時間：2023-03-01 16:32:50
序論：在您撰寫音樂教學論論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
音樂教學論注重理論與實踐的緊密聯系，強調學生在課堂教學中的參與及體驗。案例教學是一種關注真實情境和實踐過程的體驗性教學形式，符合音樂教學論課程的教學特征，可以將其有效運用到教學過程中。
（一）篩選案例中小學音樂教學的案例資源非常豐富，但并非每一個案例都適合音樂教學論的教學。因此，實施案例教學的前提與基礎是對案例的篩選。教師在篩選教學案例時應注意：第一，針對性。教師在備課時應圍繞教學目標，根據課堂教學的知識點、重難點和教學對象，精心篩選案例。選擇的案例可以是一節課、一個教學片斷，也可以是圍繞一個主題將幾節課的相關片斷疊加起來；第二，真實性。教師在篩選案例時應注重案例的客觀真實性，選擇真實的音樂課堂教學實況或特定的教育現象。因為，只有客觀真實的教學案例才能反映教學的客觀規律，生動表達教學的本質特征及科學性；第三，適時性。隨著知識內容的不斷更新，音樂教育理念和教學模式的不斷進步，在音樂教學論課程中運用的案例也需要及時更新。音樂教學論課程所選取的案例不僅要充分體現當前基礎教育改革的要求，反映最新的中小學音樂教學現象或教育實踐活動；同時，也要體現新的音樂教育理念、教學方法和教學模式在中小學音樂教學中的嘗試，這樣才能有效彌補音樂教學論教材的相對滯后性。
（二）呈現案例呈現案例是實施案例教學的第一步。在音樂教學論的課堂教學過程中，案例的形式與呈現方式多種多樣。與音樂教學論相關的案例形式有論文、教案、課件、音頻資料、視頻資料等，呈現案例的方式有文字描述、口頭講述、多媒體教學手段呈現、角色扮演呈現、模擬教學呈現等。呈現案例不僅是向學生展示，更重要的是激發學生對課程學習內容的熱情。因此，教師在備課或教學設計時一定要根據教學內容、案例的形式與呈現方式以及教學對象的特點，選擇好呈現案例的最佳時機，如講授理論知識之前、講授理論知識之后、講授某一知識點時等。
（三）分析與討論案例分析與討論案例是實施案例教學的核心環節。在分析案例過程中，教師要引導學生抓住案例的關鍵，把案例中的內容與音樂教學基本理論和基本技能聯系起來，找出案例與教學內容之間的必然聯系。案例討論是學生在獨立閱讀和分析的基礎上與同學、教師進行交流，發表自己對案例的認識及對問題的見解，同時也了解他人對本案例的看法，共同分析，集思廣益，達成結論的過程。教師在組織學生開展案例分析與討論時要注意：第一，確立學生在案例討論與分析過程中的主體地位，為學生創設自由討論的氛圍，鼓勵學生積極參與討論、大膽表達自己的觀點，尊重學生獨到的見解；第二，教師作為案例討論與分析的組織者與參與者要以民主、平等的態度參與討論，使學生緊緊圍繞主題展開討論，認真傾聽學生發言，引導學生得出結論。
（四）總結與評價案例對案例的總結與評價是案例教學的必要環節。對案例進行分析與討論后，通常先由教師根據案例教學所達成的目標，結合學生對案例分析和討論的情況對課堂教學的全過程進行歸納、評價，主要包括：第一，對案例涉及的相關音樂教育理論和教學技能進行總結，加深學生對教學內容的理解和把握；第二，對案例討論中學生遇到的疑難問題和有爭議的問題進行講解與總結；第三，對案例討論中學生分析問題的思路、解決問題的方法、語言表達的準確性等做出客觀、科學的評價。總結與評價案例既可以由教師來開展，也可以由教師引導學生自己進行歸納、總結，使學生得到更多的鍛煉，或者提出一些發人深省的問題，促使學調整視角，課后進行拓展延伸。在案例總結評價結束后，教師還可以讓學生以書面形式對課堂學習進行總結，寫出自己的學習心得，這有助于學生對學習過程進行梳理和反思，有利于發現新問題、生成新經驗，為下一步學習做好充分準備。
（五）后續應用進行案例教學的宗旨是為了提高學生運用知識的能力，因此，教師可以結合案例教學中所學到的知識與技能，進行音樂教學技能的專項訓練、模擬授課、微格教學等教學實踐活動。除此之外，還可以把案例教學延續運用到教育實習中。通過對案例教學的后續運用，學生可以把在案例教學中獲得的知識、形成的能力運用到音樂教學實踐中，既可以豐富教學案例，又有助于學生教學技能的提高，從而縮短從學生轉變為教師的職業適應期。
二、案例教學應該注意的問題
案例教學在音樂教學論課程中的有效實施受到案例、教師、學生、教學內容等多方面的影響與制約，筆者認為，在音樂教學論課程中實施案例教學應注意以下三個方面的問題。第一，注重案例庫建設。資源豐富且高質量的案例庫是音樂教學論課程開展案例教學的必要條件。目前，在音樂教學論課程中實施案例教學面臨的一個重要問題就是案例資源不足、內容相對滯后，教師之間缺乏交流共享平臺。因此，案例庫的建設亟待解決。建設案例庫既需要相關教育部門的重視，也需要教師平時及時收集、整理基礎音樂教育改革中涌現的有教育價值的優秀案例，同時學生在試講、教育實習過程中的優秀案例也是案例庫的重要資源。第二，教師應不斷提高自身的專業水平和教學能力。案例教學是教師通過啟發、引導學生對案例的討論和思考，激發學生的創造潛能，教導學生自主學習，提高學生的素質。因此，音樂教學論課程的授課教師不僅要有扎實過硬的音樂教學論知識，能夠準確把握案例中問題的解決思路和方法，而且還要理解案例中隱含的音樂教學理論知識和技能，這樣在組織案例教學過程中，教師才能勝任自如，把案例教學和案例的分析討論引向深入。第三，學生應更新學習觀念、改變學習方式。在案例教學中，學生是課堂的主人，是學習活動的主體。為了使案例教學能夠在音樂教學論課程中有效實施，必須讓學生真正成為課堂活動的主角，加強學生主動、探究、合作的意識，確保學生能夠主動地對案例進行觀察、分析和思考。
三、結語
傳統的音樂教學單一枯燥，通常情況下，音樂教師照本宣科，用一支粉筆和一塊黑板就講完一節課。但是多媒體輔助教學的興起使得音樂教學更加豐富，也大大提高了學生的音樂學習興趣。當教師在對一些抽象、枯燥的定義和知識點以及一些難懂的知識點進行講解的時候，就可以借助多媒體設備將與教學內容相關的影視音樂播放出來，從影視音樂中抽取知識點，進而讓學生從具體的實例中理解和掌握音樂知識，同時也有效利用了多媒體信息技術。除此之外，教師還可以為學生下載更多的影視音樂，為學生營造一個放松愉悅的學習氛圍，讓學生在聆聽優美音樂旋律的同時學習到知識。
（二）將影視音樂有機地融入到音樂教學中
影視音樂是一項綜合藝術，已逐漸成為人們生活中的一部分。無論是人們在生活、學習還是娛樂中，它都占據著重要地位。所以在這種時態下，音樂教師也應該跟上時代的腳步，將影視音樂有機地融入到音樂教學中，使其作為一種教學手段，進而促進音樂教學的順利開展。融入影視音樂的音樂教學會更容易被學生所接受，學生也更容易理解學習過程中一些難以理解的知識，并充分調動起學生的主觀能動性。首先，影視音樂能夠讓音樂教學變得更加感性，因為音樂是聲音的藝術，人們可以通過欣賞美妙的旋律，感受鮮明的節奏變化，進而自我描繪音樂作品所塑造的藝術形象，同時還能對創作者所表達的豐富情感內涵加以體會。而且對于人們來說，欣賞音樂的重要手段就是聯想和想象，這樣的手段對于業余的音樂愛好者來說是可以的，但是對于音樂專業的學生來說，想要透徹地了解一部音樂作品，緊靠聯想和想象是遠遠不夠的。而且在音樂教學中，培養學生音樂鑒賞能力又是一項重要內容，因此可以在一定程度上通過影視音樂來對學生進行鍛煉。而影視音樂讓音樂教學變得更加感性主要是指視唱練耳的感性化。對于音樂學習者來說，視唱練耳是一門重要的技能理論課程，它主要是利用視唱和音樂聽記來對學生的音樂感覺進行訓練，進而使得學生具備良好的思維感受能力。所以為了讓教學效果更加顯著，就可以對影視音樂加以充分利用。也就是說，在對學生進行聽覺訓練的時候，讓學生在一定的記憶基礎上對一首旋律進行聽記，如果需要聽記的旋律比較陌生，那么學生聽起來就會很費力，但是教師如果為學生提供一首耳熟能詳的影視主題曲或者插曲，學生更容易投入到聽記的氛圍中，同時也能夠更輕松地完成聽記，進而促進學生視聽能力和思維感受能力的提高。而且在演唱一些影視金曲的時候，因為腦海中不由自主地浮現影視作品的相關畫面，這樣學生能夠更加用心的體悟，找到演唱的感覺，從而讓自身的演唱帶有強烈的感情。其次，通過影視音樂導入聲樂的學習。因為對于音樂來說，聲樂更優于樂器，這可以從“絲不如竹，竹不如肉”中得到體現。所以，教師在進行教學的時候，可以多收錄一些經典的影視曲目，這些影視曲目往往都是人們耳熟能詳的，即使經過時代的變遷，仍然經久不衰，這就說明它們具有頑強的生命力。尤其是一些經典的影視曲目朗朗上口、通俗易懂，能夠勾起學生的回憶，這樣更容易學習和演唱。就比如《我愛你，中國》這一首影視曲目，該首音樂作品可以說是有一段歷史的，對于當前喜愛流行歌曲的學生來說，這一時期的歌曲可以算“老古董”了，但是這一首音樂作品卻仍然能夠被當前的人們喜愛，這是因為電影內容帶給人們感動，喚起了學生心中的愛國情懷。這樣的影視音樂引起學生的關注和興趣，進而使得他們投入到聲樂學習中。
（三）結語
音樂舞蹈游戲可以讓幼兒笑逐顏開、喜形于色，讓幼兒感知音樂舞蹈的樂趣，同時音樂舞蹈游戲對幼兒動作的表現能力以及想象能力都有一定的培養，提高幼兒的身體協調性，為幼兒將來養成良好的藝術氣質做好鋪墊。在幼兒音樂舞蹈游戲中需要注意幾個重點，要有豐富的想象力，對動作的要求是比較高的，還比較重視表情動作，這可以使幼兒盡快地掌握一些肢體語言和面部語言，對幼兒的發展有一定的促進作用。
二、幼兒音樂游戲設計中的重點
音樂游戲活動教學往往是音樂活動設計的核心，在對幼兒實行音樂游戲的教學過程中，我們還必須掌握一定的技巧，科學地將音樂內容進行游戲化，發揮音樂游戲活動的優勢，做好幼兒的學前教育工作，培養幼兒多方面的能力。下面這兩種方法是我們必須掌握的。
1.在純游戲活動中要適當地加一些教育內容
幼兒時期的一些游戲都是幼兒自發的，這種游戲屬于純游戲，游戲的特點就是趣味性極強，很適合幼兒，而且這種游戲流傳的時間也是比較長的，在純游戲的過程中適當地加一些教育的內容，是對幼兒進行間接的教育，在游戲中培養幼兒各方面的能力，促進幼兒的發展。
2.在音樂游戲的設計中要適當地加一些故事情節
虛擬的動作或其他的一些角色也是相當好的這不僅能豐富幼兒的思想，發散幼兒的思維，而且在游戲的過程中，能提高幼兒的身體協調能力，這種多元化的教育方式也是近幾年比較火的，運用的范圍也是相對廣的，對幼兒未來的發展確實有一定的促進作用。
三、音樂游戲可以有效培養幼兒的審美觀
關鍵詞：音樂表演多元化教學
音樂表演的種類有很多，其中包括聲樂、器樂、舞蹈、鋼琴等專業的人才培養。多元化教學是指多種渠道、多種形式的教學，在音樂表演中，如舞臺演出、教學實踐、舉辦音樂會、參加錄音錄像，包括欣賞、觀看錄音錄像等，都屬于多元化教學范疇。當然舞臺的演出形式是多種多樣的，僅以器樂演奏形式為例，就有很多種，如獨奏、重奏、合奏、伴奏等，這些都屬于多元化教學中的一部分，都可以稱之為多元化教學。實踐證明，在音樂表演專業的教學過程中，在以傳統教學為主的基礎上與時俱進，對學生有計劃地、彈性地采用多元化教學，具有良好的效果。這一教學方式受到學生的普遍認可和歡迎，學生普遍感到受益匪淺。筆者認為科學地采用多元化教學，在科技飛速發展的今天，具有深遠的現實意義。
一、多元化教學的幾種形式
1.舞臺演出
這是音樂表演最主要的表現形式之一，是最終要達到的目的。舞臺的演出形式繁多，這里重點例舉器樂演奏的舞臺形式。器樂演奏的舞臺形式包括獨奏、重奏、合奏、伴奏。
（1）獨奏
只要具備演奏基礎，有一定的基本功訓練，具備一定數量的演奏曲目，老師就應盡可能地創造機會讓學生上舞臺進行表演，讓學生多參加獨奏的演出。獨奏也需要經驗的積累和心理素質的調試、培養。首先要把上臺前的準備工作做好，例如，檢查一下樂器的狀態如何，音準調試得是否準確等。調整放松自己的心情，有了充分的思想準備，在舞臺上才能充分發揮并展示自己的技術水平。一般音樂表演的考試大都以此種形式出現。筆者抓住考試前的機會，給學生上公開點評課，也就是每個學生上舞臺演奏準備要參加的考試曲目，其他同學進行點評。同時尋找不足，當場改進。能解決的問題馬上解決，一時解決不了的問題，下去反復練習，下次必須解決。通過公開點評課的訓練，學生進步很快，而且在考試過程中，每個學生的進步幅度都非常明顯，收效極佳。
（2）重奏
重奏不同于獨奏。它講究相互配合。因此雙方的互相配合十分關鍵，二者是一體，在演奏自己聲部的同時，也能傾聽到或感受到對方的演奏聲部的進行，要使兩個聲部有條不紊地結合，這樣才能夠配合好。要傾聽和聲的整體效果，積極主動、和諧合作、默契配合。在短學期教學期間，筆者采用多元化教學，給學生布置兩首器樂重奏作品，要他們親自演奏，體會音樂感覺。雖然剛開始對于沒有過合奏經歷的學生來講，挺有難度，但最終還是堅持下來了，而且得到了很好的鍛煉和提高。學生熱情很高，都主動找老師給他們安排重奏訓練。
（3）合奏
合奏是器樂演奏最常見的一種演奏形式，是非常重要的一個環節。平時要多積累這方面的經驗，會對將來的工作有很大的幫助和影響，很多人就缺少合奏意識及合奏經驗，最終無法勝任合奏。除了依靠學院的合奏課，還要尋找各種機會多參加合奏訓練，及時總結，不斷積累經驗。
（4）伴奏
伴奏是音樂表演中的另一種形式，如獨奏伴奏、獨唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多見的一種形式。伴奏所處的地位不同，它處于輔助地位，起配合和烘托、襯托的作用。伴奏時要突出主旋律，要做好陪襯和鋪墊工作。學生要多參加社會實踐，克服困難，多參加伴奏，有意識地培養自己的服務意識。
2.錄音
錄音和平時演奏不同，一說到錄音學生就都會有一種緊張感，不過這樣他們會更加認真對待，必要的緊張還是要有的，但不能失控。在沒有錄像的條件下，筆者就組織學生錄音，每次的考試都要錄下來，反復聽，幫助學生查找不足之處。這對學生的提高非常有幫助。錄音時演奏者本身所用的力度和平時也有所區別，因為麥克風的靈敏度極高，它所處的位置、角度的不同都會產生不同的音響效果，包括演奏者的松弛度和緊張度等，都會對錄音產生影響。所以在錄音時，要多講究音色和音質。這樣對錄音的效果有益。在錄音時，往往不用平時舞臺演出時的力度，則會有更好的音響效果。否則，麥克風的靈敏度大，用平時的力度來演奏帶來的噪音大，效果極差。錄音時，應該多在演奏技巧上下工夫，例如，在進行琵琶演奏時左手要多加些“吟”弦的技巧，這會使聲音更加有潤性，音色柔美好聽，獲得很好的效果。
有時筆者把學生帶進錄音棚，進行多元化教學，表面上看給人比較松散的感覺，其實更接近于現實。實際上更接近實際，這就是實踐，是學生在一對一的課堂上所學不到的知識，也是超前實現目標的良好途徑。如果沒有實際操作，就沒有以上經驗的積累。
就像學生在學校學習，只有理論基礎，沒有社會實踐是不完美的。年輕時應抓住大好時光，勇于創造，拼搏進取，我們就會有收獲，就會有成績。如果在學校時就積累經驗，等到走上社會后就能夠很快地適應社會，滿足社會需求。采用多元化教學，能解決這一難題。
3.錄像
錄制音樂要講究聲情并茂，這是表演的進一步升華，必須自然松弛，美觀大方。這是聽覺藝術和視覺藝術的完美結合，不可緊張或松懈。有的演奏員，一錄制作品就很假，很做作，或錄制不好反復地接錄，這些都會對錄制產生一定的影響。在學校學習期間就要定時安排錄像，可以在學期的期末考試時給學生錄制。先講錄制的要求，然后再由有經驗的老師進行點評，找出每個學生存在的不同問題進行總結，不斷積累提高錄制效率。這也是多元化教學的體現。
4.舉辦演奏會
定期組織學生舉辦演奏會，對積累舞臺經驗大有好處。有的學生基礎不好，彈奏幾首曲子就沒勁了，彈不動了，基本功匱乏。這樣的同學就要求多練習基本功，練習力度、速度、耐力等，這些提高后，方可上臺演奏。有的學生怯場，無法控制自己緊張的情緒，導致不能正常發揮和演奏。所以要多為他們創造演出機會，多鍛煉從而緩解緊張度。對于特別愛緊張的同學，剛開始可以安排和其他同學一起演奏，經過鍛煉逐漸適應后，再讓他自己進行表演。這樣就逐漸緩解了學生的緊張心理，讓他們更加松弛，從而達到自由發揮的境地。5.參加教學實踐
要有計劃地讓學生親自參加教學實踐。在短學期教學工作期間，筆者安排了兩名大一年級的學生，來給兩名小學生授課。課的內容是一首短小的琵琶復調二重奏作品，這些內容筆者事先并沒有教過他們。對他們來說都是剛剛接觸的新作品，筆者在旁邊現場指導，學生們換位了，現在他們不是學生，是老師。老師在教學時，就要有迅速試奏的能力，科學安排指序、把位，還要回答學生提出的問題。這時他們的注意力是絕對的高度集中，這時他們的試譜、安排指序指法等就顯得更加積極主動了。當遇到問題，筆者認為這個問題他們解決起來有難度時，就會主動有意識地引導學生一起分析解決。這樣他們在小學生面前既不失去自尊，又可以進一步增強他們的自信心。當發現他們的演奏姿勢懈怠時，筆者就在旁邊提醒他們，注意自己的演奏形態，學生會學你們的。小同學也是不一樣的，有的小同學，積極主動配合老師的思維，主動試奏，很快可以學會。有的小同學試奏本來就不快，也不主動配合老師，就等著老師一句一句地教，這就考驗老師的耐力和耐心了。等到筆者送兩位同學離開課堂的時候，他們異口同聲地說：“老師，其實你當老師也挺不容易啊！”筆者開心地笑了。通過實踐，首先，讓他們懂得了老師的辛苦和用心。這樣回到他們自己的課堂，他們會更加積極地配合老師的教學。其次，他們得到了教學上的訓練，也為將來教學積累了經驗，為他們逐漸適應社會做準備。這就是多元化教學帶來的益處。所以，有計劃地采用多元化教學，結合多媒體進行教學，多看、多聽大師及演奏家的演奏和表演，解放思想，開闊視野，聲情并茂，更有助于學生的學習和進步。
二、如何采用多元化教學
要做好多元化教學，教與學是相互的。無論是對老師的專業素質還是對學生的本身素質要求都是較高的。
1.多元化教學對學生的要求
（1）學生要具備較好的基礎和音樂素質。人人知道，無論做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的訓練往往是一些學生的弱項。如何有效地調動學生的學習熱情，苦練基本功，提高學生練功的積極性。對于這個問題，筆者采取了集體練功的形式，互相勉勵、互相促進的方法，一起練功，從而調動起學生的積極性。他們聽到同學在練功，馬上放下手里的工作，主動要求參加到練功的行列，取得了很好的效果。
（2）吃苦耐勞，任勞任怨。基本功訓練往往很枯燥，還需要一定的體力、毅力。有的傳統樂曲很長，不好背譜。這需要有能吃苦耐勞的精神，任勞任怨，不厭其煩地反復訓練才能達到要求。
（3）德藝雙馨。學生不但要有吃苦耐勞的精神，而且要有嚴禁謙虛的學風，品學兼優，德才兼備。要培養人情、人格、人性等全面發展的人才，要以此為積淀培養合格的人才。
2.多元化教學對教師的要求
教師在多元化教學中主要應實現以下方面的內容。
（1）引導啟發。音樂表演本身就是對音樂作品的藝術再創造，要求學生有創新，有自己的構思和想法，教師不要過多干涉其思路，關鍵在于引導。在不違背音樂規律和原則的前提下，允許學生盡情發揮，給學生充分展示自己的空間。
（2）歸納重點。教師要調動學生的學習積極性。讓學生有計劃地學習、復習學過的樂曲，預習不同時代的新作品，分析它們的結構和特點。老師可以歸納重點，鼓勵學生改編創作。通過實踐，充分調動學生的學習積極性。
（3）由淺入深。音樂表演是綜合性的藝術，教師要把握難度和進度，做到循序漸進，由淺入深。有了老師的正確引導，學生的積極配合，多元化教學才會取得好的效果。
當今社會需要全面發展的優秀人才，就應采用多元化教學的培養方式，培養全面發展的合格人才，更有效地滿足社會發展的需求，培養合格人才。
三、實行多元化教學帶來的社會效益
1.自食其力，信心倍增。筆者在多年的音樂表演的實際教學中，嘗試著采用多元化教學的方式。有的學生在校期間就不斷地實踐，逐漸積累經驗，自食其力。通過多種形式的鍛煉學習，學生增強了學習熱情和自信心。多元化教學收到了很好的效果。
2.理論密切聯系實際。在大學生接受高等教育期間，對學生采用多元化教學，可使教學更加靈活、切合實際。這是一種非常有效的、理論聯系實際的教學。
一、科學細致的考查是全面了解學生學習效果，有的方矢地實施教學的有效途徑。
考查可以知己知彼，使教師在教與學的雙邊活動中了解學生學習效果。從而不斷地提高音樂教學質量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識，視唱、節奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據大綱要求，找出各類的主要內容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發現，細致的考查結果反映出學生平時課堂學習中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習，當將這些同學單獨挑出考查時，他們對各調中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響唱譜速度；有些同學對附點音符及切分音擊拍不準確。這些問題在平時的教學中都不易發現，而是在大部分同學的集體練習和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對這些問題，我們在以后的教學中采取對癥下藥的方法進行。（1）誘導法。幫助學生克服心里障礙，啟發他們“樂譜是記錄音樂語言的符號，是學習音樂的工具，那么唱譜是打開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進一步學習、深刻理解、親身體驗音樂之美不可缺少的手段。”讓他們懂得唱譜是基礎，只有通過認真練習，才能唱出準確美妙的歌曲。（2）分解法。告訴學生，音樂中的許多較復雜的節奏實際上是由各基本節奏組合而
（附圖{圖}）
用變化多端的練習，讓他們在對比中去認識，在練習中去獲得。通過這些節奏的轉換練習，學生能夠在較短的時間內熟練掌握各類節奏。經過這系列針對性的練習，我們感到，課堂教學質量明顯得到提高，學生在識譜、節奏和音準方面都有很大的進步。
二、把考查和系統復習結合起來，全面鞏固深化所學過的音樂知識。
考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學期的音樂學習內容作一番歸納和總結。一星期的兩節音樂課讓學生掌握諸多音樂知識，確實是比較困難的。這樣就給我們提出一個更高的要求，在有限的課堂教學時間里，去完成大綱規定的教學內容，怎樣才能做到并讓學生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計劃地將所考查的內容讓學生進行復習，一是給學生一點點壓力，讓他們不要放松音樂知識的學習；二是通過筆試考查所學過的音樂知識，用書寫的方式再加以復習。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節線，書寫各種節奏和附點，創作旋律。這類考查大多在小學高年級進行。在音樂教學過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學生進一步理解音的結構，節奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。五、六年級就有旋律創作考查。這是集音、節奏為一體的綜合練習。所以一般情況下，如果學生平時不通過動筆學習音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學生心里有著優美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節奏和休止符；對旋律中的音高排列也掌握不好，結果事與愿違。有位六年級的學生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節奏就感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習。所以加強寫的練習，完善筆試考查非常重要。通過幾個學期的課堂練習和筆試考查，我們發現學生寫的能力得到很大提高。三、培養學生審美能力——注意音樂考查不同于其他考查的藝術個性特征。
隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力，如歌曲《我們的田野》這是一首抒情的兒童歌曲，因旋律優美動聽，易于上口，后成為深受小朋友喜愛的抒情歌曲，流傳較廣。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。
一、科學細致的考查是全面了解學生學習效果，有的方矢地實
施教學的有效途徑。
考查可以知己知彼，使教師在教與學的雙邊活動中了解學生學習效果。從而不斷地提高音樂教學質量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識，視唱、節奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據大綱要求，找出各類的主要內容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發現，細致的考查結果反映出學生平時課堂學習中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習，當將這些同學單獨挑出考查時，他們對各調中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響唱譜速度；有些同學對附點音符及切分音擊拍不準確。這些問題在平時的教學中都不易發現，而是在大部分同學的集體練習和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對這些問題，我們在以后的教學中采取對癥下藥的方法進行。（1）誘導法。幫助學生克服心里障礙，啟發他們“樂譜是記錄音樂語言的符號，是學習音樂的工具，那么唱譜是打開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進一步學習、深刻理解、親身體驗音樂之美不可缺少的手段。”讓他們懂得唱譜是基礎，只有通過認真練習，才能唱出準確美妙的歌曲。（2）分解法。告訴學生，音樂中的許多較復雜的節奏實際上是由各基本節奏組合而
（附圖{圖}）
用變化多端的練習，讓他們在對比中去認識，在練習中去獲得。通過這些節奏的轉換練習，學生能夠在較短的時間內熟練掌握各類節奏。經過這系列針對性的練習，我們感到，課堂教學質量明顯得到提高，學生在識譜、節奏和音準方面都有很大的進步。
二、把考查和系統復習結合起來，全面鞏固深化所學過的音樂
知識。
考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學期的音樂學習內容作一番歸納和總結。一星期的兩節音樂課讓學生掌握諸多音樂知識，確實是比較困難的。這樣就給我們提出一個更高的要求，在有限的課堂教學時間里，去完成大綱規定的教學內容，怎樣才能做到并讓學生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計劃地將所考查的內容讓學生進行復習，一是給學生一點點壓力，讓他們不要放松音樂知識的學習；二是通過筆試考查所學過的音樂知識，用書寫的方式再加以復習。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節線，書寫各種節奏和附點，創作旋律。這類考查大多在小學高年級進行。在音樂教學過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學生進一步理解音的結構，節奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。五、六年級就有旋律創作考查。這是集音、節奏為一體的綜合練習。所以一般情況下，如果學生平時不通過動筆學習音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學生心里有著優美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節奏和休止符；對旋律中的音高排列也掌握不好，結果事與愿違。有位六年級的學生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節奏就感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習。所以加強寫的練習，完善筆試考查非常重要。通過幾個學期的課堂練習和筆試考查，我們發現學生寫的能力得到很大提高。
三、培養學生審美能力——注意音樂考查不同于其他考查的藝
術個性特征。
隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始將美貫穿在歌曲演唱之中。強調美的表現。怎樣才能做到這點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵，提高音樂審美能力，如歌曲《我們的田野》這是一首抒情的兒童歌曲，因旋律優美動聽，易于上口，后成為深受小朋友喜愛的抒情歌曲，流傳較廣。在考查此歌時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然后加以誘導：歌詞本身就是一首極其優美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個旋律起伏度較大。與所要表現的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵下大膽地上臺演唱。師生同時評議。①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。評議的結果落實在“美”處，用美的標準來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。
著名音樂家卡巴列夫斯基曾經強調：“在中小學音樂教育教學中，無論是直接的音樂表現、歌唱、演奏及游戲，還是間接的音樂表現、音樂欣賞及音樂基礎知識的講授和基本技能的訓練，都有很強的理論性和實踐性。所有的教學內容無一不是通過實踐活動來體現的。”在音樂教學中有大量的操作實踐活動尤其是技巧技能的訓練，教師要盡量為學生提供實踐的機會，讓學生自己去感受、體驗、領悟。音樂教師要設計出由易到難的教學方法，巧妙設問，調動學生學習音樂的興趣，激發學生的參與意識，使其積極地投入到音樂游戲活動中。學生對音樂的感受、理解、鑒賞、創作、評價只是從興趣、情感入手，沒有感性的實踐，音樂教學活動就不存在，樂譜、音樂知識將是一堆無意義的符號與抽象的概念。學生在歌唱、演奏、欣賞一首音樂作品的同時，感受到了音樂帶來的愉悅，但這僅僅是一種表象。只有通過對音樂作品的分析、指導，學生才能知道正是這些密集的節奏、變幻的速度和力度及多種音樂手段的運用，才使人獲得了愉悅的感受。
二、以情感激發學生的學習動力
情感是促進學生樂學的動力。教材中的情感因素是通過教學過程中教師的分析、表現和與學生的情感交流來完成的。教師與學生之間的情感交流程度直接影響著學生的學習興趣與參與程度，因此，教師應注意傾注豐富的情感，以此引起學生的情緒波瀾，喚起學生的情感和美的體驗，激起學生強烈的求知興趣和欲望，從而順利地完成教學任務。首先，教師應注意建立平等、民主、合作的師生關系，要重視師生之間那種積極的、融洽的情感交流，對學生傾注全身心的愛。久而久之，學生便會對教師產生親切感、信賴感。正所謂“親其師，信其道”，學生就會把對教師的愛遷移到學習音樂上，逐漸地對學習音樂產生良好的情緒和強烈的愿望。其次，教師要以自己的情感牽動學生的情感。教師的語言、動作、范唱、指揮和神態等，無不傳遞出情感的信息。當教師與學生情感的信息重疊在一起時，大家的喜怒哀樂之情便自然和諧地融匯成一體了。
三、讓學生在愉悅的情景中參與學習
人的情感的誘發總是在一定的情境中進行的，鮮明、生動、形象的情境能喚起人們相應的情感。在教學中，教師應注意挖掘教材中的情感因素，充分利用錄像、幻燈、錄音、畫面等形象、直觀的手段創設誘人的情景，渲染氣氛，讓學生主動參與學習，從而引導他們在理解的基礎上進入作品的藝術意境之中，去獲得情感的共鳴。
（一）利用畫面的創設情境。在教第六冊歌曲《春天在哪里》時，上課前，我先畫了一張畫，貼在教室的黑板上。畫上有綠柳、青草、桃花，柳樹的枝頭上有兩只小黃鸝鳥在唱歌。學生一進教室，就感到了春天的氣息，被畫面上濃濃的春意所吸引，情感得到激發。在上課時啟發學生談談對春天的認識和感受，這樣便充分發揮了學生的想象力，學生的情感得到了激發，加深了他們對歌曲的理解，很快就記住了歌詞。
（二）利用多媒體，創設情境。在教第八冊《看龍船》時，我放了一段端午節賽龍舟的錄像讓學生看，龍舟競渡、鼓樂喧天的熱鬧場面深深地吸引了學生，有的學生不由自主地喊：“加油，加油！”看完片子后學生都感慨地說：“真熱鬧呀，真想去現場看看。”在隨后的歌曲教學中，他們很快就融入到情境之中，在愉快的氣氛中學會了歌曲。
四、通過表演和自編舞蹈體會音樂作品
