時間：2023-02-28 15:56:22
序論：在您撰寫天使與魔鬼的對話時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
"為什么"
"因為魔鬼沒什么可怕!"
"那你怕什么"
"我不知道我怕什么!但是,我能知道你怕什么?"
"我,我怕什么?笑話,我都不知道我怕什么.你會知道?"
"當然,我當然知道,你怕的就是``````"
"是什么?"
"是你自己!"
"什么,是我自己?我有什么好怕的?"
"你,你有什么好怕的?全世界只有一個人怕你,那就是你自己!"
"我怎么可能自己怕自己!我不怕,我不怕"
"你不怕,你不怕的話,怎么你不敢面對你自己?那是因為,你的心中有鬼!"
"哼,我是魔鬼,我當然心中有鬼啊,我不怕鬼,更不怕我自己!"
"好啊，那既然你不怕,你就對著這面鏡子大喊三聲,我不怕!那么,我就相信!"
魔鬼接過了鏡子,看到了鏡子里的自己,著實被嚇了一跳!
"我,我 .我不,不`````啊``````"魔鬼一聲尖叫!
"你怎么不喊,是不愿意還是不敢!"
"我,我,我怕!"
"呵呵,我沒有騙你吧,你一定想不明白為什么你會怕自己!"
"那是因為`````"
"因為什么?""
"那是因為無論是人,魔鬼,還是天使,他們最難戰勝的就是自己,如果想要別人相信你,你就必須先有自信,如果想要別人愛你,你就先要學會去愛別人,相同的,你如果想要別人怕你,你就一定會怕你自己.你的心和你的肉體分不開,你怕你自己的話,你就必須每天生活在擔驚受怕中,你愿意那樣嗎?"
"我,我不愿意!"
"那好,你不想自己[怕自己,那你就不要去讓別人怕你,世界上沒有絕對的事情,就象是魔鬼和天使,也沒有絕對的界限,一個心地善良的魔鬼,也可以變成天使的!"
"真的可以嗎?"
"為什么"
"因為魔鬼沒什么可怕!"
"那你怕什么"
"我不知道我怕什么!但是,我能知道你怕什么?"
"我,我怕什么?笑話,我都不知道我怕什么.你會知道?"
"當然,我當然知道,你怕的就是``````"
"是什么?"
"是你自己!"
"什么,是我自己?我有什么好怕的?"
"你,你有什么好怕的?全世界只有一個人怕你,那就是你自己!"
"我怎么可能自己怕自己!我不怕,我不怕"
"你不怕,你不怕的話,怎么你不敢面對你自己?那是因為,你的心中有鬼!"
"哼,我是魔鬼,我當然心中有鬼啊,我不怕鬼,更不怕我自己!"
"好啊，那既然你不怕,你就對著這面鏡子大喊三聲,我不怕!那么,我就相信!"
魔鬼接過了鏡子,看到了鏡子里的自己,著實被嚇了一跳!
"我,我 .我不,不`````啊``````"魔鬼一聲尖叫!
"你怎么不喊,是不愿意還是不敢!"
"我,我,我怕!"
"呵呵,我沒有騙你吧,你一定想不明白為什么你會怕自己!"
"那是因為`````"
"因為什么?""
"那是因為無論是人,魔鬼,還是天使,他們最難戰勝的就是自己,如果想要別人相信你,你就必須先有自信,如果想要別人愛你,你就先要學會去愛別人,相同的,你如果想要別人怕你,你就一定會怕你自己.你的心和你的肉體分不開,你怕你自己的話,你就必須每天生活在擔驚受怕中,你愿意那樣嗎?"
"我,我不愿意!"
"那好,你不想自己[怕自己,那你就不要去讓別人怕你,世界上沒有絕對的事情,就象是魔鬼和天使,也沒有絕對的界限,一個心地善良的魔鬼,也可以變成天使的!"
"真的可以嗎?"
在《天使與魔鬼的對話》中坦誠“挖掘”自己
音樂才女蔡健雅9月24日推出了新專輯《天使與魔鬼的對話》?！短焓古c魔鬼的對話》是蔡健雅一張新的概念專輯，她說“這是我出道以來最坦誠的一張專輯”。
除了自己創作，這張專輯蔡健雅也找來自己的好友吳青峰創作了《極光》《費洛蒙》兩首歌詞，小S也為她寫了一首《被馴服的象》。全新專輯邀集樂壇優秀詞人共同合作，編曲方面更與頂尖樂手合作，呈現絕佳音樂魅力與品位。
“我知道那些在黑暗時刻出現的微小聲音都是最重要的暗示，于是我不再忽略，并且勇敢地去追尋。”專輯中收錄的歌曲內容也都隨著Tanya的生活和內在想法同步律動，作品中有敘述剖析內心后的自白，有對于感情的來去以更隨緣的態度接受的灑脫，當然也有情歌做為剖析愛情的最佳武器，入耳不忘的旋律與演唱搭配平實而犀利的歌詞總是讓人屢屢印象深刻。
專輯主打歌《天使與魔鬼的對話》訴說的主題層次非常深廣，包含生活、愛情、自然、生命等等，不僅抒發自己生活與情感心境，也能讓既定族群情感有所轉移、得到撫慰。蔡健雅認為，《天使與魔鬼的對話》是她有史以來“挖掘”自己情感最深入的一次，魔鬼代表墮落，如對于感情的沉溺與執著不放；天使代表接受，是“已懂了痛了想通了才參透”。
在曲序的安排上，這首歌也有著相當大膽的嘗試——從對話的概念出發，讓天使與魔鬼在腦海中不停交錯，像是人生的起伏一樣，憂喜參半。蔡健雅再度擔當創作人和制作人的雙重角色，一個人遠赴美國完成錄音與編曲，對于混音和后期制作更是全心全力。相信這樣的她做出的音樂能更加貼近自己的理想，也更能讓樂迷聽到真實的細膩。
新專輯推出以來，歌迷對于專輯中個性化的作品驚喜連連。對于衷情于 Tanya音樂風格的朋友來說，這張專輯承襲了蔡健雅一貫的音樂水準和一貫充滿內涵和質感的美妙歌聲。正如網友所說：“不論音樂再多，時間走的再快，我們心里都會有一個屬于蔡健雅的位置，也只有她，能用一首一首的新作替換那些無法取代的感動。”
天使與魔鬼的對話
詞/曲：蔡健雅
演唱：蔡健雅
他說他不明白 為何我那么奇怪
他總是說我太 不樂觀不容易猜
白天時說我好愛好愛他
深夜卻突然 動不動說要分開
我心像舊房子壁紙當層層被撕下來
最深處原來存在
天使與魔鬼的對話 ah ah ah ah ah ah
串通一片陰霾 混淆我
怕失去愛又怕被愛 ah ah ah ah ah 愛
懷疑他是否該 還不該
愛上我這樣的女孩
我不乖也不壞 只是有點無奈
越靠越近我就 莫名越想逃開
人的各種恐懼障礙若不積極去面對
會養成永久習慣
看著天和地獄之間的人們都在相愛
只剩下我在對抗
天使與魔鬼的對話 ah ah ah ah ah ah
串通一片陰霾 混淆我
怕失去愛又怕被愛 ah ah ah ah ah 愛
懷疑他是否該 還不該
愛上我這樣的女孩
人的各種恐懼障礙若不積極去面對
會養成永久習慣
看著天和地獄之間的人們都在相愛
只剩下我被困在
天使與魔鬼的對話 ah ah ah ah ah ah
串通一片陰霾 混淆我
怕失去愛又怕被愛 ah ah ah ah ah 愛
懷疑他是否該 還不該
愛上我這樣的女孩 ah ah ah ah ah ah
串通一片陰霾 混淆我
怕失去愛又怕被愛 ah ah ah ah ah 愛
懷疑他是否該 還不該 愛上我這樣的女孩 ah ah ah ah ah ah
溫嵐
初嘗叛逆 全力打造《逆流的淚》
《逆流的淚》收錄于溫嵐的第十張專輯《溫嵐同名概念專輯》中，已于10月25日發行。
溫嵐在這次專輯制作中首次擔任制作人，從專輯概念制作到創作發行，完全不假他人之手親力親為。作為自己當音樂總監的處女作，新輯中有近一半都是溫嵐自己的創作，《逆流的淚》更是由溫嵐本人擔任詞曲創作，風格是搖滾情歌。鮮少寫曲的溫嵐表示自己譜曲的方式就是靠哼哼唱唱，在寫這首歌時是在錄音室跟樂手老師在聊天，沒想到突然來個靈感哼出了幾個旋律，就這樣跟老師一搭一唱，在半小時以內就把整首歌的曲調哼出來了。溫嵐笑說：“能寫出這首歌真的是靈光乍現，當時應該是祖靈上身幫助我吧?！?/p>
對于歌名的由來，溫嵐解釋說：“當時在忙商演又趕著交歌，不得已只好在飛機上寫詞創作，記得在下飛機時突然有一陣怪風吹來，眼睛太干流淚而且淚因為風吹逆著噴到臉上，讓我想到《逆流的淚》這個歌名，并覺得這個逆流的淚讓一些回憶涌上心頭?！?/p>
《逆流的淚》是一首勵志情歌，鼓勵自己和其他人遇到困難時可以逆風而行，突破后才會海闊天空。
這首《逆流的淚》還特邀金曲獎最佳編曲蔡科俊操刀編曲，呈現英式搖滾曲風的音樂厚度與情感深度；而溫嵐演唱時，更以充滿層次的演唱方式，從低音到飆高音，充分感受到搖滾溫嵐的魅力。
自出道以來都是唱舞曲為主的溫嵐，從來沒唱過搖滾歌，這次主打歌特別以搖滾元素呈現，而且還是英式搖滾，對溫嵐來說是一種突破，也是一種音樂上的“叛逆”；透過詞曲的創作，溫嵐想要傳達的一種意義就是重新尋找自我，除了在情感上講的是擺脫感情的慣性，拋掉用妥協換來的安全感，當你收起眼淚、一步一步慢慢的走，回頭看時，你已擁有屬于自己的藍天。而在自己音樂上，溫嵐想表達正是想擺脫以前對她舞后印象，好好地唱自己愛的音樂類型的歌，即使未來有風雨，但能看見的是另外一片海闊天空。
莫文蔚
百變一生《娘娘駕到》
《娘娘駕到》是華語天后莫文蔚為《莫后年代20周年世紀典藏》特別企劃制作的一首主題曲。百變一生，莫后一分，一首歌找到永恒，“莫”代表莫文蔚，粵音為“幕”；“后”代表天后，也是幕后的簡體寫法，她的千變萬化，都只是潛藏于華麗深厚的一粒沙?！赌竽甏?0周年世紀典藏》精選輯聯合3大音樂廠牌滾石、SONY、環球攜手合作，3CD+1DVD完整典藏完整收錄《陰天》《他不愛我》《盛夏的果實》《寶貝》《Love Yourself》《愛我的人請舉手》等47首必唱精選，再加上18首DVD。這張專輯不但由莫文蔚自己選曲，更附上每一首歌背后的創作故事，除了回顧，當然還有創新。
《娘娘駕到》是Karen特別制作收錄的最新單曲，這首新歌本質是一首好玩的Party歌曲，由Karen的金曲金嗓，傳遞著人生本來就是一個Cosplay Party。莫文蔚說：“人生本來就像一個Cosplay派對，每個人都可以角色扮演，所謂的‘天后’不只是我，而是每一個忠于自己的人。每個女人都可以扮演好自己的角色，成為自己世界中的天后?！?/p>
應該說，每個人的心里都曾經住著一個魔鬼，終要經歷過一些事情和頓悟，才能迎來自己的那個天使，將自己一點一點地解放出來。
天使與魔鬼的對話，說到底，是一場自己與自己的較勁。所謂天使，其實就是你一直壓在心里的那幾句話，說出來了，就解放了。
騷，諧星，原來都可以是蔡健雅
10月21日，蔡健雅在北京為新專輯《天使與魔鬼的對話》舉辦記者會，前來捧場的那英一上來，就用了幾個讓人意想不到的詞來形容自己的這位“閨蜜”：很瘋狂、很變態、很騷！
“瘋狂”和“變態”用在一個嚴謹嚴苛的音樂制作人身上，倒并不奇怪，但“騷”這個詞，無疑是一下子將蔡健雅那張一向充滿了高端知性色彩的臉給撕破了，難免會讓采訪和被采訪的人內心都迅速“騷動”起來。于是，我們的采訪就首先從這個“騷”字開始。
蔡健雅私底下真的很“騷”嗎？“我也不曉得，或許它一直隱藏在里面?！辈探⊙耪f，她覺得那英所說的她的“騷”，大概是那種比較不顧形象的姿態吧，至于一般人所理解的那種搔首弄姿帶有意味的“騷”，“也有一點點，跟我朋友啦。對啊，不然你要我跟誰騷？就是跟朋友，還比較放得開一些舉動?！?/p>
一個“騷”字，果然打開了蔡健雅的坦白頻道，蔡健雅知道大部分人一直把她當作是一個不茍言笑、嚴謹而端莊的知性女子來看的，這也一直是她希望讓別人看到的自己：“當歌手，特別是創作歌手，就是要會控制自己，就是說我一定要感覺很正經，如果我有一些比較失控、比較無厘頭的行為舉止，就好比我正唱一個痛徹心扉的《無底洞》，突然很活潑地來一句‘Hi，大家好，我是蔡老師！’就會覺得很跳tone，所以我就是會用歌里面的一些氣氛、一種體態、一種姿態去呈現自己，很多時候就會壓抑住比較諧星的那些性格?！?/p>
作品人格與生活人格截然不同，對于搞文藝創作的人來講，也是常有的事，譬如作品中無厘頭的周星馳私下是就是個比較寡言無趣的人。蔡健雅自認也是如此的人格分裂，甚至是有點認真得過了頭，所以很多年來，她是無法適應那些綜藝節目的，不知道要怎樣跟人開玩笑，覺得在那樣的環境里自己會完全傻掉。
而現在，蔡健雅也找到了一個可以相對打開自己的一件法寶：蔡老師的眼鏡。蔡健雅從去年開始主動發起自制了名為《Tanya's 彈吧！吉他小教室》的系列影片，在影片中她以“蔡老師”的形象和觀眾分享她的吉他秘技，并一反平日屏幕前優雅帶點酷酷的性格，戴上黑框眼鏡，說話詼諧幽默，經常令觀眾忍不住對著電腦放聲大笑。如今再上綜藝節目，她只要戴上蔡老師的眼鏡，就可以感覺自己像有另一個分身出來，不用那么的蔡健雅，并且已經訓練到可以在蔡健雅和蔡老師之間迅速切換，“你只要說‘蔡老師’，我就會馬上‘嗯？誰叫我？’”
刺破蔡健雅的氣球
說是人格分裂，其實是內心住著好似天使和魔鬼一樣對立的兩個自己，最終呈現在外人面前的，是經過內心交戰中勝出的那一面而已，在這張名為《天使與魔鬼的對話》的專輯中，蔡健雅想要剖析的，正是自己曾經交戰的這一段歷程。
“我一直覺得我很多年都是把自己控制在一個領域當中，就覺得好像那個是我比較好的自己：就是那種堅強，你丟什么東西給我我都可以撐住，我不想為任何東西哭，我不想為任何東西脆弱。”蔡健雅說，這可能與她的童年有關。父母很早離婚，從小在女強男弱的家庭里成長的蔡健雅，很小就開始學會了壓抑住自己，“你不曉得它是什么東西，但你就是不想面對，就一直一直壓抑，像是一種我不能打破這種東西的控制欲。但是我覺得人生可能就是會遇到一個東西會突然刺破你的那個氣球，就會讓你崩潰。”
2011年的蔡健雅，便走到了這個崩潰的邊緣。那年4月，蔡健雅在臺中個人演唱會舉辦前夕接到了父親離世的噩耗，緊接著又迎來了自已身體最糟糕的狀態，正在準備新專輯《說到愛》的她開始感到胸悶，最嚴重的時候會完全吸不到空氣，“那是我人生中最痛苦最灰暗的兩年，就有一種感覺說，你何必那么辛苦，你到底在逃避什么東西？”于是經受內心折磨的蔡健雅，會在錄專輯時，僅僅因為一個麥克風壞掉，整個人就歇斯底里起來，大喊我不要做了！“好像你本來很冷靜，突然間有一個東西踩到了你的地雷，可能那就是我的地雷?！蹦菚r的蔡健雅，也不知道如果就這樣釋放了自己會是一個什么后果，最終好強的她，還是選擇把《說到愛》做成了一張非常正面的專輯，“我就真的是用最極端的正面的態度去面對我當時的人生處境?！彼赃@張專輯也成了讓她最崩潰的一張專輯，盡管她也明白，其實她不過是在硬撐。
硬撐總有撐不住的時候，打開新專輯《天使與魔鬼的對話》的歌詞本，封面上蔡健雅流淚的照片清晰可見，一個一直執著要以最好的一面示人的女子，如此公開而醒目地攤開自己的倔強與脆弱，蔡健雅終于開始示弱，自己刺破自己的氣球：“讓我先做我自己，做一個最完整的自己。我決定把一些比較負面、黑暗的東西用音樂講出來。”
氣球刺破的那一刻，恐怖得如同新歌《極光》里的一句歌詞，“燒得像場火災”，“整個是一種失控的爆發，當時我就想，既然已經走到這個地步了，我爆發就爆發到底，當時我在寫歌的時候就是那種完全不顧后果的，當我看到我寫下的有些字，就覺得說，你真的是好失敗、好可憐的一個人！沒關系，就寫，然后就有了一種被釋放的感覺，松一大口氣的感覺?！?/p>
在女人與女漢子之間兜兜轉轉
所謂硬撐，其實就是怕讓人看到自己糟糕的一面，其實被人看到又如何呢？蔡健雅用了近15年的時間，才終于醒悟了這個道理，決定做回一個讓自己感覺舒服的自己，譬如，做回一個美麗的女人。
其實，在蔡健雅所認為的糟糕的一面，也包括做一個女人，一個溫順柔軟、容易受傷的女人。盡管包括那英在內的大多數人認識蔡健雅，都是從1999年的那首《呼吸》開始的，那首歌里的蔡健雅，飄空氣一樣的婉轉空靈，一副優柔癡纏的小女子模樣，因為這首歌，蔡健雅一夜成名，成為有口皆碑的實力女唱將，但這樣的蔡健雅迅速在她后面的作品中消失掉，從模樣到聲線，消失得干干凈凈，取而代之的是現在大家耳熟能詳的直給的剛硬的蔡式唱腔。
蔡健雅也覺得，她能碰到《呼吸》那首歌是一個奇跡，“那首歌不是我寫的，我也不曉得我會碰到那首歌，最好笑的是，我本來就不是歌里唱的那個個性?！辈探⊙旁貏e介意別人把自己看成是一個柔弱柔軟的女人，她形容自己是一個從小就沒有存在感的人，一個隱形人，即便消失在地球上也不會有人注意到，但又不想讓人家同情自己，于是會裝作沒事的樣子。如此好勝，一方面是因為生在一個女強過男的家庭，看到媽媽一直硬撐著整個家庭，就覺得自己至少也有這個樣子，而另一方面，“我出道的時候就看到所有的女生都是比較脆弱、小鳥依人的那種，就覺得我就不要這樣子了，就是想做一個叛逆的自己?！笔聦嵣喜探⊙艔?9歲開始在新加坡的飯店及pub演出時，一直翻唱的都是如Sheryl Crow、Alanis Morrissette、Tori Amos這些比較女漢子的創作歌手的歌，但簽約唱片公司之后，基于市場包裝的考量，一上來就是《呼吸》這首歌，“那首歌確實是一首很強的歌，但是可能真的這首歌就變成了我的一個死穴，既幫助到我，又把我框住，讓我無法招架。”
自我矛盾的個性，讓接下來的蔡健雅經歷了一個無所適從的錯亂定位期，甚至一度被定位為“女伍佰”、一個rocker，而一直以來，為了突出蔡健雅的知性創作女子的形象，公司也一直相對弱化蔡健雅的女性形象包裝，為她安排的衣著都相對樸素簡單，而蔡健雅自己自出道以來都一直拒絕裙子、蝴蝶結、蕾絲這些比較女性色彩的裝扮，直到幾年前她第一次去了巴黎。
到了巴黎，蔡健雅頓時有了那種“突然間天打開，原來女人是長這樣子”的感覺，才意識到女人應該是這樣的打扮，“就是很自然地散發女人味，又女人，又有個性，又有自信，又會穿衣服”。于是我們看到這一次出現在大家面前的蔡健雅，頭一次把頭發染成七彩的顏色，染發染到上癮，花13個小時痛到崩潰也不在乎，“現在我走到這里，我就什么都做了，而且是心甘情愿的。染完頭發之后，有一種煥然一新的感覺，新的氣息新的空氣，自信，可能就是因為這一張專輯《天使與魔鬼的對話》，它就給了我另外一個身份，就是有一種突然間醒過來，突然間習慣看到自己的這個樣子的感覺，然后很想再去玩其它的東西。”
關于《囚綠記》的主題，教參認為“寫出了作者的生存狀況和真摯心愿，含蓄地揭示了華北地區人民面臨日本帝國主義侵略的苦難命運，象征著作者和廣大人民堅貞不屈的民族氣節”。筆者以為該文的主題應是愛之異化，為害尤甚。
圓窗外的常春藤枝繁葉茂，細嫩柔軟，霖雨之際，淅瀝之聲不絕于耳，婆娑舞姿輕盈曼妙，足令人陶然而醉。常春藤的綠色，象征著生命的活力，象征著嶄新的希望，讓孤獨的“我”感到了快樂。不僅如此，綠葉還與“我”對話，令“我”忘掉塵世的困倦，往昔的不快，感受到了生命的快樂。
“我”太愛這綠色了，一方面“巴不得它長得快，長得茂綠”，一方面“把兩枝漿液豐富的柔條牽進我的屋子里來……讓綠色和我更接近，更親密”。常春藤葉“長得快，長得茂綠”，就讓“我”更覺賞心悅目；“把兩枝漿液豐富的柔條牽進我的屋子里來”，無疑能讓我與綠藤進行零距離的對話。因此無論是“我”的愿望還是“我”的行為都是以自我為重心的。而當一切以自我為重心時，愛也就異化了。事實上，也的確如此?！拔摇本褪且尵G藤“裝飾我這簡陋的房間，裝飾我過于抑郁的心情”，就是“要借綠色來比喻蔥蘢的愛和幸福……來比喻猗郁的年華”，就是“要它為我作無聲的歌唱”。于是曾經無私的愛變了味道，蛻化為地地道道的自私。
然而悲劇并未就此停止?！拔摇睘閻鄱艚巳~嫩須柔的綠藤，但“它的尖端總朝著窗外的方向”。綠藤是那么固執，似乎并不領情。但只要仔細想想，這也純屬正常，所謂“葵藿傾太陽，物性固難奪”（杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》）嘛。既然物性如此，那么就順其自然好了，怎能壓抑其生機，遏止其活力呢？然而“我”并未順其自然，而是反其道而行之。但綠藤卻依然桀驁不馴，這一切深深地“損害了我的自尊心”，激發了“我”的執拗之性。于是“我”將綠藤死死囚于陋室之中，終于悲劇發生了。綠藤“漸漸失去了青蒼的顏色，變得柔綠，變成嫩黃；枝條變成細瘦，變成嬌弱”，原有之生機已蕩然無存，蔥蘢之綠色更難以重現，殊可憐矣！然而即便如此，“我”卻“仍舊不放”，可見“我”已走火入魔，“我”心理之自私、偏執、陰暗也于此得見一斑矣！“我”之所以如此，乃人性使然。人之內心有兩個自我，一為天使，一為魔鬼。天使與魔鬼同時存在，彼此纏斗，誰占上風，便決定人會成為怎樣的人。
綜上所述，是愛的異化導致了人性的陰暗，又是人性的陰暗導致了綠藤的悲劇。愛之異化讓人觸目驚心，愛之危險讓人時刻警醒，此乃作者匠心之所在矣。
關鍵詞：畢淑敏 《紅處方》 欲望
一、文字之旅
“白處方是開普通藥的，黃處方是開外處用藥的，只有紅處方是專開劇毒麻藥的，比別的處方要慎重?！?/p>
“一名醫生，如果沒有人愛他，體驗不到人生悲歡離合的感情，就不能從根本上成為好手。從別人的愛戴中，可以感受到一種神圣的力量，血液一樣灌注胸膛。”
這是書皮上的兩句話。剛開始，我不明白作者為什么以為題材，把場景設置在救死扶傷、有著白衣天使的醫院里？不懂作者為什么把世界的陰暗面裸的暴露于我們？這樣的故事不會使讀者感到壓抑嗎？帶著懷疑與恐懼，開始了我的文字之旅。
書中的沈若愚仿佛是畢淑敏的影子。她是一個優秀而獨立的醫生，雖然年過四十，卻不甘埋沒于閑曠的生活，退休后從文。她想寫關于的問題，于是求助20年前在產房認識的好友-戒毒醫院院長簡方寧。簡方寧大力支持，希望人們了解的危害。沈若魚不顧丈夫反對，從母親那借錢，付了巨額戒毒費，用簡方寧家保姆范青稞的身份，冒充病人，住進戒毒醫院。沈若魚雖不是故事的主角，卻窺見了形形的吸毒病人及其演出的光怪陸離的故事。
二、天使與魔鬼的較量
簡方寧是眾人眼中的天使。她優雅、善良，從她說話的語氣、眼神中，我體會到到作者對她的寵愛，她是真善美的化身。簡方寧是一個很單純的女人，她的脾性、經歷似乎就注定了她會是一個戒毒醫生，也似乎注定了會有一個很悲哀而凄慘又頗震憾人心的結局。談事業，她貢獻了全部的心血卻被自己治好的病人暗算，染上。說家庭，丈夫和保姆。女人最重要的兩件東西，她都沒有抓住。不是她不好，而是她的周圍被濃濃的瘴氣包裹，面對一群對扭曲了靈魂的病人，她需要一份強大的意志力和冷靜客觀的心態才能不深陷其中。最后，她寧愿有尊嚴的死去也不愿無感情的活著。日落黃昏，在一片陰影中，緩緩的吃下藥，看著玫瑰，溫柔堅定。她認為， “人與動物最大的區別， 是我們具備高尚的情感……假如這一切不存在了，生命又有何意義和價值？”“ 是白色的， 天使的衣服也是白色的， 她（ 莊羽） 想將這兩種白色混淆在一起。我（ 簡方寧） 朝它齜牙， 做了一個笑臉。你再也別想在這里為非作惡了， 這兩種白色， 永不和諧?！弊x到這，我沒有流淚，因為死亡對簡方寧來說是最好的處方。她以死保持了生命的高貴， 對莊羽之流生命價值虛無主者的企圖和行為做出了嘲笑式的回敬。
莊羽是醫院里最豐滿的一個人物形象，是魔鬼的化身。吸毒與不吸毒她都充滿魅力，狂野而放肆，只能用一種鑒賞的眼光去審視，令人很玩味兒的一個女人。她追求刺激，以身試毒。在品嘗了的快樂之后，也淪為的奴隸。與糾纏在一起，只為虛妄、偽裝的快樂而生活，心理陰暗，人性扭曲。在死亡來臨之際， 莊羽那已被魔鬼吸附而失去理智的靈魂， 徹底喪失了人的良知， 面對同樣美麗卻又比自己圣潔的簡方寧， 莊羽心理失衡，以仇恨和暗算替代感恩和再生，以一幅暗藏高級的畫作為禮物送給簡方寧。在這幅名為“白色和諧”的畫中，摻進了目前最難治愈的之王“七”。散發到空氣中，簡方寧很快就染上了毒癮。“這個世界上最恨我的，是我自己。沒人知道我心中閃過多少罪惡的念頭，我是一個墮落邪惡的女人……”。是的，莊羽認識到自己靈魂的丑惡，她也害怕死亡，但欲望的毒素已深入其肺腑，她最終受到了生命的懲罰。
三、被欲望毒害的其他人
小說中還有各種各樣被毒害的人，如愛上莊羽并為她染上的支遠，護士粟秋，千方百計想嫁給有身份的吸毒分子，女醫生-“孟媽”，披著天使的外衣，卻干著魔鬼的勾當，“假公肥私”，牟取暴利。還有追逐的潘崗，拋棄美麗善良的妻子簡方寧，對兒子的病情毫不關心，卻與保姆嬉笑調情。書中醫患之間的關系，患者與患者之間的對話，還有醫生與護士的交叉，猶如鋪了一張網，將人籠罩在一片白色之中……
四、對人生的感悟與思考
書中的戒毒醫院可以看做社會的一面鏡子，它集中放大了社會的不良現象和人性弱點，是人欲橫流的象征，成為展現人性罪惡的舞臺。在這本書里，畢淑敏運用了大量晦澀難懂的醫學術語，但她巧妙地調動了各種藝術因素，我反而饒有興趣。
《紅處方》不僅帶給我們巨大的文化價值，也使我們對生命意義有了重新認識：每個人都有自己的欲望，但我們要學會掌控它而不是受它支配。精神的更令人觸目驚心，它會使人格降低、心靈萎縮，每個人都應遠離，珍視生命，要活出精彩，活出意義。
參考文獻：
于是有了令前者在演唱會上泣不成聲的《我》。近萬人面前，以炫耀見長的蔡依林承認自己陷入過“用別人的愛定義存在”的怪圈，因為“怕生命空白”――這種任人擺布的經歷，蔡健雅說她有，所以她懂。
她對金池說，走出錄音室這扇門，你就不能再問“我唱歌會不會很難聽”了，你一說，就等于自己相信了你唱得差，那別人為什么要聽你唱？金池惶恐，“我不是大眾啊”，她搖頭，“總會有一個你的位置，只要你愿意全身心地站穩，你就是強者?！?/p>
然后她補充，你在乎商業，你取悅市場，我們就完蛋了。
這是采訪中蔡健雅講述的兩則片段。她以一種過來人的身份，明確勾勒出了一幅只有親身體會才能分辨其中酸澀的圖景。這幅圖景中，演藝形象的受縛與自我認知的猶疑如同無解的謎語，困住了曾經的她，也不出意外地圍困過更多人，比如蔡依林與金池?！昂喼笔且粓鰹碾y”，蔡健雅端正的形容，或者，用她的歌詞，“燒得像場火災”。
在今年的巡演中，她頭戴造型夸張的禮帽，以一曲《極光》開了場，“燒得像場火災”就出自這首同樣為新專輯《天使與魔鬼的對話》拉開序幕的作品。她氣息微顫地自問，“該怎么辦，竟然期待黑暗？”“是會變成習慣，還是完全？”末了，她才猶豫著宣布答案：燒得像場火災，天時地利再來。
這是一次漂亮的隱喻，而隱喻的目標在于：當一個人終于開始正視其真實人格與由此帶來的種種困境時，這個人也就擁有了強大的意志，以對抗任何試圖改造、侵蝕、扭曲他們的力量。具體到她自己，甫一出道就被扣上了“都會情歌”代言人的帽子，此后6年，一再被包裝，直到2006登頂金曲獎，解約，再簽約后，她才首次擁有了完整的掌控權，才敢像一名真正的創作者那樣，把鮮亮鼓脹的氣球刺破，“啪”，換來新天地。
“啪”。
一聲之后，天使或魔鬼，交談或對撞，統統顯露了方向。
天吶，
我居然活下來了
Q：那英之前用“騷”來形容你，你覺得這個形容準確嗎？
A：應該這樣講，當歌手，就是會有比較自控的一塊，特別是創作歌手，感覺要很正經。很多年來，也不曉得因為什么，我就走上了都會情歌的路線，唱的也是比較療愈性的情歌，所以我在想，即便我有一些比較失控，比較無厘頭，或者比較騷的舉止，我都會想到“收”，會壓抑諧星的性格。
Q：也就是說，你用作品性格壓制了生活性格？
A：怪我從來都不知道怎樣去當一名真正的藝人吧。剛開始做歌手的時候，我會讓人覺得我很嚴肅，因為我覺得作為音樂人，獲得尊重的方式就是嚴肅，但可能嚴肅得有點過頭；加上我不是華語娛樂圈的“原住民”，我是新加坡來的，所以你看我出道時參加的綜藝節目，整個人格格不入，不知道要怎么反應，以至于說多年來我都沒辦法克服“娛樂”這兩個字。
Q：但新專輯好像在強調一種對立關系。
A：對。其實我一直覺得我把自己控制在了一個領域當中，就是我認為的“比較好的自己”，丟什么東西給我，我都可以撐住，不想為任何事哭，不想脆弱；也可能跟我童年有關，那種記憶強迫我不能認輸，不能被打敗，不能被欺負。所以在音樂里，我已經把這種堅強經營到了有點像“控制狂”的程度?？墒?，人生就是會遇到某個瞬間，讓你崩潰，讓你突然想刺破氣球。應該說《說到愛》就是那張讓我崩潰的專輯，當時我經歷了父親的去世，而他恰好又是一個模糊的人――因為我父母很早就離婚了，所以面對這樣一件我不想面對的事，我就一直壓抑一直壓抑。寫《說到愛》的時候，我真的是用一種極端正面的態度去面對極端壓抑的人生處境，加上我的身體狀況很糟，胸悶到完全吸不到空氣，于是我突然覺得，你何必那么辛苦？你到底在逃避什么？你知道嗎，錄專輯的時候，僅僅因為麥克風壞了，我整個人就歇斯底里，說“我不要做了”！可能那就是我的地雷，我不要再躲了，但是，你也不曉得如果爆炸了會是什么結果。
Q：那引爆后到底是什么結果呢？
A：確實非?？植?，但同時，有一種刺破了氣球，氣球就不能再控制你的感覺。所以我（的情況）是，既然已經走到這個地步了，那我就爆發到底，完全不顧后果，不管真的是好失敗還是好可憐，沒關系，就寫，寫到松一大口氣為止。
Q：類似劫后余生？
A：不是，是“天吶我居然活下來了”的感覺。
Q：你很怕被人看到糟糕的一面嗎？
A：對，從小我就是一個隱形人，沒有存在感，我常常覺得，假如今天我消失在地球上，應該不會有人注意到；但我又不想讓人家同情，所以我會裝作沒事，這是我非常好勝的這一面。
Q：為什么好勝？
A：分兩個角度：一方面，我成長在女強過男的家庭背景，是媽媽硬撐著整個家庭，所以我告訴自己，至少你不可以比她差；另一方面，我出道時的女藝人大部分被包裝成了比較脆弱、婉約、小鳥依人的形象，我就想說，我一定不要這樣子，我要叛逆。
Q：但你的成名作《呼吸》還是挺婉約的。
A：所以這首歌真的是我的死穴。它幫助了我，因為它是很棒的一首歌，但它又讓我無法招架，因為我不是那種個性。
Q：這種分裂感一直持續了很多年？
A：對。
Q：那我把《天使和魔鬼的對話》看成你的不滿情緒的集中爆發，可以嗎？
A：我寧愿你看成，蔡健雅終于學會了不去美化自己。當然，我有那種比較療愈的屬性，能理性、冷靜地面對人生，但我內心還是會有一些失控、憤怒，看不順眼的東西。你知道，我們講話都要很端正，很知性，但我不想再被這些東西控制了――這就是我現在的沖突，只不過，我反倒沒有想去控制它，我比較想說，如果這就是做自己的感覺，那我一定要體驗到底。
