時間：2023-03-17 18:06:57
序論：在您撰寫中學美術教育論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
1.中國傳統美術受西方文化沖擊較大
隨著世界各國交流的增多，世界文化發展也呈現多元化趨勢，這種發展趨勢讓中國傳統美術有機會被世界所了解，但同時中國傳統美術也受到西方文化的巨大沖擊。西方美術文化也有高雅庸俗之分，對于一些庸俗美術文化的侵入，我國并沒有一個專門的部門來進行篩選，一些庸俗的文化進入中國的美術界之后，影響了中國傳統美術的發展。
2.中國傳統美術課程并未得到應有的重視
受應試教育的影響，學校和老師將大部分精力都放在了文化考試課程上，美術作為一門輔助課程，沒有得到足夠重視。學校對于美術課程的安排一般是一周一節課，課時不但少，而且部分教師對于教學應付了事，學生別說了解中國傳統美術，就連基本的美術技能都學不到。全部中國傳統美術文化底蘊厚重，教師難以在有限的時間內教會學生中國傳統美術的知識，學生不了解、不熱愛，更不重視這門課程，大大影響了學生的學習積極性和創造性。
3.中學美術教師對中國傳統美術的了解不足
現在大部分中學的美術教師掌握的僅僅是繪畫技巧，雖然這些老師能畫摘要：中學美術教育在素質教育中有著重要作用，美術教育能夠培養學生的審美情趣和鑒賞能力，能陶冶情操、凈化心靈，能讓學生感受生活的奧妙和事物的美好，對提高學生的綜合素質很有意義。中學美術課程雖然按新課標要求進行了開設，但在各方面存在很多問題不足，本文將對中國傳統美術在中學美術教育中的現狀進行陳述、分析，并提出改進措施。關鍵詞：傳統美術；中學；美術教育；現狀；策略中國傳統美術在中學美術教育中的現狀及策略研究劉光宇出風格各異的圖畫，但是由于其自身對中國傳統美術文化了解的不足，在美術教學中，教師只講授畫畫技巧，并沒有對中國傳統美術文化進行講解、鑒賞、傳播。
4.應試教育的影響
中高考并不對美術課程進行考察，學校不可能對美術課程給予過多重視，即使部分藝術生的美術考試，也只是進行繪畫方面的考查，這也導致了教師教學更側重于實際的繪畫技巧，鮮有提及中國傳統美術。
二、改善措施
1.在中學美術課程中專門設立中國傳統美術教育板塊
中國傳統美術是我國文化的精髓、民族的驕傲。在學習美術的過程中，首先要讓學生了解、熱愛祖國文化，增強文化底蘊。只有自己有了一定的美術文化底蘊后，再去學習西方美術、接受西方美術文化時，才能更有選擇性，才會辨別真假善惡美丑，對于西方庸俗的美術文化才會自動篩選。
2.提高中學美術老師的傳統美術文化素質
由于美術課程沒有作為高考考試科目，造成多數學校和老師對于美術課程不夠重視，多數美術老師沒有充分地去學習、了解、掌握中國傳統美術文化，造成傳統美術文化知識的缺失，更導致了在美術教育中傳統美術教育的缺失。為改變這種狀況，學校應讓美術老師定期參加培訓，讓老師開闊視野、增強素質，使教學水平不斷提高。
3.改善課堂內容與教學方式
1.注重學生智力發展
美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。
2.注重學習主體的實踐性
理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。
3.展現創造之美
新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。
4.輔導學生寫生
所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。
二、結語
1.提高學生學習美術的興趣
俗話說“興趣是最好的老師”，想要學生自愿學習美術，就必須提高他們對于美術課程的興趣。教師可以通過豐富教學方式帶給學生更多的學習體驗，如進行多媒體課件展示，現場繪畫教學并讓學生練習等室內教學方式，還可以將課堂搬到室外進行寫生練習或是田野調查等。這樣不僅能將書本上的知識進行應用，還能使學生通過的親眼觀察獲得更為豐富的學習經驗，得到更多的教學成果。豐富的教學方式讓學生不是被動地學習美術知識，而是產生主動學習的動力。
2.豐富教育資源
首先，應加強師資培養。教師是學校教育質量的基石，教師的教法不能一成不變。擁有豐富教師資源的學校可以定期組織教學培訓，教師之間相互探討有效的教學方法，聘請有經驗的教育專家進行教師培訓，或是借鑒其他學校成功的教育經驗等。對于缺乏美術教師的偏遠地區學校，教育相關部門應該給予前去支教的美術教師一定的補助，為他們提供教學資源，并且鼓勵美術教師前去支教，幫助偏遠地區的學生。其次，應豐富教學設施和教學類別。中學的美術課堂大多只是教師口授、展示圖畫的教學形式，枯燥的美術課堂難以讓學生產生學習的興趣。美術教師可以更多地利用多媒體進行美術教學。學校應購進美術器材，甚至是開設單獨的美術畫室，學生可以在里面聽課、練習繪畫；補充圖書閱覽室的美術書籍，供學生借閱學習。美術的涵蓋范圍非常廣泛，它不單包含繪畫這一類別，開設類別豐富的美術教育課堂可以讓學生多方面了解美術，從更多的角度感受美術課的魅力，如陶藝課程、手工創意課、剪紙課程等都對豐富美術課堂起著重要的作用。
3.轉變教育觀念
要轉變教育觀念，不以分數高低、就讀的學校是否是重點學校來評價學生，而是注重對學生綜合素質的評價，學校少關注一點升學率與排名，給學生提供更好的學習環境；注重發展學生的特長，學生能發展得更好。
農村經濟文化發展不平衡，導致農村中學美術教育困難重重，絕大多數的偏遠地區無專業美術教師，教學硬件更無從談起，偏遠的地方連彩色紙，卡紙，水粉顏料，漿糊都買不到。教師只有在上公開課的時候，學校才給準備必需品，學生才可以盡情享受美術課堂的樂趣。本來想動員家長支持學生，但是家長大都不樂意把更多的錢用在“非主課”上。美術課作為一種文化，依它特有的魅力吸引著有美術愛好的學生，他們對美術課的喜愛有時超過其他學科。但是我們能夠做到的只有因地制宜地去挖黃土，自己做泥塑來替代陶塑，自己種葫蘆以備雕刻使用。英國著名藝術家赫伯特•里德提倡通過美術教育促進兒童人格成長，認為兒童具有許多與生俱來的潛能。美術教學應按不同類型分別予以指導，藝術教育的目標是促進少年兒童自發創造力與人格的自然成長。大多數的農村美術教育工作者感到力不從心，個人的努力杯水車薪，然而工作還得繼續做，我們要有信心去慢慢地改變這種現狀。
1.改變觀念，提高對農村中學美術教育的認識
首先開好課、開足課，讓學生對美術感興趣，提高他們的審美能力和創造力。成立美術小組來帶動其他的同學一起參與美術創作，像一起出黑板報，海報，宣傳畫等。這無形之中在改變著校園文化生活。美術可以提高整體觀察力，讓你體會局部與整體的關系。學校對面有一個生意不錯的老板，專門做廣告門市牌，海報等，鎮里的多數設計都是他在做。他跟我說“我學過美術，就在第十一初級中學，那時我學了一年的素描，它給我最大的收獲就是，我學會了整體觀察，這對我的工作終生受用。”
2.營造氛圍，感化學生主動參與學習
2010年以來，我們學校把美術設置為特色課程，2011年我們學校的美術課成為第一個校本課，學校在教學樓二樓特設教師作品展，學生作品展。每年十月份藝術節之季，我們為剪紙愛好者舉辦個人作品展，書法作品展、繪畫作品展。大家欣賞作品的同時，也潛移默化地提高著自己的審美能力，慢慢地從內心去接受并喜歡它，自然就會動起手去創作了。還有更好的事是，自從有了特色班，學生輟學率明顯減少了。因為我在上初中的時候也曾經“誤入歧途”，所以我倍加珍惜這些中下等的學生，我甚至試圖改變他們對學習的態度。我告訴他們“只要你想來，我就愿意教，美術畫室一直招兵買馬，無期限。”這是我在畫室門口的標語。看著初一的同學踴躍報名，初二的同學積極加入，初三的孩子欣喜到來的時候，我感到欣慰極了，因為每個學生都有繪畫的經歷，并為之一直堅持，這是多么好的一件事情。
3.調整心態，迎接挑戰
作為一名農村中學美術教師，只要美術教育對農村學生有所幫助就行，也許他們誰都成不了藝術家，但有一天回憶起初中的美術課起碼是快樂的事就好。當沒有創作材料的時候，我們一起從生活中尋找創作材料，如草編、泥土、葫蘆、廢紙殼、塑料瓶等。只要能利用上的材料，就是好素材。
二、結語
1.在美術教育的實施過程中美術資源相對欠缺
課程資源的概念是新一輪課程改革推進過程中經常提及的內容，傳統意義上的課程資源指的是單純的課堂資源，而新的課程資源概念，則拓展了課程資源的內涵，把課程資源的概念拓展到與教學目標相關聯的各種教學資源，初中美術教育的課程資源是指對學生的美術學習有幫助的所有學習資源，其中也包括一些對于學生的美術學習有幫助的課外美術實踐活動。現階段的美術教育中存在的一些突出的問題，很大程度上就是因為美術課堂教育資源的相對不足造成的，無論是課堂的美術教育課程資源還是課外的美術實踐資源，其資源量都顯得相對不足。
2.教師的美術實踐能力有待提高
從目前來看，在相當一些學校中，缺乏專業化的美術教學人才，即便是相關專業畢業的教師，其相關的業務素質也未必令人滿意，其主要原因是許多教師的年齡呈現年輕化的趨勢，一些教師剛剛走出校門不久，所掌握的美術知識僅僅停留在理論層面，缺乏相關的美術教育實踐經驗，因此，往往教學的效果也很難達到預期的目標。而在中學，相對來說，美術教師的數量是比較少的，彼此之間在美術方面的業務交流也相對較少，這給年輕教師的美術教學業務的提升帶來了客觀的困難，這種狀況的延續，也在一定的程度上影響了年輕教師的美術教學實踐能力的提升，因此，促進教師的美術教學實踐能力的提高是急需解決的問題。
二、初中美術教育發展策略分析
1.要培養學生正確的美術學習態度
長期以來，由于受到升學考試的影響，在初中教學中，往往要把美術學科視為學校教學的邊緣學科，因為其不是升學考試的必考科目，學校對于美術的教育也自然缺乏應有的重視，受這樣觀念的影響，初中生對于美術學習的態度也不夠端正，認為美術學習是可有可無的，在思想觀念上對美術學習缺乏應有的重視，這種學習態度嚴重影響了初中美術教育的開展，因此，引導學生樹立正確的美術學習的態度，是解決這一問題的有效途徑。
2.要進一步增加對初中美術教育的投入力度
由于一些學校對于美術教育缺乏應有的重視，其投入的資源也就相對的不足，這種狀況直接影響了初中美術教育的有效實施，因此，學校要進一步增加對初中美術教育的投入力度，無論對教師相關的業務培訓還是對基礎的設備、資源的投入，以確保初中美術教育的更好開展，促進初中學生美術素質有效提升。
3.要突出初中美術教育的重要性
1.生活中加入色彩
中學生一般都具有活潑好動的特點，教師可以針對這一特點來開展教學。美術是一種標新形式比較強的課程，通過畫作可以直接觀察出一個人內心的想法，可以更直接表現出一個人的內心情緒。通過作畫可以幫助一個人更容易提升思維能力以及對周圍事物的觀察能力。例如，教師在進行美術教學時，可以拿出自己畫的一幅“課間十分鐘”的圖畫，向學生傳達一種愉悅的狀態，畫中每個學生都是不同的，穿紅色衣服是活動比較積極的學生曉麗，穿綠色衣服是大家的開心果萌萌，另外一個穿黃色衣服的是比較文靜的明敏。教師讓學生觀察整幅畫作并讓學生思考，為什么老師用色彩將大家都區分開了呢？學生就會想因為大家喜歡的顏色不一樣，教師繼續引導為什么大家喜歡的顏色不一樣呢？和大家的性格有關系嗎？這樣學生就逐漸明白原來色彩不但能代表樹木、房子這些能看見的物體，還能表現出每個人不同的性格。這時候教師就可以引導學生去創作自己心目中的同學、教師，每個學生的想法都不一樣，這樣即使畫的是同一個人選用的顏色也有區別。在學生創作完成后教師可以請幾位學生對自己的畫作進行講解，為什么要選用這個顏色呢？你心目中的他是什么性格呢？在這個過程中教師逐漸引導學生走出傳統對色彩認知的禁錮，對色彩的認識更深一步，拓寬了學生色彩領域，有利于學生形成自己的審美情趣。
2.為想象涂抹色彩
中學生與成人相比思維更活躍，也更天馬行空，這對于人來說是一筆巨大的財富，教師在進行美術教學時必須要保護好學生具有這些財富。在美術教學中教師要改變既定的教學思想，并不是所有的蘋果都是紅色的，也不是所有的水都是藍色的，要認真對待每一位學生對色彩認知觀點，采取適當的教學方式引導其對色彩的認識。針對這一點教師可以開展“彩色天空”的活動，鼓勵學生去積極創作，讓其隨意使用自己喜歡的色彩將天空畫成自己的喜歡的樣子，但是在最后必須要說出自己的理由。例如，有的學生將天空畫成彩色的，理由是因為土地上有綠樹紅花把天空都映成彩色的了，這一理由不得不說精妙絕倫。通過這種方式，不斷引領學生去開拓色彩領域的疆土，在色彩的大地上插上屬于自己的旗幟。
3.色彩激發興趣
中學生對周圍事物往往都充滿興趣，而興趣正式促進人不斷前進的動力，在中學美術色彩教學中，教師可以根據這一點利用身邊各種資源來激發學生色彩的興趣。例如，教師了可以通過多媒體向學生呈現大紅色的月亮，因為在晚上大家都睡覺沒人理它，所以它生氣臉紅了；或者是向學生展示綠色的電腦網絡，因為我們應該綠色上網，建立綠色網絡世界。通過這種方式可以更有效的吸引學生對色彩的興趣，在應用色彩作畫時，也改變傳統紅色蘋果的固定思維，進一步培養學生的發散思維。
4.為評價涂抹色彩
在中學美術色彩教學中，教師是主要引導者，在教學過程中教師通過多種教學手段來幫助學生開拓色彩世界里更大領域，幫助學生形成自己的審美情趣。在教學過程中學生會根據自己的想法來進行色彩創作，可能是中規中矩也可能是天馬行空，這就需要教師根據學生特點來進行多樣化的點評，在學生創作的畫中尋找亮點對其進行表揚，以此來推動學生對色彩的興趣。例如，教師可以開展“我眼中的世界”為主題的繪畫比賽，讓學生根據自己的想法來創作，這樣學生就會跟隨自己的想法去選色、著色，畫出黃色的天、紅色的土地、黑色的空氣、白色的大樓等。教師在進行評價前認真聆聽學生的選色理由以及創作靈感，并且要對作品表示肯定和贊揚。教師還可以發動生生間的評價，讓每一位學生都成為教師，在講述、聆聽的過程中獲取對色彩新的認識，培養學生形成具有個人特色的審美情趣。
二、結束語
培養審美情感的教學措施之一中學美術教學需要教師領導學生體會美丑的概念，從內心找出一套屬于自己的美丑評判標準，學會自己去發現美丑、感悟美丑，從美術作品中吸取美的方面作為自己作品的“養料”，摒棄丑的方面。而引領學生獨立地欣賞美術作品是因為美術審美的第一步就是來自于欣賞著的直觀感受，只有獨立地進行欣賞，沒有外界的打擾，才能夠形象直觀地借助聲音、模型、圖像等，使美術認知從平面走向立體，從單一走向多元化，不斷地豐富學生對于美術創作的想象力。
二、樹立學生審美觀念，加強實踐學習
培養審美情感的教學措施之二在現實生活中，人際關系的處理過程體現了學生對于情感表達以及語言表達的過程，在實踐活動中，教師應該加強學生對于美術實踐的培養，在實踐中樹立學生正確的審美觀念，尤其是在美術課堂上，教師應該運用正確有效的教學方式去尋找適合于學生審美情感培養的方法，教師可以從平常的小事中注意自己的著裝的選擇，盡量以和諧的色彩、莊重大方的風格作為服飾的穿著形式，以一種“微教學”的方式用服飾去引導學生發現美。
三、引導學生發現美、感悟美，關注學生內心活動
培養審美情感的教學措施之三學生平時的人際交往充分體現了學生的內心活動，在人際交往中學生個人情感體現的同時也會觸及到他人的內心所想，這是一種情感互相表現的情感交流，也是發現美的過程，學生發現美、感悟美的形式不僅僅體現在對其他美術作品的欣賞，同時對于學生所接觸到的各種事物都會在內心有一種情感的表達，美術作為一種視覺以及造型藝術的體現，只有通過視覺對事物進行感悟，才能夠發現美的所在。要想使學生做到發現美并感受美，就應該讓學生走進生活、感悟生活，因為美術作家的藝術靈感往往來源于生活，美術與我們的生活息息相關、緊密相連，所以，教師應該利用這種美術教學的方式讓學生體驗生活。利用美術藝術美化生活，這就是美術教學的真正意義所在。
四、結語
