時間：2023-03-17 18:08:04
序論：在您撰寫文化藝術管理論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
（一）
動畫及網絡文化藝術創作具有創新民族文化、豐富當代文藝樣式的戰略意義，應引起主管部門的重視。
目前我國動畫產業領域存在的最大問題，就是缺少具有中國特色的名牌動畫形象。回顧中國動畫的發展歷程不難發現，在青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都出自于國外，并已經成為青年人眼中新時代的視覺偶像，這是值得每一位文化工作者重視的現象。動畫片作為一種文化傳播媒介和藝術符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。
在我們生活的時段出現了動畫民族藝術形象的空白，它伴隨著動畫形象向具體生活環節的層層滲透，將在意識形態領域引發的一系列不良后果，應該引起我們深入的思考。目前，我國越來越多的有識之士開始清醒地認識到，隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們越應該重新估價本土文化藝術的價值，挖掘和弘揚本民族優秀的傳統文化，重新塑造新時代的民族形象。所以在動畫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，在這里，它已經不僅僅是涉及到一個動畫產業的問題了，而是已經具備了一種文化上的戰略意義。
動畫及網絡文化藝術創作作為朝陽產業和“文化創意產業”，對于豐富當代的文化樣式，塑造中國特色的藝術形象，加強青少年教育，推進文化產業發展都具有的重要現實意義和教育意義，應當納入我們的主流文藝創作，引起主管部門的重視。
（二）
動畫及網絡文化藝術創作關系到青少年的健康成長和文化教育問題，需要文化藝術界有識之士的通力合作。
動畫形象不僅僅是一個影視藝術形象，它通過一系列后續產品的開發會滲透到青少年生活的方方面面。對精神文化生活的作用，對年輕一代的影響是不可低估的。我們的藝術創作人員應該思考作為一個文藝工作者所應該向社會承擔的責任，我們有責任保護豐厚的傳統文化資源，開發利用有益的本土文化，讓它通過動畫的藝術形式找尋到自己新的家園，豐富我們今天的文化生活。
動畫及網絡文化藝術創作是社會急需，特別是少年兒童教育的需要，建議集中我省的有利資源申請“國家動畫基地”，開設相關電視頻道，編撰大型動畫劇本，創作具有原創性的動畫形象，填補我省空白。山東工藝美術學院數字藝術系設置有動漫藝術創作、影視美術、數字傳媒等專業方向，并與山東電視臺合作建立了教學、研究基地，在動漫及網絡文化藝術方面開展了積極的合作，取得了初步的優良成果。但是要想創作出具有中國文化特色的動畫形象，并非只是動畫從業人員的事情，而是一個系統的文化事業。動畫劇本的編撰、電視媒體的傳播等，需要作家、電視編導的大力支持和參與，需要文化藝術界的共同參與，形成合力，為營造有利于青少年健康成長的社會文化環境而共同努力。
（三）
動畫及網絡文化藝術創作具有藝術與技術相結合，傳統文化資源與現代傳媒手段相結合的鮮明特征。建議利用現代科技與傳統藝術樣式的結合，創造富有時代特點和藝術品位的動畫作品。藝術與技術相結合需要現代科技和傳媒手段的技術支持和硬件保障，同時還要高度重視動畫及網絡文化藝術人才的教育培養。
具有中國本土化特征的動畫形象必然產生于自身豐厚的文化土壤，傳統藝術形象在造型語言的背后深深地傳遞出傳統中國人所特有的審美尺度。本土文化確立了一種和諧相生的文化生態關系，這恰是現代動畫藝術語言所要借鑒的資源和植根生存的土壤。
中國動畫隊伍的現狀是老一輩的動畫師相繼退役，而年輕一代剛剛進入角色，面對動畫技術的革命性變化，如何在動畫行業中找到自己的位置的確不容易。動畫產業的一線人員，大多是近幾年從藝術院校走出來的畢業生，他們雖然掌握了美術或相關學科的知識，但專門從事動畫行業的知識和經驗嚴重不足，還有一批是從計算機、繪畫、影視等專業轉行從事動畫行業的新兵。因國內目前還缺少該行業的職業培訓，所以動畫行業的主力軍業余人員較多。對新興的現代意義上的動畫行業來說，人才短缺是個嚴峻的實際問題，人才結構的非專業化也存在潛在的問題。
同時，動畫藝術與本土文化資源的結合應當通過動畫教育改變動畫從業人員的創作理念，提高對民族本土文化的親和度來實現。因而動畫教育不但要解決動畫創作的技術和方法問題，還應該加強對民族本土文化的認同教育。
（四）
網絡時代向我們提出了繁榮網絡文化藝術創作和發展網絡文化藝術教育的新使命。在高科技迅猛發展的時代，知識的更換對藝術設計家的考驗是最嚴酷的，因為我們面臨的將是全新的學科，無法照搬與沿襲傳統的藝術樣式。以往我們的設計是借助物質材料所表現的一種藝術形式，而網絡中的形象設計則是運用虛擬手法對現實空間的表現，在設計過程中留給設計師更大的發揮空間，同時也受到技術標準等多種因素的制約。如何表述網絡時代全新的傳媒藝術語匯，如何創造出適合人們接納、感受、審美和使用的網絡設計語匯符號，這些都是未知的空間。但任何設計形式又有其相參照的規律和標準，包括網頁藝術設計的相關設計領域，設計家們可以運用人類已經掌握的知識，有針對性的借鑒、評判、吸納、運用與發揮。因為無論是設計語言亦或設計理念上的創新，“以人為本”才是最終驗證的標尺。任何設計的目的都是為人所用，特別是網頁設計中的藝術表現，它既是傳播內容的載體，又是審美的過程，應用與審美的結合始終是第一位的。由此可見，網站建設并不僅僅是一項技術，它要求現代設計師具有全面的科學與人文的素養，完善合理的知識結構，全新的認知與判斷方式，更需要具備設計藝術的創造才能。從某種意義上講，我們目前所培養的設計師已經或正在落后于這個迅速發展的時代。特別是對于培養網絡藝術設計的專門人才，沒有引起足夠的重視和關注。傳統的藝術教育有它自身的優勢，工業革命之后新興的工業設計，也為人類文明進程記錄過光輝的一頁。而當今的網絡時代，給設計藝術教育提出了更有意義的課題，就是如何承傳藝術設計的普遍規律，開拓網絡視覺審美的全新領域，重視數字時代給人類帶來的積極影響，總結科學與藝術融合的時代精神……這是時代所賦予我們的歷史使命。
動畫及網絡文化藝術創作，既是作品也是產品，需要市場和群眾的培育。一定要利用市場手段豐富它的創作，激活民族文化的題材，樹立我們的動畫形象，占領市場首先要分析市場，尊重經濟規律和藝術規律。
動畫及網絡文化藝術創作作為現代科技與文化結合的朝陽產業，我們雖然暫時落后，但借助文化的優勢和迅速增強的經濟勢力，應該有能力趕上動畫大國的發展步伐。這要求我們必須研究市場和觀眾的需要，而要做到這一點必須把握動畫原創這一條生命線，中國的動畫產業應該從本土文化中尋找動畫藝術形象。為了占領中國的動畫市場，美國的動畫業不斷從中國文化中尋找動畫藝術主題，《花木蘭》就是一個典型事例。這難到不足以引起我們中國文化藝術界和動畫業界的反思嗎？為什么美國動畫設計師能夠從我們中國的文化中找到動畫基因，以西方人的思維方式闡釋中國的文化現象，并取得了重大的成功。關鍵問題是我們沒有擺脫文化的殖民心態，沒有重視自己文化，甚至瞧不起自己的文化傳統，長期的西方文化中心觀念制約著我們對本土文化的認同，使之缺乏信心，缺乏責任感，缺乏原創性。弄清當代中國的動畫藝術問題，首先應該理順文化與商業觀念，在民族文化上多思考，多做文章，否則永遠處于模仿和照搬的局面，而動畫藝術缺乏生命力、時代感和民族性。但是借助民族本土文化，開發傳統文化資源并不是一味回到“古裝戲”狀態，而是從本土文化中尋找傳統文化與當代文化的生態關系，以及它們之間的血脈聯系。也就是從文化生態體系中，尋找當代人所缺、所想、所需的精神和文化境界，并想法滿足觀眾的需求。動畫問題給我們的啟示已經超越了動畫產業自身的范疇，如果我們不從文化層面上去思考、調整和研究中國動畫產業的發展策略，就不可能從根本上解決中國動畫業面臨的問題。
1.搜集散落民間的歷史文化資源。
搜集資料是基礎。雖然國家管理著豐富的群眾文化藝術資源，但也有很多散落在民間。近些年來，由于人們生活水平的提高，群眾的文化生活也漸趨豐富。民間的收藏市場十分活躍，收藏愛好者與日俱增。對于收藏愛好者手中的珍貴藝術資料，相關文化部門應當給予相當大的關注，可以采取收購或者征購的方法，然后給予捐贈者物質獎勵及精神獎勵。搜集工作不能僅僅限于國內。近年來不少研究資料表明，我國很多的文化藝術都流傳在海外。相關人員可以通過互聯網等現代科技來對散落在國外的文化藝術資源進行搜集和整合，或者在經濟允許的情況下動身去國外進行“海外尋寶”。
2.把文化藝術檔案的建設擺在重要位置。
要進行群眾文化藝術檔案的管理，首先要把它擺在一個重要的位置上，這樣才能對其足夠的重視。由于部分縣市經濟不很發達，可能在建設文化藝術檔案時缺少資金，這樣就使得檔案管理人員身兼多職。進行群眾文化藝術檔案管理，先要為其配備幾名業務能力好，責任心強的專職管理人員，這樣才能使這項工作專業化，不至于被其他工作影響。而且要讓管理人員認識到自己工作的重要性，讓管理人員熱愛自己的工作。在管理人員開展工作的時候，要上檔次，要跟上時代的步伐。另外，專職管理人員要有足夠的文化藝術知識，在收錄的過程中，要對材料進行鑒定，要取完整，真實和具有保存價值的材料。要用辯證的觀點去考證，去偽存真，科學劃分各種檔案，提高文化藝術檔案室的質量。
3.政府撥款。
經濟是開展活動的基礎。沒有物質保障，建設文化藝術檔案只能成為一個口號，一個美好的愿望。我國是社會主義國家，國家可以進行強有力的宏觀調控，建設文化藝術檔案，需要國家的經濟支持。政府要對其進行專門的撥款來為其提供強有力的物質保障。相關部門可以利用這部分專門款項來進行檔案室的搭建，使藝術資料得到妥善的保管，還可以購進一些先進的設備，要求專業人員把相關文化資源以圖像，文字，影像等方式記錄下來。
4.聯合社會力量。
群眾的力量不可小覷。其一，政府通過網絡、報紙、電視、展覽等形式，為文化藝術進行宣傳，提高群眾的關注度，激發群眾對文化藝術的興趣，使群眾自發把自己所藏有的檔案或文化藝術資料捐贈出來。即便不方便捐贈出來的，也可以使他們積極配合，為他們手中的文化藝術資料做個備份，把這份遺產保留下來，為我國文化藝術的多樣性增添一抹色彩，為更多人了解這一文化藝術形式做宣傳。其二，聯合社會力量，成立文化藝術檔案征集基金。基金的捐贈可以是團體，也可以是個人，這樣可以減輕政府的財政壓力，也使得群眾更有參加的積極性。
二、群眾文化藝術檔案利用
管理與利用是群眾文化藝術檔案的兩項重要內容，管理是前提，利用才是根本目的。群眾文化藝術檔案種類繁多，內容豐富，搞好群眾文化藝術檔案的開發，挖掘出其內在的價值是十分重要的。
1.為領導決策服務。
群眾文化藝術檔案中包含了很多對群眾文化藝術事業發展有業務指導作用的資料，那是許許多多的人通過實踐總結出來的經驗，具有很強的說服力。從檔案中選擇出有價值的材料，給館內領導提供科學、正確的理論依據，為館內領導做出正確的決策服務。同時，將這種材料整理出來上交上級領導，使各個職位的領導們都可以作為決策的參考。
2.為文化藝術研究提供材料。
群眾文化檔案中含有五十年代至今多年來編寫人員匯合整理的素材，后經過不斷的補充，收集，整理，完善，詳細的記錄了文化藝術工作者的過去和現在，見證了文化藝術事業的興衰，飽含了幾代人的心血。這樣用幾代人的光陰譜寫的檔案，內容極為豐富，為后世研究文化藝術提供了強有力的歷史資料。
3.豐富群眾文化藝術生活。
群眾文化藝術是群眾在日常生活中創造出來的，自然也要“回歸”到群眾的日常生活中去。群眾文化藝術整理成檔后不能被束之高閣，僅僅成為塵封起來的記憶，而是要使它們更好的為群眾的文化藝術生活服務。為了讓更多的群眾更好的了解文化藝術，文化館內的專業干部，業余作者開辦講座，對部分作品評論，鑒賞和討論，使群眾暢所欲言，帶動群眾對于文化藝術的積極性；發揮現有影像資料的作用，復制文藝資料，在中小學，單位，企業中廣泛宣傳，幫助基層搞好群眾文化活動；舉辦類似寫作，攝影，攝像的比賽，將比賽過程以及重要人才的簡況錄制下來，在重大活動中進行展覽，讓群眾看到文化建設的成果；將死檔案變成活靈活現的藝術形式，例如可以將其改編成話劇，電影等群眾喜聞樂見的藝術。群眾文化藝術檔案中記載了各門類人才的文化藝術成就，它所涉及的一系列專業技術成果都歷歷在目。檔案中所提供的資料可以有效地證明各門類人才的業績，有利于認定和核實。既防止了個人因年代久遠而造成的疏漏，又有利于調動藝術人才的積極性，使他們更好的創作出群眾文化。
4.宣揚中國群眾藝術文化。
對于群眾文化藝術檔案的建立，不僅要把珍貴的歷史文化資料保存下來，還要發揚出去。群眾文化事業單位在開展業務的過程中，可以同國外相關單位聯合舉辦，這樣，有利于將中國群眾文化發揚出去，在海外傳播開來。有利于文化之間的傳播和交流，更可以吸收國外的先進文化，來發展中國群眾文化，使群眾文化的藝術形式和內容更加豐富。傳播到國外，也有利于中國文化與海外文化融合，，共同為文化的多樣性做貢獻。
三、結語
數千年書法藝術的偉大生命力，在其根植于中華民族智慧，根植于中華文化的產生和發展過程，根植于中華民族生產力發展的迫切需要，根植于中華民族文明進步的沃土，所以傳承的本質，應從中華文化尋根與發展中尋找答案。
當中華文明還處在襁褓中時，作為萌芽狀態的書法藝術便誕生在華夏母親的搖籃里。古老中華在文明進化之初期，由結繩記事的蒙昧時期到倉吉造字文化文明的轉化,即根植了書法藝術驚人的智慧與靈根。據唐代張懷王灌《書斷》記載：倉吉“博采眾美，合而為字”，倉吉獨具慧眼拮取自然之美造出文字，這叫作“依類象形”，東漢許慎《說文解字》把古人造字方法歸納為六種，稱為“六書”。即象形、指事、會意、形聲、轉注、假借，象形文字象圖畫一樣再現自然，記載自然，傳替自然信息，這種象形之美，就是中華書法藝術的美的萌芽和靈根,是先人書法美的偉大創造。
《漢文字是書法藝術的載體之本源，象形與會意是傳統書法的藝術本源，漢文字以象形、會意為特色，在爾后數千年的歷史長河中，變化萬象，起源于象形意義的中國初期古文字，“形無定體，筆無定畫”，至小篆經省改，才出現形體方整、筆畫圓勻的定型化書體，但仍保留形象痕跡。經過漢代隸書的變化以后，漢字由繁復的象形文字，趨向于符號化、抽象化、簡筆化，但它的象形性質依然存在，又如魯迅所說：“將形象改得簡單，遠離了現實。篆字圓折，還有圖畫的余痕，從隸到現代的楷書，和象形就天差地遠。不過那基礎并未改變，天差地遠之后，就成為不象形的象形字。”（《門外文談》）.可見中國書法藝術源于無法，變而有法。創新是結于有，起于無，又承于有，變于無。但萬變不離其綜，象形與會意的藝術本源沒有變，漢文字的載體本源沒有變。這是其他語言文字所不能比擬的。“象形”或“不象形的象形”，是漢字最基本的特點，也是繼承與發展傳統書法藝術最重要的、最核心的內容和規律。
那么如何對待書法藝術繼承傳統與創新的關系呢？筆者認為：傳承和創新是書法藝術發展歷史過程不可分割的鏈條，繼承首先是對先人書法藝術創新精神與成果的繼承。
提倡尊崇優秀傳統，必須解決繼承什么？如何繼承？筆者認為繼承書法藝術的優秀傳統，首先必須繼承先賢的創新精神和創新成果，這些是先賢書法藝術智慧的結晶。只求復寫傳統的“傳統唯美主義”或脫離優秀傳統“創新”的“流行主義”對發展書法藝術都是偏頗的、畸形的、是不可取的，先賢探索的書法藝術發展規律和創新成果是傳統書法的靈魂。沒有創新就沒有傳統，優秀傳統是創新的結晶，創新是傳統的發展。只有深刻認識傳統書法藝術發展的規律，才切身感受到創新才是揭示傳統書法藝術經久不衰的發展規律的精髓所在。
繼承傳統,在于推陳出新。創新更是漸進中繼承，繼承中的變革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下啟秦代小篆的楷模，被后人譽為“書法第一法則”，至今仍引人入勝。大篆、小篆、隸書（如前）都有其傳承與演變的軌跡，小篆都是中鋒、藏鋒用筆、線條挺勁圓勻，富于立體感，結構整齊對稱，它把莊嚴凝重與舒展自如統一與于崇高肅穆的氣度之中，在書法藝術上折射了封建中央集權威嚴統一的特征，這是秦篆反映的時代精神。“隸書”作為書法史上一個偉大的變革。漢朝“漢承秦制”“秦篆漢隸”，漢朝隸書發展逐漸定型，與此同時草、行、揩都逐漸從隸書中演變出來。民間習隸書的熱情蔚成風氣。定型后的隸書徹底消滅了漢字的象形形態，造成了漢字形體的巨大變化。漢隸脫胎于篆書又大異于篆書，是從筆畫到結字方正平直化的新書體。漢隸具有波、磔之美，創“蠶頭”、“燕尾”筆法，用筆方、圓、藏、露諸法齊備。同時它又為未來書法藝術的發展前景開拓出廣闊的前景，為后來的草書、行書、楷書的產生奠定了深厚的基礎。可見真正意義上的創新，是傳承基礎上的創新，繼承也是創新基礎上的繼承。書法藝術的發展史本身就遵循著揭示的辯證唯物主義的發展史觀。
流行書風該如何認識啊？筆者認為流行是傳承和創新結合、推進社會文明的結果，流行書風無論從風格上還是從技法上都是深受社會歡迎的書法藝術極至之法，流行則是傳統與創新的交融會合的“貝多芬交響曲”。歷史上流行書風是因其釋放了書寫的效率，拓展了美的視野，推動了生產力的發展方能千年流行。根據社會生產生活需要去創新與發展是書法文化的生命。流行書風是適應社會生活需要而為社會廣泛接受和喜愛的創新書體書風，脫離社會需要雖標新立異，矯揉造作、即使名噪一時，但終歸不能“萬紫千紅總是春”。書法藝術流行數千年無一不與適應社會發展，滿足社會需要結下深厚的根源，格調高古的甲骨文取代結繩記事適應人類蒙昧向文明的起步，小篆適應中華一統的文化文明的需要，是中華大地邁出了書同文的堅實腳步，隸書、草書都順應了社會生產生活的書寫便利解放生產力的需要，“草書損隸之規矩，縱任奔逸，赴速急就因草創之意，謂之草書。”其后產生于漢代的草書，西漢黃門令史游作《急就章》，東漢章帝甚喜愛，因而名“章”草，章草傳承了隸書的筆畫形跡，仍有波磔，字字獨立不連，實際上是隸書的草率寫法，杜度、催瑗便是東漢章帝時代聞名的章草書法家，漢末張芝傳承章草又進一步“草化”，將上下字的筆勢牽連相通對偏旁作了許多省略和假借，而創今草。張旭，懷素將書法藝術的創造性“心靈之音”得到神靈極至的發揮。通觀古今流行書風無一不是傳統與創新相交融的結晶。
楷書是數千年書法文化中應用最廣與流行最持久的書體，草書是揚棄了漢隸的規矩追求書寫速度，至今的簡化漢字無不得益于草書創造性的書寫藝術。魏太傅鐘鷂對楷書作了重大的改革，以橫代替“蠶頭”、“燕尾”又融入篆書、草書中的圓筆法使楷書定型化，加之其超妙入神的書寫藝術，新體楷書很快得到了推廣。又如流行至今的行書據說為漢末書法家劉德升創造的介于楷書和草書之間的一種書體“其法蓋簡易，相間流行，故謂之行書”劉書人稱“風瞻妍美，風流婉約，獨步當時。”王羲之創造的行草繼承古跡中古掘樸質的風格為妍美流便的新書風格，古人喻之為“清風出袖，明月入懷”，王羲之“博采眾"美，熔鑄古今”，其神韻超逸的《蘭亭序》傾倒千載書家，可見流行書風不僅是當代的更是歷史和未來的，不僅是書家自娛自樂，更是社會發展的責任和貢獻，不僅是別出心裁，而是高超傳統藝術和革新智慧交融的結晶。不是書家冥思苦想的結果，而是適應時代需要的產物。
文化創意產業是市場不成熟，需求不穩定，產業鏈尚不完整的風險產業，又是有效需求高速增長，市場前景十分廣闊，經濟效益非常誘人的朝陽產業。正是具有如上的這種相反相成的特點，文化創意產業才需要一個良好的創業環境，高效的政策支持機制，高技術的基礎設施，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域，迅速順暢交換傳播的數字網絡和一個高度市場化的交易平臺。創意產業園區、孵化器就是滿足以上需求的產業發展模式。
各國的創意產業園區或孵化器
創業園區最初是從支持和孵化新建高新技術企業而興起的。或稱“科技園”、“開發區”“高新技術區”，企業孵化器(Businesslncubator，InnovationCenter)等。也稱企業創業中心，「創新中心（Innovationcenter）、「企業中心（EnterpriseCenter），「支持中心（SuportCentre）、「工作坊（Workshop）等。它是一種介于政府、市場與企業之間的新型社會經濟組織和企業發展平臺。它是通過提供一系列新創企業發展所需的管理支持和資源網絡，來幫助初創階段或剛成立的相對弱小的新創企業，使其能夠獨立運作并健康成長。1980年代特別是1990年代以來，隨著創意產業的興起，各國的產業園區或孵化器高速發展，成為新興產業發展的主要模式。
美國產業園區或企業孵化器最早出現在美國，是伴隨著新技術產業革命的興起而發展起來的。1956年，美國人喬•曼庫首次提出了孵化器概念，并在紐約成立了第一家企業。美國是企業孵化器發展得最為成功的國家。從1980年到2001年，孵化器數量從12個迅速發展900個以上。
在過去的半個世紀，美國孵化器產業大致劃分為四個階段，并形成了4種不同的運作模式：
(1)企業組織創立階段(20世紀50年代至80年代前期，這一時期的大多數孵化器都由政府和社區合作建立、以非贏利性機構的形式存在，基本上以混合型的孵化器為主。孵化器的主要目標是為了緩解社區的高失業率的狀況。
(2)從單個孵化器向孵化系統過渡階段(20世紀80年代中后期)，表現為政府開始從直接資助轉向信息和網絡的支持，從政府主導轉向政府部門、企業界、研究教育機構、社會團體的全面協作，孵化器的經營主體轉向多元化。
(3)孵化器的企業化運作階段(20世紀90年代前期)，其特征是孵化器的經營改由具有企業管理經驗者承擔，服務對象由內而外擴張，越來越注重創新。
(4)創業孵化集團的出現(20世紀90年代后期)，創業孵化集團的基本特色是它本身就是新創企業，不僅向其它新創企業提供辦公場所和設施，而且還提供更加全面的管理咨詢支持，包括企業發展和技術開發、市場營銷、競爭研究分析、法律顧問、會計等。這種模式的優點在于通過創業者和風險投資的聯合，將巨額資金與大量具有創意的新創企業結合，同時吸引了大批優秀的管理人才加盟。
目前，美國孵化器主要有四種形式：政府主辦的不以盈利為目的的孵化器、私人主辦的孵化器、學術機構主辦的孵化器、公私合營的孵化器。其中前兩種類型孵化器的特點在大學主辦的孵化器中都能得到體現。除此以外，大學孵化器比較關心學校教工的科研成就，通過創辦孵化器可以吸引許多科研項目和高級研究人才，這類孵化器占總數的18％。
在美國，有一些商業孵化器來幫助藝術家實現藝術作品的商業開發，還有一些是幫助少數民族和婦女實現成功的商業孵化器，加利福尼亞有一個孵化器基金，幫助個人建立他們自己的慈善事業。
英國1996年，英國有25家孵化器，此后由UKBI發起，孵化器急劇的增長，2002年全英國有1500多家孵化器在運作。UKBI是一個領先的企業孵化的網絡，可以提供高質量的服務，專業技能、技巧和信息，能夠幫助企業孵化。在英國所有的孵化器都能夠提供會議室、設備和一些共享的服務。94％的孵化器能夠提供企業規劃的支持，能夠允許被孵化的企業側重于自己的理念，并且能夠為他們提供很多的支持活動。89％的孵化器能夠提供企業培訓的支持，85％的孵化器能夠提供財務的建議。
牛津大學科技園是2000年在一個17世紀的農場上建立起來的。牛津大學在航空、汽車、電子、生物、IT、納米、網格、生態、材料、水利等學科方面的優勢，對新企業的創辦發揮了重要的作用。學校的老師只管研發技術成果專利，再將專利轉讓給學校，風險由學校承擔。
劍橋科技園于1971年成立，園內有11個孵化器，1600個公司大部分為研發機構，原則上不接收生產型企業入駐。主要集中在IT、生化、儀器、法律等領域，其中大部分為跨國公司的子公司。劍橋比牛津在科技方面更有優勢，有81個諾貝爾獎獲得者都來自于劍橋。劍橋科技園是以平衡房地產、風險投資以及種子項目這三方面的關系為原則。
伯明翰研發園成立于1986年，園區至今孵化企業30多家，在英國排名第四。園區管理者伯明翰研究和發展有限公司是伯明翰大學全資公司，通過企業運作管理，使股東的利益最大化。公司的盈利方式主要通過幫助伯明翰大學知識產權的轉化而獲得。知識產權轉化的方式有：專利許可、知識產權顧問咨詢、合同開發、投資子公司等。實現知識產權的轉化，學校、公司、研發老師個人均受益。由于該中心完全是獨立商業化運營的公司，這樣可降低學校在知識產權轉化過程中的風險。另外，學校一般都是非盈利機構，知識產權的轉化會涉及盈利、稅收等問題，由公司按市場化去運作。現在每年學校專利120個，轉化收入400萬英鎊，開發成本60萬英鎊，許可證收入60英鎊至100萬英鎊，合同收入200萬英鎊，個人顧問咨詢25萬英鎊，子公司收入50萬英鎊。這種知識產權的轉化對學校、老師個人都有益，能發揮知識產生財富的利益最大化。
上述三個例子可以看作英國孵化器的三種模式，而無論哪一種模式都要解決三個問題：一是孵化器的利益；二是孵化器的服務與企業賺錢的關系；三是孵化器要做到全方位服務。
以色列以色列的孵化器的與眾不同之處在于國家直接參與企業孵化器全部過程。以色列工貿部首席科學家辦公室下設科技孵化器規劃委員會，負責孵化器項目的審批和政策制定，以及全國23個孵化器的運作和協調。首席科學家出席孵化器規劃委員會主席，委員由高科技行業代表、大學教授、孵化器畢業企業代表以及科技孵化器管理局長組成。其主要的職責是制定有關孵化器的政策、設計支持孵化器的政策以及孵化器中的項目實施的程序和步驟，設置孵化器項目，審批預算，檢測被孵化企業的進展等。
印度印度的孵化器主要集中在軟件園。印度軟件園區由政府統一規劃，全面打造，使之發揮最大效應。1990年印度電子工業部首批三個軟件科技園區：以班加羅爾為中心，沿印度南部兩邊海岸沿伸到浦那和布巴爾斯瓦爾，形成地理上大三角分布。1991年印度政府耗資60億盧比在班加羅爾設立了該國歷史上第一個軟件科技園。邁索爾SJCE科學技術企業家科技園，是印度最好的科技園區之一，已得到國際標準O9000、ISO14000認證，并建立了全面質管理體系。邁索爾科技園的資金主要來自私人企業和機構的捐款，小部分來自于政府支持。邁索爾科技園也是其下設的100多所學院的管理者，包括商學院、理工學院以及職業學院，這些學院的學生在畢業時就有了自己的項目，通過科技園區的扶持和服務創辦自己的企業。園區內企業的創業資金多數是銀行貸款，額度不限，印度的銀行家本身就是風險投資家，良好的投融資環境無疑是孵化企業的溫床。企業的孵化期一般為兩年，最多延長至三年，三年后企業無論成功與否都要搬出孵化器。
愛爾蘭愛爾蘭政府把軟件產業作為本國經濟期發展的戰略重點，一是加大投入力度，國財政預算支出連年向該產業傾斜；其次是取措施鼓勵外國軟件公司到愛爾蘭從事科研開發；三是降低公司稅、資本收益稅、個人得稅，實行稅率優惠和政府補貼。都柏林城西商業園匯集了9個不同國家的80家企業，提供了配有餐館、酒店、超市的公園式社區辦公環境，建立了方便快捷的光纖電信網絡通訊，成為了全球最優秀的商業中心之一。吸引了ACNIELSEN、ADOBE、MORGANSTANLEY、NORTEL、TDK等世界一流企業入駐。都柏林城市大學創新企業中心成立于2001年，得到包括DCU、愛爾蘭企業局、AIB（BANK）等各方面資金的支持。該中心的宗旨是成功轉化高新技術，引導新技術企業的誕生和發展。該中心對企業幫助的過程：種子基金—孵化—管理—輔導。最值得一提的是，不論從生物技術到計算機、還是到工程設計，都柏林城市大學的科研條件及各項資源與該中心共享，為軟件企業的成長增加了新的平臺。
其他國家孵化器的創建德國于1983年成立了第一家孵化器，至2002年全國有200多家。德國孵化器的發展起步于90年代初東德和西德的合并主要是用孵化器推進東部經濟的發展所以德國孵化器大部分建在原來的東德。在日本，1999年，日本新經濟組織孵化協會成立，至2000年，全日共有203個企業孵化器。其中78.3％是非盈利性質的孵化器。意大利孵化器規模相對較小，只建了12個孵化器，另外有8個正在建設，且多數孵化器主要孵化的是高新技術企業。芬蘭是采用政府牽頭，與大學科研界和企業界三方合作興辦科技園，以技術創新為靈魂，以發展民族的、擁有自主知識產權的科技產業為主導，發揮大學科研界和企業界的積極性。
我國創意產業園區的崛起
1987年6月，我國第一家孵化器——武漢東湖創業者服務中心在武漢東湖開發區成立。2004年8月，我國科技企業孵化器，數量達到489家，位居世界第二位，僅次于美國。
目前，國內絕大多數孵化器已從早期主要提供孵化場地，擴大發展到現在的多層次、全方位提供服務，例如為企業提供扶持政策、孵化場地、共享服務設施和資金籌集、市場開拓、人員培訓、診斷咨詢、信息網絡、公共關系等孵化服務。特別值得一提的是，孵化器在為企業籌措資金的同時，積累了風險投資的經驗，在積極爭取國家計劃支持和銀行貸款的同時，以孵化基金、擔保基金以及股份制改造等方式為企業進行社會融資，孵化基金累計達35億元以上。“十五”期間是我國科技企業孵化器大規模發展時期，各省市對孵化器的投資力度不斷加大。
我國近年由單純科技孵化器向綜合的文化創意產業園區發展轉化，特別是數字化創意產業園區紛紛崛起。2004年11月，文化部文化市場司副司長張新建，提出培育網絡游戲產業的孵化器。實際上，、文化部、廣電總局、信息產業部均已命名和組建多處創意產業（網絡游戲、動漫、演藝、出版）發展基地。
香港在政府推動下創建了“數碼港”和“科學園”等創意產業園區。2004年5月，香港財政司長唐英年表示，為加強對設計及創新發展的支持，政府計劃動用2.5億元成立基金，推出“設計智優計劃”，并成立“創意及設計中心”，匯聚各方人才。2005年1月12日，行政長官董建華施政報告中提出，要盡快設立文化及創意產業咨詢架構，廣納產業界、文化界，以及相關范疇的外地翹楚，共同探討香港文化與創意產業的發展遠景、路向和組織架構，研究全面發揮優勢、整合資源、重點推進。
上海創意產業在短短幾年時間里，也獲得了快速發展，推動了一批創意型行業起飛，建立了一批具有很高知名度的創意產業園區，聚集了一批具有創造力的優秀創意人才。這些年上海大力開展國際的電影節、電視節、音樂節、藝術節、各類設計展，在國際上贏得了廣泛的聲譽，創意產業已初具規模，形成了一定的創意設計方面的集聚效應。上海市首個文化科技創意產業基地，2004年10月12日在浦東張江高科技園區揭牌。該基地已確定以動漫和網絡游戲業為突破口，建設文化與高科技密切結合的文化科技創意產業將依托張江高科技園區雄厚的軟件產業和芯片產業，著重發展動漫和游戲產業（包括網絡游戲）、影視制作產業、多媒體內容產業，其中包括多媒體的軟硬件開發和制作、動漫畫制作、游戲軟件、高科技影視后期制作、產品工業造型設計等。近年，上海還開發改造和利用了100余處老上海工業建筑，對老廠房、老倉庫進行了改建，形成了一批獨具特色的創意工作園區，如泰康路視覺創意設計基地、昌平路新型廣告動漫影視圖片生產基地、楊浦區濱江創意產業園、莫干山路春明都市工業園區、福佑路旅游紀念品設計中心、共和新路上海工業設計園、“八號橋”時尚設計產業谷和天山路上海時尚產業園等。闖出了創意產業與城市改造的新路。
在深圳，深圳文化創意產業園正籌建中，其定位為平面設計、動漫畫設計、影視制作、網絡游戲、三維設計、工業設計等相關多媒體文化創意產業的孵化器。
此外，四川也在2004年12月成立了成都數字娛樂軟件園，要為游戲策劃、美工、程序開發、測試到運營提供孵化器。2005年初，重慶也舉辦了創意產業研討會，可以看出，關注文化創意產業的發展正在成為孵化器發展的新的趨勢。
創意產業園區的重要功能和特征
創意產業園區或孵化器在推動創意產業發展，催生高新文化創意企業創業，打造產業集群，甚至在就業人數等方面均有重要功能和特征。
創意產業園區具有聚合、叢集和融合、交匯功能。產業園區的一個重要功能是產業集群或產業叢集。創意產業的各個部門在總體上可能有很大差別，但每一部類內卻有著共同的或相近的屬性。比如都生產同一類產品或相關產品；共同分享同一市場，采用大致相近的銷售方式、渠道；產業上游的資源需求相同；智力及人力支持的群體相同或相近，科技理念與技術支持相同或相近。比如香港總之，產業園區構成了共同的產業運行鏈條。產業間企業間相互激蕩，就形成了一系列的產業優勢。在產業內，企業之間互動；產業外，企業可以結盟，共同對客戶提品和服務。同時，產業集群因享有地理上的優勢而有可能獲得更便捷的有機的發展。如在香港，出版、廣告與媒體公司多位于銅鑼灣、測魚涌和北角。米歇爾•波特認為，這種產業的群集具有特殊的優勢。地理位置接近也許會產生集群間的激烈競爭，但企業間卻可以分享信息資訊，聚合特定的需求，繼而降低交易成本。產業集群也能使一個個孤立的企業，從較大規模的經濟活動中受益，同時刺激相關產業和后續產業的發展，為產業群的發展創造一個有利的環境。波特將這種集群模式描繪為一個“鉆石”形的結構。
創意產業園區除了一般產業園區的構成外，還具有如下特征：
創意產業園區的企業集群具有較大的跨行業重新按需組合的特征；其主要構成應有相關文化藝術創意設計方面的企業，應有提供高科技技術支持如數字網絡內容產業方面的企業，應有國際化的策劃推廣信息咨詢等中介機構；應有從事文化創意產品生產的企業，還應有經濟管理、商品管理方面的有經驗的公司。這種構成對于開放集群內企業間的動態聯系，構成立體的多重交織的產業鏈環，形成綜合融匯的集群效應。
創意產業園區的這種組合對人才構成也有很高要求。一是創意產業需要大量復合型人才，受過三級以上復合教育，如文化藝術的理論與創作，網絡設計或相關專業技術，工商管理或金融經貿教育；二是在企業內、行業內、創意產業園區內配置不同的專業人才，形成多種創意人才的互補聚合優勢。一方面，創意產業園區無疑需要硬手：優秀的科學家、設計家、工程師、建筑師、投資人、金融家；另一方面，創意產品的一個重要特征是無形化、文化化和藝術化，所以創意產業園區需要“波西米亞人”：富于靈感的藝術家（包括先鋒藝術家）、民間藝人、自由撰稿人、文化學者，甚至哲學家。第三，創意產業園區還需要管理人、廣告人、媒介工作者等中介人。這是文化與經濟、藝術與技術、人文與科學、形而上與形而下的沖突、較量、碰撞與融合。其實，無論科學技術的創意，還是文學藝術的創意，在創造的境界上是完全可以相通的。
正因為創意產業文化藝術特性，大型創意產業園區還應考慮創意產業人員的生活環境，包括生活質量、生活格調、品味、生活舒適度等，它往往也配有相應的休閑娛樂區域（企業）。
創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢
以地理方式實體構建的創意產業園區畢竟受到各種條件如地域分割、傳統格局、資源配置、利潤預期等的限制，很難達到理想的要素構建和產業配置。本身這一過程也是一個市場選擇的過程，充滿了風險和不確定因素。特別是企業家、投資者對創意產業的認識尚處于初級階段，對其前景的預期還不樂觀。
創意產業的根本觀念是通過“越界”促成不同行業、不同領域的重組與合作。通過越界，尋找新的增長點，推動文化發展與經濟發展，并且通過在全社會推動創造性發展，來促進社會機制的改革創新。而從發展來看，數字化高端融合是創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
創意產業園區發展的高級形態和未來發展趨勢是依托一定的實體創意產業園區，在實物設施的創意產業園區基礎上打造無界域國際化的虛擬創意園區，建設一個迅速順暢交換傳播的數字化網上市場和一個數字化的交易平臺；構建“虛擬創意產業園區”或“文化創意信息數字交易港”。這是未來創意產業園區發展的嶄新模式。
這一模式的要求是，網上虛擬創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”應當在當代文化潮流、文化消費、文化市場、文化時尚基礎上，構建某一創意產業（行業）科研、生產、流通、交易的數字化平臺。吸引巨量信息匯聚，開展網上信息交換、商務交易和產品推介銷售。
這一網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”是面向世界市場的無國界的國際化平臺，可以為世界各國的客商服務。它需要解決不同語言轉換的問題，可設置多語種交流平臺，建立完善的商務翻譯服務。
與網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”相應，地上可有相應的實體型生產、物流中心或會展中心、貿易中心。可與定期的博覽會、交易會相匹配，形成網上常設數字交易與地上會展業以及直接交易的立體交易系統。
網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”必須聯絡支持風險投資的各種投資機構和誠信、高效、安全、服務良好的金融服務系統及其技術支持。
同時，網上創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”可以更方便地集中高等院校、科研機構和個體創意者的最新技術成果，推動技術成果轉讓，實現科研成果向生產轉換。
總之，嶄新模式的立體創意產業園區或“文化創意信息數字交易港”將有機會全面實現官、產、學、研、投、貿等各個鏈環的數字化高端整合，代表著創意產業園區的高級形態和未來發展趨勢。
努力營構創意產業園區發展的優質環境
“創意產業”這一新行業的出現往往意味著對過去行業經營方式的反思與突破。反映了對舊行業的理論范式、現有機制、政策趨向和實際運作的調整或反撥。創意產業的興起一方面是對現有產業的機制、政策和運作的總結，是對其缺乏創造性的批評，另一方面也開啟了新的發展的廣闊視域。
建設一個高效務實快速穩步發展的創意產業園區或孵化器，必須建立一個良好的基礎。這些基礎包括：
1.建立一個良好的創業環境，必須擁有強有力的制度保證、政策支持和高效的協調機制；這包括法律（經濟法、市場法、版權法等）制度；金融結構，對外的國際承諾，為社會文化和知識資源發展提供良好的國際國內環境；誠信、互惠、合作、富于功效的良好的社會網絡。
2.提供良好的文化、藝術創意的資源，對創意、藝術、藝術教育和知識產權的保護，對文化標準和文化價值的推崇。傳統文化遺產的保護、開發、轉換、利用；一個推動國際化的多元文化發展的共識；一個城市或園區文化活動的社會氛圍，公眾參與的熱情與素質培養；
3.市場網絡發揮集聚效應，培育創意企業群體，打造并完善創意產業鏈，形成新的產業發展群落。
4.高技術的基礎設施支持，相互接駁的產業鏈條，打破原有行業界限的重組場域；
珍貴的文化藝術檔案，不僅是文化藝術活動的歷史見證，也是民族文化的根脈。近年來，文化藝術檔案工作呈現出快速發展的局面，《藝術檔案管理辦法》等規章制度先后出臺，文化藝術檔案工作逐步走上制度化、規范化的軌道；文化藝術活動中形成的文字、聲像、照片、實物等不同載體的文化藝術檔案收集整理進展順利，存留了極其寶貴而豐富的文化藝術遺產；文化藝術檔案館（室）藏品的保管和展陳環境有了明顯的改善；文化藝術檔案研究取得豐碩成果，藝術檔案學科建設方興未艾。但是，我們也清醒地看到，我國文化藝術檔案工作起步較晚,藝術檔案館事業發展不平衡,對做好文化藝術檔案工作的認識還有待提高；由于設施和條件不足，館藏文化藝術檔案得不到有效管理和保護，現存文化藝術檔案老化破損現象突出；管理和保護人才匱乏，人才隊伍培養還需進一步加強；經費投入需要進一步加大；全球信息化趨勢和國家信息化建設為文化藝術檔案的管理和利用帶來了劃時代的機遇，也使我們面臨著嚴峻的挑戰；隨著文化大發展大繁榮工作的不斷推進，相應會產生大量豐富的文化藝術檔案資料，切實采取有力措施加強文化藝術檔案工作已成為一項重要而緊迫的任務。
二、充分認識促進文化藝術檔案事業發展的重要意義
發展文化藝術檔案事業，有利于將文化藝術活動各領域中形成的有保存價值的不同載體的文化藝術檔案得到有效的管理和保護，并得以傳承和發揚。完整、準確、系統地收集、整理、保護好文化藝術檔案資料，是提升文化單位整體管理水平、維護自身利益及文化事業持續健康發展的重要保證和重要資源。這就需要我們文化藝術檔案工作者要更加自覺地認識文化藝術檔案在促進文化大發展大繁榮中的地位和作用，認識文化藝術檔案所面臨的形勢、任務和文化藝術檔案工作者的責任，認識文化藝術檔案的發展規律，更加主動地推動文化藝術檔案工作在新的起點上加快發展。
三、切實增強做好新時期文化藝術檔案工作的責任感和使命感
文化藝術檔案工作是文化事業的一項重要基礎性工作,文化藝術檔案的憑證和法律作用是其他材料不可取代的，沒有文化藝術檔案，文化工作的基礎就不牢靠，文化藝術活動的經營、管理和持續發展就會受到影響。抓好文化藝術檔案建設與管理,是保存、傳承和發展優秀文化遺產的重要內容和具體體現，是一項為子孫后代積累寶貴的文化遺產，“功在當代、利在千秋”的事業。文化藝術檔案作為文化單位在生產、經營和管理等各項文化藝術活動中形成的有保存價值的文件材料，是文化單位改革與發展的真實記錄，是文化單位的重要資產和信息資源，是今后研究總結文化藝術改革發展工作不可缺少的重要檔案資料。所以，我們各級文化藝術檔案工作者應進一步增強做好文化藝術檔案工作的責任感和使命感，認真貫徹落實《文化建設“十二”規劃》關于加強藝術檔案工作有關要求，強化管理，完善規章制度，抓好隊伍建設，加強資源整合，改善服務，下大力氣解決工作中存在的不足，全面、扎實地推進文化藝術檔案事業健康發展。
四、全力以赴做好藝術檔案收集歸檔整理工作
香港政府推動公共藝術發展始于上世紀80年代末，時值城市面貌滄桑巨變，維港兩岸高樓筍立，博物館、文化中心等文化設施相繼竣工。此時香港公共藝術之發展，顯得步履遲緩，尤乏點睛之筆以彰顯城市風采。1989年，民政局下屬之香港美術館新館舉行戶外雕塑比賽，6件作品獲獎，是為第一次通過政府牽頭征集公共藝術作品。同年，九龍公園內安置展示雕塑作品23件。1994年，市政局舉辦雕塑展，為又一大型公共藝術項目。1995年成立之香港藝術發展局，致力于資助各類香港藝術項目，包括公共藝術以及公共藝術教育。1999年，“公共藝術計劃”正式啟動，定期舉辦，征集全港優秀公共藝術，安置于各種類型的城市空間中，以此鼓勵各類機構、商業公司、個人參與支持公共藝術品之創作，以豐富城市景觀。2001年，政府“康文署”下設藝術推廣辦公室，專門從事城市公共空間藝術風景的設計。此外，政府之房屋署、市區重建局等亦有結合各類建設項目，委任藝術家創作置于公共空間的雕塑作品。非牟利文化組織，如香港公共藝術、香港社區文化中心、“藝術在醫院”、“文化葫蘆”等亦積極參與。開發商及私人公司則以太古集團、香港地鐵最熱衷于公共藝術的發展。2003年以后，文化創意產業被列為香港六大支柱產業之一，公共藝術亦進入政府視線。2004年完成之《香港公共藝術研究》報告，是首份針對香港的公共藝術現狀及發展的政府委托之專門研究，對當時香港的公共藝術作了普查，并對今后之發展提出展望。該報告指出，香港缺乏專門的公共藝術教育課程，建議今后將公共藝術納入學校正規教育中，并推行廣泛的教育活動，以提高公共藝術的創作與欣賞水平。十年來，政府推動公共藝術初見成效，雖仍未形成城市藝術風景線，但亦妙作迭出，悄然點綴于街頭巷尾，增添空間趣味，營造文化氛圍。作品題材大都貼民生活，抑或包含紀念意義，闡釋人文與地方之聯系。例如，市區重建局于中環街市外墻所繪之“漫游中環”壁畫，中有一巨型偃臥之漫畫人像，寓意中環為香港之金融政治中心，驅車驅馬，過客匆匆。然而，生活本當有張有弛，何不浮生半日，偷閑一刻？另外,藝術推廣辦公室在旺角上海街一歷史公共廁所外墻繪上裝飾性傳統圖案，顛覆了公共廁所的傳統形象。另一方面，香港一向具有中西包容的開放城市心態，以及高度的民間文化自覺性，因此也出現了表現手法前衛、內容富有爭議的公共藝術作品。這類作品大多出現在雕塑展覽中，部分亦活躍于社區空間里。前者如2013年，西九龍充氣雕塑展中展出了數件作品，其中PaulMccarthy的“狗屎”將一堆真實的狗屎放大250倍，且表現逼真。雖此作品非開“狗屎”主題之先例，但仍因其外觀不雅，成為眾矢之的。另一件作品，以“烤乳豬”為藝術表現形式，令游人穿梭“豬肚”。社區藝術典型者，有在社區收集舊物，將其轉變成所謂藝術作品。圍繞這些作品，往往疑云重重，意見不一，從而引發公眾對于香港公共藝術的思考。例如，如何理解公共藝術？外觀丑陋的作品是否是劣作？民間自發與政府主導的公共藝術差異何在？社區文化的發展需要哪些條件？政府當如何支持社區藝術之發展？香港的公共藝術管理體系是否完善？這些疑惑一方面反映出公共藝術日益受到社會關注；另一方面亦顯示公共藝術教育之不足，相關知識有欠普及。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養公共藝術創作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創意產業政策培養人才。其中，“公共及社區藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統教授公共及社區藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創造性采用虛擬場景、實戰演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環。香港藝術推廣辦公室受命，規劃并發展新中環之公共及社區藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環，展開中環公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發覺不足，從而提出新中環公共及社區藝術發展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區藝術規劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發本港公共藝術發展之建議，例如，創設公共藝術規劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區藝術家、表演藝術家等多人。
三、總結
(1)自我意識強烈，追求自由。
學習藝術的學生會在學習的過程中會被藝術具有的東西所感染，比如對自由和美的追求以及對社會陰暗面的唾棄。經常在這種思想的作用下，學生就更加去跟隨自己的意識行動，表現出和其他人的不同之處。除此外，很多的藝術作品都是體現自由精神的，這體現在學生的身上就是對別人的觀點以及學校的某些規定的討厭，他們不希望被生活所束縛，追求自由的生活。他們可能對某些事情或者事物有著不同于常人的看法，而且他們自己會非常堅持自己的看法，這也是很多人把搞藝術的看做另類的原因之一。
(2)家庭教育的不足，缺乏與別人的交流。
學習藝術的學生家庭大多都是富裕的，舞蹈專業的學生更是這樣。學習舞蹈的學生需要經常性地參加集訓和參加演出，學生回家的機會比較少，所以與家長在一起的時間也是很少的。家長沒有與孩子經常交流以掌握孩子的現狀，學生在遇到問題的時候也沒有與家長討論的習慣。這些遇到問題獨自解決的經歷就導致了舞蹈專業的學生一般不喜歡跟別人交流，給別人的感覺就是難以接近。而缺少交流對于他們本身的成長是非常不利的，交流與合作是現在社會必須具備的能力，現在很多的研究和工作都是需要和別人合作來完成的。
二、對學生進行人性化管理的方法
(1)堅持以人為本進行有效的教育。
藝術生的個性鮮明，很多學校都表示對他們的管理非常困難。而人性化的管理就需要學校去尊重每個學生的性格特點，在此基礎上去尋找對他們有利的管理方法。比如，學校可以給學生某些方面的自由，但同時學生也要配合學校的工作。這樣就表現了學校對學生的尊重，學生自然也會理解學校的用意，樂于與學校合作，遵從學習的管理。這個方法可以運用在很多方面，學校在對藝術生的宿舍管理方面往往存在很多的困難。學校可以嘗試著跟學生進行溝通，讓他們提出自己的管理意見，覺得有道理的就改正。同時也要提出自己的條件，不能一味地縱容他們的想法。
(2)要通過交流來建立更加有效的管理制度。
人性化教育的關鍵就是人，要在管理的每一個方面表現出對人也就是對學生的關懷。與學生交流就是一個很好的方法，通過交流了解學生的需要以及學生的狀況，然后根據學生的實際情況制定針對于學生的管理方法。同時交流對于舞蹈專業的學生是一個大的問題，學校也需要在平時的一些活動中去提高他們的交流水平。這也是人性化管理的表現。
(3)在管理中體現自由的氛圍和人的情感。
自由的氛圍對學生的創造力是很有幫助的，在管理的過程中同樣可以營造自由的氛圍。比如，成立學生管理會，讓學生自己來管理自己，管理的同學同樣由大家投票來決定。只有教師相信學生有自我管理的能力，學生才有可能交出一份滿意的答卷。
(4)營造人性化的校園氛圍。
