時間：2023-01-25 14:54:43
序論：在您撰寫美術欣賞教學時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
《全日制義務教育美術課程標準》指出：學習美術欣賞和評述方法，有利于豐富學生的視覺、觸覺和審美經驗……陶冶高尚的審美情操，完善人格。美術欣賞教學的目的就是要使學生對美術作品能發生持久的興趣，養成他們觀察自然界或藝術品的習慣以及感覺器官的敏銳性，通過與杰作藝術的接觸、對話和欣賞，在不知不覺間吸收藝術大師們的構圖、作畫方式，對色彩的運用技巧，畫面的總體感覺，甚至某些藝術語言，能夠感受藝術、欣賞藝術，獲得美的享受。進而潛移默化地滋養著學生的心靈世界，豐富著他們的藝術感覺，提高著他們的綜合藝術素養。美術欣賞如此重要，對小學生而言，只采取說教式教學是不行的，只有通過美術欣賞實踐教學，才能夠潛移默化地提高學生對美術欣賞重要性的認識。
二、把握小學生的美術欣賞心理和習慣
要提高小學生的美術欣賞能力，我們首先要熟知他們的美術欣賞心理和習慣。這點我們可以從他們的生理心理及智力發展方向等特點看出。首先是強烈的色彩刺激容易吸引他們的注意力，激發其欣賞興趣，比如藍藍的天、紅紅的花、綠綠的樹木、黃澄澄的果實等；其次是他們通常憑第一印象的感覺來欣賞作品，受情緒牽制的隨意性大；另外是他們往往注意某個細節的觀察而忽視整體，或注意整體而忽視其他。如在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花；還有就是喜歡依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。如城市的小學生很難感受出繪畫作品中農村低矮的房子、河灘上散亂的石頭也是一種美麗。對于以上小學生的這些欣賞心理和習慣，我們必須了解，并充分地在美術欣賞教學中運用。
三、激發學生的欣賞美術興趣
心理學認為：興趣是人對客觀事物的選擇態度，是積極認識某種事物，希望參與某種活動的心理導向。俗話說“興趣是最好的老師”。因此，要想獲得美術欣賞教學的良好效果，就必須使學生對其產生濃厚的興趣。前面提到：小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象、以感覺與情感為主導因素的心理活動形式。這種心理活動形式與教師的引導及兒童對事物的認識、理解緊密相關。小學生一般都具有符合自身生理心理、智力發展的欣賞習慣，他們通常對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫，或同學、朋友的優美作品比較感興趣。因此，美術欣賞教學首先就要讓學生接觸他們熟悉或適應他們心理特點的事物，如選擇接近學生日常生活的題材，用名人名作向他們作系列介紹。如中國畫以現代名家作品為主，作品的內容則以動物、風景、兒童生活題材為中心，這就與學生生活方式有直接或間接的聯系。齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓；凡高的《星空》；馬蒂斯的《舞蹈》等非具象的、無定形的作品就深受同學們的喜愛，因為這些作品不需要太多的知識經驗作為基礎，有時甚至完全就是靠一種直覺，這恰好符合小學生自由自在、不受約束的特性，容易為他們所喜歡和接受。
四、運用多種教學方法，引領學生實踐、參與、體驗
鑒于不同年齡層次的小學生有不同審美經驗，在小學美術欣賞教學中，教師要依據不同的欣賞作品和題材，采取不同的教學方法，讓他們在實踐中參與和體驗。如游戲欣賞法、比較欣賞法、分析欣賞法和實驗欣賞法等，引導學生通過感受、分析、交流等過程來達到欣賞作品的目的。除了在課堂實踐中注重體驗美外，還應該課內外實踐相結合。比如在學習《建筑藝術欣賞》時，我們可以充分利用各地豐富的人文景觀和歷史景觀，在游玩和欣賞前布置些相關問題，讓學生在游玩實踐中思考和體驗，這樣使學生對所見的東西印象更深刻，理解更透徹。
1、繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力
2、把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置
3、鼓勵學生直率地描述直觀感受
4、 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味
5、意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次
6、藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生
7、審美接受不單是視覺接受，也不只是大腦接受，而是整個身心的接受
關鍵詞：形式分析 意蘊解釋 價值判斷
在常人眼里，畫畫遠比看畫難，其實不然。著名藝術社會家豪澤指出：“人可以生來就是藝術家，但要成為鑒賞家卻必須經過教育。”所以有許多兒童畫家，農民畫民間藝術家也是文盲；但絕無兒童鑒賞家和文盲藝術家。可見，繪畫藝術鑒賞是一種由后天專門訓練所獲得的一種特殊能力。
繪畫藝術鑒賞教育是將受教育者帶入繪畫這一特殊視覺領域，使他們在大量接受古今中外繪畫作品的基礎上，特別是在教師的引導下訓練對視覺藝術語言的領悟能力、豐富的情感體驗能力，進而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
在我們的繪畫藝術教育中，我認為應將繪畫鑒賞作為其基本內容，單純靠學校每周一、二節課的課堂教學來訓練來練就繪畫賦形表現能力，無疑是不自量力的。而培養繪畫鑒賞能力無疑是美育的主旨，也是學校教育可以實施見效的。這在西方許多國家都曾達到驗證。
那么，如何培養我們的學生這種特殊努力呢？
“觀千劍而識其器”，最重要的是大量接觸藝術作品。教師是引導者，引導學生去“讀畫”，進而接受。這種接受非觀賞接受。象在展覽館看畫展，隨意遛一遛，大體看一 看，有賞心悅目之感即可。我們追求的是鑒賞性接受。在以往的美術鑒賞中，有被戲稱為“三段論”的欣賞模式，即時代背景、主題內容、藝術特色的評析。實際上重點放在前兩項，后一項是總結、尾聲。如欣賞董希文《開國大典》這樣的革命歷史畫，往往把重點放在德育性接受上，就是把繪畫當作一種德育媒介和手段來對受教育者進行思想政治方面的教育，而對藝術特點只略作評判，甚至忽略不計。對繪畫這種視覺藝術來說，這樣的模式恰恰本末倒置。
現將在教學中總結的培養繪畫獎賞能力的“鑒賞四步法”略作論述：
第一步：簡單描述
在欣賞的開始，先是拋開含義、價值判斷、背景等因素，只讓學生指明畫面上存在哪些物象，用語言表達直觀看到的和感受到的。對變形較大的作品，指出原型；對抽象作品，可指出畫面存在哪些形狀、色彩、結構等，使學生注意到應該注意的所有方方面面，這很重要。因為人們在看畫時，常看主要形象而忽略其他，或只看自己感興趣的而忽略其他細節。以法國表現主義畫家夏加爾的《散步》為例，開始學生只注意到畫面里突出的人物及夸張的動作，房屋，地面較特殊的綠色。經提示，學生會注意到畫面里突出人物的面部表情，畫面中只有綠、紅、紫三色，紅色襯布上的花，酒瓶，酒杯等等。在學生敘述的同時，引導學生進入鑒賞情操：面對作品，它給了你什么直觀感受，教師引導、啟發、點撥學生盡可能地用語言表達出來，以實現審美共享。這階段不可批評學生所講的見解，鼓勵學生直率地描述直觀感受。
第二步：形式分析
形式分析是將感性立即轉化為理性分析。我們要解決的不再是作品給你什么感受，而是畫家是如何使你產生這樣感受的。這就是需要從藝術語言和作品的形式感來分析，來探討色彩、形狀、線條，肌理、人物描繪的特點，分析部分與部分、部分與整體、圖和底的關系等。這是鑒賞中的重點，也是難點。
> 如夏加爾的《散步》，學生通常能感受到畫面中的快樂氣氛，通過教師誘導和提示，學生會發現原來這種氛圍是畫家刻意營造的，夏加爾所追求的單純的形、色、人物動態都體現了天真和童趣，歡樂和喜悅的氣氛來自人物的表情和動作，紅色襯布上的花、酒瓶、酒杯也起了很強的烘托作用。
> 形式分析是幫助學生了解和把握形式美的規律，體驗和品鑒形式美的意味，可以由淺到深，由點到面，由形象到風格。分析時切忌繁瑣和硬性解剖，破壞作品的整體生命。
第三步：意蘊解釋
> 意蘊是作品中的一切有形事物的無限延伸因素。意蘊解釋是繪畫鑒賞的最深層次，從外在層面到內在層面的探討。對超越畫面形象即“象外之象”的刨根問底，當然，我們不能只中循跡而求。
> 意蘊解釋的成敗關系到能否使學生對作品產生共鳴。由于有一些作品是缺少意蘊的，有一些作品其意蘊在可喻不可喻之間，有時教師很難將超越作品的意蘊揭示出來。加之學生缺乏精神上和生活上的深度體驗，如明代沈顥所言：“看畫以林泉之心則高，以驕侈之目臨之則卑”，要很好地領悟和體會作品意蘊，這就需要教育來長時間循序漸進的浸潤和彌散。
> 仍以《散步》為例，通過對作品背景的介紹，讓學生知道，這幅畫表現的是夏加爾自己和他的妻子。他把自己畫在中間，舉手托起婚后剛剛生了第一個兒子的妻子，讓她在空中自由回旋，以慶祝他們生活的幸福和快樂。再通過對個性、思想、藝術觀的介紹，學生就能夠理解畫家為什么會畫出這樣的人物動態，為什么會有這樣的表達方式，進而領會畫家的意圖，分享畫家的喜悅之情，欣賞他富有兒童般幻想的藝術魅力。
第四步：價值判斷
> 價值判斷是從內容與形式、風格與風味、革新與繼承等方面對作品的優劣作出判斷 ，可以參考專家對此的批評與評判。而藝術是非常復雜的現象，所以教師可以有自己的傾向性意見，但不宜以一己之見，或封閉的、獨斷的評判來概括和指導學生，而應當采取開放式的、多元的評判、引導，啟發學生自己學會對作品進行評價。對夏加爾的作品，我們著重于他的獨特性、開創性和豐富的想象力。
> 我在評價達．芬奇《夢娜麗莎》時，除了指出它的“優”外，還有意指出它的“劣”，如：人物與背景的處理不自然，似剪貼一般；邊緣線的處理過于生硬；受當時材料的限制，色彩單調;現在的色彩也灰暗了等。這樣做的好處是使學生不迷信權威，敢于思考，敢于發表自己不同的見解，明白對繪畫作品的判斷是多元的，沒有固定的結論，仁者見仁，智者見智。教師應盡量收集各種意見，以激發學生的思維，開闊學生的視野。
【關鍵詞】美術欣賞；教學
美術欣賞的概念
通常，人們把學校的美術教育稱作美育。其實，兩者是不完全相同的兩個概念。所謂美育是指“用美的觀念和審美形態（包括自然美、社會美和藝術美）來熏陶、培養人，從而提高他們的精神素質的一種教育。”也就是說，美育是以“美”為主題的精神陶養活動。而學校的美術教育所提供的不全是“美”的內涵。中外的美術史早已證明了“美既不是美術的唯一內涵，又不是美術的中心任務”。“美術作品中的一切都是有意味的藝術性形式存在，而非僅美的存在。”因此，美術教育所呈現的是具有豐富的文化觀念、能力和人文思想的教育，它訴諸于人的情感、意識、意志、思維、技能、認知等多方面。所以說，學校的美術教育自有其內在的目的、任務和要求，以及獨具美術內涵特質的教育理念。美育和美術教育是兩個獨立而互有滲透交叉的教育范疇。
美術欣賞決非單純地觀賞，而是使學生在審美對象與主體精神地交互中，發展和豐富個性，培養學生的審美想象力和審美創造力。實踐證明：學生在大量的優秀、豐富的美術作品欣賞后，記憶儲存積累逐漸增加，視覺審美能力和品位會得到提高；在此基礎上進行美術實踐活動，創造的能力會相應地提高。當然這是一個潛移默化、循序漸進的過程。因此，只有將美術欣賞與美術創造聯系起來，才是充分體現價值和達到目的的欣賞活動。美術創造是美術欣賞的目的之一，美術欣賞是美術創造的前提，為學生將來的創造活動打基礎。
美術欣賞教學的特點
美術作品的多層性。美術作品是由多種層次和涵義組成的一個完整的統一體，英國著名藝術史家和批評家艾瑞克·牛頓將藝術品比作可一層層剝開的洋蔥，表皮是“再現層”，表皮之下一層稱為“詮釋層”，再往里一層則稱為“審美層”。牛頓的這一妙喻，清楚地告訴我們：美術作品包含著多層次的信息。對一般人來說，眼睛所看到的是存在的事物，而藝術家的眼睛所看到的卻是存在于事物之中的藝術美的規律。也就是說我們不但要看到美術作品的表面涵義，而且要理解它的深刻意蘊。
美術欣賞的差異性。美術欣賞是一種與個人主觀因素有著緊密聯系的再認識和再創造的活動。學生在這一活動過程和效果上表現出的差異性是正確實施美術欣賞教學時不容忽視的問題。心理學家布爾勞在進行了顏色知覺實驗后，提出了四種欣賞類型：（1）客觀型；（2）生理型；（3）聯想型；（4）性格型。他認為不同心理——生理類型的人在接觸美術作品之初就可能在定向上形成差異；而且文化、經驗等個人因素也會影響欣賞的結果。
美術欣賞的直觀性。美術又稱視覺藝術，美術欣賞的過程離不開視覺的參與。用一般性的語言轉譯美術作品的信息，是難以具體而詳盡地表達人對作品的感覺。我們不應僅僅是教學生讀批評家的闡釋，更要訓練學生看美術作品的能力。理想的美術欣賞境界是欣賞者直接與作品交流。因此，如果在欣賞過程中能夠利用現代教育技術，全面地、形象地、直觀地呈現信息，就可優化美術欣賞教學過程。
美術欣賞的階段性。美術作品的欣賞是各種形式的美術品（如繪畫、雕塑、建筑等）作用于欣賞者思想感情的過程，同時也是擁有一定審美能力的欣賞者對美術作品進行感知、理解、想象等一系列心理活動的過程。一般來說欣賞分為三個階段：
審美注意和審美期望：在這一階段時，欣賞者對藝術作品產生精神需求，是進行審美的心理動因，也是進入審美的初始狀態。在這一階段內，人們在意識上對審美對象產生興趣，表現為欣賞者對審美對象的高度注意。
審美感知與審美情感：對美術作品的色彩、線條、形體、構圖等發生感性的、自然的直接關系。在感覺的基礎上形成，反映直接作用于欣賞者視覺的對象特征總和，從而使人感受到悲哀、歡快等各種情感。情感在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的情感領域。如萬里長城激起學生的民族自豪感，拉菲爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，古希臘雕像《拉奧孔》使人觀后有痛苦的體驗。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情操，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。
教無定法，我們在美術欣賞教學中，應該正確把握美術欣賞的特點，引導學生多層次的、直觀的理解作品。充分發揮學生的個性特征，幫助他們了解美術的知識與規律。從他們對作品的感知出發，激發他們的情感，提高他們的審美能力和創造能力，為學生將來的創造活動打好基礎。以科學的認識過程為基礎，以培養學學生優良的個性品質和各種能力，發展思維為目標，只有這樣，才能將教育的作用發揮揮到最大的限度，并真正做到為培養人才服務。
【參考文獻】
[1]尹少淳：《美術及其教育》，湖南美術出版社
[2]赫伯·里德著，呂廷和譯：《通過藝術的教育》，湖南美術出版社
[3]周楷：《關注快速發展的美術欣賞教學》，《中國美術教育》
[4]李群等：《高中美術欣賞課“網絡五段式”教學模式的建構與實驗》，《中國美術教育》
[5]朱建軍：《讓學生了解一點美術的構成法則》，《中國美術教育》
如何在欣賞教學中實施素質教育，培養學生的審美素質，讓學生主動參與，真正達到欣賞教學之目的？可從以下幾方面入手：
一、 欣賞備課要貼近學生實際 教案實用好用
在實際的教學工作中，教師發現學生對所欣賞的作品提不起勁看，就是認真的同學，也沒有了欣賞的激情，對教學目標的達成，大打折扣。另外，學生一直以為，欣賞的作品是大畫家畫的，我們沒有這樣的水平，對范作有距離感。 找到了在欣賞教學中學生的動態、想法，我們就可以對癥藥了。如在教學《漫畫欣賞》一課中，本來課本中的范畫就少，學生早就看過幾遍了，沒有新鮮感，更何況，書本中的范畫兒童味不足，時代感也不強，在備課中，教師可以補充一些充滿童趣的，具有強烈時代感的漫畫，利用多媒體展示給學生欣賞，使學生感到很有吸引力、新鮮感，學生欣賞的興趣就又提上來了，記得有人說過，興趣是最好的老師，既然興趣有了，還怕學不好嗎？ 因此，根據學生實際，選擇好欣賞對象可以說是一堂欣賞課成敗的關鍵。
二、欣賞要讓興趣吸引學生主動參與
愛因斯坦說：“對于一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。對于美術，尤為重要，只有學生有了濃厚的興趣，才能使美術教學更順利地完成，提高教學質量。 小學生比較單純、真誠，能隨感而發地表達自己的情感，并且想象力與創造力特別豐富，對畫畫非常喜歡。這些因素，正是培養學生欣賞興趣的好時機。 用哪些方法來激發學生的興趣呢？設問、小故事、小品、展示教具、錄音等，都是激發學生興趣的好方法。如：在三年級《紙版畫欣賞》中，首先問：你知道紙版畫有什么作用？學生會猜出很多孩子氣的答案，這時，教師組織學生欣賞，學生就會很投入，直到找到自己認為正確的答案為止。這就是設問激起了學生欣賞的欲望。用錄音引人，效果也很不錯。如：第十一冊的《革命歷史畫欣賞》一課中，首先播放開國大典的錄音，后請同學們想象開國大典的盛況，然后出示董希文的《開國大典》，比一比，找一找董希文的《開國大典》優點時，感受可就更深了。由此可見，激發學生興趣的方法很多，但要針對不同的學生，不同的欣賞內容，采用不同的激情方法。
三、欣賞教學必須要讓學生當學習的主人
以往欣賞課中，只聽到老師的介紹，把學生當成容器，不斷的往里塞，最后，教師講得嗓子冒煙，學生聽得昏昏沉沉。學習沒有半點效率可談。其實，他們忘了，美術教學，是形象思維的教學，它對挖掘、培養學生的發散思維、形象思維有著自身的特殊性。美術欣賞既是一種藝術享受，又能讓學生產生多種多樣的遐想，每個人的想象又各不相同。正是這種“胡思亂想”，才有利于加深對范作的感受與理解。并且，這種感受、想象、理解不是教師能代替學生的，必須是學生自己切身的感受，如何讓學生成為欣賞的主人，多思多想，想得多、想得新、想得巧呢？ 首先，在備課時，要擺正學生、教師、欣賞內容三者之間的相互關系，明確學習要靠學生自己來完成的觀念。 其次，是根據欣賞內容設計、組織學生參與學習。
四、欣賞課要給學生留一點“布白” 多品味回味
畫家畫畫，總要留點空白，“踏花歸來馬蹄香，蛙聲十里出山泉”，都是有名的“布白”之作，目的是留給欣賞者遐想的余地。美術欣賞更是如此，在細針密線，鞭策如理的同時，給學生留一點回味思考的時間與空間，這是一種以逸待勞的高超“布白”藝術，讓美內化，從而藝術得到共鳴，所有的一切得到了升華。如：在教學第九冊《中國畫欣賞》時，師生共同討論了《清明上河圖》（局部），又聽老師介紹了整幅圖的全景。此時，給一點時間，請同學們閉上眼睛，讓這幅局部的《清明上河圖》逐漸展開，慢慢地讓自己也走進去，融入其中，同時播放一曲《高山流水》古典音樂營造一種氣氛。再請學生談體會，他們的體會會很多，并且感受更深。這時的“布白”，使學生有了品味的時間與空間，給了學生消化、發現、吮吸、提高，馳騁的廣闊天地，收到了意想不到的效果，欣賞中的藝術氛圍會變得更濃。
關鍵詞：幼兒；美術欣賞；作品
美術欣賞是運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美感受和美術知識的過程。當今的幼兒美術欣賞教育既是一種藝術熏陶，也是一種文化沉淀，是文化傳遞和提高幼兒審美情趣的重要方式，是培育幼兒藝術素養的一個重要途徑。幼兒美術欣賞教學是幼兒園美術教育三大內容（繪畫、手工、欣賞）之一，它是繪畫、手工教學的一種準備和啟蒙，是藝術教育的重要內容之一。從以下幾方面來談一談幼兒美術欣賞教學
一、選擇和安排適合學前兒童美術欣賞的內容
根據各種藝術理論的提示，并結合兒童的年齡特點、知識、結構和認識水平，我們感到幼兒美術欣賞內容的選擇和安排可以按照以下幾大塊的思路來進行。
1、抽象性的作品。這些抽象畫雖然既沒有真實的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些由“有意味的形式”所構成的視覺品質，這些形式層面的東西恰恰最容易為兒童所理解、欣賞和接受。對于抽象作品，因為兒童天賦的直覺和敏銳的感受力尚未遭到破壞或損害得較少，他們的起點很可能在成人之上。
2、具相性作品。對這類作品的欣賞不必苛求兒童完全按照創作者的原意來理解，因為兒童對作品的解釋必然受到他們已有知識背景的經驗的限制。不過兒童在欣賞了抽象畫后，在美術表現的基本要素如線條、形狀、色彩、質地及其情感表現性等方面已經有了一定的基礎，這些基礎正可以有效地遷移到對寫實作品的欣賞上來。通過對這些美的藝術的欣賞，兒童變得對美的事物更敏感了，對人物命運的體察更加細致和富有同情心了，情感體驗也更豐富了。
3、介于抽象和具相間的作品。在分別欣賞了抽象、具相的作品之后，還可以考慮為兒童提供一些處于抽象和具相間的作品。乃以“西洋畫”欣賞為例，早期印象派大師莫奈的《日出印象》、《睡蓮組畫》、修拉的《大碗島的星期天》、德加的《舞者》等作品，都是可以選擇的內容。
需要指出的是，選擇作品的思想不論是抽象、具象還是介于抽象與具向之間，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。
二、美術欣賞教學的組織：
1、整體感覺，自由地談論。美術欣賞教育是一種給兒童以豐富而復雜的心理感受的精神活動。在這種特殊的精神活動中，兒童要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。對藝術品的初步印象，是兒童進入美術欣賞的第一步，這一步應把兒童鮮活的個人體驗放在優先位置，由此出發再來討論其他問題。如在米羅《哈里昆狂歡節》的欣賞活動中，教師剛出示這幅作品，兒童就情不自禁地發出一片“哇！......”的驚呼，顯然，他們是被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的圖案所吸引住了，這便是他們對這幅作品的第一印象。此時教師應支持、鼓勵和激發兒童的表現欲，給他們一定的時間來表達自己的感受。
2、要素識別及其形式關系分析。這一步要放手讓兒童認真觀察，自由討論，一開始兒童可能會主要仿照于從作品描繪的具體事物，或這些點、線、形、色所構成的東西“像什么”的角度來觀察和感知。如在《哈里昆狂歡節》這幅畫中，幼兒說出他們看到的具體事物就有“耳朵、眼睛、魚、小提琴、太陽、梯子、小貓、小羊、豆子、小音符”等很多種。在討論中孩子們還提到他們看到了“線條”，紅、共同、藍等各種“色塊”，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是圖形藝術的魅力的本體所在，是美術欣賞活動中教師要著意引導兒童把握的。
3、回到整體，較深入地討論作品給人的感覺。這一步也可以通過給作品命名并說出為什么要這樣命名的方式來進行，因為兒童對作品的命名往往能夠反映他們對作品的總的感覺，而考慮取名字的理由則能幫助他們整理和清晰地了解自己的這些感受和思考過程，這里既是有直覺的、感受的東西，也夾雜了理性的、邏輯的東西。
4、創作。兒童對美術欣賞中基本藝術語言與形式美的原理的認識還可以經由藝術創作來獲得。這是在幼兒對欣賞的傷口進行心理回憶，并進行討論、構思的前提下進行的。
5、作品評議。創作之后的評議也是不可缺少的一環。它是整個活動的必要和重要的一個部分，是另外一種欣賞活動。如：先畫完的兒童可以自由地把自己的作品放在實物投影儀上，或放在展覽區中進行展示，并小聲地互相談論和評議；整個創作活動結束后可以請小朋友們手背后自由走動，欣賞別人的作品，挑出自己最喜歡的（而不說是最好的）一件介紹給大家。
三、總結教學經驗，更好地開展美術欣賞教學。
1、在生活情境中提升幼兒美術欣賞和表現能力
美術欣賞的目的不在于增長美術知識，而是通過環境和藝術作品兩個方面來加深幼兒對周圍事物的審美感受。我們感到，當幼兒美術欣賞與幼兒的生活經驗相聯系時，幼兒才能理解藝術作品的內涵，當幼兒的生活體驗與藝術欣賞相聯系時，幼兒的審美想象才會得以釋放。
2、在挑戰性環境中推動幼兒審美能力發展
幼兒是不成熟的，在不斷發展中逐步走向成熟。我們必須努力探索、尋找幼兒審美感受與表現的起點，創設持續不斷的富有挑戰性的環境，推動幼兒審美能力的發展。
3、融美術欣賞于幼兒園多主題活動之中
在選擇適合幼兒欣賞的美術作品時，我們始終把幼兒的實際生活體驗放在第一位，通過美術欣賞活動豐富幼兒的感性體驗。在大班主題活動《我們的城市》的三個分主題中，充分展現了幼兒童年的歡樂與幻想。
4、豐富教學手段、形式多樣化。
（1）在美術欣賞教育活動中，可以適當的選擇一些中國古詩詞來，和畫面、音樂、舞蹈、表演等要素一樣，在欣賞中相輔相成的多通道展開。如《林中雨滴》的欣賞，除了看、聽、聞、想等多感官介入，還可以選擇“沾衣欲濕杏花雨，吹面不覺楊柳風。”的詩句來對比同步欣賞，就類似于橡樹.傍晚與林中雨滴的對比欣賞。
（2）可以開設中國畫與西洋畫同類題材畫的對比欣賞。如：莫奈的《睡蓮》與朱耷（山人）的《荷花小鳥》一同賞析，感受純粹寫意與寫生印象、水墨情趣與色彩美感對比中的中西藝術異曲同工之妙，有助于拓寬兒童人物畫題材的眼界。
美術欣賞追隨幼兒關注的熱點，融入幼兒的生活情景，也成為他們生活環境的重要一部分。幼兒從小就接觸經典，與大師直接對話，兒童發展的起點不但高了，眼界開闊了，對美的知覺和選擇也更敏感了，同時也有益于發展幼兒的性情、情感、創造、審美、自信和語言。
我們提倡：一切為了孩子！為了孩子的一切！
幼兒園應更好地開展美術欣賞教學！
參考文獻：
關鍵詞：美術欣賞；趣味性；創造精神；領悟作品內涵
美術欣賞是依靠人的理解力的增強發展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的博引廣論，促使欣賞教育有效地進行。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發現作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。
那么面對一幅繪畫作品，該如何欣賞？在美術界，這也是一個值得探討的，而且是一個從來未能形成共識的學術問題。作為一名美術教育工作者，筆者也是常常思考著這一問題，結合自己的教學實踐，在這里談一下自己的思考。
一、美術欣賞教學的常見類型
一般說來，常見的美術欣賞教學有以下四種類型：
1.解說型――教師對美術欣賞的基本原理和基礎知識的講解、說明。
2.問答型――教師就作品或欣賞知識、原理提問，學生回答。
3.討論型――以學生為主體展開討論，教師作為援助者。
4.自由型――學生在學校內外自發地、自由地欣賞美術作品。
解說型的美術欣賞教學是最常見的。但一味由教師講解，這種以教師為中心的教學方法容易陷入知識灌輸型的模式之中。如果能在欣賞話題方面下功夫，對作品作出好的選擇，并具有高超的解說技巧，那么，這可以克服上述缺點。
問答型和討論型的方法有相互關聯之處，但相比之下，討論型的欣賞教學方法更理想。
自由型的優點在于學生可選擇自己喜歡的時間、喜歡的作品，按自己的方式來欣賞。這種方法最理想，但是很可能導致只有一部分的學生掌握了欣賞的能力，而另一部分學生由于缺乏引導，欣賞能力沒有得到提高。
對于教師而言，我們應根據不同的課業欣賞要求，選擇不同的教學方法，從而提高教學質量。
二、教師要充分把握教材的重、難點，對教材要有充分的認識
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對于搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。因為每件美術作品最突出的美點所處部位不同，所以備課、授課的側重也應不同。有的作品最突出美點分析應側重于時代背景和歷史故事；有的應側重于藝術家奇特而巧妙的構思；有的應側重于形象的空間組合和畫面構圖；有的應側重于造型材質的表現力；有的應側重于形象造型的寓意和聯想；有的應側重于對整體空間和自然環境的關照；有的應側重于某種造型形式因素的運用。
欣賞教學工作也應當是一個創造，其創造精神應體現在如何引導學生發掘每件作品特有的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其做深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想象，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。
三、教師的授課方式應該靈活多樣，以此激發學生的興趣
1.充分發揮學生的自主性。只有在主動參與的學習活動中，學生才能充分發揮自身的主觀能動性，調動自身的創造潛能。課前給學生充分的時間預習，引導學生利用圖書館、網絡等收集與欣賞內容有關的資料，讓學生有備而“賞”，從而縮短與欣賞內容的距離，產生欣賞的興趣。上課時，教師出示欣賞作品后，不要立即講解，可以讓學生讀畫幾分鐘，也可以以討論的形式，再請他們說說自己對作品的第一印象。然后出一些思考題，引導學生觀察畫面。這都有利于激發學生的主觀感覺。這樣也改教師唱獨角戲為師生共同參與，充分發揮學生的自主性，鼓勵他們發表自己的觀點。
2.欣賞與繪畫、工藝結合，從中領悟作品內涵。美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助于學生理解作品。
欣賞教學與工藝、繪畫的教學并不是孤立的。欣賞教學始終貫穿在整個美術教學過程中，他們的關系是互為作用的，學生有了繪畫的實踐，能夠更好地理解與認識藝術作品，而在欣賞藝術作品之后，他們就可以將作品的精華運用到自己的作品中。俗話說：“眼高才能手高。”只有讓學生了解作品中的優點和美的因素，才能有效地指導自己的美術學習活動，從中獲得美的體驗。
對于教師而言，我們應用心去體驗作品的內涵，引導學生正確地去認識作品，把握創作者的思想意圖。美術欣賞教學發展到今天，總的來說時間不是很長，成功的經驗也并不多。總結經驗，是為了堅持正確的方向，希望同行與專家們都來研究探索中學美術欣賞教學的規律和方法，以達到和諧的教學效果，為培養學生良好的審美素質而共同努力。
參考文獻：
關鍵詞： 美術欣賞教學 藝術修養 審美態度
美術欣賞課的開設，是要讓學生在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大知識面，以及陶冶情操，促進身心健康發展的目的。
我結合自己的教學實踐談談對美術欣賞教學的幾點認識。
一、美術欣賞教學不只是看一些美術作品，更是培養學生對美術欣賞的興趣。
興趣是最好的老師，美術欣賞是一個長期潛移默化的過程，并不是通過幾節美術作品欣賞課就能進行美術欣賞的。因此，在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品（灌輸知識），而且要思考如何吸引學生來參與欣賞（體現學生為主體，老師為主導的原則），引發學生對美術作品的情感。通過引發出學生自己的真實情感，從而產生真切的審美體驗，提高對美術欣賞的興趣。
二、美術欣賞教學不只是認識藝術語言，更是培養審美態度。
作者的一切思想和情感都是通過一定的物質形式傳達出來的。不同的美術門類，由于它們的基本特征都表現為造型性、視覺性、靜態性和空間性，因而在審美要素中，它們表現出的情感要素與意蘊美方面都具有共同特點。然而，不同美術門類作品所使用的物質材料及制作方法各不相同，就造成了它們在審美形式要素上有很大區別。如：繪畫中表現出色彩、明暗、筆觸、線條等；雕塑則表現出材質的體積、量感質感、肌理等。不同時期的作品又會體現出不同的風格與形態。正因為如此，在欣賞學習中，教師應讓學生接觸大量的優秀作品，從中認識藝術語言的作用。對不同美術門類的作品，教師要引導學生學會采取不同的審美態度去進行欣賞，尤其是通過不同的教學手段，讓學生有機會比較和體會各種藝術不同語言的特點，鍛煉用口述和筆述的方式加強對藝術語言的感受與理解，從而提高學生的感知能力。
三、美術欣賞教學不只是學習美術知識，更是加強學科之間聯系和擴大學生知識面的橋梁。
比如，在欣賞中國古代山水畫時，主要是引導學生理解中國古代山水畫獨特的藝術傳統，其中，最主要的和難度最大的是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期的山水畫的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的，尤其是對于這些自我意識和現代意識較強的高中生來說更是如此。為此，在教學中我設計從體會古詩的意境入手，去體會中國古代山水畫的意境。因為對于高中生來說，在語文課中已學過大量的古詩，所以對古詩的意境的理解就比理解山水畫的意境容易多了。而且中國古代的山水畫與古詩之間的確有著密切的聯系，正所謂“詩中有畫、畫中有詩”。例如，陶淵明的詩句“曖曖遠人村，依依墟里煙，狗吠深巷中，雞鳴桑樹巔”及“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還”的意境，就與北宋山水畫的意境有很多相同之處，主要是作者都以客觀地描寫自然景色為主。詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為“無我之境”。
另外，音樂和美術被稱為“姊妹藝術”，而且它們之間的確有著千絲萬縷的聯系。把音樂引進到美術欣賞課的教學中，不僅能活躍教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解，尤其是對一些抽象作品的理解。比如，在欣賞荷蘭畫家蒙德里安的作品《百老匯街的爵士樂》時，我一邊放爵士樂，一邊讓學生去找尋畫與音樂之間的聯系，并把感受表達出來。在音樂的影響下，同學們面對畫面，很容易感受到畫中那錯綜復雜的直線和閃爍不定的小色塊形象地表達出爵士樂所特有的節奏感。這樣，抽象的繪畫語言就變成了詮釋音樂的形象的視覺符號。
總之，美術欣賞課的教學尚在積極摸索之中，素質教育的推行，對美術欣賞教學提出了較高的要求。只要我們在美術欣賞教學中，不斷去探索，去實踐，就能更好地發揮這一學科的優勢，在素質教育中發揮更積極的作用，把學生培養成為能對藝術和藝術之外的一切美的因素進行審美感知的人。
參考文獻：
［1］欣賞基礎.人民美術出版社.
