時間：2023-04-08 11:44:22
序論：在您撰寫表演藝術論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）形體
自身的專業表演素質也是重要的。首先是形體，演員塑造的人物形象要通過熒幕傳達給觀眾，依靠的是人物的形象和形體動作，來反映劇情的發展和人物的精神面貌以及心理活動，所以有這樣一句話“形體是表演藝術的基石”。
（二）語言
影視人物的形象除了看的見得形體以外還包括聽覺即使人物的語言和聲音，因為語言和聲音是表達人物情緒和內心世界的重要途徑，也是眾多角色之間交流和沖突的重要途徑之一，影視是一門視聽藝術，演員塑造的形象和其聲音必須高度統一，和諧，也不是說聲音要有磁性要好聽，而是聲音要富有感情，符合當時的情景和人物的心理具有高度的真實感，這樣所塑造的形象才能栩栩如生而不是和周圍的環境和整體格格不入。
（三）形象
當然，自身的人物形象模型一定要豐富，因為一名演員不可能只出演一部影片，而不同的影片演員的經歷及性格都會不同，所以優秀的演員一定要熱愛生活，細心觀察生活的細節，生活中形形的人，包括他們的神態，表情，動作，語言，處事方法，以防對陌生的角色缺乏了解而茫然無措，演員還需要培養和鍛煉自己的音樂及舞蹈方面的能力，有些時候的演出需要，要求演員唱歌或者跳舞，比如《西游降魔篇》中的女主人公，在月下翩翩起舞，增加了作品的視覺沖擊和美感，所以在此方面也需要適當的培養和發展。如果在某個影片中需要唱歌，但是演員不會和是對口型的話，或者需要跳舞但卻四肢不協調的話，的確會讓觀眾大感不舒服，更多的是虛偽的東西。
（四）感悟
優秀的演員還需要有自己的理解和對飾演角色的感悟能力，當明確了自己飾演的角色時，要根據當時的情景反復模擬角色的心理活動和恰當真實的反映和語言，力求最自然，最貼切。當然也不是一成不免的死劇本，臨場的隨機應變感悟最真實卻也不失藝術的臺詞或者動作也是優秀的素質，很多優秀的作品反而是在反反復復的修改，演員和導演之間交流演出心得和建議而來。
（五）結論
同樣一部音樂作品在不一樣的音樂表演藝術個性中的藝術表現是不相同的，個性指的是和他人之間的差異，一部優秀的音樂作品勢必要引起人們精神世界與思想體驗上的反思，這也為人們個性的探尋打開了一條全新的道路。作品依托演奏者自身的思想反思與精神感悟，把曲子之中的情節故事通過聲音展示在我們面前。舉個例子，在2008年舉行的中國古代音樂交流研討活動上，加入活動的民族音樂家李麗與王曉紅同時演奏了一曲高山流水。李麗演奏的是“齊魯大板”的方式，演奏過程中有較為頻繁的智慧，在她的演奏下這首名古曲旋律在各個高低音域間變換，將高山之巔，云霧繚繞之感呈現。而王曉紅演奏形式的則是“中州古調”，真正表現了一種澎湃沸騰的觀感，讓人仿佛乘坐危舟穿巫峽。二人結合進行此曲的演奏，真的是一個讓人感受眾山之巔，另一個則讓人感受流水無常。
二、共性的作用
（1）審美共性和整體性
真摯的情感是一部優秀作品不容忽視的重點和關鍵，大部分的演奏家善于找尋到作品中的本質美與深層價值，都是因為對作品賦予了深刻的感情，依托表演方式讓聽者能夠從聽覺上了解到作品內在的表現內容與誠摯的情感。其實本質上這種審美的追求是依托于演奏家自身體驗的基礎上，演奏家在自身和觀眾之間搭建了一座無形的溝通橋梁，而讓聽眾能夠同步感受演奏家的情感表達。這種審美觀念在音樂表演層面就是演奏家所必須具備的共性特點。
（2）尊重一度創作
音樂表演藝術家進行表演詮釋的過程中，不可忽視作品創作過程中的原創性與創作性要求，不能夠忽視創作本意與創作主體。音樂藝術表演家需要站在作曲家的角度上，對藝術作品做深度理解，而不能單純地憑借自己的興趣和想法隨意更改之前的作品。在這方面要求演奏家基本功要扎實，了解清楚作品產生的背景，并且詳細全面地理解和探究作品產生的背景以及作曲家所處的生活環境、當時的社會環境等等各個方面的特點。不但要從外部進行作品的分析，也要從作品里做深入討論，進而全面有效地了解作者和作品表達的意圖。
三、結語
忽然他一個筋斗又翻下場去，隨即牽著白龍馬引唐僧上場。孫悟空一步一步在山路上行進著……那翻上翻下場的孫悟空，和孫悟空一步步牽馬前行的腿腳，都是另一位做孫悟空“下手活”的演員表演的。因為木偶演員在操縱木偶時一個人只能控制木偶的身腔和雙手，那腿腳的操控只能由另外演員幫助完成。而翻上翻下的孫悟空也是擔任“下手活”的演員表演的，因為主要操縱孫悟空的演員一待翻上的孫悟空木偶落于山峰后，他馬上就要用另一個孫悟空木偶出現在山峰之巔，繼而完成“探路”的表演，這在我們木偶界亦稱之為“二換頭”。（同樣的一個木偶角色替換表演，即一個木偶落下另一個木偶立即出現，觀眾是看不出其中“奧妙”的，因兩位演員的配合十分默契。
2．豐富木偶表演動作和塑造人物手段
木偶表演畢竟是用木偶演戲，故有很大的表演局限性。有些細致的動作就需要“下手活”演員幫忙。如《孫悟空三打白骨精》中“巡山”一折，笨拙、懶惰的豬八戒在大青石上睡覺的那段戲，要兩位做“下手活”的演員和主演豬八戒的演員三個人才能共同完成：主演將木偶豬八戒的身體仰臥在立體大青石上，另兩位“下手活”演員，一位操縱八戒右手枕于腦后，一位則配合操縱八戒的“二郎腿”，這樣一個完整的豬八戒睡覺的形象就出現了。最有趣的是當孫悟空變化黃蜂叮咬八戒“二郎腿”時，八戒的雙腿可以相互搓動蹭癢……生動逼真，煞是有趣！
3．展示木偶表演特技
只見胡傳魁用手指從阿慶嫂的煙盒中夾出一支香煙，就著阿慶嫂擦亮的火柴，深深地吸了一口，立即從他的鼻、口噴出縷縷青煙，這些惟妙惟肖的特技動作，使觀眾感到木偶角色“不是真人，勝似真人”，取得了強烈的舞臺演出效果。實際上阿慶嫂擦亮火柴與胡傳魁吸煙、噴煙的特技展現，也是分別由兩位“下手活”演員擔任的。京劇表演藝術大師梅蘭芳先生說得好：“每一出戲，不是僅靠一個主角就能唱得好的，配角也占著重要的地位?！?/p>
音樂以聲音為媒介，抒發藝術情感。琵琶演奏者須將自己人生經歷轉化為自身的審美體驗，以技巧和表現的統一為橋梁，進而化作音響，在感性情感的宣泄下，動用理性思維傳達音樂的表現形式，世間喜、怒、哀、樂，盡在琴弦傾訴之中。音符、音色、節奏、音響首先直接作用于欣賞者的聽覺，或輕松歡快、或低啞深沉、或高亢嘹亮、或清幽靜謐。而當人們從輕松歡快中感體驗到成長與歡樂，從低啞深沉中聽到沉郁悲痛，從高亢嘹亮中聽到命運的抗爭，從清幽靜謐中體驗到生命的永恒時，已經與音樂產生了共鳴。
（二）琵琶演奏中聲音與情感表現的關系
《樂記》中講：“凡音之起，人心之動”。音樂是人類生活情感的表現，是抒感、傳達思想的藝術[2]。它可以給人以愛的美好感受，也可以給人以失敗后的低落和惆悵，這些都與演奏者和聆聽者的情感經驗相關。
其節奏、其色彩、其力量，可以占據情感，也可以消減情感。當琵琶演奏者走向舞臺，將自己對音樂的感悟和自身的情感有機融合，以紛繁的音色變化來表現時，五味雜陳的內心感受和藝術情緒便隨之而來，聽眾結合自身閱歷，進行心理關照才能踏進真正的審美之境。
（三）聲音變化與情感想象控制
人類情感是復雜卻又真實的存在，抽象化的情感可經音樂轉化為可以感受的想象，而想象又是琵琶演奏和聆聽的情感轉化媒介，抽象卻通感，隨著理解清晰深入，意境漸漸鮮明。在表演過程中，抽象的符號、音色、節奏以聽覺感觀的形式作用于欣賞者，當欣賞者深入到音樂創造的環境中，把音樂與自身生活經驗、情感閱歷進行關照與融合時，情感體驗便得到了升華。中唐香山居士于勾留江上聽一曲《琵琶行》，慨嘆“同是天涯淪落人”，可見聽音知人，聽音有感、聽音觸情。在表演《春江花月夜》時，要讓聽眾聯想到春天的夜晚，聯想到江水、花朵與明月之間的交相輝映。
（四）結語
鋼琴藝術的演奏形式受社會發展的制約，在這種社會經濟發展的它們有著必然的不可脫離的關系。鋼琴表演藝術作為媒介，表演者的起到至關重要的作用。鋼琴表演藝術不再是“貴族”專享的精神世界的欣賞方式，鋼琴表演應更貼近社會大眾，每一個人都是可以平等的欣賞的音樂。這就要求表演者要更好的順應觀眾，改變傳統的欣賞方式，更加的貼近觀眾。在這種情況下鋼琴藝術的表演形式應不斷追逐現在人們精神世界中不斷追隨的腳步。同時，這也要求作曲家應把中國傳統的具有民族特色的元素加入到鋼琴作品的創作。
二、鋼琴演出市場分析
隨著市場經濟的快速發展，“大眾文化”也越來越多的出現在我們的日常生活當中。精神世界的追求不再是“貴族”、“權貴”的特有。我們每個人對“高雅藝術”的向往也越來越濃烈。這也給商家帶來以一線生機，鋼琴表演藝術也通過市場經濟的運作也悄然走進我們的生活當中個人鋼琴演奏會、鋼琴演出、甚至酒店、婚禮上也能發現鋼琴的身影。它越來越走進我們普通人的生活當中，越來越多的小學生開始學習鋼琴，這些現象也表明鋼琴不再是望不可及的高雅藝術。同時人們精神文化的消費也日益滿足了對高雅藝術的追隨和享受。鋼琴表演藝術的市場也大大推動了人們的審美觀也把鋼琴文化更好的推廣！
三、民族化與現代化相結合的發展方向
中華民族有著五千年來博大精深的文化積淀，他是作曲家藝術家尋找發現我們民族化的“根”，傳統的藝術形式也是藝術家創作靈感的來源。在順應時代化發展的同時我們不能拋棄幾千年來我們自己民族傳統的文化元素。鋼琴是從西方引進而來，我們只是演奏哪些西方特有色經典曲目，那鋼琴演奏將不會有“中國特色”，我們如果把本民族傳統樂器的曲風應用到鋼琴的作曲中來，或者以一種新的形勢將鋼琴的演奏與傳統民族樂器一起演奏，將會產生不一樣的聽覺感官效應，同時，將會讓世界更多的人來欣賞我們中國的音樂，也會更好的將我們自己笨民族的文化傳遞出去！
四、結語
舞蹈的藝術形象來源于我們的實際社會生活，通過一系列的起乘回轉來表達所想表達的思想情感，世間萬物都可以融入舞蹈，由舞者不斷的琢磨與體味，形成一種絕美的意境把其他的事物擬人化，賦予它喜怒哀樂，給它人所具有的一切情感，把它所想、所知、所受都一一展現給觀眾。所以舞蹈是有生命的舞動，它所傳達出的，是一種靈活的靈魂傾訴，是再華麗的辭藻、再絕美的畫卷也表達不出來的。觀眾在舞者的跳動下，能逐漸看到舞者所跳主體的心，能走進那個豐富的世界，說明他已經被感動，被震撼。
二、舞蹈所呈現的感染力和絕佳舞蹈技術
舞蹈意境的美，需要舞者純熟的舞蹈技術來打造。舞者的技藝，是多年扎實的基本功和刻苦的訓練才能達到的。高難度的演繹會使觀眾嘆為觀止，并且能更快地吸引人進入舞蹈的意境之中，高難度的演繹，本身就是一種美的釋放與表達。其次，好的藝術舞蹈作品應該具備強大的感染力，有一種獨特的渲染力去帶動人的靈魂，表演扣人心弦，有最別具一格的風格。舞蹈是人表達內心情感的一種優美、狂野的方式，它是人內在情感的迸發點。舞蹈意境的蘊含思想，也是人的某種精神高度所需要的物質。通過這種意境的展現，人們也獲得了某種達不到，求不得的，是一種心靈的滿足感。這就是舞蹈作品所呈現感染力所給予的。
三、意境的創造來源
（一）來源與自然的生活。舞蹈的所有動作，都是來自于生活的種種，千般變化，萬般無常，皆是以生活為基本，以生活中的動作來修改、加工，形成全新的舞蹈動作。當然，舞者也必須以全情的姿態投入舞蹈中，古語說“工欲善其事，必先利其器”，所以對于舞蹈動作的琢磨，也一定占據你生活的大部分時間。生活中的情感豐富，古往今來，只要化身為人，都具有七情六欲，有滿胸的喜怒哀樂。倘若把其他事物做擬人看待，它也被賦予人所有的一切特征，有情有意，生活中的，無不是都是舞蹈創作的來源。
（二）藝術需要大氣的心境。舞蹈是一種藝術，在舞臺上，藝術需要大氣的心靈姿態。首先應該選擇自己合適的舞種， 當你能夠諳熟作品中主角的思想情感，你就已經和他密不可分，你知道他的一切，是他的知己、戀人，這樣的舞蹈作品，則不是簡單的表演，而是復原故事主角的生命。再當然，舞者臺上心態也是十分重要的，倘若在臺上的那幾分鐘太過緊張，動作就會顯得拘泥，無法融入進作品主角的情感，所以舞者必須有很強大的內心，能夠有很好的素養修為，在人生中為自己樹立很好的價值觀，那么在舞臺上就會比較輕車熟路，自然大方。
從雜技的舞臺特技表現來講，既要使其發生在情理之中，又要使其發生在意料之外，只有這樣才能使雜技舞臺特技表演具有吸引力和表現力。在雜技舞臺表演過程中，觀眾不僅希望在聽覺上獲得享受，而且要求在視覺上獲得享受，而這種“視聽同步”的效果就是舞臺表演的最佳時刻，舞臺各部門工作人員需要綜合考慮劇情內容，然后根據人物和場景以及氣氛等策劃好應該配備怎樣的表演手段和舞臺節奏等等。
二、舞臺布景
傳統的雜技舞臺布景較為單一，發展到今天已經形成了一個共同的特點：舞臺布景襯托雜技表演。這表明了舞臺布景具有一定的重要性，能夠為舞臺表演創設出一種藝術的氛圍，讓觀眾不僅能夠在聽覺上獲得享受，而且能夠在視覺上欣賞到雜技表演的藝術內涵。
三、舞臺裝置
隨著時代的進步，雜技的舞臺裝置逐漸從原來的拉吊桿操作向電腦操作轉化，而且舞臺各部門工作人員根據劇本創作的需要，在舞臺裝置過程中可以利用機械，也可以不利用機械。但是在舞臺裝置中利用機械，比如吊掛和升降平臺等，能夠讓觀眾更為深刻地感受沒有語言的雜技表演的藝術主題。舞臺裝置的操作必須嚴格進行，講究到每一個環節。比如在舞臺裝置中為了使布景呈現出的畫面平整，吊桿要保持水平，而只有要求吊桿上的每一條繩都很準確才能使吊桿保持水平。再如吊掛的繩布景輪滑軸講究裝配規劃，繩上的每一個結也很講究，不能翻松。為了使布景呈現的畫面平整，可以在布景的畫底穿上鋁桿。另外舞臺布置中對舞臺邊框的要求也很講究，這樣能夠保證舞臺美術具有一定深度，使舞臺美術得到整體完美的體現，觀眾的視覺也會得到享受。
四、舞臺演員
舞臺演員是雜技表演中的硬件，演員需要根據劇本的設定將文學和節目的立意融合，為觀眾呈現生動形象的表演。比如在雜技表演《動感小子——禮帽》中，演員在舞臺配備的音樂旋律中采用夸張的模仿技巧，將西方的禮帽的發展變化融入到雜技表演中，展現了年輕人朝氣蓬勃的一面，充滿了時代的氣息。而且演員在舞臺表演中通過將表演技巧和角色形象有效結合，使禮帽的形象更加生動，產生了極佳的舞臺效果。
雜技的舞臺表演藝術是對文學立意的動態化，利用演員的形態和各種各樣的肢體語言表達文學的立意。很多節目是無法通過語言來準確表達的，此時就可以通過雜技舞臺表演藝術傳達文學的立意。比如演員的形體動作、眼神和一些高難度的動作，然后配以舞臺燈光和服飾以及音響等元素，再然后加上演員在表演時的看、見和瞧等眼神，整個舞臺表現的內容就會變得豐富多彩。
雜技的舞臺表演藝術中除了應用科技元素，更為重要的則是雜技藝術家在技巧上的高難度突破、動作的構思和編排上的新穎，從而編排出一場具備唯美立意和富有時代氣息的舞臺表演；演員在表演過程中具體到每一個肢體動作都要圍繞著文學立意表現出詩情畫意；另外服裝和道具以及舞蹈的編排等也要嚴格與文學的立意相符合；演員要提高自身審美素質，多多接觸文學、戲劇和舞蹈以及美術、造型藝術等。
隨著現代科技發展速度的日新月異，雜技舞臺表演藝術的形式逐漸趨向于有情節的主題表演，雜技表演可以根據主題的不同選擇畫面，比如水幕和煙花幕、干冰等，不同的背景襯托會產生不同的表演效果。
現代科學技術不斷進步，網絡技術和數字技術等逐漸被引入雜技舞臺表演藝術中，舞臺的燈光和機械的更新換代為雜技舞臺表演的創作提供了更為廣闊的空間；而且逐漸出現了舞臺藝術與影視藝術的融合，為雜技表演藝術借鑒影視藝術中的特技手段創造了條件。相信隨著時間的推移，雜技表演的形式和內容會越來越豐富，給人民群眾帶來更多的享受。
