雜志的閱讀人群面多而廣，鮮明的辦刊宗旨和長期穩(wěn)定的高質量文章，具有深度影響力的好雜志，雜志的獨特風格贏得了廣大讀者喜愛，觀念前衛(wèi)脫俗，文風生動洗煉。獨特的敘述風格，文字力求生動簡潔而饒有興趣，強調與讀者的交流，具有濃厚的文人氣息和知識分子情調。

在全球化的文化語境下,我們面臨全球化與本土化、一元化與多元化、普遍性與特殊性的兩個維度的“撕裂感”,中國的文化藝術面臨著文化身份焦慮和“自明性”的危機。四川美術學院作為中國西南地區(qū)唯一一所專業(yè)美術院校,為中國當代藝術的發(fā)展貢獻了大批優(yōu)秀作品和人才。

《后學院》一書以研究川美藝術家精神為原點,走進藝術家工作室,與藝術家面對面地對話與交流,還原藝術家的真實狀態(tài)、創(chuàng)作源頭和藝術立場。借助海德格爾對“技術”的追問可以發(fā)現(xiàn)“技藝”在現(xiàn)代與前現(xiàn)代語境中有不同內涵,由此觀之,當代藝術設計理論將工藝美術理論作為自己的前身是不夠嚴謹?shù)摹?

對其研究范圍進行反思與廓清可以發(fā)現(xiàn),對人之存在方式的探究應作為當代藝術設計理論的重要研究旨歸。20世紀80年代,美國藝術家、藝術史家瑪戈特?洛夫喬伊教授著眼于科技對藝術領域的影響,對一系列數(shù)字媒介進行試驗,她的作品被形容為“融入了社會批判的詩性隱喻”。

她所著的《數(shù)字潮流:電子時代的藝術》(DigitalCurrents:ArtintheElectronicAge)以科技發(fā)展與審美變遷之間的關系為主線,記敘了自文藝復興以來藝術領域內由科技創(chuàng)新和突破所帶來的數(shù)次重大革命,并以獨特的視角審視了科技發(fā)展對于藝術媒介的變革性影響。

《當代美術家》，創(chuàng)刊于1984年，期望通過自身在傳播領域的資源優(yōu)勢，給我們帶來高品質生活，紙張開本：16開，國內刊號：CN:50-1027/J。一本具有實驗性、學術性、文獻性的綜合藝術期刊，依托于四川美術學院的高校教育體系,是青年藝術生態(tài)孵化、國際藝術資訊傳播、藝術史梳理與藝術批評交流的公共平臺。