時間：2022-02-04 06:22:15
序論：在您撰寫非物質音樂文化論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）山東大鼓的衰落二十世紀30年代，隨著時代環境的變化，山東大鼓由盛轉衰，也難與新興的“趟口”等曲種競爭。至40年代末，山東境內已經基本沒有大鼓的演出了。1958年，為了繁榮曲藝藝術，第一屆全國曲藝匯演在京舉行，謝大玉應邀參加演出，演唱了經典唱段《草船借箭》，風采不減當年，震撼人心。但是這沒有阻擋住山東大鼓衰落的步伐。十年的摧殘，對山東大鼓的搶救和保護也停止了。山東大鼓是個古老的曲種，有著深厚的人文精神和歷史底蘊，發展到今天卻無人問津，還需要我們大力的搶救和保護。這使得我們不得不思考，大鼓的發展必定出了問題，不僅僅是時代的發展造成了這種局面，更應該從藝術門類自身的發展規律來尋找原因。從客觀上講，首先，不符合當代審美需求的變化。農耕文化的意識形態基本消失了，經濟的的發展提高了人們的生活水平，就算是在農村，人們也是享受著電視、網絡等豐富多彩的娛樂方式所帶來的快餐式的愉悅，土氣味兒十足的山東大鼓無法跟上人們的腳步，無法適應觀眾的審美需求。其次，商業文化的沖擊。文化與經濟相結合，追求商業利潤的最大化，無人問津的山東大鼓自身的生存都成為問題，更別提商業利潤了，沒有經濟的支持，大鼓的發展真是舉步維艱。從主觀上講，曲種自身的固步不前也是一個重要的因素。內容、形式與時代脫節甚至可以說是格格不入，在唱腔上又難以把握，拖沓冗長，與現代快節奏的娛樂方式相比，觀賞度娛樂性都不具備可比性。家族式、師徒式的傳承模式也造成了人才的斷層。
（二）山東大鼓的現狀與傳承2006年山東大鼓被列為第一批國家級非物質文化遺產，謝大玉的弟子左玉華成為山東大鼓的繼承人，至此，山東大鼓才重新回到了人們的視野。近年來國家推行一系列的扶持政策。在經濟上，給與財政支持。在政策上，倡導地域文化進校園，發展特色教育，在教育行業甚至整個社會形成了一股重視和學習非物質文化遺產的熱潮。2010年至2012年，山東省藝術研究所先后與藝術單位合作，通過大鼓進高校，研究所與劇團相結合等多種途徑，確立了濟南市曲藝團、濟南藝校、山東管理學院等機構成為山東大鼓的傳承基地，通過人才培養和演出實踐，總結非物質文化遺產的發展規律，探索研究相應的傳承模式和途徑。高等學校是傳承文化和知識的重要樞紐，因此在傳承地域文化這方面既是它的責任，也是它的義務，而且高校有其得天獨厚的優勢。完善的教學設施，專業的科研教師隊伍，嚴謹的教育教學體系，寬泛的傳承對象等是高校傳承非物質文化遺產堅實有力的客觀條件。
二、山東大鼓在高校音樂教育專業中的發展探索
在高校傳承非物質文化遺產，將山東大鼓作為教學資源融入到音樂教育專業的課程建設中是非常切實可行的方法。通過培養大量高素質的欣賞者、熱愛者、接班人和傳承人，來提高整個社會的關注程度，實現非物質文化遺產的可持續性發展。我們分別從教材、課程、教學科研，校園文化等方面進行探討。
（一）加強教學材料建設中國很多民間音樂都沒有正規的曲譜，只是依靠師傅口傳心授的方式，經過若干年的累積，才能出徒。山東大鼓亦是如此。很多曲目已經失傳，而流傳下來的少數曲目或是音響資料或是個人傳唱，曲調旋律模糊不清，根本不具備大眾傳唱學習的基本要求。山東藝術研究所王力主任根據自己多年從事民樂演奏的經驗以及對于民間音樂的深入了解，對山東大鼓進行了曲目的搜集和整理。現存曲目大略統計下來有200多首，有《草船借箭》《古城會》《寶玉探病》《西廂記》《包公案》《昭君出塞》等經典的段子。高校音樂教育專業完全可以實現資源共享，整理分類曲目，由易到難，按照專業課程和公共知識的兩個方向來整理編輯教材。這是實現山東大鼓進行傳唱最基本的條件。要真正實現山東大鼓便于傳唱，樂譜的精簡、分節和創新也是非常需要重視的環節。對于長篇曲目，可以效仿音樂家對于名曲的精簡方式，提取主要音符，縮減冗長拖腔，明確主旋律。或是采用小標題分節的形式便于大眾接受。山東大鼓內容和藝術形式的陳舊也造成了人們對它的放棄。這需要民間藝人，非遺傳承人和高校音樂工作者通過不斷地交流、教學、磨合，去糟粕留精華，掌握山東大鼓發展的藝術規律，舊曲譜新詞，逐步成就山東大鼓的內容創新和曲調創新。實現山東大鼓的可持續性發展。
（二）課程內容的優化組合1、專業課程的設置。把非物質文化遺產的項目納入專業課堂，作為技能課的訓練項目。由于音樂專業的表演和情感的個性化特征，音樂技能課都采取“一對一”的小課形式，這與山東大鼓自身的教學模式不謀而合，學生對于這種授課方式也非常適應。同時，聲樂、舞蹈和視唱練耳等課程的學習為山東大鼓提供了堅實的專業基礎。高校的音樂技能課形成了比較科學完善的教學體系，音樂專業的學生也具備了基本的音樂素養，對于山東大鼓的學習必將是事半功倍。2、相關課程內容的調整。山東大鼓歷史久遠，在曲藝發展史中其地位不可小覷。全國統一的教材包括中國傳統音樂、音樂美學，中國音樂史、音樂賞析等都因為各種原因，只是輕輕帶過，加大非物質文化遺產的知識比重，幫助學生熟悉山東大鼓的發展脈絡和流派風格，了解山東的文化概貌，刻不容緩。
（三）教學科研團隊的建設1、高校音樂教師專項曲種的培養提高。高校音樂專業的教師具備較高的音樂素養和敏銳的音樂嗅覺。對于他們而言，學習專項曲藝種類遠比普通人要學得快，學得好。但是受到傳統西式教育的影響，對于民族音樂的教學能力和傳承意識還是有一定的差距的。高校應該加強師資培養的意識，通過各種途徑來提高教師的教學能力和實踐能力，比如進行民間采風、藝術培訓、學術研討、與劇團合作獲得實踐經驗等，形成傳承文化良好的學術氛圍。2、教學科研的發展需要專業人才的帶動。研究人員和表演藝術家的引進給高校的非遺教育注入了新的血液和活力。首先，專業人才進入一線教學，有助于推動正常的教學秩序，保證教學任務的順利完成。其次，引領學術方向，形成研究氛圍，建立研究中心，創新課題，推動科研方面的發展。在豐富研究成果的同時，也促進了非物質文化的發展。作為山東大鼓傳承基地的山東管理學院，與濟南市曲藝團合作，聘請山東大鼓的傳承人閆雯和山東琴書的傳承人姚忠賢等藝術家作為音樂教育的專業教師。既保證了高校音樂教育對山東大鼓的學習和研究，也推動了整個社會對山東大鼓的關注。
（四）非遺特色的校園文化有意識地將山東大鼓的傳承融入校園活動中，加強特色校園文化的建設。開設非物質文化遺產的公共課和選修課，成立社團，舉辦文化節、藝術演出，進行采風和社會演出實踐等，將地域音樂文化的價值觀、審美特點和精神文化融入到校園文化中，讓更多的學生來認識和接觸山東大鼓，展示非物質文化遺產的魅力。
三、結語
論文摘要：目前，國內關于非物質文化遺產中傳統音樂方面的文本資料繁多，識記理論復雜，在傳統的學習與交流方式中存在著形式單一、學習媒體落后、怠視非物質文化遺產工作者的主體性等許多不足，這些因素已經妨礙了非物質文化遺產工作者在高標準高效率、高質量的方面接受中國傳統音樂的交流。為此，合理利用多媒體技術進行非物質文化遺產中傳統音樂的學習與交流，有助于非物質文化遺產工作者對知識豐富內涵的理解與把握，擴展其藝術文化視野。
中國傳統音樂是指具有一定流傳時間的、不屬于當代音樂家創作的音樂。在我國學術界，通常把清代以前即已形成的音樂或以后所發生的具有傳統音樂形態的音樂，劃歸于傳統音樂的范疇。其中不僅包括在歷史上產生、流傳至今的古代作品，也包括當代中國人民用本民族固有形式創作的、具有本民族固有形態特征的音樂作品。可以說，中國傳統音樂在它數千年的發展歷程中，無論從律制、音階、宮調、音樂形態特征、文化傳統到民族思維方式，均形成了自己獨特的規律和特點。、
中國傳統音樂文化是中國非物質文化遺產的重要部分，是東方文化的集中表現之一，有著獨特的價值系統和思維方式，是人類文明發展史上的一塊瑰寶。傳承和保護中國傳統音樂文化，有助于增強我們的民族自尊心與自信心，可以開闊文化視野，了解與把握傳統音樂文化的精神與特質，加強的歷史責任感。充分運用多媒體技術在中國非物質文化遺產中國傳統音樂學習與交流中的應用具有十分重要的意義。
1傳統音樂學習與交流存在的問題
1．1人類思維網狀結構與傳統教材組織上的線性有序特征之間的矛盾
認知心理學的研究已經證明，人類的思維記憶具有聯想特征，在閱讀或思考問題時經常從一個概念或主題經過聯想轉移到另一個相關的概念或主題，是一種非線性的、縱橫交織的網狀結構。目前國內出版的所有中國傳統音樂教材，在學習內容組織上均體現出線性、有序的特征。在這種線性的內容組織環境下，非物質文化遺產工作者對知識的攝取難免被動、程式化，在一定程度上會限制其聯想思維能力的發展。
1．2文本資料過多、識記理論復雜趣味性少與學習興趣之間的矛盾
國內傳統音樂學習與交流多年來一直存在著純文本資料過多、各民族傳統音樂獨立單處、針對性研究、形成不了一條主線的缺憾，這是專家根據自身研究方向進行的單一民族傳統音樂的研究造成的。
1．3手段陳舊有限的時間內很難完成繁重的學習與交流內容
中國傳統音樂的學習與交流一般都以專家口頭傳授為主，加入一些視聽資料，無法及時地展現知識信息，專家的講授受到限制，授課的視聽效果不能做到步調一致，講授中出現的問題不能及時地反饋給非物質文化遺產學習者。如中國傳統音樂講授、中需要介紹到各個時期大量的譜例，傳統的講授方法只能通過專家的板書讓非物質文化遺產工作者觀看，然后做譜面上的分析，或者利用鋼琴即興演奏，動作示范只能是局部的，學習者很難把動、靜有機地結合起來，畢竟鋼琴的音色是單一的，表達音樂風格的準確性不能盡如人意。
2多媒體技術對傳統音樂學習與交流的積極作用
2．1多媒體技術可以擴展和放大信息空間
用多媒體技術處理的信息可以呈現出多樣化和多維化，使那些抽象難懂，用語言不易表達的內容變得生動具體一目了然。多媒體課件利用“超文本”和“超媒體”技術按照人腦的聯想思維方式在課件中重新組織編排講授信息，將講授內容整合為一種非線性的網狀結構，專家在授課時就可根據講授思路在不同章節之間、章節內容知識點之間靈活“跳轉”，及時獲取課件上的相關信息來輔助講授。
2．2多媒體技術的應用縮短了學習者將信息轉變為知識的過程．
科學研究表明：人類的思維方式是一種散發式的非線性的思維方式。多媒體的信息組織方式正符合中國傳統音樂講授的需要，它可以實現多角度、多方位、多層次、非線性的信息傳輸與交流，幫助學習者建立思維、改善思維、減少思維過程中的彎路，較快的接近學習目標；多媒體的引入還能把聲音和譜例完美結合，實現音色和風格的統一，完成音樂風格的具象化，使學習者能夠身臨其境。
2．3應用多媒體技術可以營造一個身臨其境的學習氛圍，符合時代要求
多媒體技術的迅猛發展與廣泛應用為我們傳統的外國音樂講授手段和方法改革帶來了新的契機，這是中國傳統音樂講授過程別重要的，學習者的認知當然需要從別的教材、工具書中汲取一些專業信息作為補充，但是如果我們利用多媒體講授手段的信息集成優勢，則會大大擴展原有的講授資源。
3多媒體技術在中國傳統音樂學習與交流中的應用
關鍵詞：秦皇島音樂類非物質文化遺產；產業化發展
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）03-0286-01
地處河北省東北部的秦皇島市，擁有上萬年的人文歷史。深厚的文化底蘊孕育了豐富的非物質文化遺產，其中音樂類非物質文化遺產占據了很大比例。隨著社會經濟的飛速發展，古老的民間音樂文化資源逐漸脫離現代生活，如果不及時采取措施加以保護，這些寶貴的非物質文化遺產必將成為歷史永遠脫離人們的視野。
一、秦皇島音樂類非物質文化資源概況
秦皇島市豐富的民間音樂文化資源主要包括昌黎地秧歌、昌黎民歌、昌黎皮影、滿族寸子秧歌、青龍猴打棒、青龍皮影戲、撫寧鼓吹樂、撫寧太平鼓、北戴河的任家班鼓吹樂、山海關喇叭等。目前，一部分民間音樂文化資源還有演出的空間，但多數都由于生存環境的變化，已經逐漸脫離人們的視線，如果不加以保護，遲早會淡出現代生活。
二、音樂類非物質文化產業化發展過程中存在的問題
使音樂類非物質文化實現產業化發展，并不是一朝一夕就可以成功的。在產業化發展過程中，存在諸多現實問題需要一一解決。
（一）民間藝人缺乏產業化發展意識。民間音樂文化的傳承人主要是民間藝人，由于民間音樂文化多在民間傳播，民間藝人多數不具備產業化發展的意識，要將民間音樂文化引上產業化發展之路，需要民間藝人扭轉陳舊觀念，針對現代社會人們的欣賞需求，創新傳統音樂藝術的表現形式和發展思路，同時也不能失去原有的藝術精髓。
（二）音樂類非物質文化遺產產業化相關政策尚不完善。作為區域經濟的重要方面，音樂類非物質文化遺產作為文化產業的重要內容已經引起了秦皇島市各級政府的普遍重視，但是針對音樂類非物質文化產業化發展的相關政策還不夠明確。作為民間音樂文化資源，如果缺乏政策扶持，很難順利實現產業化。
（三）針對音樂類非物質文化的投入和開發力度不夠。對于還處于產業化發展初級階段的音樂類非物質文化來說，投入力度大小直接決定著其是否能夠得到充足的發展資本，而充足的資本則是一個新興業態順利發展的關鍵。目前，秦皇島區域的音樂類非物質文化產業發展上需要有關部門給予足夠的資金和政策支持。
另外，秦皇島區域豐富的音樂類非物質文化資源多數還沒有被開發出來，這些散存在民間待開發的音樂文化資源造成了資源的閑置和浪費。
（四）音樂類非物質文化的市場空間還有待進一步拓展。雖然秦皇島的音樂類非物質文化資源非常豐富，并且具有獨特的風格魅力，但是不少民間藝人仍然過著貧困的生活。造成這種情況的主要原因表現在以下幾個方面：1、民間藝人市場意識薄弱，不會將資源轉化為商機；2、缺乏系統的組織機構，沒有一個帶頭人將本地的民間音樂文化表演組織起來，打開市場；3、政府對于民間音樂文化的市場開發不夠重視；4、民間音樂文化主管部門的宣傳力度不夠，當地豐富的民間音樂文化資源沒有得到外界的充分認識；5、當地缺乏統一的規劃和協調機構，沒有形成針對民間音樂文化市場的宏觀調控措施；6、有文化產業經營管理經驗的人才又不懂民間音樂，復合型人才相對較為匱乏。
三、與旅游業相結合是音樂類非物質文化產業化發展的捷徑
一、概說多元性的客家音樂文化
客家是我國漢族的一大民系。客家的先民們在西晉之前是居住在黃河、淮河和長江流域的，但是由于戰亂及自然災害等原因，他們背井離鄉，大規模向南遷徙。在這千余年的勞動生產和生活繁衍過程中，客家的先民們把從祖籍腹地帶來的生產技術和中原文化與當地文化交流、融合，形成了獨具特色、內容豐富的客家文化。而客家音樂則是客家文化的重要構成部分，也是我國民族民間音樂體系的重要構成部分，它是中原音樂與當地畬族、瑤族音樂的有機融合，是客家人獨有的民間音樂。從客家音樂的起源與流變，種類與分布來看，可以說，“歌隨人走”，是移民的產物。
客家音樂具有歷史悠久、種類繁多、特色鮮明等特點。1.歷史悠久。客家音樂的形成與客家民系的發展是同步的，也就是說自西晉、北宋以來，客家音樂已有逾千年的歷史。2.種類繁多。客家音樂經過不斷發展， 內容越來越豐富、種類越來越多。客家音樂包括客家器樂、客家山歌、客家小調、說唱音樂、民間戲曲、歌舞音樂以及宗教音樂。3.特色鮮明。與其他中國民歌一樣， 客家音樂同樣具有強烈的地方色彩。客家先民的生產方式、風俗習慣都與贛閩粵邊區的風俗文化、生產方式緊密相連， 由此而形成千差萬別的“地域色彩”，具有鮮明的藝術特色。
二、國家語境下的非物質文化遺產保護政策
2005年3月，國務院辦公廳頒布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》（后簡稱《意見》），其中的附件《國家級非物質文化遺產代表作申報平等暫行辦法》（后簡稱《暫行辦法》）中將非物質文化遺產的概念界定為：“各族人民世代相傳的、與群眾生活密切相關各種傳統文化表現形式（如民俗活動、表演藝術、傳統知識和技能，以及與之相關的器具、實物、手工制品等）和文化空間”。《暫行辦法》列舉了非物質文化遺產涵蓋的六類，與《公約》定義的五項一致，另外一項為“與上述表現形式相關的文化空間”。其具體范圍包括：“口頭傳統以及作為文化載體的語言；傳統表演藝術（含民間音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雜技等）；民俗活動、禮儀、節慶；有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐；傳統手工技能；與上述表現形式相關的文化空間。非物質文化遺產的主要流傳形式是由人類口頭或動作方式相傳，曾經被譽為歷史文化‘活化石’和‘民族記憶的背影’。所以，非物質文化遺產必須要具備以下的三個條件：①必須是世代相傳的，至少有一百年的歷史；②與廣大民眾的生活密切相關的；③現實生活中依然存在的，是‘活態的’”。《意見》還明確了在“非遺”工作中“保護為主、搶救第一、合理利用、傳承發展”的指導方針。
隨著非物質文化遺產保護工作受到越來越多關注，更多的極具地域特色的文化得到挖掘。客家音樂就是依托于藝人表演而存在的極珍貴的非物質文化遺產。客家音樂在贛、閩、粵等地域的流傳、改造、提升，經過上千年的歷史演繹與積淀，逐漸成為我國傳統音樂領域中非物質文化遺產的主要代表品種之一。客家音樂的理論與實踐具有客家人的特色，尤其是客家音樂特有的傳承方式和通過音樂所進行的文化傳承方式，格外受到國內外學者的關注。因此，探討客家音樂文化的傳承與保護，對于弘揚客家文化，保護珍貴的非物質文化遺產無疑有著十分重要的意義。
三、非遺政策下的客家音樂保護問題
客家音樂作為客家文化的一顆明珠，隨著時代的變遷，這些極具地方特色的民間藝術受到了前所未有的巨大沖擊，甚至瀕臨消亡的境地。造成這些民間藝術“珍寶”日漸衰敗的原因主要有以下幾個方面：一是表演內容受地域語言的限制。傳統客家音樂的表演形式多是客家方言為主要表現方式，而受到大眾文化以及城鎮化的加速發展影響，客家方言也呈式微趨勢，因此在本區域內的傳承受到沖擊。二是政府扶持力度不夠。多方的因素導致地方政府支持藝術組織經常是短期行為。客家音樂大多數流傳于民間， 因為沒能得到政府足夠的資金扶持和政策引導， 對其的研究和保護就經常出現后繼乏人的局面。客家音樂作為我國民間藝術的瑰寶，同時又面臨著消亡的危機，因此，如何對客家音樂進行有效保護成了客家音樂能否繼續存在和發展的關鍵。筆者認為可以從以下幾個方面努力。
（一）政策層面的立法保障
國家已出臺相關的法律法規加強對非物質文化遺產的合理利用和有效保護。但是目前也只有較為單一、零散的法律規章，相關配套的法規還未完善，完整的體系還未健全。因此，我國還需進一步完善相關法規體系建設，使非物質文化遺產保護更加規范化、系統化。針對客家音樂的保護也應先著眼于相關的法律法規的建立和健全，特別是在客家人居住集中的省份，應制定保護客家音樂的法規制度，從資金、教育、客家文化保護等方面來有力保障客家音樂繼續生存和健康發展。我們可以考慮在國家和省市的財政預算法律中，特別是地方省市的財政預算中給客家音樂的保護留出預算空間。同時，也可以在有關法律考慮設定這樣的制度，即對有利于客家音樂保護的行為，如挖掘、發現和維護客家音樂的行為，無論是個人還是企業，都可獲得法律明確規定的獎勵。
（二）傳承層面的研究與教育
1.對客家音樂的科學研究是整個客家音樂保護工作的基石。我們只有了解客家音樂的歷史、特點等等，才能有的放矢的進行保護和傳承。客家音樂的種類繁多，我們就更應該對其進行梳理，尋找其本質的東西。現在以客家山歌為中心，從文學、比較、歌手到傳承等方面全方位的展開了大量研究。但這些成果還未涵蓋客家音樂的方方面面，研究的方法、研究主體等也較為單一。因此筆者認為，當前我們應加強對客家音樂的科研工作。就具體研究工作而言，應注意以下幾方面：第一，回歸客家音樂的生活世界。客家音樂是“活態”的，存在于現實生活當中的，這就要求我們的研究應該走入客家音樂的形成、發展的生活世界，去真正感受、認識、了解客家音樂。第二，研究主體的多元化。以往對客家音樂的研究基本上以學者為主，而音樂的主體，即歌手（傳承人）和聽眾嚴重缺席。他們對客家音樂的理解應該在客家音樂知識體系中享有重要地位。
2.文化的傳承本質上是個教育問題。我們也常有這樣的疑慮：客家音樂是否后繼有人？ 傳承人的培養就是教育問題。客家音樂的發展與傳承需要教育培養傳承人，同時客家音樂的發展更需要科學研究和群眾基礎，這些都需要客家音樂走進學校。我們應當在客家人聚居地省市的學校專門開設有關客家音樂的課程，或將客家文化和客家音樂編入有關音樂和相關的本土教材中。在中小學階段讓孩子們接觸和了解客家文化和客家音樂，到大學階段就可以讓他們進行有關研究或者專業的學習，成為客家音樂傳承人。
（三）傳播層面的媒介與宣傳
從傳播學的視角出發， 非物質文化遺產的保護與傳承在國家層面是法律與政策的宣傳，這點在上文中有所闡述，而在微觀層面則是傳統技藝的有效傳遞。因此，就客家音樂的宣傳可以從以下幾個方面著手。
第一，媒介宣傳。進入21世紀，電視、報紙等都是較為傳統的宣傳方式了，我們除了充分利用這些傳統的宣傳陣地以外，需要加強對互聯網這個宣傳途徑加以合理而充分的利用。比如建立國家和省市各層面的關于客家音樂的官方網站，同時也積極鼓勵民間建立有關網站。網站的建立可以讓全世界的人們在很短的時間內全面了解客家音樂，并可以隨時關注新進展。這是一個十分簡便但又非常有效的宣傳途徑。
第二，走入市場。將客家音樂推入市場既可以獲得客家音樂生存和發展的資金支持，又可以在市場中獲取更多地聽眾和愛好者，為它的發展奠定良好的群眾基礎。在走入市場過程中，我們要適應社會的變化和市場的需求，更新內容、表演形式等，但同時還應保存好客家音樂的“原滋原味”。創新與保存表面上是矛盾的，其實從根本上講是統一的，因為客家音樂是帶有強烈的時代氣息的，它本身就會隨著生產生活方式的改變而更新，可以說客家音樂本身就具有保持傳統和創新變化的特質，這也是客家音樂能生存千余年的原因之一。
四、結語
加強對客家音樂的保護，不僅對客家音樂本身的生存和發展具有重大意義，也為我國非物質文化遺產特別是音樂類的非物質文化遺產的保護提供借鑒。
關鍵詞：舞臺實踐；羌族民歌；多聲部
中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）09-81-2
羌族，是我國一個歷史悠久的民族，早在三千年前就有羌族人的活動。羌族現有31.65萬余人，聚居在岷江上游阿壩藏族羌族自治州，以茂縣羌族自治縣為中心的汶川、理縣、松潘、黑水等縣和綿陽市的北川羌族自治縣。而羌族多聲部民歌流傳于四川阿壩州松潘縣、茂縣等部分羌族聚居地以及四川綿陽的北川等地。它源遠流長歌種與曲目豐富風格古樸，保存了較多的傳統風貌，具有獨特的研究價值和審美價值。曾多次被當地藝人搬上舞臺，但是隨著傳統藝人逐漸逝去，很多的作品開始失傳，為了更好地傳承和發展這門優秀的非物質文化遺產，尤其是在學校中通過舞臺實踐，把更多的羌族多聲部民歌以及改編的羌族多聲部合唱展示出來讓更多的學生了解熟悉并且喜歡羌族多聲部民歌、羌族多聲部合唱就有著更為現實的實際意義。
一、羌族多聲部民歌的音樂特征
羌族雖然沒有文字，但無論是在生產勞動，節日聚會，還是婚喪喜慶時，羌民都要唱歌跳舞，而羌族多聲部音樂也會同樣被用來表達他們內心的哀怨、喜悅、希望和祝愿之情。在這其中就可以體現出羌族多聲部民歌的音樂特征來。羌族多聲部民歌在羌族民歌里面主要是以二聲部的結構形態出現。這種二聲部民歌的結構，是由先唱者的聲部和后唱者的聲部結合而構成的。二聲部樂曲的音程主要以純音程（純一，純四，純五，純八）和大二度構成。其中大二度音程固定不變的出現在每一個段落第二部分的末尾音上，暗示著第三部分同度音程平行進行的開始。二聲部樂曲的節奏，為四分音符作為單位拍，主要是一對一的形式結構。二聲部樂曲的速度，由每一段第一部分的慢，第二部分的快及第三部分的慢所構成。這種二聲部樂曲，反應了生活的高海拔山區的羌族人民豪放激情的習俗特征。（引自金藝風、汪代明、沈惹小貞、崔善子著《中國羌族二聲部民歌研究》第7頁和第25、26頁部分觀點）。在演唱形式上，大多是以合唱或重唱為主，也有男、女群體的合唱式對唱，幾乎很少采用混聲的組合形式。從演唱方法來說，男聲一般用顫音或高亢的假聲，而女聲多用平聲高腔，但在最高音區有時也伴隨著假聲或顫音唱法。（引自樊祖蔭著《中國多聲部民歌概論》中第253頁第二段的部分觀點。）
二、舞臺藝術實踐對羌族多聲部民歌傳承與保護的意義
羌族多聲部民歌是羌族音樂類非物質文化遺產的重要組成部分，更是幾千年來羌族人民集體創造的寶貴精神財富，雖然羌族沒有文字，但它的多聲部民歌在羌族文化的傳承中起到了很重要的作用。羌族民歌和羌民的生活息息相關，是生活的直接表現，包含了羌族傳統文化的各個方面。這樣優秀的藝術文化，不應該隨著歷史的變遷而消失，人們應該去發現、發展、延續它們。這是一個民族的文化，是我們不能淹沒的歷史的長河。所以利用我們的力量，讓它得以傳承下去，這是我們世世代代的財富。我們之所以探究這個項目就是想通過學生的藝術實踐活動把羌族多聲部的合唱音樂搬上舞臺，使得更多的人能夠知曉羌族多聲部的音樂，從而達到保護、傳承和發展這一音樂的作用和意義；從中探尋更多的對非物質文化遺產保護與傳承的有效方式；并且在師范院校開展這項活動，有助于向中小學進行輻射，使傳承具有可行性和延續性。
三、舞臺藝術實踐的內容
（一）原始的民歌演唱。
這個是多聲部民歌的基礎。舞臺藝術實踐首先應該讓更多的人先學會這樣的原始性民歌。我們選擇通過采風等方式采集到一些簡單又容易演唱的歌譜，經過整理后在中小學進行教唱，并加以簡單動作后將其搬上舞臺進行舞臺實踐；
（二）原生態的羌族多聲部民歌的傳唱。
這是舞臺實踐的內容之一。如《酒歌?唱不起了》這是一首羌族二聲部民歌，“酒歌”可謂民族文化的“活化石”，它屬于羌族民歌類型中儀式歌的范疇，羌民通過“酒歌”來表現他們接待賓客的景象，這首歌主要是講隨著年齡的增長，人們越來越唱不起了。這首歌采用了男聲重唱的形式，兩人互相配合，雖然歌詞簡單，但運用了顫音等方法展現出了羌族“酒歌”的特點。
（三）編曲的羌族民歌合唱。
根據羌族的民歌素材，在旋律不做修改的情況下，只加以簡單的和聲配置和肢體的豐富，具有原汁原味的羌族民歌合唱作品《羌族民歌五首》，其中包括《那吉那那》、《咂酒歌》、《頂根兒》、《打麥歌》、《三龍酒歌》，它們都是以無伴奏的演唱方式呈現給觀眾的。這些歌曲就是選取了羌民在艱苦勞作，耕地、除草等景象；羌民用自己的方式熱情地接客敬咂酒、和賓客一起一邊喝酒一邊唱酒歌的熱鬧景象；羌民豐收的景象；也表達了羌族人民對美好生活的向往。無伴奏的演唱方式更能體現出羌族人民的熱情召喚，表達出他們的那份虔誠。
（四）加工創作的羌族民歌合唱。
根據羌族民歌素材進行加工創作，結合現代和聲和曲式結構等作曲技法創作而成的合唱音畫《云上羌聲》。這首歌曲是由四首歌曲所組成的一部聲樂組曲，其中有一個音樂主題始終貫穿全曲，分別表現的是羌族人民迎客、酒歌、情歌、婚禮的場面。這首《云上羌聲》是更進一步的創作和改變，和《羌族民歌五首》相比，它更具有現代氣息更具有舞臺性，更適合在舞臺上表演。而《羌族民歌五首》更具有原聲性，生活氣息更濃，更適合在民間和社區中傳唱，這兩個作品的功效是不一樣的。
四、舞臺藝術實踐的形式
因為這些非物質文化遺產――羌族多聲部音樂可貴，所以需要更多的人去保護它、傳承它，可能我們做的很微不足道，但是我們還是希望可以通過我們自己的方式去讓更多的人了解它。在我們看來、通過舞臺實踐來展現羌族多聲部音樂是比較直觀的，而目前我們有的知識較多的理論研究，也收集了一些樂譜但是卻沒有變成舞臺表演以供大家傳唱，更多地停留在研究本身而沒有更好的傳承方式。除了在一些比賽中能夠看到羌族多聲部音樂的演唱，其余就幾乎沒有這方面的嘗試，能夠演唱的民間老藝人也越來越少，長此以往羌族多聲部音樂的演唱就有可能會失傳，人類優秀的文化成果就得不到保護和傳承。所以我們認為將這些收集到的資料以舞臺實踐的方式直觀地展現給觀眾是可行的。
（一）在小學音樂舞臺實踐進行的原聲性羌族民歌的傳唱。
我們選擇在綿陽南山小學教唱《撕玉米歌》并編排簡單的舞蹈動作。因為這首歌也可以用羌語演唱，所以先教他們讀中文和羌語，使他們會唱漢語也會唱羌語，基本了解這個作品的大致意思后教唱旋律。由于這首歌是描寫羌民在地里撕玉米的熱鬧景象，所以不僅讓學生通過歌聲來表達，還加入簡單的舞蹈動作進行編排，更能表現這一熱鬧景象，同時也讓孩子們深切感受那種熱鬧景象。最后搬上舞臺；
（二）在中學音樂舞臺實踐中進行簡單的多聲部羌族民歌的傳唱。
在北川中學支教過程中在合唱課堂上進行二聲部訓練。讓他們了解了羌族二聲部作品的結構，音樂特點、聲部間的關系，最后在訓練過程中和聲準確、二聲部效果比較明顯，這樣就達到了我們的目的。在這些訓練后選一些當地的羌族二聲部民歌進行練習并編排。
（三）在大學音樂舞臺實踐中的傳唱。
我們在自己所在的綿陽師范學院“夢之聲”合唱團中進行傳承。除了要會唱一些之前所收集到的合唱歌曲之外，還要加入適當的表演，演唱根據改編創作的多聲部羌族合唱作品，如《云上羌聲》等等。在此基礎上還演唱一些新創作的具有羌族音樂風格特征的音樂作品，如《爾瑪人的歌》、《云朵上的羌寨》、《羌家姑娘》、《羌家姑娘繡彩繡》、《羌笛》等。當然在實踐過程中，我們不僅將這些作品搬上舞臺，還將部分作品進行改編后通過獨唱、重唱、齊唱、合唱、表演唱等多種形式呈現給觀眾。在“為了孩子，為了夢想”音樂教育改革與民族音樂文化傳承―北川論壇成果展演中，“夢之聲”合唱團演唱了由老師改編的具有原汁原味的羌族民歌合唱作品《羌族民歌五首》。通過演出，觀眾比較直觀地了解到羌民艱苦勞作，耕地、除草等的景象，也表達了羌族人民對美好生活的向往。還在很多舞臺實踐中達到了不錯的效果。
五、結語
羌族多聲部民歌入選四川省非物質文化遺產名錄的重要傳統音樂，是羌族文化重要的組成部分。通過對羌族多聲部民歌以及改編創作的羌族多聲部合唱的研究、排練、演出與舞臺實踐，傳唱以及形成影像資料等，以便能夠更有效地保護和傳承羌族多聲部音樂。同時也讓我們能夠更好地繼承和發揚我國的民族民間音樂文化，并傳向下一代，從而探尋保護和傳承非物質文化遺產的有效方式，使得非物質文化遺產羌族多聲部音樂具有更好的研究價值和應用價值。通過實踐，我們認為將非物質文化遺產羌族多聲部音樂以舞臺實踐的形式直觀地呈獻給觀眾是可行的。當然也發現一些問題，如中小學生對民族音樂不感興趣，大學生還不明白學習這些古老音樂的意義在哪。這都需要我們進行更加廣泛的宣傳和實踐，我們保護和傳承民族音樂的路還很長。
參考文獻 ：
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[7]周世斌.羌族音樂文化[M].成都：西南交通大學出版社，2012.
會議開幕式由中央音樂學院音樂研究所所長戴嘉枋教授主持，會議開始，全體與會代表為剛剛去世的我國音樂學家、新疆十二木卡姆專家周吉先生默哀一分鐘，以表達對先生的深切哀悼與追思之情。
本次大會共收到論文43篇，參與討論的學者達50余人次，無論是研究視野的寬泛、研究內容的深度還是研究方法的前瞻性，都達到了一個新的高度，代表們分別從以下幾個方面闡述了自己對音樂類非物質文化遺產的保護與傳承工作的觀點和建議。
一、音樂類非物質文化遺產的概念、范圍、特點
劉承華的《“保存”與“生存”的雙重使命――音樂類非物質文化遺產保護的特殊性》，區分了“遺產”與“需要保護的遺產”之間的不同，分析了“非物質文化遺產”的技術性、行為性、符號性、口傳性和“音樂類非物質文化遺產”的高度精神性、對受眾的高度依賴性和成果的易逝性等特點，提出“保存”性保護和“生存”性保護兩種策略。
周海宏教授的發言指出，保護非物質文化遺產可以保持我們母性文明的豐富性。非物質文化遺產保護工作的關鍵在于恢復感性良知，而這種感性良知來源于理性良知。另外，“京劇進校園”為時已晚，要真正傳承非物質文化遺產應該從幼兒園抓起。周先生還從心理學和語言學角度對我國民歌中襯詞的使用進行了深入研究。
鄭茂平的《關注本體――音樂類非物質文化遺產的心里本質及其保護的心理取向》從文化自覺的心理本質揭示了音樂類非物質文化遺產的心理特征，即感性體驗性、情感凝結性、心理圖示性、心理期待性、心理弱勢性、心理內隱性，這些蘊含于音樂類非物質文化遺產本體中的心理本質特征，會使音樂類非物質文化遺產的保護呈現出多層次、多目的的心理取向。
鄧鈞的《論“原生態民歌”的不可比性――兼及民歌的社會功能和文化屬性》通過對民歌概念和“原生態”詞匯分析，認為當下關于“原生態”民歌實屬一個偽命題。深化民歌形態、文化特性和功能的認識，將有助于對傳統音樂文化本質特征的認識，為民間文化的保護和發展提供理論參考。
周雪豐的《音響與音場――淺談音樂類非物質文化遺產的特征》指出，形態與生態是非物質文化遺產的兩個方面，音樂最直接的形態是音響，而音響又寄生在音場之中，作者以音樂類“非物質”屬性之音樂行為過程為切入點，闡釋了音樂類非物質文化遺產的音響易逝性、傳播變異性、聽覺強制接收性特征，與音場直接影響其音響效果的特征。
二、有關音樂賣非物質遺產保護的基本理論與保護方法研究
這一板塊的論文數量最多，充分顯示出學者們在豐富的田野考察和音樂文化保護實踐的同時所進行的學術反思與理論求索。
周吉先生生前提交的論文《音樂類非物質文化遺產保護之我見》，結合自己多年田野調查經驗，提出要保護好我國音樂類非物質文化遺產至少應該做好三個方面的工作，其中對音樂類非物質文化遺產“本體風格”的保護和傳承，以及保護好音樂類非物質文化遺產的載體――傳承人，這兩點是做好保護傳承工作的關鍵。
秦序的《實現繼承傳統與藝術創新間的良性互動――有關非物質文化遺產保護的理論思考》分析了“十年”中繼承與創新的矛盾沖突的本質，指出唯有總結歷史教訓，找尋正確處理繼承傳統與藝術創新的契合方式，實現傳統與創新的良性互動，方能更好地保護優秀非物質文化遺產，推動藝術的全面繁榮。
楊民康的《傳統音樂非物質文化遺產保護之我見》從四方面深入探討了對傳統音樂非物質文化遺產保護的一些認識：1、應該對“表演藝術”設定一個合理的適應性范疇；2、加強音樂文化生態學的相關研究；3、掌握好“傳統與變異”、“保持與創新”的相互關系和評價尺度；4、注重多學科學者的合作與互動。
桑德諾瓦(和云峰)的《“有所為”亦“有所不為”――論音樂類非物質文化遺產保護的基本理論與實踐方法》認為，音樂類非物質文化遺產的保護，應樹立“有所為”亦“有所不為”的理念。對于“品相”杰出、“血統”正宗、“轉型”適時的品種，應盡吾所為而為之；對于那些在社會發展中“轉型揚棄”或喪失“民俗根基”的品種，應適當有意不為之。提倡并鼓勵音樂類非物質文化遺產成為“西部大開發”、“文化大繁榮”或“文化產業鏈”的有效補充和延伸，以及理論與實踐相得益彰的創新思維。作者指出，尊重音樂類非物質文化遺產自身的發展規律，其本身就是一種適時、科學、求實的保護。
曾遂今的《關于音樂類非物質遺產的保護行為的思考》提出了兩個值得深思的問題：為什么要“保護”以及怎樣來“保護”音樂非物質文化遺產?為此，作者提出了音樂無形資源研究應該涉及的三個方面，并客觀地指出幾種值得質疑的保護措施，以供學者們思量。
李玫的《保護無形文化遺產還需建立文化結構形態系統化研究》從三個方面闡述了音樂文化研究必須立足到音樂結構內部的、微觀的系統研究，其中重點提到對文化物質載體的工藝結構形態要加以關注。
李宏峰的《判天地之美，析萬物之理――論律學研究在音樂遺產保護中的作用》針對當前遺產保護、傳承中的不足，闡述律學研究在糾正音樂遺產傳承偏差、促進瀕危音樂技藝恢復、確立傳承者文化自信等方面不可替代的作用，并對律學研究如何與音樂遺產保護實踐結合、如何為音樂遺產保護提供有益參考等問題也提出了自己的看法。
胡曉東的《社會轉型期民間音樂傳承的思考》指出，社會轉型時期音樂學者應該實現文化身份的轉型，做好民間音樂文化“太史公”和“服務員”的工作，并且與管理學專家密切配合。此外，給民間音樂以音樂倫理學的關懷，使各種文化事象恪守準則，實現其應然狀態，那么，民間音樂文化勢必獲得相對寬松的生存空間。
此外，就這一論題發言的專家還有張友剛、尹紅的《唱起家鄉的歌 跳起家鄉的舞 奏起家鄉的樂――非物質文化遺產保護策略之一》，劉子殷、林彌忠的《平民化、價值論和變化論――也談保護非物質文化遺產的措施》，丁璐、趙杰的《充分發揮藝術教育在非物質文化遺產保護繼承中的巨大作用》等。
三、各國音樂類非物質文化遺產保護的成功經驗、有效政策、法規研究
韓國漢陽大學權五勝教授在其提交的論文《在聯合國教科文組織宣布后的當前韓國國家無形文化財活動》主要介紹了“皇室典禮音樂”、“盤嗦哩(敘事歌)”和“江陵端午祭”三個韓國無形文化財的基本情況及其保護現狀，詳細介紹了韓國政府和民眾對其所采取的保護措施及當前所舉辦的一些很有意義的展演活動， 對國內學術同行很有啟發。
日本麗澤大學教授孫玄齡先生的《關于保護非物質文化遺產的感想》提出“發展是文化的特點”，要求人們“注意當前文化的發展趨勢”，認為關注非物質文化遺產的舞臺表現也是保護工作的重要環節。此外，作者還介紹了日本在保護本國文化遺產方面的一些表現，并簡單介紹了日本的“人間國寶”制度，并以“日本民謠協會”為例，揭示了日本民間組織在傳承傳統文化中的地位與作用。
從法律維護的角度論及非物質文化遺產保護的有周安平、王慶的《音樂類非物質文化遺產的著作權保護模式制度設計的思考》，作者從準著作權保護角度對保護模式制度設計的幾個相關問題予以思考，得出音樂類非物質文化遺產知識產權的幾個研究思路。
周安平、姚剛應的《淺析民間音樂作品受法律保護的正當性――以法理學視角為中心》，則通過一兩個糾紛爭議和部分文獻，分析民間音樂作品涵義，試圖從法理學視角來探討民間音樂作品受法律保護的正當性。
另就這一論題發言的還有周安平、張文敏的《非物質文化遺產法律保護現狀――從民間文學藝術保護探討非物質文化遺產的法律保護》，裴小松、張國強的《析國家非物質文化遺產保護的戰略方向選擇――暨非物質文化遺產保護與社會文化空間的系統共生關系》等。
四、我國近年非物質文化遺產保護的現狀及相關問題的宏觀研究
項陽的《民間禮俗――傳統音聲技藝形式的文化生存空間》通過對自己田野考察的相關例證進行辨析，精要地闡述了當下民間禮俗與多種音聲技藝形式相互之間的依附關系，旨在強化對民間禮俗和音聲技藝形式類非物質文化遺產的認知，開啟了學者們對“音樂類非物質文化遺產”新的認識。
宋瑾的《原生態音樂的搶救與活態保護》強調了搶救原生態音樂的手段問題以及搶救之后原生態音樂的處置問題。呼吁非物質文化遺產首先應采取錄像方式來搶救，進一步采用教育方式來傳承，并制作數據庫加以保存，作為重要的審美資源供各方挖掘利用。另就音樂的“活態保護”提出了一些思考。
章華英的《有關中國古琴音樂保護、傳承的幾點思考》針對如何對古琴藝術采取保護措施提出了七項具體措施，其中重點指出“古琴打譜與古曲整理研究”，以及“琴學研究的深入與現代琴學之重建”的緊迫性。
張振濤提交的論文《神跡超群，輝映古今――中國藝術研究院音樂研究所的樂器收藏史》簡要回顧了中國藝術研究院音樂研究所的樂器收藏史，充分肯定了以楊蔭瀏、李元慶為代表的老一輩音樂學家們為中國樂器收藏事業的發端，為中國民族音樂事業的復興所付出的辛勞與汗水。作者還特別指出在音樂文化遺產保護工作中理念的重要性，給與會代表以很深的啟發。
圍繞本論題發言的還有韓啟超的《“一代有一代之戲曲”啟示下的戲曲類非物質文化遺產的保護》、楊曦帆的《非物質文化遺產保護視野中的少數民族傳統音樂――兼談應用民族音樂學的視野與方法》、尚建科的《非物質文化遺產保護語境下的音樂教學范式轉型》等。
五、有關各地音樂賣非物質遺產保護的具體實例調研及個案分析研究
崔憲研究員的《長角苗音樂遺產保護得失談》首先描述了長角苗的生態現狀、梭嘎生態博物館、長角苗民俗音樂及特色，并著重介紹了長角苗規模最大的文化活動――“打嘎”，最后指出長角苗音樂文化遺產保護中的四大矛盾，即保護與脫貧、“先進”與“落后”、現代教育與傳統習俗、繼承與放棄之間的矛盾。
賈怡、伍國棟的《經濟搭臺、文化唱戲――大理古城“洋人街”戲臺“天天有戲”調查》，在對云南大理古城“天天有戲”活動的興起緣由、內容結構、操作程序等事實進行扼要梳理和描述的同時，結合文化遺產保護與發展理論與之對應，闡述了作為非物質文化遺產重要組成部分的民族傳統音樂文化與旅游業互生互利關系的看法。
曹貞華的《固守于綿延――影響朝鮮族傳統文化保護的諸因素》，從中國的禮文化對朝鮮族傳統文化的指導性影響，儒、佛二教對朝鮮族傳統文化的影響，以及歲時節令習俗對朝鮮族傳統文化傳承的影響和民族認同是朝鮮族傳統文化保護的重要基石四方面闡述了影響朝鮮族傳統文化保護的諸因素，揭示出其傳統文化保護在“固守”中不斷“綿延”的特點。
齊易的《從冀中“音樂會”看目前非物質文化遺產保護工作中的一些問題》指出，要解決目前樂種分類混亂的局面，就必須尊重民間音樂局內人的自稱，按約定俗成和“名從主人”的原則來為樂種命名。另就當前非物質文化遺產保護工作中不正常的“崇古”心態，以及各單位各部門重申報、輕保護等問題進行了深入剖析與探討。
就這一論題的發言還有馬西平的《“西安鼓樂”溯古追今》、孟凡玉的《巢湖秧歌現狀考察及保護工作的幾點思考》、王曉平的《論紫陽民歌的發展――非物質文化遺產保護的個案分析》、金藝風的《羌族多聲部民歌――“男聲二重唱”》、李紅梅的《關于二人臺傳承與發展的幾點思考》、王群的《失落文明的挽回――云南7個人口較少特有民族瀕危民歌保護研究》、王志軍的《京杭大運河流域音樂文化遺產保護研究的歷史價值與作用》、徐作生的《蓮歌漁唱舟爭渡――陽澄湖漁歌實例調研及分析研究》、甘紹成、朱江書的《四川成都地區行壇道樂的現狀調查》、秦太明的《泉州北管的藝術特色與傳承保護》等。
2002年10月22日-23日，中央美術學院召開了我國首屆高等院校非物質文化遺產教育教學研討會。此次會議正式了《非物質文化遺產教育宣言》，并明確提出高等院校應“肩負起民族民間文化遺產傳承，肩負起民族文化創新發展的歷史使命”。（譚寅漢.非物質文化遺產文獻建設模式探討[J].圖書館建設，2010（3）：13-17）在這樣的大背景下，全國高等院校均以保護、繼承和開發非物質文化遺產為目的，運用自身的專業特點和地域資源優勢，進行大規模的非物質文化遺產保護與研究工作。如中央美術學院于2002年5月率先成立了我國首個高等院校“非物質文化遺產研究中心”，并將民間美術作為非物質文化遺產正式列入大學藝術教育體系。此后，中央民族大學、南京大學、中山大學等高校，紛紛建立起相關的科研機構或是課程體系。
與美術類院校非物質文化遺產保護的快速發展相比，音樂院校非物質文化遺產保護的腳步稍顯遲緩，無論是在相關科研機構還是相關學科的創建方面都處在起步階段。不過，盡管沒有創建相應的科研機構，但大多數音樂院校仍不遺余力地運用手中的資源開展與非物質文化遺產保護工作相關的工作。其中，以音樂院校圖書館館藏資源為基礎，建立起來的音樂類非物質文化遺產資源數據庫，即是這方面特色較為鮮明的一種方式。下面，筆者以自身參與創建的西安音樂學院圖書館“西安鼓樂數據庫”為例，試談音樂院校圖書館的特色數據庫建設的特色之處，以及與音樂類非物質文化遺產保護工作之間的關系。
一、創建“西安鼓樂數據庫”的背景、目的與意義
2009年，“西安鼓樂”（又稱“長安古樂”、“西安古樂”等等）這一源自唐代、綿延千年，流傳在陜西關中地區的珍貴樂種，正式列合國教科文組織第四次公布的“人類非物質文化遺產代表作名錄”之中。一時間，社會各界反響熱烈，從中央到地方、從社會團體到高等學府，都在熱議如何更好地保護和傳承西安鼓樂的問題。作為國內最早從事西安鼓樂研究的音樂專業院校，西安音樂學院在此方面具有深厚的學術研究基礎，更為難得的是我院圖書館內就藏有大量珍貴的西安鼓樂文獻資料。那么，在全社會都在討論如何保護和開發非物質文化資源的大背景下，我們如何能夠發揮音樂院校圖書館的優勢，在保護、傳承和開發西安鼓樂文化資源方面突出我們的特色？我們在經過深入調研和思考之后，選擇了創建數據庫這一形式，其原因有下幾點：
首先，數據庫（Database）作為一種數字技術集成模式，已成為當前網絡時代背景下最為常用的多介質文獻資源整合手段之一。通過將紙質文本、音頻文件和視頻文件等傳統文獻資源的數字化，我們可綜合海量的信息用于呈現某一事物的全貌，并用儲存、檢索和研究。作為高校圖書館而言，運用數據庫技術將館藏文獻資源進行整合，一方面有助于形成某一學科的專項科教資源庫，一方面也可使圖書館的文獻利用率和學術科研質量得到提升。
其次，數據庫是國家所提倡的用于非物質文化遺產保護工作的技術手段之一。2005年，我國了《關于加強非物質文化遺產保護的意見》，其中明確指出：“要運用文字、錄音、錄像、數字化所媒體等各種方式，對非物質文化遺產進行真實、系統和全面的記錄，建立檔案和數據庫。”（雷國洪.非物質文化遺產數據庫建構：意義、研究現狀及存在的問題[J].三峽文化研究，2009（00）：528-538）因此，使用該手段對西安鼓樂資源進行整合，也符合國家的非物質文化遺產保護工作的要求。
第三，創建“西安鼓樂數據庫”，既可突出學院學術科研特色、發揮學院圖書館的館藏優勢，又可成為保護和傳承非物質文遺產的教育基地。《非物質文化遺產教育宣言》別強調：“大學現行教學知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值；大學應當積極創建國家及社會文化遺產事業繼續的新學科，為國家文化遺產事業服務。”作為音樂類專業院校，保護和傳承音樂類非物質文化遺產是我們的天職，建立與之相關的學科或專業方向將成為一種必然趨勢。但在目前現行高等音樂教育體系還未形成相關學科或專業的情況下，通過音樂院校圖書館自建數據庫的形式在大學中普及、傳播以及進一步傳承音樂類非物質文化遺產，無疑是一種多贏的選擇。這樣一方面可以發揮高校圖書館教輔職能的作用，一方面又可為未來相關專業的形成做好文獻準備和人才培養工作。同時，亦可為學院乃至國內外同類研究提供科研文獻服務。
正是基于上述理由，以西安音樂學院圖書館館長劉榮弟教授為主持人的研究團隊，在2011年以“西安鼓樂數字資源整合應用研究”為題申報了陜西省科技廳軟科學項目，并于同年順利通過立項審批，項目編號為2011KRM89。該項目已于2013年3月通過驗收順利結題。
二、構建西安鼓樂數據庫的基礎與結構
（一）以館藏文獻為基礎，組織數據庫內容
構建西安鼓樂數據庫的第一步，便是以館藏文獻為基礎，研究館藏文獻、整合文獻資源。經過檢索我們發現，目前我館藏有西安鼓樂文獻共計五類，其中西安鼓樂樂譜35種，9525頁；研究論文142篇；專著2種；視頻文件85個，總長7554.960分鐘，約126小時；音頻文件63首，總長851.84分鐘，約14小時。這些文獻資料中，既有20世紀70年代以來，我院相關研究者的采風資料；也有目前最新出版的西安鼓樂研究文集。
在樂譜方面，我館藏有20世紀70年代由本院研究者和陜西省藝術研究所的相關專家合作輯錄的油印本《安來緒古樂譜》《僧派鼓樂曲集》《俗派鼓樂曲集》和《城隍廟鼓樂曲選》等早期研究文獻，還有一部分是直接從西安的各個鼓樂社中復印而來的明清手抄本，如何家營樂器“古韶樂”抄本和東倉古樂社“福壽堂”抄本等等。此外，由我院早期西安鼓樂研究機構存留的老藝人手抄譜也收入我館藏內容當中，如余鑄先生傳承的清代鼓樂手抄譜等等。尤其是我館近期收藏的已故西安鼓樂研究領域巨擘李石根先生的鴻篇長卷《西安鼓樂全書》（1-5卷），更使本數據庫的規模和價值得到提升。
在理論專著方面，褚歷的《西安鼓樂的曲式結構》和程天建、李寶杰編撰的《長安古樂研究論文選集》作為目前國內僅有的兩部西安鼓樂研究文論，也納入了本數據庫的資源整合之列。
視頻與音頻文件方面，更是本數據庫建設的最大亮點及價值所在。在總約164種（首）音視頻文件中，囊括了從20世紀80年代以來的大量西安鼓樂表演、采訪和曲目演出的珍貴圖像和音響，是不可多得研究西安鼓樂發展的第一手資料，具有突出的科研價值。其中不乏李石根的采風錄像，余鑄的教學音響，關于西安鼓樂的電視紀錄片，西安音樂學院赴海外演出西安鼓樂曲目的珍貴視頻等等。
（二）從文獻類型入手，構建數據庫框架
在擁有大量實物文獻的基礎上，本數據庫開發人員進行了大量的數字化轉換工作。出于保護版權的目的，本數據庫所有的實物文獻的數字化轉換工作均由本館人員完成。與此同時，關于本數據庫的框架與模塊設計也進入了實驗論證階段。
本數據庫是在ASP技術上構建的動態網頁式數據庫。ASP是一種服務器端腳本編寫環境，可以用來創建和運行動態網頁和Web應用程序。使用該技術可有以下幾個優點：
第一，ASP可以使用服務器端ActiveX組件來執行各種各樣的任務，例如存取數據庫或訪問文件系統等；
第二，由于服務器是將ASP程序執行的結果以HTML格式傳回客戶端瀏覽器，因此使用者不會看到ASP所編寫的原始程序代碼，可防止ASP程序代碼被竊取；
第三，方便連接ACCESS與SQL數據庫。
由于ASP技術可實現動態網頁效果，因此對于音樂類文獻的展示就帶來了更為優化的條件。本數據庫開發者，根據收集文獻內容的不同，將其框架和模塊設計為六個板塊，具體如下：
1.簡介
1.1 關于本數據（本數據庫的簡介）
1.2 西安鼓樂小知識（關于西安鼓樂的入門知識，包括概念解釋、具體性質等等）
1.3 西安現存鼓樂社（以地圖的形式展現西安市內目前仍在演出和發展的民間鼓樂社）
2.文苑集萃
2.1 新聞報道
2.2 學術論文（涵蓋1980年以來以西安鼓樂、長安古樂、西安古樂為題的論文）
2.3 學術著作（以西安鼓樂研究文論為主的專門著作）
3.音樂資源
3.1 樂譜資源（含有出版物、油印本、手抄本和復印資料）
3.2 音頻資料（含有出版物和采風錄音資料）
3.3 視頻資料（含有出版物、出訪演出錄像以及采風資料）
4.專家學者
4.1 我院專家（以我院馮亞蘭、焦杰、程天建三位學者為主，內含其個人簡介與學術成果）
4.2 知名學者（以李石根、余鑄、馬西平等西安鼓樂研究領域知名專家為主）
4.3 西安鼓樂傳承人（以國家非物質文化遺產中心公布的西安鼓樂傳承人為主）
5.讀者留言
5.1 讀者留言（讀者可通過此處，留下自己的意見與建議）
5.2 文獻預約（研究者可在此留言預約相關研究文獻，來館進行閱覽）
6.西安音樂學院學術成果專欄
6.1 學術活動與掠影（含我院西安鼓樂研究方面的學術活動圖片）
6.2 出版物與論文（由我院專家學者編著、撰寫的相關出版物）
6.3 西安鼓樂講堂（由超星公司采錄的我院教授程天建先生主講的《西安鼓樂》學術視頻）
6.4 西安鼓樂進校園（西安鼓樂民間社團在我院的演出視頻）
該數據庫本數據各個板塊均能夠實現在線閱覽。在音樂資源板塊，各子欄目還有更為具體的目錄呈現。
三、結語
西安鼓樂數據庫于2012年底建設完畢并投入使用，目前僅針對校園網用戶開放試用。截至目前，該數據庫點擊量已達8320次，按人均點擊率計則兩倍于西安音樂學院的在校生總數。其中，讀者關注和點擊率最高的是“音樂資源”板塊，尤其是音視頻資料的點擊率占總點擊量的三分之一。其次是“文苑集萃”板塊，點擊率達到2000余次，在線瀏覽人數最高時達到同時80人在線閱覽。從目前該數據庫的運行狀態來看，各項工作指標正常且反饋良好。
