、鮮活。CurtisBenzle純手工制作的組花(見圖9)，采用鑲嵌黃金、流彩等手法，使作品具有豐富的視覺效果和動感。
(七)時尚文化信息的提煉隨著經濟的全球化，不同地域、不同風格的文化和生活方式讓人們對世界流行時尚和本土民族元素有了更深的認知。當今的陶瓷設計也更趨國際化、時尚化。深入了解各地域的歷史文化特征，洞悉現代消費理念、方式與時尚文化、民族文化的內在關系，對于理解和捕捉多元的時尚文化特質十分重要。如下圖(見圖10、圖11)所示的設計，簡約的、裝飾的、個性的、趣味的、張揚的、含蓄的……都會成為現代消費者的選擇。
三、結語
